Русская Википедия:Императорская Академия художеств

Материал из Онлайн справочника
Версия от 09:58, 19 августа 2023; EducationBot (обсуждение | вклад) (Новая страница: «{{Русская Википедия/Панель перехода}} {{Достопримечательность | Изображение = | Ширина изображения = | Координаты = 59/56/15/N/30/17/24/E | Страна = {{Флагификация|Российская империя}} | Местоположение = Санкт-Петербург | Основан...»)
(разн.) ← Предыдущая версия | Текущая версия (разн.) | Следующая версия → (разн.)
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Достопримечательность Импера́торская Акаде́мия худо́жеств (Шаблон:Сокр; в 1757—1763 годах — Акаде́мия трёх знатне́йших худо́жеств; с марта 1917 года и до упразднения — Петербу́ргская Акаде́мия худо́жеств) — историческая академия художеств в Санкт-Петербурге, первое и долгое время единственное в дореволюционной России государственное высшее учебное заведение, занимавшееся подготовкой кадров в области изобразительных искусств.

Императорская Академия художеств была учреждена по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны указом Правительствующего сената от Шаблон:OldStyleDateа, реализовавшим инициативу И. И. Шувалова и М. В. Ломоносова о создании художественной школы при Московском университете. Проект «Академии Севера» («Académie du Nord») для Москвы Шувалов заказал в Париже архитектору французского неоклассицизма Жаку-Франсуа Блонделю Младшему, но проект не получил развития и с 1757 года первые десять учеников начали обучение живописи под руководством итальянского живописца Пьетро Ротари в Санкт-Петербурге в собственном доме Шувалова на Итальянской улице. В царствование императрицы Екатерины II в 1764 году Академия художеств была преобразована в самостоятельное учреждение с собственными привилегиями и уставом, получившее специальное здание на Университетской набережной — выдающийся памятник архитектуры русского классицизма (1764—1789; проект — Ж.-Б. Валлен-Деламотa, строительство — А. Ф. Кокориновa). До завершения строительства здания учебные занятия в 1764—1778 годах проводили в специально арендованных домах на набережной Васильевского острова[1].

На протяжении второй половины XVIII — первой половины XIX века Императорская Академия художеств занимала центральное место в художественной жизни России, играя значительную роль в подготовке новых художественных кадров; в 1833 году в Москве был открыт её филиал — Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В то же время в Академии художеств наметились консервативные тенденции с ориентацией на официальный академизм, ставшие к середине XIX века преобладающими, что привело в 1863 году к так называемому «бунту четырнадцати» — публичному выступлению группы академических выпускников, позднее составивших основу товарищества передвижников. В ходе реформы 1893 года Императорская Академия художеств получила новый устав, в соответствии с которым она была разделена на два учреждения: Императорскую академию (Академическое собрание), выполнявшую общественные функции, и учебное заведение — Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры, к работе которого были привлечён ряд крупнейших мастеров конца XIX века. После революции 1917 года Академия художеств фактически прекратила работу и была упразднена декретом правительства РСФСР от 13 апреля 1918 года; после ряда преобразований в здании Академии художеств в 1932 году был учреждён Институт живописи, скульптуры и архитектуры (современная Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина).

История Императорской Академии художеств

Предпосылки создания Академии художеств

Пётр I осознавал, что для осуществления его идей о благе России является необходимым не только распространение в стране образования, но и насыщение народной жизни искусством, как важнейшим элементом истинной культуры. С этой целью Петром была основана рисовальная школа при Санкт-Петербургской типографии. В школе работали учителя рисования. Школа, находящаяся в ведении директора типографии М. П. Абрамова, пользовалась особым вниманием Шаблон:S. В официальных документах школа именовалась «Академией». «Его Величество был в Академии, срисовали человека» записано в «Юрнале» от 3 ноября 1715 года. Школе Пётр в особой инструкции предписывал: «… чтобы обучение в ней велось по правилам и по всем отраслям искусства»Шаблон:Sfn.

В 1716 году живописцы Александр Захаров, братья Иван и Роман Никитины, а также архитекторы Пётр Еропкин и Фёдор Исаков были направлены в Академию изящных искусств во Флоренции; архитекторы Иван Устинов и Иван Коробов, художник Андрей Матвеев — в Голландию; гравёр Степан Коровин — в Париж, гравёр Фёдор Черкасов — в Италию. В проекте об учреждении Санкт-Петербургской Академии наук (от 28 января 1724 года) говорится: «… ныне в России здание к взращению художеств и наук учинено быть имеет» и далее «довольно-б членов о совершенстве художеств и наук трудились».Шаблон:Sfn

За год до своей смерти Пётр I подписал указ «Об академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Проект «учреждения Академии разных художеств» царю представил механик-изобретатель А. К. Нартов. На плане будущего города Санкт-Петербурга, составленном Ж.-Б. А. Леблоном (1717), близ усадьбы генерал-губернатора А. Д. Меншикова на Васильевском острове предусматривалось здание «Академии всех искусств и ремёсел». В проекте Нартова наряду с подготовкой «архитекторов цивилис» подчёркивалась необходимость создания классов гравировальных, иконописных, токарных, обучение «мастеров фонтанных дел», слесарных, плотников, литейщиков, оптиков, оловяннщиков, медников[2]. Такой подход соответствовал эстетике того времени: неразделённости искусств на «изящные» и «механические». Проект Академии до отъезда в 1716 году для обучения в Италию предлагал архитектор П. М. Еропкин. Свой проект Академии художеств предлагал и французский живописец Луи Каравак, с 1716 года работавший в России. Однако со смертью императора Петра Великого в 1725 году эти начинания прервались.

Преемники Пётра не унаследовали его представления о значимости задачи развития искусств. С 1724 года в составе Петербургской Академии наук начала действовать Гравировальная палата. В проекте устава Санкт-Петербургской Академии наук, составленном при Анне Иоанновне, говорится: «… художество рисования учёным хотя немногую пользу приносит, однако-ж великим есть украшением». Основное внимание в Академии наук в тот период было обращено на гравюру и исполнение правительственных заказов и поручений Двора по художественно-увеселительной части.

Проект Академии ремёсел разрабатывал В. Н. Татищев. В 1730 году, в царствование императрицы Анны Иоанновны план Татищева был утверждён. Возглавить Академию должен был Татищев, он же назначался руководителем «отделения механики». Архитектурный отдел должен был возглавить П. М. Еропкин, живописный — Луи Каравак, скульптурный — Карло Растрелли. Однако этот проект, как и многие другие начинания аннинского времени, успешно похоронили.

В конце 1738 года Якоб Штелин организовал Рисовальную палату Академии наук, а с 1747 года в связи с преобразованием Академии наук в Академию наук и художеств фактически руководил её «художественным департаментом»[3]. Штелин составил подробно разработанный проект нового штата и правил для Академии художеств при Академии наук. Однако этот проект не получил развития из-за противодействия президента Академии наук графа К. Г. Разумовского.

Даже низведённое до роли гравёрно-рисовальной школы в составе Академии наук, художественное отделение тяготит её. Признавая, что «художники необходимы для рисования анатомических фигур, трав и других натурален», руководство Академии жалуется на значительные затраты, без которых можно было бы обойтись, если бы «академия художеств, на которую надежда имелась, учинена была» и ставится вопрос «Потребна ли академия художеств при Академии наук или нет и в чём она государству потребная быть может?» (07.09.1733).

Через 15 лет (25.09.1747) в регламенте Академии наук этот вопрос был решён утвердительно: «Излишнее дело пространно о том писать, что к благосостоянию всякого государства науки и художества есть дело необходимо потребное». Согласно этому регламенту Академия наук была переименована в Академию наук и художеств. Преподавание искусств расширяется: основываются скульптурный и архитектурный классы, а рисовальная палата разделяется на три отдела: с рисунков, с гипсов и с натуры. Начинают проводиться (с 08.06.1748) Собрания Академии художеств, на которых присутствуют члены Академии (они же и преподаватели искусств).Шаблон:Sfn

Инициатива основания Академии художеств принадлежала куратору Императорского Московского университета И. И. Шувалову. Подготовка к созданию Академии художеств была начата в Московском университете с момента его основания. В апреле 1755 года Шувалов писал в инструкции первому директору университета А. М. Аргамакову о необходимости произвести набор учеников университетской гимназии в специальный класс «учиться художествам». Ученики художественного класса отбирались среди казённокоштных гимназистов-разночинцев. В январе 1756 года первые 9 учеников гимназии, показавшие наибольшие способности, по распоряжению Шувалова были отправлены продолжать учёбу в Санкт-Петербурге при Академии наук[4].Шаблон:Sfn

Создание Академии художеств

Шаблон:Double image

В 1757 году куратор Императорского Московского университета И. И. Шувалов обратился в Сенат с представлением Академии художеств, в которой писал: «… необходимо установить академию художеств, которой плоды, когда приведётся в состояние, не только будут славой здешней Империи, но и великой пользой казённым и партикулярным работам, за которые иностранные посредственного знания, получая великие деньги, обогатись возвращаются, не оставив по настоящее время ни одного русского ни в каком художестве, который бы умел что делать. …Сия академия будет учреждена здесь в Санкт-Петербурге по причине, что лучшие мастера не хотят в Москву ехать, как в надежде иметь от двора работы, так и для лучшего довольства иностранных здешней жизни». Сенат принял решение (06.11.1757) «означенную Академию художеств здесь в Санкт-Петербурге учредить» и поручил Шувалову подать в Сенат проект устройства и штата Академии. Так возникла «Академия трёх знатнейших художеств», числившаяся, во всё время управления ею И. И. Шуваловым (1757—1763) при Императорском Московском университете. В начале 1758 года в Академию переводятся из Московского университета первые 16 студентов и ещё 20 студентов набирают в Санкт-Петербурге.Шаблон:Sfn

После создания Академия художеств находилась в ведении Императорского Московского университета (1757—1763) и управлялась непосредственно И. И. Шуваловым. На основание Академии было ассигновано 6 тыс. рублей в год, отпущенных в казну Московского университета. Расходы по Академии художеств планировалось включить в бюджет и штат Московского университета при составлении проекта университетского Устава (1761).Шаблон:Sfn

Файл:Особняк Шувалова на Садовой.jpg
Особняк И. И. Шувалова на Итальянской улице. Здание где первоначально размещалась Императорская Академия художеств.

Академия первоначально была размещена в особняке Шувалова на Итальянской улице. С 1758 года здесь начались учебные занятия. Первым преподавателем стал итальянский живописец Пьетро Антонио Ротари. У него было множество русских учеников, среди них выдающиеся мастера: Ф. С. Рокотов и А. П. Антропов[5].

Средства академии предоставлены были сначала весьма скудные: указано было отпускать ей всего по 6 тысяч рублей в год. Но на личные средства Шувалову удалось сразу высоко поднять авторитет академии. Шувалов пригласил из-за границы педагогов — художников из Франции и Германии, набрал первых учеников и подарил Академии свою художественную коллекцию, положив начало академическим библиотеке и музею. Со вступлением в академию для преподавания архитектуры А. Ф. Кокоринова стала возможной надлежащая организация академии.

Учебный курс длился девять лет и включал изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры, архитектуры и т. п. С 1760 года лучших выпускников на казённые средства стали отправлять на стажировку за границу (по примеру французской Римской премии).

Первым ректором Академии стал французский живописец Луи Ле-Лоррен, адъюнкт-ректором — французский скульптор Николя Жилле. Последний немного позднее сам занял пост ректора, но в 1760 году его сменил Луи Лагрене, остававшийся в должности вплоть до опалы И. И. Шувалова в 1763 году[6].

Значительные изменения в судьбе Академии художеств произошли после отправки её создателя И. И. Шувалова в ссылку за границу (с марта 1763 года до 1777).

Императорская Академия художеств (1763—1800)

Файл:Jacobi InaguarationofAcademy.jpg
«Инаугурация Императорской Академии художеств 7 июля 1765 года», картина В. Якоби

3 марта 1763 года директором Академии художеств был назначен генерал И. И. Бецкой. Академия была отделена от Императорского Московского университета.Шаблон:Sfn С 13 декабря 1764 года Бецкой был назначен президентом Академии художеств и оставался на этом посту до 1794 года.Шаблон:Sfn

В 1764 году Екатерина II утвердила Устав и штаты Академии художеств; её бюджет был увеличен до 60 тысяч рублей. И в этом же году на Васильевском острове началось строительство для академии специального здания (Университетская набережная, 17. Долгое время считалось, что проектирование здания на Васильевском острове осуществляли совместно французский архитектор Ж. Б. М. Валлен-Деламот и представитель московской школы А. Ф. Кокоринов. Историк архитектуры В. К. Шуйский в 1990-х годах, на основе архивных изысканий, проведённых во Франции — в Ангулеме и Париже, убедительно доказал, что проектированием занимался один Валлен-Деламот, а строительство поручил Кокоринову[7].

Ж.-Б. Валлен-Деламот в 1750—1752 годах учился во Французской Академии в Риме, в 1759—1775 годах работал в России, в Петербургской Академии художеств преподавал архитектуру. До приезда в Санкт-Петербург Валлен-Деламот в 1753 году участвовал в конкурсе на создание ансамбля Площади Согласия в Париже. Принято считать, что Валлен-Деламот переработал проект «Академии Севера» (Académie du Nord), заказанный в 1756 году И. И. Шуваловым для Москвы Ж.-Ф. Блонделю Младшему. Однако в фасаде здания Академии в Петербурге очевидны аналогии с фасадами домов на Площади Согласия, построенных по итогам парижского конкурса Жак-Анж Габриэлем: «большой ордер», аркады первого этажа с «французским рустом», боковые ризалиты, идентичные портикам на Площади Согласия, вытянутые в высоту «французские окна». Однако в целом здание Академии художеств является примером архитектуры раннего русского, или екатерининского, классицизма, в котором проявились его французские источники. Центральная часть главного фасада и купольное завершение имеют сложные барочные очертания, что также характерно для раннего русского классицизма[8].

С 1780 года часть здания Академии, выходящую фасадом на реку Неву, завершал архитектор Ю. М. Фельтен. В 1785 году по идее Фельтена на куполе здания установили скульптурную группу «Минерва, коронующая искусства и науки» по модели скульптора И. П. Прокофьева. Богиня Минерва символизирует мудрость императрицы Екатерины II, покровительницы искусств, три «пути» у её ног олицетворяют «благородные художества» — живопись, ваяние, зодчество. Статуи на главном фасаде здания — Геркулеса и Флоры — также созданы скульптором Прокофьевым по античным образцам Геракла и Флоры Фарнезских из Неаполитанского музея. Их гипсовые слепки этих статуй находились в собрании Академии художеств.

Файл:Betskoy Ivan Ivanovich.jpg
И. И. Бецкой — президент Академии художеств (1764—1794)

План здания петербургской Академии художеств образует прямоугольник размером 140 на 125 м, внутри имеется круглый двор с кольцеобразным внутренним корпусом («циркулем»). Внутри огромного двора диаметром 55 м можно мысленно поместить древнеримский Пантеон — круглое здание в плане с куполом диаметром 43,2 м[9]. Купол Пантеона, самый большой в античном мире, всегда был мерой, из которой исходили архитекторы классицизма, и в данном случае эта мера также имеет символическое значение. Предполагалось, что через открытые двери вестибюля кареты могли въезжать прямо во двор академического «пантеона», на четырёх порталах которого имеются золотые надписи: архитектура, скульптура, живопись, воспитание. По воспоминаниям графа А. А. Безбородко, круглый двор Академии был придуман императрицей, дабы он напоминал учащимся величественный купол собора Св. Петра в Риме как символическую меру их будущих произведений[10].

Строительство здания Академии художеств шло с большими трудностями. В 1771 году из-за нехватки средств оно вообще приостановилось. Не выдержав многочисленных обвинений и чувствуя себя неудачником, в приступе меланхолии архитектор Кокоринов перерезал себе горло. В 1775 году уехал из России Валлен-Деламот. Постройка продолжалась до 1788 года; отделка интерьеров затянулась до 1817 года.

Курс обучения для художников всех специальностей делился на пять разрядов, или классов. Низшей, пятой ступенью обучения было рисование орнаментов и «оригинальных голов» (копирование «оригиналов»), в четвёртом разряде рисовали с «оригинальных фигур», в двух следующих, гипсовых, — с гипсовых голов и гипсовых фигур, после чего ученики допускались в первый, высший разряд — натурный класс. Два низших разряда составляли Воспитательное училище, три высших — собственно Академию художеств; с переходом в собственно Академию начиналась специализация по классам живописи, скульптуры и гравирования. Кроме этого, следуя в целом программам, принятым во всех учебных заведениях Европы, в Академии много внимания уделяли общеобразовательным предметам: географии, иностранным языкам, истории, мифологии, астрономии. В каждом разряде учились три года, поэтому и приём в Академию (точнее, в Воспитательное училище) осуществлялся раз в три года. В низший, пятый разряд принимались мальчики пяти-шестилетнего возраста. Таким образом полный курс обучение составлял пятнадцать лет (но бывали, конечно, отступления от этого порядка, обусловленные индивидуальными особенностями ученика); позднее, в начале XIX века, в училище поступали в восемь-девять лет, а срок обучения сократился до двенадцати лет.

Файл:Alexei Ivanovich Musin-Pushkin by Lampi.jpg
А. И. Мусин-Пушкин — президент Академии художеств (1794—1797)

Пока действовал Кокоринов (до 1772), силы академии развивались, но длинный период президентства И. И. Бецкого (1764—1794), сменившего И. И. Шувалова в 1763 году, был периодом весьма плохой администрации и упадка первых задатков академической деятельности[11].

В 1765 году были избраны первые академики из русских выпускников Академии (В. И. Баженов, Г. И. Козлов, Ф. С. Рокотов, К. И. Головачевский, И. С. Саблуков) и первые почётные любители искусств (граф Г. Г. Орлов, Н. И. Панин, князь А. М. Голицын, А. В. Олсуфьев, граф И. Г. Чернышёв и Г. Н. Теплов)Шаблон:Sfn.

Файл:Огюст де Шуазель-Гуффье.jpg
Огюст де Шуазель-Гуффье — президент Академии художеств (1797—1800)

В 1767 году были открыты классов ремёсел (литейно-чеканного, золотильного, индустриального и столярно-модельного). Произошло разделение классов искусств на отделы живописи, скульптуры и гравирования. Состоялся выпуск из 20-и учеников Академии. Семеро, из которых, получившие золотые медали за исполнение программы, были направлены на 3 года в Париж.

В 1791 году было выпущено Постановление по оставлению на содержании за счёт Академии наиболее талантливых учеников, окончивших курс.

После Бецкого третьим президентом Академии (1794—1797) был назначен А. И. Мусин-Пушкин.

Четвёртым президентом Академии (1797—1800) стал французский эмигрант Огюст де Шуазель-Гуффье. Сложность периода президентства Шуазель-Гуффье заключалась в том, что он не знал русского языка, в связи с чем все бумаги для него приходилось переводить на французский языкШаблон:Sfn. Президентство можно охарактеризовать, как время явного предпочтения иностранцев перед отечественными художниками и мастерами. Оживление Академии приходится на короткий период назначения вице-президентом Академии В. И. Баженова с 26 февраля по 2 марта 1799 годаШаблон:Sfn.

В 1798 году при Академии было открыто рисовальное училище для вольноприходящих людей разного звания.

Век академизма (1800—1893)

Иерархия жанров, введённая французской Академией, определяла приоритеты преподавания и в России — то есть главным считался исторический жанр. Учащиеся создавали картины на программы, сюжеты которых были взяты из достойных источников — таких произведений, как Библия, «Метаморфозы» Овидия, «Илиада» Гомера. Древнерусские полотна на раннем этапе классицизма базировались, главным образом, на трёх изданиях — «Синопсис, или Краткое описание от различных летописцев о начале славенскаго народа, о первых киевских князех и о житии… великого князя Владимира… и о его наследниках… до… царя… Феодора Алексиевича…» (5-е изд., 1762), «Древняя российская история…» Михаила Ломоносова (1766), «История российская…» Михаила Щербатова (1770—1771)[12].

Характерная программа 1793 года:

«

Александр, чувствуя великую жажду, отказывается, однако, пить воду, принесённую ему в каске, сказав, что не довольно воды для всех его солдат, претерпевающих равную с ним жажду.

»
— Анонимус
Файл:Portrait of Count Alexander Stroganoff, the President of the Academy of Arts.jpg
А. С. Строганов — президент Академии художеств (1800—1811)

Президентство А. С. Строганова (1800—1811)

В 1800 году академию возглавил богатый меценат А. С. Строганов, поднявший её на новый уровень. При нём появились медальерный и реставрационный классы, в качестве вольноприходящих слушателей в академию стали допускать крепостных. Подготовленные Строгановым в 1802 году распоряжения предусматривали коренную реформу академии, включая устройство картинной галереи и учреждение премий, но эти планы не осуществились, кроме разве только посылки молодых художников за границу.

Файл:A.N. Olenin by Varnek.jpg
А. Н. Оленин — президент Академии художеств (1817—1843)

После смерти Строганова Академия художеств перешла под управление Министерства народного просвещения (1812—1817).

Президентство А. Н. Оленина (1817—1843)

21 апреля 1817 года президентом академии назначается А. Н. Оленин. Энергичный и настойчивый Оленин приступает к изучению расстроенного финансового состояния Академии. Для поправки дел Академии учреждается Временное Правление, главной задачей которого является «скорейшее устроение воспитательной, хозяйственной и строительной частей Академии». Скоро, «при Всемилостивейшем пособии, полученном от Царских щедрот», Академия расплатилась с долгами. Через министра народного просвещения князя А. Н. Голицына было исходатайстваны необходимые суммы на починки и перестройки здания Академии[13].Шаблон:Sfn В 1830-е годы Константин Тон занялся обновлением интерьеров и спроектировал новые пышные залы — Рафаэлевский и Тициановский. При Оленине учреждение становится бастионом эстетики академизма. Оленин управлял Академией 26 лет, до конца своих дней (1843).

Файл:Maximilian Leuchtenberg.jpg
Максимилиан Лейхтенбергский — президент Академии художеств (1843—1852)

Финансовое положение академии упрочилось после её передачи в ведение министерства императорского двора. Увеличившиеся средства позволили более регулярно отправлять пансионеров за границу, где (в Риме) было устроено попечительство для них. Воспитательное училище было закрыто в 1843 году.

Файл:Marija Nyikolajevna leuchtenbergi hercegné BIG.jpg
Великая княгиня Мария Николаевна — президент Академии художеств (1852—1876)

После смерти Оленина для Академии наступает новый период её жизни, в котором она управляется Особами императорской фамилии.

Президентство герцога Максимилиана Лейхтенбергского (1843—1852)

19 апреля 1843 года президентом Академии назначается герцог Максимилиан Лейхтенбергский. В связи с необходимостью частых отлучек президента по военной службе обязанности президента с июня 1843 года фактически вёл вице-президент Академии Ф. П. Толстой.Шаблон:Sfn Крупным событием этого времени явилось открытие при Академии мозаичного заведения. В этот период помимо Московской художественной школы (1843) открываются частные рисовальные школы в Саранске (1847), Киеве (1850) и Варшаве (1852).

Президентство Великой княгини Марии Николаевны (1852—1876)

После смерти герцога Лейхтенбергского (1852) президентом Академии становится Великая княгиня Мария Николаевна.

В период президентства Марии Николаевны в Академии художеств были начаты значительные преобразования. Вице-президентом Академии назначается Князь Гагарин, а конференц-секретарём Ф. Ф. Львов. Убеждения и взгляды князя Гагарина на академическое образование шли совершенно вразрез с существующими в то время порядками. Гагарин желал изменения академического устава: писал об этом, говорил при дворе: великая княгиня Мария Николаевна разделяла его образ мыслей. Познакомившись со Львовым, секретарём Общества поощрения художеств князь Гагарин поручил ему составить проект нового устава Академии художеств. Новый устав был Высочайше утверждён (Шаблон:Comment) и прислан в Академию для руководства. Условия, на которых предполагалось возобновить Академию были приняты всеми старыми членами Академии весьма недружелюбно. Князь Гагарин был убеждён, что для пользы искусства нужно удалить из Академии всех прежних профессоров и устроить отдельные мастерские, по примеру французской Академии изящных искусств, где каждый профессор имеет свою мастерскую и принимает в ней учеников. Новый устав был прочтён в собрании Совета и был принят к исполнению. Шаблон:Sfn

Новым Уставом Шаблон:OldStyleDateа изменено преподавание наук сообразно двум отделениям академии: одно по живописи и скульптуре, другое по архитектуре. Общие науки, на которые до тех пор обращалось мало внимания, заняли видное место в обоих отделениях. Для архитекторов введено преподавание математики, физики и химии. Также было установлено три степени звания классных художников Шаблон:Переход. Выпускники получавшие большую золотую медаль Шаблон:Переход стали приобретать вместе со званием классного художника 1-й степени чин Х класса и право быть посланным за границу.

В новом уставе вводилось чтение лекций и обязательное посещение классов учениками Академии. Введение учебного научного курса было принято учениками с большим удовольствием. Некоторые лекции посещались огромными массами слушателей… печатались записки лекций и раздавались бесплатно. … При князе Гагарине был начат ремонт огромного здания Академии. Гагарин видел в необходимости переделать здание не столько насущную потребность, сколько возможность осуществить свою давнишнюю идею: сделать из Академии нечто другое, что то, чем она не была до этого времени. … Гагариным были организованы платные выставки произведений молодых художников и редких произведений, для обеспечения источника доходов для пособий учащимся Академии. При Гагарине был приведён в порядок музей Академии художеств (составлен каталог музея, отделена русская школа по всем отраслям искусства от иностранных произведений, копии отделены от оригиналов, в скульптурном отделе античные статуи классифицированы по векам). Художники и любители искусств получили возможность во всякое время пользоваться музеем.Шаблон:Sfn

Файл:Khudozhestva.jpg
Вторая античная галерея (1836)

В 1859 году Академия превратилась в открытое заведение, был разрешён доступ вольнослушателям, было обращено особое внимание на прохождение курса наук. Впрочем, метод преподавания остался прежний, схоластический, ложноклассический: те же аллегории, то же рабское изучение антиков, трактование библейских сюжетов в стиле Ренессанса. В начале 1860-х гг. в Академии появилась плеяда молодых талантов, которые стали работать в духе народного, реального направления, уже обнаружившегося в то время в литературе. Ho Академия по-прежнему не признавала работ, исполненных в современном духе.

В 1863 году Совет Академии обсуждает вопрос «о надзоре за сохранением в церквях, казённых и общественных зданиях художественных произведений». В числе поданных материалов записка заслуженного профессора Басина, указывающая на утеснение русских художников иностранцами «приглашаемыми отчасти нашими русскими патриотами, блуждающими по Европе», что имело следствием утверждение Советом в октябре 1863 года «проекта представления Министру Императорского Двора о том, чтобы иностранных художников, приезжающих в Россию, не признавать ни профессорами, ни академиками, ни художниками».Шаблон:Sfn

Отступление от догм академизма началось в России с т. н. «бунта четырнадцати». 9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль обратились в Совет Академии с просьбой «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданных тем» (в 1863 году — написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле»). На отказ Совета все 14 человек демонстративно покинули Академию и организовали «Художественную Артель», которая позже (в 1870) была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок»[14]. Товарищество ежегодно устраивало выставки, имевшие огромный успех. Эти «передвижники» скоро приобрели симпатии общества, в то время как престиж Академии стал быстро падать. Сложившаяся ситуация привела к реформированию Академии, произошедшему в 1893 году Шаблон:Переход.

Файл:Великий князь Владимир Александрович.jpg
Великий князь Владимир Александрович — президент Академии художеств (1876—1909)

В 1870-е профессор П. П. Чистяков создал условия для воспитания нового поколения блестящих художников. Среди его учеников — такие крупные имена, как В. И. Суриков, В. М. Васнецов, В. А. Серов, В. Д. Поленов, М. А. Врубель.

Президентство Великого князя Владимира Александровича (1876—1909)

После смерти Великой княгини Марии Николаевны (1876) президентом Академии становится Великий князь Владимир Александрович. Время его президентства составляет наиболее славную эпоху в жизни и истории Императорской Академии художеств. Новый президент Академии прилагает много усилий для ознакомления Европы с русским искусством. По его настоянию Академия организует русский отдел на Парижской международной выставке, где выставляются не только произведения искусств от членов академии, но и значительные вещи из частных галерей Третьякова и Солдатёнкова.Шаблон:Sfn

С 1883 года Академия приступила к широкомасштабным работам по устройству провинциальных музеев и передаче им произведений искусства. Так, только в 1884—1885 годах в Ригу, Саратов, Вильню, Одессу, Харьков и другие города было передано более полутораста картин, скульптур и рисунков из Музея Академии. По свидетельству современников, с президентством Великого князя Владимира Александровича «навсегда останутся связанными три крупных факта в истории русского искусства:

  1. введение нового Устава Академии художеств 1893 года и связанная с ним коренная реформа Академии;
  2. поддержка провинциальных художественных школ;
  3. основание Русского музея имени Императора Александра III в Санкт-Петербурге».

Академия художеств (1893—1917)

Шаблон:Main

В последнем уставе Императорской Академии художеств, утверждённом в 1893 году, было записано:

  1. Императорская Академия художеств есть высшее художественное учреждение для поддержания, развития и распространения искусства в России.
  2. Академия художеств содействует всеми доступными ей средствами подъёму и развитию искусства и обязана наблюдать за делом художественного образования и воспитания в России.

Таким образом был подтверждён государственный статус всей деятельности Академии художеств.

Файл:Grand Duchess Maria Pavlovna of Russia.jpg
Великая княгиня Мария Павловна — президент Академии художеств (1909—1917)

По Уставу 1893 года произошло разделение Императорской Академии художеств на собственно Академию художеств, которая ведала всем художественным делом в Российской империи и Высшее художественное училище, занимавшегося только учебным делом.

Академия художеств управлялась «Собранием» действительных членов с президентом и вице-президентом во главе, а Высшее художественное училище — Советом из профессоров с ректором во главе.

В 1897 году при Академии начали действовать Педагогические курсы, главной задачей которых являлось подготовка опытного преподавательского персонала в области графических искусств для средних учебных заведений.Шаблон:Sfn

17 марта 1900 года в здании Императорской Академии художеств произошёл сильнейший пожар. Коллекция живописи и музейные собрания не пострадали, однако помещениям был нанесён сильный урон. Пожар повредил не только помещения в здании, но и знаменитую статую Минервы — покровительницы ремёсел и искусств — на куполе Академии[15][16].

Президентство Великой княгини Марии Павловны (1909—1917)

После смерти Великого князя Владимира Александровича (1909) президентом Академии становится Великая княгиня Мария Павловна.

Деятельность Императорской Академии художеств продолжалась до Октябрьской революции 1917 года. Открывались художественные школы, учреждались общества художников, а преподавание живописи сделалось предметом, входящим в программу общего образования.

Звания Императорской Академии художеств

В начальные годы деятельности Академии выпускники Архитектурного отделения получали звания художников архитектуры. Воспитанники, удостоенные за работы малой серебряной медали (2-й степени), получали звание неклассного или свободного художника, что не давало права на классный чин при поступлении на государственную службу.

Классные художники:

  • большая серебряная медаль (1-й степени) давала право на получение звания классного художника 3-й степени,
  • обладателям малой золотой медали (2-й степени) присваивалось звание классного художника 2-й степени,
  • большая золотая медаль (1-й степени) давала выпускнику Академии звание классного художника 1-й степени.

При этом получить медали, а вместе с ними и звания, могли зодчие, не учившиеся в Академии[17]. Выпускники, получившие большую золотую медаль, заслуживали, как правило, право на совершение пенсионерской поездки за границу, в ходе которой они изучали памятники архитектуры и готовили проекты на получение звания академика. Во второй четверти XIX века решением Совета Академии присваивалось промежуточное звание — назначенный в академики.

Выдающимся российским художникам, получившим образование за пределами академии, могло быть присвоено почётное звание вольного общника.

Высшие звания, присваиваемые Академией художеств:

  • звание «назначенного (в академики)», позволяющее художнику выполнить произведение на заданную Советом Академии художеств тему для получение звания академика;
  • звание «академика», которое «назначенный» мог быть удостоен, создав конкурсное произведение на звание академика и получив одобрение этого произведения от Совета Академии;
  • академик мог претендовать на звания адъюнкт-профессора, и, в дальнейшем, звания профессора Академии художеств, создав произведение на звание профессора, на тему заданную Советом Академии художеств.

В 1885 году была введена новая система получения званий: всем выпускникам Архитектурного отделения присваивалось звание художника-архитектора. Статус звания академика был существенно повышен: с тех пор оно стало присуждаться лишь за выдающиеся работы.[17]

Награды Императорской Академии художеств

Файл:Gold Medal of the Imperial Academy of Arts.jpg
Большая золотая медаль (первого достоинства) Императорской Академии художеств
Файл:Большая серебряная медаль ИАХ.png
Большая серебряная медаль (первого достоинства) Императорской Академии художеств
Файл:Medal of the Imperial Academy of Arts.jpg
Малая серебряная медаль (второго достоинства) Императорской Академии художеств
Файл:Золотая медаль Лебрен.png
Золотая медаль имени Шаблон:S

Награды, присуждавшиеся Учёным советом Императорской Академии художеств, возникли вначале как поощрения за успехи в учёбе. В Императорской академии художеств принцип стимулирования учебных успехов заключался не в штрафах и наказаниях (отчисления вообще являлись редчайшим исключением, и то, за «безобразия в поведении»), а в разнообразных формах поощрения.

4 октября 1830 года были учреждены медали Императорской Академии художеств: серебряная первого достоинства (большая поощрительная) и серебряная второго достоинства (малая поощрительная), присуждающиеся три раза в год на «третных» экзаменах (учебный год делился на три части, «Трети»). Серебряные медали присуждались, главным образом, за рисунок, считавшийся высшим показателем профессионального уровня.

Большая золотая медаль Императорской Академии художеств

Наивысшей наградой для учащихся Академии была большая золотая медаль (золотая медаль первого достоинства) за «программу» — дипломную работу. Программой она называлась потому, что Совет Академии с целью проверки профессиональных знаний, полученных во время учёбы, задавал выпускникам программу (творческое задание), одну для всех, утверждённую Учёным Советом Академии: исполнение картины на заданный сюжет чаще всего из русской истории или на библейскую либо мифологическую темы. Желавшие участвовать в конкурсе предоставляли эскизы на рассмотрение Совета Академии. Тем, чьи работы получали одобрение, Академия на год предоставляла повышенную стипендию и отдельную мастерскую в своём здании; они назывались «программистами» или «конкурсантами». Сразу после объявления темы (программы) конкурсантов на сутки запирали в изолированных мастерских, где они за 24 часа должны были придумать сюжет и нарисовать эскиз будущей картины. Эскиз утверждался Советом Академии и не подлежал изменению.

Присуждение большой золотой медали давало право награждённым на заграничное пенсионерство — поездку от трёх до шести лет за границу для усовершенствования за счёт Академии художеств, причём содержание выделялось достаточно щедрое[18]. Конкуренты, получившие большую золотую медаль, оставались в Академии ещё на год; им предоставлялась отдельная мастерская, материалы для работы и щедрое денежное содержание.

В число «конкурирующим на большую золотую медаль» допускались не все оканчивающие учебный курс. Традиционно к конкурсу на большую золотую медаль Академии художеств допускались только самые талантливые выпускники Академии, награждённые к началу конкурса малой золотой медалью Академии «За успех в рисовании».

К столетнему юбилею утверждения устава Академии Екатериной II Совет Академии принял решение об изменении правил проведения конкурса. По новым правилам претендентам разрешалось лишь один раз участвовать в конкурсе, учащиеся по классу жанровой живописи должны были участвовать одновременно с учащимися по классу исторической живописи, причём историческим живописцам не было предоставлено право на свободное избрание сюжета картины. Взамен обязательного сюжета конкурсантам предписывалось изобразить какое-либо чувство (грусть, тоска по отчизне и проч.) на заданную общую тему. Со стороны академического начальства это был серьёзный шаг к объединению исторической и имевшей к тому времени больший успех у публики жанровой живописи.

Как правило, в год присуждалась одна, редко — две золотые медали. Однако руководство Академии отнюдь не подходило к этому вопросу бюрократически. Нашумевшим примером было присуждение (1871) пяти золотых медалей за программу «Христос воскрешает дочь Иаира» всем 5-и конкурентам, среди которых были И. Е. Репин и В. Д. Поленов.Шаблон:Sfn

Награждённые большой золотой медалью

Шаблон:Начало скрытого блока За время существования Императорской Академии художеств золотые медали получили многие выпускники Императорской Академии художеств. Среди них художники: [[Айвазовский, Иван Константинович|Шаблон:S]], [[Акимов, Иван Акимович|Шаблон:S]], [[Антонелли, Дмитрий Иванович|Шаблон:S]], [[Аскназий, Исаак Львович|Шаблон:S]], [[Бакалович, Степан Владиславович|Шаблон:S]], [[Басин, Пётр Васильевич|Шаблон:S]], [[Беркос, Михаил Андреевич|Шаблон:S]], [[Боголюбов, Алексей Петрович|Шаблон:S]], [[Богомолов-Романович, Александр Сафонович|Шаблон:S]], [[Бочаров, Михаил Ильич|Шаблон:S]], [[Бронников, Фёдор Андреевич|Шаблон:S]], [[Брюллов, Карл Павлович|Шаблон:S]], [[Брюллов, Фёдор Павлович|Шаблон:S]], [[Варнек, Александр Григорьевич|Шаблон:S]], [[Васильев, Михаил Николаевич (художник)|Шаблон:S]], [[Васильев, Яков Андреевич|Шаблон:S]], [[Васильковский, Сергей Иванович|Шаблон:S]], [[Вельц, Иван Августович|Шаблон:S]], [[Вениг, Богдан Богданович|Шаблон:S]], [[Вениг, Карл Богданович|Шаблон:S]], [[Верещагин, Василий Петрович|Шаблон:S]], [[Веселовский, Людвик|Шаблон:S]], [[Виллевальде, Александр Богданович|Шаблон:S]], [[Виллевальде, Богдан Павлович|Шаблон:S]], [[Воинов, Иван Александрович|Шаблон:S]], [[Воинов, Михаил Фёдорович|Шаблон:S]], [[Волков, Алексей Ильич|Шаблон:S]], [[Воробьёв, Сократ Максимович|Шаблон:S]], [[Ге, Николай Николаевич|Шаблон:S]], [[Годун, Ефрем Васильевич|Шаблон:S]], [[Гольдблат, Яков Семёнович|Шаблон:S]], [[Горавский, Аполлинарий Гиляриевич|Шаблон:S]], [[Горецкий, Фаддей Антонович|Шаблон:S]], [[Горский, Константин Николаевич|Шаблон:S]], [[Григорович, Константин Васильевич|Шаблон:S]], [[Грузинский, Пётр Николаевич|Шаблон:S]], [[Гун, Карл Фёдорович|Шаблон:S]], [[Давыдов, Иван Григорьевич|Шаблон:S]], [[Дюккер, Евгений Эдуардович|Шаблон:S]], [[Егорнов, Александр Семёнович|Шаблон:S]], [[Ефимов-Крюков, Иван Ефимович|Шаблон:S]], [[Жданов, Андрей Осипович|Шаблон:S]], [[Заболотский, Пётр Петрович|Шаблон:S]], [[Завьялов, Фёдор Семёнович|Шаблон:S]], [[Зауервейд, Александр Александрович|Шаблон:S]], [[Зеленский, Михаил Михайлович|Шаблон:S]], [[Иванов, Александр Андреевич|Шаблон:S]], [[Иванов, Андрей Иванович|Шаблон:S]], [[Иванов, Павел Алексеевич (художник)|Шаблон:S]], [[Иков, Павел Петрович|Шаблон:S]], [[Кабанов, Иван Андреевич|Шаблон:S]], [[Капков, Яков Фёдорович|Шаблон:S]], [[Карнеев, Аким Егорович|Шаблон:S]], [[Корнеев, Емельян Михайлович|Шаблон:S]], [[Келлер, Иван Петрович|Шаблон:S]], [[Кившенко, Алексей Данилович|Шаблон:S]], [[Кипренский, Орест Адамович|Шаблон:S]], [[Киселёв, Александр Алексеевич (художник)|Шаблон:S]], [[Клодт, Михаил Константинович|Шаблон:S]], [[Клодт, Михаил Петрович|Шаблон:S]], [[Ковалевский, Павел Осипович|Шаблон:S]], [[Коцебу, Александр Евстафиевич|Шаблон:S]], [[Крачковский, Иосиф Евстафиевич|Шаблон:S]], [[Крыжицкий, Константин Яковлевич|Шаблон:S]], [[Крюков, Иван Ефимович|Шаблон:S]], [[Ксенофонтов, Иван Степанович|Шаблон:S]], [[Кухаревский, Алексей Яковлевич|Шаблон:S]], [[Лагорио, Лев Феликсович|Шаблон:S]], [[Ланской, Иван Иванович|Шаблон:S]], [[Лапченко, Григорий Игнатьевич|Шаблон:S]], [[Лебедев, Михаил Иванович (художник)|Шаблон:S]], [[Лосев, Николай Дмитриевич|Шаблон:S]], [[Лучанинов, Иван Васильевич|Шаблон:S]], [[Мазуровский, Виктор Викентьевич|Шаблон:S]], [[Макаров, Евгений Кириллович|Шаблон:S]], [[Максутов, Василий Николаевич|Шаблон:S]], [[Марков, Алексей Тарасович|Шаблон:S]], [[Мартынов, Дмитрий Никифорович|Шаблон:S]], [[Матвеев, Фёдор Михайлович|Шаблон:S]], [[Мейер, Егор Егорович|Шаблон:S]], [[Мельников, Киприан Федосеевич|Шаблон:S]], [[Мещерский, Арсений Иванович|Шаблон:S]], [[Михайлов, Григорий Карпович|Шаблон:S]], [[Моллер, Фёдор Антонович|Шаблон:S]], [[Мошков, Владимир Иванович|Шаблон:S]], [[Мясоедов, Григорий Григорьевич|Шаблон:S]], [[Новоскольцев, Александр Никанорович|Шаблон:S]], [[Нотбек, Александр Васильевич|Шаблон:S]], [[Орловский, Владимир Донатович|Шаблон:S]], [[Перов, Василий Григорьевич|Шаблон:S]], [[Пескорский, Иван Яковлевич|Шаблон:S]], [[Петровский, Пётр Степанович|Шаблон:S]], [[Пискунов, Иван Михайлович|Шаблон:S]], [[Поленов, Василий Дмитриевич|Шаблон:S]], [[Попов, Александр Андреевич (художник)|Шаблон:S]], [[Попов, Алексей Николаевич (художник)|Шаблон:S]], [[Попов, Андрей Андреевич (художник)|Шаблон:S]], [[Порфиров, Иван Фёдорович|Шаблон:S]], [[Ростворовский, Станислав Романович|Шаблон:S]], [[Раулов, Иван Петрович|Шаблон:S]], [[Рейхель, Карл Яковлевич|Шаблон:S]], [[Репин, Илья Ефимович|Шаблон:S]], [[Риццони, Александр Антонович|Шаблон:S]], [[Риццони, Павел Антонович|Шаблон:S]], [[Родчев, Василий Яковлевич|Шаблон:S]], [[Савинский, Василий Евмениевич|Шаблон:S]], [[Сазонов, Василий Кондратьевич|Шаблон:S]], [[Самокиш, Николай Семёнович|Шаблон:S]], [[Сверчков, Владимир Дмитриевич|Шаблон:S]], [[Седов, Григорий Семёнович|Шаблон:S]], [[Селезнёв, Иван Фёдорович|Шаблон:S]], [[Семирадский, Генрих Ипполитович|Шаблон:S]], [[Смирнов, Василий Сергеевич (художник)|Шаблон:S]], [[Соколов, Пётр Иванович (художник, 1753—1791)|Шаблон:S]], [[Солдаткин, Пётр Илларионович|Шаблон:S]], [[Солнцев, Фёдор Григорьевич|Шаблон:S]], [[Сорокин, Евграф Семёнович|Шаблон:S]], [[Сорокин, Павел Семёнович|Шаблон:S]], [[Страшинский, Леонард Вильгельмович|Шаблон:S]], [[Суханов, Василий Петрович|Шаблон:S]], [[Сухово-Кобылина, Софья Васильевна|Шаблон:S]], [[Суходольский, Пётр Александрович|Шаблон:S]], [[Теребенёв, Михаил Иванович|Шаблон:S]], [[Тимашевский, Орест Исаакович|Шаблон:S]], [[Тихобразов, Николай Иванович|Шаблон:S]], [[Ткаченко, Михаил Степанович|Шаблон:S]], [[Трутнев, Иван Петрович|Шаблон:S]], [[Тыранов, Алексей Васильевич|Шаблон:S]], [[Урлауб, Егор Фёдорович|Шаблон:S]], [[Ушаков, Дмитрий Миронович|Шаблон:S]], [[Филиппов, Константин Николаевич|Шаблон:S]], [[Флавицкий, Константин Дмитриевич|Шаблон:S]], [[Фрикке, Лонгин Христианович|Шаблон:S]], [[Харламов, Алексей Алексеевич|Шаблон:S]], [[Хлебовский, Станислав|Шаблон:S]], [[Чернецов, Никанор Григорьевич|Шаблон:S]], [[Чернышёв, Алексей Филиппович|Шаблон:S]], [[Чистяков, Павел Петрович|Шаблон:S]], [[Шамшин, Пётр Михайлович|Шаблон:S]], [[Шарлемань, Адольф Иосифович|Шаблон:S]], [[Шишкин, Иван Иванович|Шаблон:S]], [[Штернберг, Василий Иванович|Шаблон:S]], [[Щедрин, Сильвестр Феодосиевич|Шаблон:S]], [[Эрасси, Михаил Спиридонович|Шаблон:S]], [[Якоби, Валерий Иванович|Шаблон:S]];

скульпторы и медальеры: [[Беклемишев, Владимир Александрович|Шаблон:S]], [[Бок, Александр Романович|Шаблон:S]], [[Велионский, Пий Адамович|Шаблон:S]], [[Гальберг, Самуил Иванович|Шаблон:S]], [[Демут-Малиновский, Василий Иванович|Шаблон:S]], [[Есаков, Алексей Акимович|Шаблон:S]], [[Залеман, Гуго Робертович|Шаблон:S]], [[Замараев, Гавриил Тихонович|Шаблон:S]], [[Иванов, Антон Андреевич|Шаблон:S (1839)]], [[Кащенко, Исаак Зиновьевич|Шаблон:S (1805)]], [[Козловский, Михаил Иванович|Шаблон:S]], [[Крылов, Михаил Григорьевич|Шаблон:S (1809)]], [[Лаверецкий, Николай Акимович|Шаблон:S]], [[Логановский, Александр Васильевич|Шаблон:S]], [[Микешин, Михаил Осипович|Шаблон:S]], [[Москвин, Яков Алексеевич|Шаблон:S]], [[Пименов, Николай Степанович|Шаблон:S]], [[Пименов, Степан Степанович|Шаблон:S]], [[Рамазанов, Николай Александрович|Шаблон:S]], [[Свинцов, Пётр Васильевич|Шаблон:S]], [[Соколов, Павел Петрович (скульптор)|Шаблон:S]], [[Ставассер, Пётр Андреевич|Шаблон:S]], [[Теглев, Семён Матвеевич|Шаблон:S]], [[Теребенёв, Иван Иванович|Шаблон:S]], [[Токарев, Николай Андреевич|Шаблон:S]], [[Уткин, Павел Петрович (медальер)|Шаблон:S]], [[Чижов, Матвей Афанасьевич|Шаблон:S]], [[Штром, Николай Васильевич|Шаблон:S]], [[Шубин, Федот Иванович|Шаблон:S]], [[Щедрин, Феодосий Фёдорович|Шаблон:S]];

архитекторы: [[Байков, Алексей Михайлович|Шаблон:S]], [[Басин, Николай Петрович|Шаблон:S]], [[Бах, Евгений-Карл Романович|Шаблон:S]], [[Бейне, Август-Карл Андреевич|Шаблон:S]], [[Бенуа, Леонтий Николаевич|Шаблон:S]], [[Бенуа, Николай Леонтьевич|Шаблон:S]], [[Березин, Михаил Гаврилович|Шаблон:S]], [[Бобров, Виктор Никанорович|Шаблон:S]], [[Богданович-Дворжецкий, Фома Осипович|Шаблон:S]], [[Бруни, Юлий Фёдорович|Шаблон:S]], [[Брюллов, Николай Феодорович|Шаблон:S]], [[Векшинский, Александр Николаевич|Шаблон:S]], [[Витберг, Александр Лаврентьевич|Шаблон:S]], [[Волков, Фёдор Иванович|Шаблон:S]], [[Гартман, Виктор Александрович|Шаблон:S]], [[Глинка, Василий Алексеевич|Шаблон:S]], [[Гомзин, Иван Григорьевич|Шаблон:S]], [[Гримм, Герман Давидович|Шаблон:S]], [[Гримм, Давид Иванович|Шаблон:S]], [[Даль, Лев Владимирович|Шаблон:S]], [[Дитрих, Иосиф Иванович|Шаблон:S]], [[Дурнов, Александр Трофимович|Шаблон:S]], [[Ефимов, Дмитрий Егорович|Шаблон:S]], [[Ефимов, Николай Ефимович (архитектор)|Шаблон:S]], [[Жибер, Эрнест Иванович|Шаблон:S]], [[Захаров, Андреян Дмитриевич|Шаблон:S]], [[Иванов, Сергей Андреевич (архитектор)|Шаблон:S]], [[Калашников, Дмитрий Михайлович|Шаблон:S]], [[Кенель, Василий Александрович|Шаблон:S]], [[Кисельников, Михаил Петрович|Шаблон:S]], [[Кольман, Карл Карлович|Шаблон:S]], [[Коссов, Виктор Александрович|Шаблон:S]], [[Котов, Григорий Иванович|Шаблон:S]], [[Кракау, Александр Иванович|Шаблон:S]], [[Кудинов, Александр Семёнович|Шаблон:S]], [[Кузьмин, Роман Иванович|Шаблон:S]], [[Лазарев-Станищев, Семён Николаевич|Шаблон:S]], [[Мартос, Никита Иванович|Шаблон:S]], [[Мельников, Авраам Иванович|Шаблон:S]], [[Месмахер, Максимилиан Егорович|Шаблон:S]], [[Михайлов, Андрей Алексеевич|Шаблон:S]], [[Набоков, Николай Васильевич|Шаблон:S]], [[Никитин, Александр Степанович|Шаблон:S]], [[Нотбек, Павел Карлович|Шаблон:S]], [[Панафидин, Михаил Тимофеевич|Шаблон:S]], [[Парланд, Альфред Александрович|Шаблон:S]], [[Петерсон, Людвиг Людвигович|Шаблон:S]], [[Петцольд, Август-Вильгельм Фридрихович|Шаблон:S]], [[Померанцев, Александр Никанорович|Шаблон:S]], [[Попов, Александр Петрович (архитектор)|Шаблон:S]], [[Прейс, Константин Георгиевич|Шаблон:S]], [[Преображенский, Михаил Тимофеевич|Шаблон:S]], [[Протопопов, Александр Степанович|Шаблон:S]], [[Рахау, Карл Карлович|Шаблон:S]], [[Резанов, Александр Иванович|Шаблон:S]], [[Резанов, Дмитрий Александрович|Шаблон:S]], [[Рихтер, Фёдор Фёдорович|Шаблон:S]], [[Ропет, Иван Павлович|Шаблон:S]], [[Росси, Александр Карлович|Шаблон:S]], [[Соловьёв, Сергей Устинович|Шаблон:S]], [[Стефаниц, Иван Александрович|Шаблон:S]], [[Сычугов, Виктор Иванович|Шаблон:S]], [[Томаринский, Михаил Антонович|Шаблон:S]], [[Тон, Константин Андреевич|Шаблон:S]], [[Торов, Иван Григорьевич|Шаблон:S]], [[Трамбицкий, Алексей Георгиевич|Шаблон:S]], [[Урлауб, Людвиг Яковлевич|Шаблон:S]], [[Хлобощин, Филипп Дмитриевич|Шаблон:S]], [[Чагин, Фёдор Иванович|Шаблон:S]], [[Черник, Иван Денисович|Шаблон:S]], [[Шиллер, Стефан|Шаблон:S]], [[Шмелинг, Рейнгольд Георг|Шаблон:S]], [[Шперер, Людвиг Францевич|Шаблон:S]], [[Штельб, Карл Карлович|Шаблон:S]], [[Щедрин, Александр Аполлонович|Шаблон:S]], [[Щурупов, Михаил Арефьевич|Шаблон:S]], [[Эльсон, Филипп Фёдорович|Шаблон:S]], [[Эппингер, Фёдор Иванович|Шаблон:S]];

гравёры: [[Иордан, Фёдор Иванович|Шаблон:S]], [[Пищалкин, Андрей Андреевич|Шаблон:S]], [[Скородумов, Гавриил Иванович|Шаблон:S]], [[Скотников, Егор Осипович|Шаблон:S]], [[Уткин, Николай Иванович|Шаблон:S]]. Шаблон:Конец скрытого блока См. также категорию: Шаблон:Cl

Частные награды Академии художеств

Наряду с государственными наградами и пенсиями в Академии художеств действовала система частных денежных премий, наград, именных медалей и стипендий (золотые медали: имени А. Ф. Ржевской, имени Лебрен, имени А. А. Иванова)[19]:

  • Золотая медаль имени А. Ф. Ржевской, учреждённая 29 января 1771 года. Медаль присуждалась за работу по заданию Академического совета: для живописцев — голова красками в натуральную величину, для скульпторов — круглая голова в натуральную величину.
  • Золотая медаль имени художницы Виже-Лебрен, учреждённая 18 марта 1843 года. Французская художница, почётная вольная общница Императорской Академии художеств, французская подданная Элизабет Виже-Лебрен учредила, и по смерти завещала по 100 франков ежегодно, на чеканку золотой премиальной медали «за экспрессию», которой награждался один из учеников Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств по классу живописи: Шаблон:S, [[Брянский, Михаил Васильевич|Шаблон:S]], [[Космин, Иван Владимирович|Шаблон:S]], [[Маковский, Владимир Егорович|Шаблон:S]], Шаблон:S.
  • Золотая медаль имени художника А. А. Иванова, учреждённая в 1906 году коллежским асессором А. С. Раевским в ознаменование столетия со дня рождения художника А. А. Иванова, имела на лицевой стороне изображение атрибутов крестных страданий Спасителя: крест, на нём терновый венец, по бокам копьё и трость с надетой на неё губкой; вокруг надпись «Явление Христа народу». На оборотной стороне надпись «Иванов», наискось положены на неё пальмовые ветки. Медаль присуждалась не только «ученикам Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств, но и вольнослушателям за отличающийся безукоризненной правильностью рисунка и живостью красок этюд человеческой фигуры под открытым небом (безразлично — одетой или обнажённой, целой или бюстом, любого размера)».

Императорская Академия художеств отмечала не только успехи учащихся, но и достижения своих выпускников, завоевавших признание и славу. Помимо конкретных случаев (как, например, празднование прибытия в Санкт-Петербург картины Брюллова «Гибель Помпеи»), было принято отмечать медалями 50-летние юбилеи со дня окончания учёбы в Академии (50-летие творческой деятельности). Таких юбилеев удостоились Шаблон:S, Шаблон:S, А. П. Брюллов, Шаблон:S, Шаблон:S, Шаблон:S, Шаблон:S, Шаблон:S, Шаблон:S и другие. На юбилейном праздновании всем участникам вручались бронзовые медали с изображением юбиляра, а ему самому — такая же медаль из золота с надписью «В память пятидесятилетнего служения Царю, отечеству и искусствам». Как правило, учреждалась именная юбилейная стипендия для студента, наиболее успешно работающего на том поприще, на котором достиг заслуг сам юбиляр.Шаблон:Sfn

Преобразования после Октябрьской революции

Шаблон:Панорама Шаблон:Main 14 марта 1917 года комиссар Временного правительства по учреждениям бывшего Министерства императорского двора Ф. А. Головин известил собрание членов Академии и Совета профессоров Высшего художественного училища о том, что вел. княжна Мария Павловна как лицо принадлежащее к династии, не может быть президентом Академии художеств, но «при новом строе полезная деятельность Академии будет продолжаться». Вместо Императорской она стала называться ПетербургскойШаблон:Sfn. В конце апреля вице-президентом Академии (на правах президента) стал комиссар Временного правительства академик архитектуры А. И. Таманов, а к лету избранная Академией комиссия подготовила проект её реформированияШаблон:Sfn. Предполагалось разделение Академии художеств на три части: собственно Академию (в статусе научно-художественного учреждения), Высшее художественное училище и провинциальные художественные школы. По проекту классы Училища ликвидировались, а вместо них вводились основные (профилирующие) и вспомогательные мастерские. Основные мастерские должны были возглавляться профессорами-руководителями и были рассчитаны на срок обучения от 3 до 5 лет. Вспомогательные предполагались для изучения ряда художественных предметов и истории искусства. Однако ни к началу учебного года, ни в первые месяцы после Октябрьской революции реформирование Академии в практическое русло не перешло.Шаблон:Sfn

13 апреля 1918 года декретом Совнаркома Академия художеств была упразднена, фонды академического музея определялись к передаче в Русский музей, Высшее художественное училище при Академии подлежало реорганизации; 10 октября 1918 года состоялось открытие реформированного Училища, получившего название Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских (ПГСХУМ)Шаблон:Sfn.

  • В 1921 году переименованы в Петроградские государственные художественно-учебные мастерские при воссозданной Академии художеств.
  • В 1922 году преобразованы в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН, ЛВХТИ).
  • В 1930 году ВХУТЕИН реорганизован в Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ). Архитектурный факультет упразднён, его учащиеся были переведены в Ленинградский институт инженеров коммунального строительства (ЛИИКС, бывший Институт гражданских инженеров).
  • В 1932 г. ИНПИИ был преобразован в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры, которому в 1944 году было присвоено имя Ильи Ефимовича Репина. Название сохранял до 1990-х годов, когда был преобразован в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

Призрак Академии художеств

В 1870 году в журнале «Нива» вышла статья[20], в которой рассказывалось о том, что первый ректор Академии Александр Филиппович Кокоринов не умер от водянки (официальная версия), а повесился на чердаке Академии художеств. С тех пор по Петербургу гуляет легенда о призраке первого ректора, являющегося время от времени нерадивым студентам Академии[21].

Персоналии Академии

Президенты Академии

Шаблон:Начало скрытого блока

Ректоры Высшего художественного училища при Академии

(в хронологическом порядке)

Шаблон:Конец скрытого блока

Шаблон:Начало скрытого блока

Преподаватели

Шаблон:Конец скрытого блока

Шаблон:Начало скрытого блока

Ниже следует случайный набор имён. Для более полных сведений см. Категория:Выпускники Императорской Академии художеств
Файл:Колонна Академии Художеств.jpg
Колонна выпускникам Академии

Вольнослушатели академии (своекоштные)

Шаблон:Конец скрытого блока

См. также

Академия в филателии

См. также

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ Власов В. Г. Русское академическое искусство // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 407
  2. ↑ Гизе М. Э. Нартов в Петербурге. — Л.: Лениздат, 1988. — С. 69-78.
  3. ↑ Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. В 3 Т. СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. Т. 2. С. 229—231
  4. ↑ В составе этой группы питомцев Московского университета были выдающиеся русские архитекторы В. И. Баженов и И. Е. Старов
  5. ↑ Власов В. Г. Россика — деятельность иностранных мастеров в России и их значение для развития национального искусства// Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 2. — C. 247
  6. ↑ Шаблон:Книга
  7. ↑ Шуйский В. К. Зрелое русское барокко и ранний классицизм. — СПб.: Белое и Чёрное, 1997. — С. 73—83
  8. ↑ Власов В. Г.. Русский классицизм и его источники // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 2. — C. 120
  9. ↑ Лисовский В. Г. Академия художеств. — Л.: Лениздат, 1982. — С. 21
  10. ↑ Шуйский В. К. Зрелое русское барокко и ранний классицизм. — СПб.: Белое и Чёрное, 1997. — С. 81—82
  11. ↑ Шаблон:ВТ-ЭСБЕ
  12. ↑ А. А. Карев. Классицизм в русской живописи. М., 2003. С. 59
  13. ↑ В результате управления Олейникова Академия, имевшая в 1815 году долг более 223 тыс. руб., к 1829 году располагала свободными средствами 200 тыс. руб.
  14. ↑ Николай Троицкий Культура: Искусство // Россия в XIX веке. Курс лекций. М., 1997. С. 398 Шаблон:Wayback
  15. ↑ Первоначально скульптурная композиция была выполнена из дерева мастером И. Ф. Дункером по глиняной модели скульптора И. П. Прокофьева и установлена на купол здания в 1786 году. В начале XIX века скульптура сильно пострадала от бури. В 1860 году скульптуру сняли. Спустя 15 лет композицию на эту же тему создал ученик барона П. К. Клодта скульптор А. Р. фон Бок. В 1885 году на куполе здания установили гипсовую Минерву, покрытую оловом. Именно этот вариант знаменитой скульптуры и пострадал во время пожара 1900 года: из-за угрозы падения и невозможности снять статую её просто-напросто разбили ломами.
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ 17,0 17,1 Шаблон:Книга
  18. ↑ Финансирование пенсионерства, как и всей Академии, находилось в ведении Министерства императорского двора. Пенсионеры Академии получали в год 1500 рублей золотом, что составляло почти 6000 рублей ассигнациями.
  19. ↑ Шаблон:Cite web
  20. ↑ П. П. Александр Филиппович Кокоринов // Нива. 1870. № 52. С. 53-59
  21. ↑ Нежинский Ю. В., Пашков А. О. Мистический Петербург: историческое расследование. — Montreal: Т/О «НЕФОРМАТ» Издат-во Accent Graphics Communications, 2013. С. 43-45. — ISBN 978-1-301-55498-0
  22. ↑ Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:ВТ-РБС

Шаблон:Выбор языка

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Императорская_Академия_художеств&oldid=9993270