Русская Википедия:Led Zeppelin II

Материал из Онлайн справочника
Версия от 19:25, 15 июля 2023; EducationBot (обсуждение | вклад) (Новая страница: «{{Русская Википедия/Панель перехода}} {{Музыкальный альбом | Название = Led Zeppelin II | Тип = Студийный альбом | Исполнитель = Led Zeppelin | Обложка = Led Zeppelin II.jpg | Выпущен = 22 октября 1969 | Дата записи = январь — август 1969 | Место записи = Olympic Studios, Mor...»)
(разн.) ← Предыдущая версия | Текущая версия (разн.) | Следующая версия → (разн.)
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом Шаблон:RS500A Led Zeppelin II — второй студийный альбом британской рок-группы Led Zeppelin, выпущенный 22 октября 1969 года на лейбле Atlantic Records. Запись пластинки проходила в нескольких студиях, расположенных в Великобритании и Северной Америке, с января по август 1969 года. Продюсером альбома выступил Джимми Пейдж, который уже руководил в этом амплуа созданием дебютного диска группы. Музыканты сотрудничали со звукоинженером Эдди Крамером, который внёс большой вклад в уникальное звучание лонгплея. Led Zeppelin II демонстрирует эволюцию музыкального стиля группы — на центральное место выходит гитарный звук, основанный на риффах. Многие критики считают этот альбом наиболее «тяжёлым» в дискографии Led ZeppelinШаблон:Sfn.

Led Zeppelin II имел хорошие продажи и стал первым альбомом группы, который занял верхние строчки чартов Великобритании и США. В 1970 году арт-директор пластинки — Дэвид Джунипер был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшее оформление альбома». К 15 ноября 1999 года продажи альбома составили свыше 12 миллионов экземпляров. С момента его издания, писатели и музыкальные критики регулярно отмечают Led Zeppelin II в числе величайших и наиболее влиятельных рок-альбомов всех времён.

Концепция

Файл:Джимми Пэйдж.jpg
Гитарист Джимми Пейдж был ведущим композитором и продюсером Led Zeppelin II.

Предыстория

Альбом был задуман во время напряжённых гастролей группы с января по август 1969 года: за это время музыканты отыграли четыре европейских и три американских концертных тура[1]. Каждая песня записывалась отдельно: их сводили и продюсировали в различных студиях в Великобритании и Северной Америке. Материал для альбома сочинялся прямо по ходу турне: во время пауз между концертами (как правило длившихся пару часов), музыканты резервировали студию и начинали процесс записи, зачастую звук получался спонтанным[1]. Басист Джон Пол Джонс вспоминал: «Мы много гастролировали. Риффы Джимми [Пейджа] получались резкими и яростными. Многие из них были придуманы на сцене, особенно во время длинной, импровизационной части песни „Dazed and Confused“. Мы отмечали хорошие варианты и заезжали в студию по пути на следующее шоу»[2].

Некоторые из звукозаписывающих студий, в которых останавливалась группа, не располагали передовым оборудованием. Студия в Ванкувере, прозванная музыкантами «хижиной» (Шаблон:Lang-en)[3], имела восьмидорожечный рекордер, у которого не было даже порта для наушников[4][5]. Солист группы Роберт Плант позже рассказал о процессе сочинения и записи, заявив: «На самом деле, всё это было сумасшествием. Мы сочиняли песни в номерах отелей, затем записывали ритм-секцию в Лондоне, добавляли вокал в Нью-Йорке, накладывали губную гармонику в Ванкувере, а затем возвращались, чтобы закончить микширование в Нью-Йорке»[6].

Овердаббинг для песен «Thank You», «The Lemon Song» и «Moby Dick» был сделан во время турне, микшированием «Whole Lotta Love» и «Heartbreaker» также занимались по ходу гастролей. Позже Пейдж заявил: «Другими словами, часть материала вышла из репетиций для очередного тура»[5].

Запись альбома

Рекорд-сессии проходили в студиях Olympic и Morgan Studios в Лондоне; A&M, Quantum, Sunset, Mirror Sound и Mystic Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния; Ardent Studios в Мемфисе, штат Теннесси; A & R, Juggy Sound, Groove and Mayfair Studios в Нью-Йорке; и «хижине» в Ванкувере[3]. Продюсером альбома был Джимми Пейдж, который уже выступал в этой роли при создании дебютного диска группы; он пригласил себе в помощники Эдди Крамера, чтобы использовать его навыки и методы записи. Продюсерская работа Крамера с Джими Хендриксом очень впечатлила участников коллектива, и в особенности Пейджа. Эксперт по Led Zeppelin Дэйв Льюис написал о продюсировании пластинки: «Это альбом оказался триумфом, в частности, по качеству продюсирования, он и сегодня по-прежнему звучит свежо. В немалой степени этому способствует успешный союз Пейджа и Крамера в продюсерской комнате»[4]. Это партнёрство было особенно показательно в центральной части трека «Whole Lotta Love». Позже Крамер заявил: «Знаменитый микс „Whole Lotta Love“, где всё „съезжает с катушек“, является нашей с Джимми комбинацией — суетящихся над маленьким контрольным пультом, крутящих все регуляторы, известные человеку»[4].

В другом интервью Крамер похвалил Пейджа за звучание альбома, которое было достигнуто, несмотря на противоречивые условия записи: «Мы создавали этот альбом по частям. Порой мы работали над некоторыми треками в самых странных студиях, которые вы можете себе представить. Среди них были дешёвые заведения — с дырами в стене. Но в итоге всё это звучало чертовски изумительно. Led Zeppelin II звучал очень цельно, потому что во главе был один парень, это был г-н Пейдж»[7]. Пейдж и Краммер свели альбом за два дня в студии A & R Studios[7].

Тексты и музыка

Шаблон:Listen2

Получившиеся композиции отражают «сырое», эволюционирующее звучание группы, а также их навыки в качестве концертных исполнителей. Одной из особенностей альбома было развитие лирических тем, заложенных Робертом Плантом в дебютном альбоме коллектива; он создал работы, которые будут более известными массовому слушателю и, пожалуй, более влиятельные[8][9]. Песни «Whole Lotta Love» и «The Lemon Song» имеют сексуальный подтекст, последняя из них содержит метафору, в которой, по словам одного музыкального критика, автор обращается «к неизвестной леди и просит выжать его „лимон“, пока сок не потечёт у него между ног»[10]. Позже Плант заметил по этому поводу:

«

Диск был очень зрелым. Это был альбом, который должен был определить, осталась ли у нас энергия и способность стимулировать публику. Его звучание всё ещё опиралось на блюз, но это был намного более чувственный подход к музыке, и вполне экстравагантный. Альбом был создан „на бегу“, между отдыхом в отелях и встречами с группиз... это было что-то![11].

»
— Анонимус

Также, на Led Zeppelin II имели место эксперименты с другими музыкальными стилями и звуковыми приёмами. Одними из ярких примеров были песни: «What Is and What Should Never Be» и «Ramble On» (на них Пейдж играет на акустической гитаре) концепция «тихо-громко-тихо» и лирическая баллада «Thank You», навеянная поп-музыкой. Связи со своей мистической атмосферой, «Ramble On» стал одним из пионеров слияния хард-рока с фэнтезийной тематикой, которая частично проистекала из психоделического рока двух-трёхлетней давности, а также из личного интереса Планта к произведениям Р. Р. Толкина[4]. Это музыкальное направление позже достигнет апогея в альбоме Led Zeppelin IV (а также в творчестве множества последующих групп, которые стали эксплуатировать эту тему). Напротив, инструментальная композиция «Moby Dick» содержит длинное соло ударника Джона Бонэма; во время последующих концертов Led Zeppelin он мог импровизировать во время этого соло до получаса[4].

Значительный вклад в звучание этого альбома внёс Джимми Пейдж, так как его соло в песне «Heartbreaker» стало популярно среди молодых рок-гитаристов, и иллюстрирует стремительное завоевание аудитории[4]. Led Zeppelin II является первым альбомом, где Пейдж играет на электрогитаре Gibson Les Paul (1959 года выпуска) — впоследствии он стал одним из главных популяризаторов этой модели. Его новаторские методы записи и эффекты микрофона т. н. Шаблон:Lang-en на треках «Ramble On» и «Whole Lotta Love» также продемонстрировали его высокую квалификацию, находчивость и оригинальный подход в качестве продюсера[12]. Журнал Rolling Stone назвал гитарный рифф Пейджа в песне «Whole Lotta Love» «одним из самых волнующих гитарных риффов в рок-н-ролле»[13]. Джон Пол Джонс поделился мнением о вкладе своего коллеги:

«

Джимми начал добиваться признания как продюсер во время создания «Whole Lotta Love». Он „прогнал“ материал через эффект эхо-реверса. Многие из его идей с микрофонами были просто поразительными. Каждый думает, что Пейдж идёт в студию, наполненную огромными стенами из усилителей, но это не его метод. Он использует очень небольшой усилитель, и просто выставляет микрофоны наилучшим образом, таким образом, результат вписывается в звуковую картину[12].

»
— Анонимус

Материал альбома также иллюстрирует совершенствование вокальной техники Планта[14], а также его развитие как серьёзного автора текстов[5]. Имя Планта было удалено из списка музыкантов первого альбома, в связи с его обязательствами по контракту, который он подписал с фирмой CBS Records, в качестве сольного исполнителя. Его вклад в такие песни как «What Is and What Should Never Be» и «Ramble On» были предвестниками музыкального развития группы[4]. Плант прокомментировал, что только во время сессий для Led Zeppelin II он начал чувствовать себя «в своей тарелке», находясь в студии вместе с Led Zeppelin. В интервью 2008 года для журнала Uncut, он заявил: «Во время записи Led Zep I (1969), я был несколько обеспокоен, я считал, что должен покинуть группу в любом случае. Я чувствовал себя дискомфортно, потому что ко мне предъявляли много требований по поводу вокала — все, в отношении материала Zeppelin. И я очень нервничал, и не очень-то наслаждался процессом до начала периода Led Zep II»[15].

Оформление обложки

Файл:Bundesarchiv Bild 183-2004-0430-501, Jagdstaffel 11, Manfred v. Richthofen.jpg
Оригинальное фото сделанное во время Первой мировой войны, послужившее основой для обложки.

Обложку альбома создал дизайнер Дэвид Джунипер, которого участники группы попросили «просто придумать что-то необычное». Для своего фотомонтажа он взял за основу старую фотографию асов эскадрильи истребителей Jasta 11 под командованием «Красного барона» Манфреда фон Рихтгофена[4][16], т. н. «Воздушный цирк».

Все оригинальные лица были изменены или заменены, Джунипер добавил некоторым пилотам бороды и очки[17]. В своей работе дизайнер использовал, новаторскую для того времени технику сочетания коллажа/фотографии с аэрографической иллюстрацией. Помимо участников Led Zeppelin, лица которых были взяты из публичного фото 1969 года, на фото были представлены: блюзмен Блайнд Вилли Джонсон (возможно, это был джазовый трубач Майлз Дэвис), актриса Мэри Воронов и астронавт Фрэнк Борман[17][18]. Альбом в Британии иногда называли «Brown Bomber» — имея в виду контур цеппелина на буром фоне[4].

Выпуск и отзывы

Шаблон:Album ratings Альбом был выпущен 22 октября 1969 года на лейбле Atlantic Records, с предварительных заказов на 400.000 копий. Рекламная кампания была построена вокруг слогана — «Led Zeppelin — единственный способ летать» и «Led Zeppelin II — теперь летающий»[4][19]. В коммерческом плане Led Zeppelin II стал первым альбомом группы, который добрался до первого места хит-парада № 1 в США, дважды сместив с вершины пластинку Abbey Road группы The Beatles; альбом Led Zeppelin был № 1 американского чарта в течение семи недель. К апрелю 1970 в Америке было продано 3 миллиона дисков. На родине музыкантов альбом поднялся на первое место в феврале 1970 года и пробыл в черте UK Albums Chart 138 недель кряду[4].

Также, альбом включал самый большой хит Led Zeppelin на тот момент — «Whole Lotta Love». В январе 1970 года этот сингл достиг 4-й позиции в чарте Billboard Hot 100 — после того, как боссы Atlantic вопреки желанию группы выпустили короткую версию песни на грампластинке формата 45'. Би-сайд этого сингла — «Living Loving Maid (She’s Just a Woman)», — также стал хитом, добравшись до 65-й строчки хит-парада Bollboard в апреле 1970 года. Альбом способствовал международной славе Led Zeppelin в качестве талантливого концертного коллектива; в следующем году музыканты продолжали неустанно гастролировать, первоначально выступая в клубах и танцевальных залах, затем на более вместительных площадках и, в конце концов, на стадионах, попутно с ростом их популярности[20].

В 1970 году арт-директор пластинки Давид Джунипер был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшее оформление альбома», за обложку к Led Zeppelin II[4]. 10 ноября 1969 года альбом получил золотой сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, а к 1990 году его продажи составили более 5 миллионов экземпляров. 14 ноября 1999 года в США было продано более 12 миллионов копий Led Zeppelin IIШаблон:Certification Cite Ref. В 2014 году, благодаря переизданию, альбом вернулся в Top 10 чарта Billboard, поднявшись на девятое место[21].

Наследие

Многие музыкальные критики называли Led Zeppelin II «хрестоматией» для хэви-метал-групп, которые были последователями заложенных в нём музыкальных идей[8][22]. Композиции с блюзовой основой, такие как «Whole Lotta Love», «Heartbreaker», «The Lemon Song», «Moby Dick» и «Bring It On Home» отмечались экспертами как классика жанра, где гитарный рифф (а не вокальной припев или куплет) имеет главенствующее место в песне и содержит ключевой «хук»[4]. Такие приёмы и акценты были нетипичны для популярной музыки того времени[8]. Гитарное соло Пейджа в «Heartbreaker», включающее быстрый тэппинг при помощи одной лишь левой руки, оказало ключевое влияние на творчество последующего поколения метал-гитаристов и «шреддеров», таких как Эдди Ван Хален и Стив Вай[23]. Как правило, этот альбом считается одной из самых влиятельных записей в рок-музыке, а также предшественником хэви-метала[8]. Оказав неоценимый вклад в развитие жанра, он вдохновлял множество других рок-групп, включая Aerosmith, Iron Maiden и Guns N' Roses[8][24].

С момента своего выхода многие критики и музыкальные журналисты отмечали Led Zeppelin II в качестве одного из самых влиятельных альбомов рок-музыки. Он получил несколько наград от музыкальных изданий, зачастую находясь на верхних позициях различных списках а-ля «Лучший альбом»[25]. В 1989 году Spin поставил альбом на пятую строчку в своём рейтинге «25 величайших альбомов всех времён»[25]. В 2000 году журнал Q поместил Led Zeppelin II 37-е место в списке «100 величайших британских альбомов всех времён»[26]. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил альбом на 75-ю позицию списка «500 величайших альбомов всех времён»[13].

Награды

Учредитель Страна Название Год Место
Грэмми США «Лучшее оформление альбома»[27] 1970 Номинация
Guitarist Великобритания «50 самых влиятельных гитар-альбомов всех времён»[28] 1994 3
Mojo Великобритания «100 величайших альбомов всех времён»[29] 1996 41
The Guitar США «Альбом тысячелетия»[30] 1999 6
Rolling Stone США «500 величайших альбомов всех времён»[13] 2003 75
Q Великобритания «100 величайших альбомов всех времён»[31] 2003 37
Rock Hard Германия «500 величайших рок/метал альбомов всех времён»[32] 2005 318
Роберт Даймери США «1001 Albums You Must Hear Before You Die»[33] 2006 *
Classic Rock Великобритания «100 величайших британских рок-альбомов всех времён»[34] 2006 8
Rock and Roll Hall of Fame США «Лучшие 200 альбомов всех времён»[35] 2007 47
Q Великобритания «50 лет музыке Великобритании (1960-е)»[36] 2008 *

(*) означает неупорядоченный список.

Список композиций

Шаблон:Track listing Шаблон:Track listing

В издании на компакт-кассетах первая сторона заканчивалась на песне «Heartbreaker», а вторая начиналась с трека «Thank You».

Бонус-треки расширенного издания (2014 год)

Шаблон:Track listing

Участники записи

Led Zeppelin

Производство

Хит-парады

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Оригинальное издание
Чарт (1969) Высшая
позиция
Шаблон:Флаг Japanese Albums Chart[37] 8
Шаблон:Флаг US Billboard 200[38] 1
Шаблон:Флаг US Billboard Soul LP’s[39] 32
Шаблон:Флаг French Albums Chart[40] 3
Шаблон:Флаг Canadian RPM Top 100 Albums Chart[41] 1
Чарт (1970) Высшая
позиция
Шаблон:Флаг UK Albums Chart[42] 1
Шаблон:Флаг US Record World Top Pop Albums[43] 1
Шаблон:Флаг US Cash Box Top 100 Albums[44] 1
Шаблон:Флаг Norwegian Albums Chart[45] 2
Шаблон:Флаг Australian Kent Music Report Top 100 Albums ChartШаблон:Sfn 1
Шаблон:Флаг Spanish Albums Chart[46] 1
Шаблон:Флаг German Albums Chart[47] 1
Шаблон:Флаг Italian Albums Chart[48] 2

Шаблон:Col-2

Переиздание, 2014 г.
Шаблон:Albumchart
Чарт (2014) Высшая
позиция

Синглы

Год Название Чарт Место
1970 «Whole Lotta Love» Шаблон:Флаг US Billboard Hot 100[49] 4
1997 «Whole Lotta Love» Шаблон:Флаг UK Singles Chart[50] 21
1970 «Living Loving Maid (She’s Just a Woman)» Шаблон:Флаг US Billboard Hot 100[51] 65

Шаблон:Col-end

Сертификация

Шаблон:Certification Table Top Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Bottom

См. также

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Refbegin2

Шаблон:Refend

Ссылки

Шаблон:S-start Шаблон:S-bef Шаблон:S-ttl Шаблон:S-aft Шаблон:S-end

Внешние ссылки

  1. ↑ 1,0 1,1 Шаблон:Книга
  2. ↑ Liner notes for the Led Zeppelin boxed set.
  3. ↑ 3,0 3,1 Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 4,12 Lewis, Dave (1994), The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin, Omnibus Press, pp. 13-19. ISBN 0-7119-3528-9
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Schulps, Dave. Interview with Jimmy Page Шаблон:Wayback, Trouser Press, October 1977.
  6. ↑ Lewis, Dave and Pallett, Simon (1997) Led Zeppelin: The Concert File, London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-5307-4, p. 32.
  7. ↑ 7,0 7,1 «Their Time is Gonna Come», Classic Rock: Classic Rock Presents Led Zeppelin, 2008, p. 21.
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 [[[:Шаблон:Allmusic]] allmusic: Led Zeppelin II]. All Media Guide, LLC. Retrieved 11 February 2009.
  9. ↑ Шаблон:Статья
  10. ↑ Twist, Carlo. Blender: The Ultimate Guide to Music and More — Led Zeppelin Шаблон:Webarchive. Maxim Digital. Retrieved on 9 February 2009.
  11. ↑ Nigel Williamson, "Good Times...Bad Times", Uncut, May 2005, p. 56.
  12. ↑ 12,0 12,1 "I first met Jimmy on Tolworth Broadway, holding a bag of exotic fish...", Uncut, January 2009, p. 40.
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 Шаблон:Cite web
  14. ↑ Liner notes by Cameron Crowe for The Complete Studio Recordings, p. 9.
  15. ↑ Jones, Allan. «Robert Plant: 'We did what we set out to do…'», Uncut, May 2008, pp. 38-43.
  16. ↑ www.gwpda.org. «Красный барон» Шаблон:Webarchive
  17. ↑ 17,0 17,1 Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ In the United States, some commercially-duplicated reel-to-reel copies of Led Zeppelin II made by Ampex bore the title Led Zeppelin II — The Only Way to Fly on their spine.
  20. ↑ [[[:Шаблон:Allmusic]] allmusic: Led Zeppelin — Bio]. All Media Guide, LLC. Retrieved 11 February 2009.
  21. ↑ Шаблон:Cite web
  22. ↑ Шаблон:Книга
  23. ↑ Шаблон:Книга
  24. ↑ Brackett, Nathan; Hoard, Christian The New Rolling Stone Album Guide (2004): p. 479
  25. ↑ 25,0 25,1 Acclaimed Music: Led Zeppelin II Шаблон:Wayback. AcclaimedMusic. Retrieved 11 February 2009.
  26. ↑ Tower: Led Zeppelin II Шаблон:Wayback. Tower.com. Retrieved 11 February 2009.
  27. ↑ Шаблон:Cite news
  28. ↑ Шаблон:Cite web
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Книга
  33. ↑ Шаблон:Cite news
  34. ↑ Шаблон:Cite web
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ Шаблон:Cite web
  37. ↑ Шаблон:Cite web
  38. ↑ Шаблон:Cite web
  39. ↑ Шаблон:Cite web
  40. ↑ Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ Шаблон:Cite web
  43. ↑ Шаблон:Cite webШаблон:Dead link
  44. ↑ Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Cite web
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite web
  50. ↑ Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка

Шаблон:Led Zeppelin Шаблон:Led Zeppelin II

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Led_Zeppelin_II&oldid=8707635