Просмотр кода страницы Русская Википедия:Демидова, Алла Сергеевна

{{Русская Википедия/Панель перехода}}
{{ФИО}}
{{Театральный деятель
| Имя = Алла Демидова
| Оригинал имени = 
| Изображение = Алла Демидова.jpg
| Ширина = 270px
| Описание изображения = 2011 год
| Имя при рождении = Алла Сергеевна Демидова
| Дата рождения = 29.09.1936
| Профессия = {{актриса|СССР|России}}
| Годы активности = 1957 — {{н. в.}}
| Гражданство = {{USSR}} → {{RUS}}<ref>{{Cite web|url=https://www.ft.com/content/20a647f2-f551-11e3-afd3-00144feabdc0|title=Nosferatu, Perm Opera Ballet Theatre, Russia – review|author=Susan Moore|date=2014-06-20|publisher=www.ft.com|lang=en|accessdate=2020-04-20|archive-date=2020-09-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20200927115426/https://www.ft.com/content/20a647f2-f551-11e3-afd3-00144feabdc0|deadlink=no}}</ref>
| Театр = * [[Театр на Таганке]];
* Театр «А»
| Награды = {{ряд|{{Орден За заслуги перед Отечеством 3 степени|2011}}|{{Орден За заслуги перед Отечеством 4 степени|2007}}}}
{{ряд|{{Орден Дружбы|1997}}}}
{{ряд|{{Народный артист РСФСР|1984}}|{{Заслуженный артист РСФСР|1973}}|{{Государственная премия СССР}}|{{Премия Президента Российской Федерации|2001}}}}
{{ряд|{{Золотая маска}}|[[File:Logo chrustalnaja turandot.png|18px|Хрустальная Турандот]]}}
{{Ника (кинопремия)}} 
{{Золотой орёл}}
| Подпись = 
}}
{{аудиостатья введение|Ru-Alla Demidova.ogg|{{date|17|7|2010|1}}|26265314}}

'''А́лла Серге́евна Деми́дова''' (род. [[29 сентября]] [[1936 год|1936]], [[Москва]], [[СССР]]) — советская и русская [[Актёрское искусство|актриса]] [[театр]]а и [[Кинематограф|кино]], мастер художественного слова (чтец), [[Педагогика|педагог]]; [[Народный артист РСФСР|народная артистка РСФСР]] (1984), лауреат [[Государственная премия СССР|Государственной премии СССР]] (1977) и премии «[[Золотая маска]]» (2022).

Широкую известность Демидова получила в [[Театр на Таганке|Театре на Таганке]] и вошла в историю отечественного искусства как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис»<ref name="bra"/>. Многие критики отмечали широкий стилистический диапазон актрисы, независимость и смелость её творческих решений<ref name="official"/>, умение по-новому высветить классические образы, каждый раз проявляя «тонкое чувство литературного портрета, авторского стиля воссоздаваемой эпохи»<ref name="bra"/>.

Алла Демидова — автор девяти книг и организатор собственного экспериментального театра, по-прежнему выступающая с необычными литературно-поэтическими авторскими программами — пользуется и культовой популярностью; за нею закрепилась репутация современного «символа интеллигентности», прикосновенного «к священным явлениям духовной жизни общества»<ref name="moskvina"/>.

== Биография ==
Алла Демидова родилась [[29 сентября]] [[1936 год в кино|1936 года]] в [[Москва|Москве]]. Её отец, Сергей Алексеевич Демидов, из рода легендарных [[Демидовы|золотопромышленников]]<ref name="lebedina">{{cite web|author=Любовь Лебедина|datepublished=|url=http://www.demidova.ru/article/text/article_05.php|title=Она и взрослеет красиво|publisher=www.demidova.ru|accessdate=2010-03-22|archive-date=2011-10-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20111005112823/http://www.demidova.ru/article/text/article_05.php|deadlink=no}}</ref>, был в [[1932 год]]у репрессирован, но вскоре выпущен на свободу. Когда началась [[Великая Отечественная война|война]], С. А. Демидов ушёл на фронт добровольцем и погиб при освобождении [[Варшава|Варшавы]] в [[1944 год]]у. У дочери почти не осталось о нём воспоминаний: «…Помню, как отец приехал на побывку с фронта и мы спускались с горки: он на лыжах, а я — стоя на его лыжах сзади, вцепившись в его ноги…»<ref name="begusch_stroka">{{книга |автор = Демидова А. С. |заглавие = Бегущая строка памяти |ссылка = http://yanko.lib.ru/books/bio/demidova.htm |ответственный = Алла Демидова издательство   = Эксмо-Пресс |год = 2003 |страниц = 512 |серия = Триумф`. Золотая коллекция |isbn = 5-04-005402-5 |тираж = 5000 |archivedate = 2009-06-15 |archiveurl = https://web.archive.org/web/20090615045102/http://yanko.lib.ru/books/bio/demidova.htm }}</ref>, «Я, совсем маленькая, шагаю к нему через всю комнату, а он распахнул навстречу руки и подхватил меня, и это было счастье. Потом помню — папа приехал с фронта на побывку. Ради такого случая меня разбудили среди ночи. Он подарил мне лису — мягкую игрушку. Я долго спала с ней в обнимку. А когда я повзрослела, мама её кому-то отдала»<ref name=":0">{{Статья|автор=Ольга Лунькова|заглавие="Все необходимое и обязательное мне претит"|ссылка=|язык=|издание=Gala Биография|тип=|год=2012|месяц=|число=|том=|номер=01|страницы=|issn=}}</ref>. «…У меня слишком мало было в детстве любви, чтобы вспоминать о нём с любовью»<ref name="begusch_stroka"/>, — позже писала она.

Во время войны девочка жила у бабушки во [[Владимир (город, Россия)|Владимире]] (село Нижнее Сельцо<ref name=":0" />). По окончании войны Аллу воспитывала мать, Александра Дмитриевна Демидова (в девичестве — Харченко), работавшая на кафедре [[Экономический факультет МГУ|экономического факультета МГУ]] младшим научным сотрудником по специальности [[кибернетика]] и экономическое программирование<ref name="rasskazova"/>. Мать повторно вышла замуж. Умерла в возрасте 92 лет<ref name=":0" />.

Алла Демидова вспоминала, что уже в пятилетнем возрасте, отвечая на вопросы взрослых о планах на будущее, говорила, что мечтает стать «великойактрисой» (произнося это словосочетание слитно). В школьном театре женских ролей девочке не предлагали («Играла всё больше каких-то Бакул-бобылей»<ref name="rasskazova"/>), зато она подготовила собственную чтецкую программу, куда входили монолог Катерины из «[[Гроза (пьеса)|Грозы]]» и отрывок из «[[Анна Каренина|Анны Карениной]]»<ref name="official">{{cite web |author=А.Шендерова |datepublished= |url=http://www.demidova.ru/biogr.php |title=Алла Демидова. Биография |publisher=www.demidova.ru. Официальный сайт актрисы. |accessdate=2010-03-22 |archive-date=2010-04-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20100413140222/http://www.demidova.ru/biogr.php |deadlink=no }}</ref>.

В школе Демидова занималась в драмкружке, который вела Т. Щекин-Кротова, известная, в частности, по исполнению главной роли в спектакле [[Эфрос, Анатолий Васильевич|А. Эфроса]] «Её друзья». «Мы бегали в Центральный Детский театр на этот спектакль, все были влюблены в молодого [[Ефремов, Олег Николаевич|Ефремова]], который играл застенчивого сибиряка. Он нам казался неотразимо красивым»<ref name="begusch_stroka"/>, — вспоминала актриса.

По окончании школы Алла Демидова попыталась поступить в [[Театральный институт имени Бориса Щукина|Театральное училище имени Б. В. Щукина]], но не была принята из-за плохой дикции. «Пришла на консультацию к педагогу В. И. Москвину… Даже не могла волноваться, ведь всю жизнь(!) готовила себя к этому. Спросили: Какую школу окончила? — Ответила: Фестьсот двадцать фестую. — Девочка, — сказал мне Москвин, — с такой дикцией в артистки не ходят!»<ref name="begusch_stroka"/>, — вспоминала позже актриса.

В том же году А. Демидова поступила на [[экономический факультет МГУ]], попала на «лицейский» курс, из которого несколько человек стали академиками<ref name="sapozhnik">{{cite web
 |author        = Виктор Матизен.
 |datepublished = 
 |url           = http://www.newizv.ru/news/2008-09-26/98712/
 |title         = Актриса Алла Демидова: «Первый гонорар мне выплатил сапожник»
 |publisher     = Новые Известия
 |accessdate    = 2010-03-22
 |archiveurl    = https://web.archive.org/web/20120329042502/http://www.newizv.ru/culture/2008-09-26/98712-aktrisa-alla-demidova.html
 |archivedate   = 2012-03-29
 |deadlink      = yes
}}</ref>, и окончила его в [[1959 год]]у<ref group="~">Демидова училась в одной группе с [[Попов, Гавриил Харитонович|Гавриилом Поповым]] и позже в биографии описала эпизод, когда будущий мэр Москвы на экзамене жестами подсказывал будущей актрисе, как колхозная собственность, «развиваясь, поднимается до общегосударственной».</ref>. Стараясь учиться как можно прилежнее, она «заглушала в себе мысли о театре, запрещала себе даже думать о нём…»<ref name="begusch_stroka"/>. По окончании университета Демидова стала вести семинары по [[Политэкономия|политэкономии]] для студентов философского факультета. Актриса рассказывала впоследствии, что политэкономия дала ей многое, в частности, «чёткое и совершенно антимарксистское понимание, что великие общественные сдвиги происходят не по экономическим или производственным, а по иррациональным причинам. И не зависят ни от материальных причин, ни от человеческой воли»<ref name="d_bykov"/>.

=== Начало профессиональной карьеры ===
На третьем курсе университета Демидова стала актрисой [[Студенческий театр МГУ|Студенческого театра МГУ]], первое время — под руководством [[Липский, Игорь Константинович|И. К. Липского]]; в спектакле «[[Коварство и любовь (пьеса)|Коварство и любовь]]» (поставленном им незадолго до своей смерти) она сыграла служанку<ref name="begusch_stroka"/>. В 1958 году руководить театром пришёл [[Быков, Ролан Антонович|Ролан Быков]]<ref name="krugosvet">{{cite web|author=Анастасия Арефьева.|datepublished=|url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/DEMIDOVA_ALLA_SERGEEVNA.html|title=Демидова, Алла Сергеевна|publisher=Энциклопедия «Кругосвет»|accessdate=2010-03-22|archiveurl=https://www.webcitation.org/6130ZBXHu?url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/DEMIDOVA_ALLA_SERGEEVNA.html|archivedate=2011-08-19|deadlink=no}}</ref>, тогда ещё молодой актёр [[Театр юного зрителя|ТЮЗа]]. Первой серьёзной сценической работой Демидовой стала роль Лиды Петрусовой в имевшем успех спектакле «Такая любовь», поставленном в 1958 году Р. Быковым по пьесе [[Когоут, Павел|П. Когоута]]<ref name="f_teatre">{{cite web|author=|datepublished=|url=http://www.demidova.ru/theatre/|title=Алла Демидова в театре|publisher=www.demidova.ru. Официальный сайт актрисы.|accessdate=2010-03-22|archive-date=2010-03-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20100328045103/http://www.demidova.ru/theatre/|deadlink=no}}</ref> при участии [[Саввина, Ия Сергеевна|И. Саввиной]], [[Шестаков, Всеволод Михайлович|В. Шестакова]], [[Филлер, Зиновий Борисович|З. Филлера]]<ref name="smehov"/>. Постановка явилась удачным результатом коллективного творчества всех участников; по словам А. Демидовой, на спектакль «пошла вся Москва»<ref name="begusch_stroka"/>. «Потаённое, сдержанное, маскируемое самоиронией страдание, которым актриса наделила этот образ, стало чертой многих её героинь, одной из вариаций её сценической темы»<ref name="official"/>, — позже отмечалось в одной из биографий актрисы.

После отъезда Р. Быкова в [[Санкт-Петербург|Ленинград]] театром некоторое время руководил режиссёр Л. В. Калиновский; Демидова сыграла в его спектакле «Здравствуй, Катя!», с которым затем на месяц поехала на [[Целина|целину]], иногда играя на сдвоенных грузовиках. Его сменил [[Юткевич, Сергей Иосифович|С. И. Юткевич]]; с ним труппа не сработалась, произошёл раскол и часть артистов самостоятельно организовала набор в двухгодичную студию при [[Ленком|Театре Ленинского комсомола]]. В студии (где руководителями были [[Шатров, Михаил Филиппович|Михаил Шатров]] и [[Ворошилов, Владимир Яковлевич|Владимир Ворошилов]], а режиссёром — [[Ремез, Оскар Яковлевич|О. Ремез]]. Последний был единственным из троих, о ком у Демидовой остались приятные воспоминания; она отмечала нестандартный, экспериментальный подход режиссёра к работе и сожалела, что впоследствии утратила с ним контакт) Демидова, по её словам, была «кем-то вроде зав. репертуарной частью — вывешивала расписание занятий, созванивалась с педагогами, следила за посещением». Через год актрису исключили за «профнепригодность» (как предполагала она сама — за параллельную работу в Студенческом театре МГУ). С М. Шатровым после этого она не здоровалась многие годы<ref name="begusch_stroka"/>.

==== Щукинское училище ====
Вторая попытка Демидовой поступить в Щукинское училище оказалась успешной, но даже на этот раз её приняли «условно» — из-за дикции (которая так и осталась «с шипящими», хотя прорабатывалась предварительно [[Логопедия|логопедом]])<ref name="begusch_stroka"/>. В [[1959 год]]у Алла Демидова начала учёбу на курсе педагога [[Орочко, Анна Алексеевна|Анны Орочко]]<ref name="krugosvet"/>, актрисы трагического амплуа, работавшей, в частности, с [[Вахтангов, Евгений Багратионович|Е. Б. Вахтанговым]]<ref group="~">Известно, что Вахтангов в своих режиссёрских планах рассматривал А. Орочко сначала в роли [[Горацио (персонаж)|Горацио]], затем в роли [[Гамлет (персонаж)|Гамлета]]. Впоследствии этот нереализованный замысел режиссёра она словно бы перенесла на А. Демидову, в конце 1950-х годов начав репетировать с ней Гамлета. Любопытно также, что А. Орочко сыграла и [[Гертруда (мать Гамлета)|Гертруду]] у режиссёра [[Акимов, Николай Павлович|Н. П. Акимова]]; многие впоследствии отмечали эти два факта как любопытное пересечение актёрских судеб педагога и ученицы.</ref>. От своего первого педагога начинающая актриса получила «бесценную поддержку», которая была необходима ей, чтобы поверить в свои силы и начать овладевать профессией; с нею — «азарт и кураж быть на сцене»<ref name="novikova"/>. Тем не менее, много лет спустя в книге воспоминаний Демидова записала:{{цитата|автор=Демидова А. «Бегущая строка памяти». 2000.|Иногда мне кажется, что профессию я всё-таки выбрала неправильно. И я не считаю, что моя жизнь удалась, что я самовыразилась. Может быть, когда в юности я была на перепутье, надо было выбрать другую дорогу. Но страх перепутья, «совковое» детство, боязнь жизни — надо было после университета начинать работать, я не была к этому готова (моё поколение вообще инфантильно — практически все начинали поздно) — заставили меня опять идти учиться. На этот раз судьба толкнула меня в Театральное Училище имени Б. В. Щукина, и дальше всё покатилось само собой<ref name="begusch_stroka"/>.}}

На первом курсе Щукинского училища Демидова участвовала в спектакле [[Государственный академический театр им. Е. Вахтангова|Вахтанговского театра]] «Гибель богов»; вместе с двумя другими начинающими актрисами, одной из которых была [[Пешкова, Дарья Максимовна|Даша Пешкова]], внучка [[Максим Горький|М. Горького]], она должна была «танцевать в купальничке, изображая [[Шоугёлз|шоу-гёрлз]]»<ref name="begusch_stroka"/>. «Каждый день на репетицию приходил [[Симонов, Рубен Николаевич|Рубен Николаевич Симонов]], постановщик спектакля, и начинал репетицию с этого танца в купальниках. И каждый раз он говорил: „Аллочка, по вас Париж плачет!“ — эта фраза стала [[рефрен]]ом»<ref name="begusch_stroka"/>, — вспоминала Демидова.
{{Врезка | Подпись  = «Новые Известия», 2008. | Содержание  = '''Случай на экзамене'''<br><small>''На одном из экзаменов в МГУ профессор Копыл, видя, что студентка Демидова плохо разбирается в сельском хозяйстве, спросил её: «Девочка, а сколько яиц курица несёт в день?» — «Я мгновенно ответила: 'Десять'. По его реакции поняла, что сморозила глупость, и поправилась: 'То есть, два. Одно утром, другое вечером'», — вспоминала актриса. Этот анекдотический ответ попал в университетскую многотиражку''</small><ref name="sapozhnik"/>.| Выравнивание = right | Ширина = 23em}}

В те годы, по её словам, «это казалось абсолютно естественным — и то, что мы репетировали в его кабинете в купальничках, и то, что он приглашал меня домой, читал стихи, рассказывал о своей жене… иногда приглашал меня в театры». Благодаря симпатии Р. Симонова Демидова была занята также в «[[Принцесса Турандот (театр Вахтангова)|Принцессе Турандот]]» (где играла одну из рабынь) и в танцевальных сценах «[[Стряпуха (пьеса)|Стряпухи]]». Тогда же первокурсницу училища Аллу Демидову заметил приехавший в Москву с театром ''TNP'' [[Вилар, Жан|Жан Вилар]]<ref name="novikova"/>. Увидев, как она [[Фехтование|фехтует]] в гимнастическом зале, режиссёр сказал: «Вот закончите училище, приезжайте к нам в театр». Свой первый курс актриса называла во всех отношениях «трамплинным»<ref name="begusch_stroka"/>.

«Аристократические» манеры Демидова, как сама вспоминала, переняла у А. В. Брискиндовой, преподававшей в училище французский: «Мы, конечно, никогда ничего не учили, но её манеры, её поведение, её привычка доставать сигарету, разминать, что-то в это время рассказывая, потом вынимать из сумки и ставить на стол маленькую пепельницу — этот ритуал закуривания казался мне верхом аристократизма. Мне хотелось это сыграть. Поэтому в кино я всё время пыталась закуривать как Ада Владимировна. И думаю, что мне это ни разу по-настоящему не удалось». Размышляя о происхождении своей пресловутой «манерности», Демидова упоминала и влияние [[Шлезингер, Владимир Георгиевич|В. Г. Шлезингера]]: «Больше брать тогда было неоткуда — ни дома, ни в окружении. Но оттого, что я с ними работала и они мне нравились, я, чисто подсознательно, перенимала эту пластику и манеру поведения»<ref name="begusch_stroka"/>.

На сцене Щукинского училища Демидова сыграла ещё в трёх спектаклях: главную роль в «Далёкое» ([[Афиногенов, Александр Николаевич|А. Афиногенов]], реж. А. Орочко), миссис Мун («Скандальное происшествие мистера Кеттла и миссис Мун», [[Пристли, Джон Бойнтон|Дж. Б. Пристли]], реж. В. Г. Шлезингер) и мадам Фризетт («Фризетт», [[водевиль]] [[Лабиш, Эжен Марен|Лабиша]]; реж. [[Ширвиндт, Александр Анатольевич|Александр Ширвиндт]])<ref name="f_teatre"/>.

В [[1957 год]]у состоялся кинодебют А. Демидовой: в фильме «[[Ленинградская симфония (фильм)|Ленинградская симфония]]» (режиссёр [[Аграненко, Захар Маркович|З. Аграненко]], 1957) она сыграла эпизодическую роль [[Оплата проезда в общественном транспорте#Кондуктор|кондуктора]]. Далее последовали малозаметные роли в фильмах «[[Девять дней одного года]]» ([[Ромм, Михаил Ильич|М. Ромм]], 1961, студентка), «Что такое теория относительности» ([[Райтбурт, Семен Липович|С. Райтбурт]], 1963, учёный-физик) и «Комэск» (1965, главный [[Метеорология|метеоролог]])<ref name="filmography"/>. В первом из них Демидова поначалу снималась в массовке, но Ромм заметил молодую актрису и (как сама она вспоминала) «вытащил» её на «первый план»<ref name="sapozhnik"/><ref group="~">Сама Демидова объясняла это тем, что он заметил её «увлечённость», но позже выяснилось также, что отчасти это решение режиссёра объяснялось «острой нехваткой интеллигентных лиц», которые ему требовались в тот момент.</ref>. О двух других фильмах Демидова говорила: «Это была просто разведка. Я вообще относилась <в те годы> к кино подозрительно. Больше всего отпугивала система кинопроб: роль даже не оговорена, а ты стараешься доказать, что можешь её сыграть. В театре готовишься к роли задолго до премьеры»<ref name="yunost"/>.

==== Работа в трёх театрах ====
В [[1964 год]]у А. Демидова с отличием окончила Высшее театральное училище им. Щукина<ref name="krugosvet"/>. Её дипломной работой была роль госпожи Янг в спектакле «[[Добрый человек из Сезуана (Театр на Таганке)|Добрый человек из Сезуана]]», поставленном на курсе [[Любимов, Юрий Петрович|Юрием Любимовым]]. Считается, что этот спектакль (где поначалу именно Демидова была назначена на главную роль, но режиссёр предпочёл затем [[Славина, Зинаида Анатольевна|Зинаиду Славину]], с которой до этого работал в постановке некоторых сцен «[[Укрощение строптивой (пьеса)|Укрощения строптивой]]») положил начало «эре Таганки», характерными чертами которой стали «почти забытые к тому времени традиции [[Мейерхольд, Всеволод Эмильевич|Мейерхольда]] в соединении с элементами политического театра [[Брехт, Бертольт|Брехта]], предполагавшего для актёра возможность временного выхода из образа и прямого контакта со зрительным залом»<ref name="official"/>.

Уже тогда зрители и коллеги отметили необыкновенную пластику актрисы. «В „Добром человеке“ она просто выходила на сцену и делала жест рукой, но его запоминали все. У неё была там не главная роль, но это совершенно не важно. Есть такое понятие в театре, как ''эффект присутствия''. У Аллы Демидовой это всегда очень сильно чувствовалось»<ref name="hm">{{cite web |author=Борис Хмельницкий. |datepublished=2006-09-28 |url=http://www.demidova.ru/article/text/article_02.php |title=У Аллы Демидовой одни только руки — как у Плисецкой в балете. |publisher=«Газета» / www.gzt.ru |accessdate=2010-03-22 |archive-date=2011-10-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20111005113411/http://www.demidova.ru/article/text/article_02.php |deadlink=no }}</ref>, — рассказывал позже актёр [[Хмельницкий, Борис Алексеевич|Б. Хмельницкий]].

По окончании училища А. Демидова решила поступить в [[Государственный академический театр им. Е. Вахтангова|Вахтанговский театр]], причём была настолько уверена в своих силах, что даже не подготовила специального отрывка для показа. Её не взяли (отчасти, как она полагала, потому, что к IV курсу Р. Симонов к ней «охладел»: «Ведь если бы он очень захотел, он бы худсовет уговорил, — я не прошла из-за одного голоса»<ref name="begusch_stroka"/>). Начинающая актриса восприняла это как трагедию; она интуитивно чувствовала, что «Таганка» и Любимов — не для неё. «Доброго человека…» они репетировали практически без меня, я вошла в последнюю очередь, когда некому было играть маленькую роль — мать лётчика. И я хорошо понимала, что я там «сбоку припёка»<ref name="begusch_stroka"/>, — вспоминала актриса.

В какой-то момент Алла Демидова участвовала в одной из постановок [[Московский академический театр им. Вл. Маяковского|Театра им. Маяковского]], подыгрывая [[Речман, Виктор Фёдорович|Виктору Речману]]. Именно здесь [[Охлопков, Николай Павлович|Н. П. Охлопков]] (с подачи Речмана) предложил начинающей актрисе сыграть Гамлета, провёл с нею несколько вводных разговорных репетиций, но проект не осуществился. Демидова провела в театре месяц и, как сама говорила, «блудной овечкой вернулась на Таганку»<ref name="begusch_stroka"/>.

[[Театр на Таганке]] официально открылся в апреле [[1964 год]]а в помещении тогдашнего Московского театра драмы и комедии. Алла Демидова стала одной из основных актрис труппы, но долгое время не получала здесь больших ролей. Первой её ролью из классики на Таганке стала Вера в спектакле «[[Герой нашего времени]]»; дебют оказался провальным. «Была я, только что закончившая театральную школу, и был [[Лермонтов, Михаил Юрьевич|Лермонтов]] — недосягаемая вершина, на которую можно смотреть, только задрав голову. Но так ничего не увидишь!»<ref name="begusch_stroka"/>, — так объясняла неудачу актриса, отмечавшая при этом прекрасную инсценировку [[Эрдман, Николай Робертович|Н. Р. Эрдмана]] и нетрадиционное распределение ролей (Печорин — [[Губенко, Николай Николаевич|Н. Губенко]], Грушницкий — [[Золотухин, Валерий Сергеевич|В. Золотухин]], драгунский офицер — [[Высоцкий, Владимир Семёнович|В. Высоцкий]]).

В течение нескольких лет Демидова работала на Таганке в массовых сценах, потом в маленьких эпизодах, на износ, впоследствии удивляясь, как «хватило на это сил». Когда Любимов начал давать ей первые роли, Алла Сергеевна оказалась самой верной и послушной ученицей режиссёра; она считала себя его подмастерьем, инструментом («скрипкой [[Страдивари, Антонио|Страдивари]]») и была удовлетворена этой ролью<ref name="novikova"/><ref group="~">Много лет спустя, когда после возвращения Любимова труппа показывала ему восстановленного «Бориса Годунова», он, видя волнение Демидовой, заметил: «Алла, ну сколько можно сдавать передо мной экзамен?! Вы давно его сдали…» — «Я благодарна ему за эти слова. Должна признаться, что я играла лучше, когда Любимова не было в зале», — признавалась актриса.</ref>.

==== Первый успех в кино ====
Первый успех Алле Демидовой принёс фильм режиссёра [[Таланкин, Игорь Васильевич|Игоря Таланкина]] «[[Дневные звёзды (фильм)|Дневные звёзды]]» по мотивам автобиографической повести [[Берггольц, Ольга Фёдоровна|Ольги Берггольц]]. Сам фильм, из которого были вырезаны некоторые сцены, был положен «на полку»<ref>{{cite web|url=www.inoekino.ru/actor.php?id=4122|title=Алла Демидова на сайте «Иное кино» |publisher=www.inoekino.ru |accessdate=2010-05-26}}</ref>; пять лет спустя он был показан на [[Венецианский кинофестиваль|кинофестивале в Венеции]] и принёс режиссёру «Золотую медаль участия»<ref>{{cite web|url=http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/1880/annot/|title=Дневные звёзды. Информация о фильме|publisher=www.kino-teatr.ru|accessdate=2010-03-22|archive-date=2011-03-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20110312111006/http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/1880/annot/|deadlink=no}}</ref>.
[[Файл:Dnevnyye zvezdy.jpg|thumb|right|300px|'''«Дневные звёзды»''' <br>''Роль была мне очень близка и интересна чисто творчески. Надо было сыграть не просто человека, Машу или Екатерину Петровну, а Поэта, показать процесс рождения поэтических образов, найти точную грань между бытовым решением характера и возвышенной, философской стилистикой фильма… Но, если говорить совсем откровенно, жаль, что такая большая, настоящая роль, как, скажем, в «Дневных звёздах», сыграна в кино, а не в театре''<ref name="yunost"/>. <br> — А. Демидова, «Юность», 1968 год.]]

Игру Демидовой высоко оценили специалисты. Благодаря работе актрисы, как писала А. Арефьева, сложная структура фильма превратилась «в целостную картину напряжённой духовной жизни поэта, наполненной лирическими раздумьями о долге искусства перед временем и народом». «Алла <открыла> мне, очень давно знакомому с ней, совершенно новые черты поэтической страсти, сердечной тоски, гражданского темперамента и гаерской шалости»<ref name="smehov"/>, — вспоминал [[Смехов, Вениамин Борисович|В. Смехов]], говоря об этой и некоторых других ранних ролях А. Демидовой в кино. После фильма «Дневные звёзды» актриса получила ряд очень похожих предложений, которые ей показались уже неинтересными. Она выбрала роль стюардессы в одноимённом фильме 1967 года по рассказу [[Нагибин, Юрий Маркович|Ю. Нагибина]] — именно потому, что она была «другая: там героиня мягкая, лиричная, несколько инфантильная»<ref name="yunost"/>.

В 1968 году на экраны вышло сразу шесть фильмов с участием Демидовой: «[[Щит и меч (фильм)|Щит и меч]]», «[[Степень риска (фильм, 1968)|Степень риска]]», «[[Шестое июля (фильм)|Шестое июля]]», «[[Живой труп (фильм, 1968)|Живой труп]]», «[[Четвёртый папа]]», «[[Служили два товарища]]». О первом из них Алла Демидова говорила впоследствии лишь, что в нём ей «не стоило сниматься». «Теперь я знаю твёрдо: роль идёт по-настоящему лишь тогда, когда постараешься найти какие-то неожиданные точки соприкосновения с образом. Найти что-то от своей героини в себе самой»<ref name="yunost">{{статья| автор = Федоровский Д.| заглавие = Алла Демидова: «Почему я хочу сыграть Гамлета»| ссылка = http://www.demidova.ru/interv/text/int1968_01.php| издание = [[Юность (журнал)|Юность]]| год = 1968| номер = 8| страницы = | archivedate = 2016-11-03| archiveurl = https://web.archive.org/web/20161103120010/http://www.demidova.ru/interv/text/int1968_01.php}}</ref>, — поясняла актриса в интервью журналу «[[Юность (журнал)|Юность]]». В роли Жени («Степень риска» по мотивам повести [[Амосов, Николай Михайлович|Н. Амосова]] «Мысли и сердце») Демидову, по её словам, «увлёк выразительный монолог героини». Роль [[Комиссар (в воинском подразделении)|комиссара]] в фильме «Служили два товарища» была совсем небольшая, но — «я предпочла её другим: там сложный характер, есть что играть»<ref name="yunost"/>, — говорила актриса.

Высоко оценена была и сыгранная ею роль [[Спиридонова, Мария Александровна|Марии Спиридоновой]] в фильме «Шестое июля» (режиссёр [[Карасик, Юлий Юрьевич|Ю. Карасик]], 1968). Причём актриса проявила здесь самостоятельность, приняв участие в доработке роли. «…Я к тому времени уже имела представление и о [[марксизм]]е, и об однопартийной системе, и мне хотелось всё обострить, так что я попросту переписала написанную Шатровым речь Спиридоновой»<ref name="sapozhnik"/>, — позже вспоминала она. Критики отмечали, что актриса здесь «приблизилась к трагедии», умело передав «фанатичную одержимость идеей, непреложную уверенность в собственной правде»<ref name="krugosvet"/>. «Чем искреннее, убеждённее Спиридонова, чем меньше она похожа на трафаретного врага, чем больше в ней каких-то даже симпатичных, человеческих черточек, тем трагичнее будет обречённость её дела. Может быть, следовало поискать в этом характере ещё большей глубины»<ref name="yunost"/>, — размышляла А. Демидова в интервью 1968 года.

Позже, просматривая свой же фильм на [[Японский язык|японском языке]] (который не понимала, и потому концентрировала всё внимание на жестикуляции), актриса замечала: «Я постоянно делала что-то в кадре — сейчас бы не стала, — но поразилась филигранной разработке физических действий. Тогда это, может быть, шло как раз от непрофессионализма. Но это очень хорошо смотрится»<ref name="dolin">{{cite web|author=Антон Долин.|datepublished=2005-04-04|url=http://www.demidova.ru/movie/nastroy/nastroy_04.php|title=Алла Демидова: «Запоминаются только личности»|publisher=Gzt.ru («Газета»)|accessdate=2010-05-17|archive-date=2011-10-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20111005114211/http://www.demidova.ru/movie/nastroy/nastroy_04.php|deadlink=no}}</ref>. Между тем, характер [[Партия социалистов-революционеров|эсерки]] Спиридоновой, шедшей «против течения», был близок А. Демидовой. «Я не была [[диссидент]]кой, но внутренне всегда отстранялась от власти. Может, потому, что моя бабка была из [[Старообрядчество|старообрядцев]]»<ref name="sapozhnik"/>, — вспоминала она. Актриса говорила, что «с детства воспринимала 1917-й год как катастрофу… <и> не играла в политические игры ни в жизни, ни в театре. Кроме, конечно, Марии Спиридоновой в картине „Шестое июля“, да и то потому, что героиня была оппонентом Ленина…»<ref name="novikova"/>.

Кинокритики скептически встретили «[[Живой труп (фильм, 1968)|Живой труп]]» режиссёра [[Венгеров, Владимир Яковлевич|В. Венгерова]], признав фильм затянутым<ref>{{cite web|url=http://funeral-spb.narod.ru/necropols/komarovo/tombs/vengerov/vengerov.html|title=Венгеров Владимир Яковлевич (1920-1997)|publisher=funeral-spb.narod.ru|accessdate=2010-05-03|archive-date=2009-03-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20090304173622/http://funeral-spb.narod.ru/necropols/komarovo/tombs/vengerov/vengerov.html|deadlink=no}}</ref>, они отметили, что его не спасла и «блестящая работа актёров», в числе которых была отмечена и А. Демидова, сыгравшая Лизу Протасову<ref name="novikova"/>. По манере игры актрису в эти годы стали сравнивать с [[Смоктуновский, Иннокентий Михайлович|И. Смоктуновским]]<ref>{{cite web|author=|datepublished=|url=http://www.classicalmusic.ru/?id=1265|title=Алла Демидова. Биография|publisher=www.classicalmusic.ru|accessdate=2010-05-26|archiveurl=https://web.archive.org/web/20110131142018/http://classicalmusic.ru/?id=1265|archivedate=2011-01-31|deadlink=yes}}</ref><ref>''[[Черненко, Мирон Маркович|Мирон Черненко]]''. [http://chernenko.org/081.shtml Алла Демидова] // «[[Искусство (издательство)|Искусство]]», «Актёры советского кино», [[1971]], выпуск № 7.</ref>. По итогам опроса журнала «[[Советский экран (журнал)|Советский экран]]» она была названа «самой перспективной актрисой» 1968 года<ref name="official"/>.

==== «Таганка», конец 1960-х годов ====
С конца 1960-х годов Алла Демидова стала получать крупные роли в Театре на Таганке. Первой из её заметных работ здесь стала Эльмира в «[[Тартюф, или Обманщик|Тартюфе]]» Ю. Любимова по [[Мольер]]у (1968), спектакле, который, как отмечали критики, «будит мысль, зовёт к совершенствованию самого весёлого жанра на театре — комедии»<ref>{{cite web |author= |datepublished= |url=http://taganka.theatre.ru/performance/tartuf/12525/ |title=Судьба комедии. «Тартюф» в Театре на Таганке |publisher=Сайт Театра на Таганке |accessdate=2010-03-22 |archive-date=2011-09-28 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110928101254/http://taganka.theatre.ru/performance/tartuf/12525/ |deadlink=no }}</ref>.

За небольшую, но важную роль Боженцкой в «[[Час пик (роман)|Часе пик»]] (по роману [[Ставиньский, Ежи Стефан|Е. Ставиньского]], 1969) Демидова получила премию на фестивале польской драматургии. Затем, как вспоминал В. Смехов, «что-то произошло, и она… расхотела играть в „Часе пик“, сурово обругала его „шлягером“, неглубоким произведением»<ref name="smehov"/>. «Стараться играть объёмно, актёрски оправдывая любое режиссёрское построение Любимова»<ref name="official"/>, — так сама актриса формулировала в те годы своё [[кредо]]. Впоследствии Демидова не раз говорила о том, что она — «актриса Эфроса», и что Любимов использовал её качества крайне избирательно, однако критики отмечали, что именно последний выявил сильнейшие черты её актёрского дарования.
[[Файл:Gertruda demidova.jpg|thumb|Демидова в роли Гертруды. Театр на Таганке, «Гамлет», 1971 год.]]

Как выдающаяся была отмечена критиками Демидова — Гертруда в «[[Гамлет (спектакль Театра на Таганке)|Гамлете]]» (1971)<ref name="f_teatre"/>. «Пластика образа безупречна. Она составляет [[аккомпанемент]] главной теме и выражает мелодию внутреннюю. Рисунок демидовской королевы в спектакле выточен тонко и строго»<ref name="benjash"/>, — писала [[Беньяш, Раиса Моисеевна|Р. Беньяш]]. В спектакле «…и очень реальном, и вполне фантасмагорическом» Демидова рассказала «…не тривиальную историю порока, а драматическую историю заблуждения»; в очередной раз проявив способность высветить в классике глубокий второй план; создала своего рода притчу «о том, как иллюзорная жизнь подчиняет себе самый ясный ум и как в [[Хельсингёр|эльсинорской]] ночи ясный ум перестаёт служить истине и начинает служить химерам»<ref name="gaevsky">{{cite web|author=Гаевский В.|datepublished=1990|url=http://www.russiancinema.ru/template.php?dept_id=15&e_dept_id=1&e_person_id=261|title=Флейта Гамлета|publisher=www.russiancinema.ru. / «Образы современного театра». |accessdate=2010-05-03|archiveurl=https://www.webcitation.org/6130kEmet|archivedate=2011-08-19}}</ref>.

Однако жизнь актрисы в театре, с её яркой индивидуальностью, не всегда принимавшейся режиссёрами и коллегами, не была лёгкой. Ей приходилось участвовать в танцах, массовках, [[Пантомима|пантомиме]], ничем не выдавая разочарованности предлагаемой работой. В годы расцвета Таганки Демидова вынуждена была отвоёвывать себе творческое пространство, «не сливаясь с массовкой», очерчивать «свою неприкосновенную территорию, которая зачастую казалась мхатовским островком»<ref name="galahova"/>. «Алле Демидовой нелегко было в Театре на Таганке, но она трудилась терпеливо и честно. То, что её миновала чаша „любимицы“ в театре с юных лет, чрезвычайно укрепило дух и талант. Сохранив себя в индивидуальности, всё более шлифуя личный почерк самостоятельного труда, Демидова вышла в лучшие актрисы кино и театра, минуя иждивенческий период отцовской опеки, благодаря своему характеру, уму и таланту»<ref name="smehov"/>, — вспоминал Вениамин Смехов.

==== 1970-е: роли в кино ====
В 1970-х годах Алла Демидова активно снималась в кино; более того, говорила она много лет спустя, что в те годы мимо неё «не проходил ни один <заслуживавший внимания> сценарий»<ref name="dolin"/>. При этом в «Новейшей истории отечественного кино» Демидова характеризуется как «одна из самых невоплощённых в экранном пространстве»<ref name="bra">''Михаил Брашинский''. Новейшая история отечественного кино. 1986—2000. Том 1. 2001, СПб.</ref>. Причиной тому, по мнению критика, было то, что кинорежиссёры, поняв, что актрисе «нет равных в изображении интеллектуальной рефлексии и духовной одержимости»<ref name="bra"/>, пытались «поверхностно тиражировать её необычный имидж»<ref name="official"/>.
[[Файл:Chayka arkadina.jpg|thumb|right|200px|А. Демидова в роли Аркадиной. <br>'''«Чайка», 1970 год.''']]

Необычной была трактовка Демидовой роли Аркадиной в «[[Чайка (фильм, 1970)|Чайке]]» (1971, реж. Ю. Карасик). «Её пластичность и свободно льющиеся одежды напоминали об эпохе [[Декадентство|декаданса]]. Помимо этого, Демидова строила роль на эксцентрике, находя для образа совершенно неожиданные повороты. То Аркадина появлялась в кадре с косметической маской на лице — застывшее изваяние с мертвенно-белым трагическим лицом, ни дать ни взять [[Бернар, Сара|Сара Бернар]]. А то, после размолвки с сыном и тяжёлого объяснения с Тригориным, вдруг показывалась в очках»<ref name="vish_shender"/>, — писал рецензент. Между тем, сам фильм подвергся критике. В статье о чеховских фильмах 1971 года Т. Шах-Азизова написала: «Экранизация „Чайки“, сделанная Карасиком, получилась досадно холодной и иллюстративной… В картине выбивается вперёд то, что сильнее: в стилистике — проза, в настроении — вялость, среди людей не поэт Треплев, не „чайка“ Заречная, а умная хищница Аркадина, с жестокой точностью сыгранная Демидовой»<ref name="tchayka">{{cite web|author=Шах-Азизова Т.|datepublished=1971—1972|url=http://www.demidova.ru/movie/chayka/|title=«Чайка» Аллы Демидовой|publisher=«Экран»|accessdate=2010-05-18|archive-date=2011-10-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20111003202348/http://www.demidova.ru/movie/chayka/|deadlink=no}}</ref>. А. Бородин уточнял: «…Кредо роли Демидовой: красота и порочность, блеск и гниль — всё это не механически наложено друг на друга, а переплетено, сплавлено. Именно в этом необычном единстве и заключена жестокая точность игры Демидовой, безжалостная, беспощадная»<ref name="tchayka"/>. Рецензент так объяснял подоплёку роли: «Беда всего общества, если интеллигенция неинтеллигентна, если те, кто призван учить нас мыслить и чувствовать, сами мыслить и чувствовать неспособны. Этим оправдана безжалостность актрисы, её гнев, её умная страсть»<ref name="tchayka"/>.

В фильме «[[Иду к тебе (фильм)|Иду к тебе]]» (реж. [[Мащенко, Николай Павлович|Николай Мащенко]]), киноповести о [[Леся Украинка|Лесе Украинке]], Алла Демидова в главной роли как бы продолжила ту же, что и в «Чайке», тему, повернув её новой гранью, создав (как отмечал журнал «Советский экран») «образ, достойный восхваления и подражания»<ref name="tchayka"/>. Роль Анны Стентон в телефильме «[[Вся королевская рать (фильм, 1971)|Вся королевская рать]]»<ref>{{cite web|author=|datepublished=|url=http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/1267/annot/|title=Вся Королевская рать|publisher=www.kino-teatr.ru|accessdate=2010-03-22|archive-date=2011-06-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20110603111231/http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/1267/annot/|deadlink=no}}</ref> была отмечена [[Ефремов, Олег Николаевич|Олегом Ефремовым]]: «Она прекрасный партнёр, у Аллы Сергеевны самые живые глаза среди актрис!»<ref name="smehov"/>, — говорил он. В числе других заметных ролей Демидовой начала 1970-х годов была Лизавета Павловна («[[Зеркало (фильм, 1974)|Зеркало]]», 1974).

Волшебница в фильме [[Поволоцкая, Ирина Игоревна|Ирины Поволоцкой]] «[[Аленький цветочек (фильм)|Аленький цветочек]]» (1977) стала одной ролью А. Демидовой в сказке. Но и здесь, во многом благодаря её участию, произошло жанровое смещение: сказка сделалась [[Притча|притчей]]. «Нарочитая реальность деревенской жизни, покрывающаяся пеплом позолота в зачарованном замке, павлины, разгуливающие среди багряных листьев, и XVIII века костюм волшебницы — всё создавало атмосферу интеллектуальной игры, немного грустной, чуть ироничной…»<ref name="smol"/>, — отмечал критик. Яркий образ А. Демидова создала, сыграв [[Черчилль, Сара, герцогиня Мальборо|герцогиню Мальборо]] в фильме «[[Стакан воды (фильм)|Стакан воды]]», в сюжетном противостоянии главе оппозиции, [[Сент-Джон, Генри, 1-й виконт Болингброк|лорду Болингброку]] (К. Лавров)<ref>{{cite web|author=|datepublished=|url=http://ruskino.ru/mov/1652|title=Стакан воды|publisher=ruskino.ru|accessdate=2010-08-13|archive-date=2010-07-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20100705151511/http://ruskino.ru/mov/1652|deadlink=no}}</ref>.

==== «Таганка», 1970-е годы ====
В 1974 году Ю. Любимов впервые надолго оставил свой театр, пригласив [[Эфрос, Анатолий Васильевич|А. Эфроса]] поставить на «Таганке» любую пьесу по своему выбору. Эфрос взялся за «[[Вишневый сад]]» [[Чехов, Антон Павлович|А. П. Чехова]], пьес которого в репертуаре «Таганки» до тех пор не было<ref name="vish_shender">{{cite web|author=Алла Шендерова|datepublished=2006|url=http://www.demidova.ru/theatre/vishsad/vs_01.php|title=Любовь Андреевна Раневская как женщина Серебряного века|publisher=«Proscenium — Вопросы театра»|accessdate=2010-05-18|archive-date=2011-09-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20110910232250/http://www.demidova.ru/theatre/vishsad/vs_01.php|deadlink=no}}</ref>.

Эфрос предложил артистам сделать спектакль, который словно бы противостоял легендарной мхатовской постановке. Сад здесь олицетворял умиравшую на глазах зрителя культуру прошлого, а спектакль воспринимался как прощание с ней. Действие происходило на белом кладбищенском холме, среди серых могильных плит и белых вишневых деревьев. По замыслу режиссёра все линии спектакля должны были сходиться к фигуре Раневской. Идея оказалась чрезвычайно близка Алле Демидовой, всегда предпочитавшей экспериментальный подход к театральному искусству<ref name="vish_shender"/>.{{Врезка|Выравнивание = right|Ширина = 250px|Заголовок = О «Вишневом саде»|Содержание = <small>''Демидова хрипло вскрикивала и несколько раз конвульсивно перегибалась пополам, словно её ударили в живот. Этот некрасивый удар, сотрясавший и роль, и спектакль, был у Демидовой кульминационным. В спазматических болевых схватках рвалось всё, что ещё соединяло Раневскую с красотой вишневого сада, с Россией. И когда в финале пьесы режиссёр устраивал унылую, затяжную процессию прощания с домом и садом, закручивая под стук метронома вокруг Раневской тоскливую спираль мизансцен, он догадывался, что Демидову надо из этого круга выпустить, что надо дать ей внезапный - с надрывным криком - рывок на авансцену, вопль в публику: 'Моя жизнь, моя молодость, счастье моё, прощай!. Прощай!' Гаев, Трофимов, Варя, Аня - все остальные, увы, блёклые персонажи этого спектакля хватали Раневскую за руки, тащили её назад, в глубину…''<ref>{{cite web|author=Рудницкий К.|datepublished=|url=http://www.demidova.ru/theatre/vishsad/|title=Спектакль «Вишневый сад» (постановка Анатолия Эфроса)|publisher=«Театральные сюжеты». Изд-во «Искусство», 1990|accessdate=2010-05-18|archive-date=2011-10-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20111005112740/http://www.demidova.ru/theatre/vishsad/|deadlink=no}}</ref></small>|Подпись = К. Рудницкий, «Театральные сюжеты», 1990</small>}}
Предложение Эфроса строить роль Раневской на столкновении трагизма и эксцентрики, уходить от сентиментальности в самоиронию удачно совпало с эстетическими исканиями самой исполнительницы. Актриса признавалась впоследствии, что «в то время была ушиблена модерном, смотрела бесконечные альбомы по искусству того времени»<ref name="vish_shender"/>. В результате роль Раневской получила необычное решение: героиня предстала перед зрителем дамой эпохи [[декаданс]]а, тем самым открыв новую страницу в отечественной истории исследования этого классического образа<ref name="lebedina"/><ref group="~">Оценив способность Демидовой в жизни одеваться изысканно и индивидуально, Эфрос предложил ей выступить в импровизированном костюме, который актриса и создала в содружестве с Аллой Коженковой. «В 1974 году моден был [[фолк]], [[хиппи]], множество всяких бус, широкие юбки. Эфрос мне говорил: 'Аллочка, Вы как ёлка — бренчите и сверкаете'. И это осталось в костюме Раневской», — вспоминала Демидова.</ref>.

Одним из противников такой трактовки оказался Ю. Любимов, который говорил: «Алла, мне очень нравится, как Вы играете, но я это люблю, а что будут говорить те, кто не любит этого, не любит искусство изломанное, [[гротеск]]ное?.»<ref name="vish_shender"/> Критики не раз отмечали, что А. Демидова практически «на себе вывозила» постановку Эфроса. «Если был в этом спектакле ансамбль, то он был образован ею не столько вместе с остальными героями, сколько в слиянии с поэтическим образом сада…»<ref name="vish_shender"/>, — писала чеховед Э. Полоцкая.

«Раневская… Аллы Демидовой была по-современному резка, иронична, но так одухотворённа, словно подчинялась какому-то внутреннему стихотворному ритму. В прологе, когда стихали звуки ностальгического романса „Что мне до шумного света…“, все герои исчезали в темноте, а её удлинённая белая фигура ещё мерцала среди вИшневых деревьев и становилось ясно, что эта Раневская и есть Сад…»<ref name="vish_shender"/>, — писала А. Шендерова. «Изначально у меня с ней не было ничего общего, ни одной черты, но потом я и в жизни стала напоминать мою Раневскую»<ref>{{cite web |author= |datepublished= |url=http://www.demidova.ru/article/text/poem_01.php |title=Олег Григорьевич Чухонцев |publisher=www.demidova.ru |accessdate=2010-03-22 |archive-date=2011-10-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20111005113659/http://www.demidova.ru/article/text/poem_01.php |deadlink=no }}</ref>, — позже говорила Демидова.

Во второй половине 1970-х годов А. Демидова исполнила в спектаклях Театра на Таганке несколько ведущих ролей. Василису Мелентьевну (Ю. Любимов, «Деревянные кони», 1974) она сыграла без грима и внешней атрибутики, опираясь на собственные воспоминания о бабушке-старообрядке<ref name="rasskazova">{{cite web|author=Татьяна Рассказова|datepublished=2004-10-18|url=http://www.demidova.ru/article/text/article2004_01.php|title=Алла с собачкой|publisher=«Огонек», № 42 2004|accessdate=2010-03-22|archive-date=2011-10-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20111005113114/http://www.demidova.ru/article/text/article2004_01.php|deadlink=no}}</ref>. Критики усмотрели здесь параллели с «Гертрудой». Так, Р. Беньяш отмечала, что «сопрягает две эти полярные роли внутренний драматизм и очищенность, ёмкость мысли и точность отбора средств, для каждого случая непредвиденных и единственно верных»<ref name="benjash">{{cite web|author=Раиса Беньяш|datepublished=|url=http://www.demidova.ru/theatre/whorses/whg_01.php|title=Две роли Аллы Демидовой|publisher=Журнал «Аврора», № 4, 1975|accessdate=2010-05-18|archive-date=2011-10-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20111005113603/http://www.demidova.ru/theatre/whorses/whg_01.php|deadlink=no}}</ref>.

В числе наиболее заметных театральных ролей А. Демидовой конца 1970-х — начала 1980-х годов были мать Раскольникова («[[Преступление и наказание]]», 1979), Маша («[[Три сестры]]», 1981), [[Марина Мнишек]] в спектакле «[[Борис Годунов (спектакль)|Борис Годунов]]» (1982); последний был запрещён по распоряжению Министерства культуры СССР; его премьера состоялась 12 июня 1988 года<ref>{{cite web|author=|datepublished=|url=http://www.demidova.ru/theatre/godunov/|title=Спектакль «Борис Годунов» (Театр на Таганке)|publisher=www.demidova.ru|accessdate=2010-05-18|archive-date=2011-10-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20111005113826/http://www.demidova.ru/theatre/godunov/|deadlink=no}}</ref>.

«Три сестры» был задуман Ю. Любимовым как «спектакль мрачный и пронзительно современный», в котором не было многих чеховских атрибутов, но «была невыносимая боль, которую испытывали эти люди», и Маша «кричала, заставляя содрогаться кирпичные стены… Таганки. Кричала, как кричит человек, у которого с кровью вырывают сердце»<ref name="smol"/>. Героиня А. Демидовой, «ироничная, снисходительная, царственная», в течение всего спектакля копила боль, выплёскивавшуюся наружу в сцене прощания с Вершининым. «Её высокая статная и гордая фигура, казалось, в этой сцене вырастала в объёме. Она кричала небу о своём отчаянии, о мире, так испошлившем жизнь, о потерянной любви…»<ref name="galahova"/>, — писала театральный критик О. Галахова. Ю. Любимов вскоре косвенно признал прежде отвергавшуюся им трактовку Демидовой образа Раневской. Как вспоминала актриса, на репетициях сцены прощания Маши и Вершинина в последнем акте «Трёх сестёр» режиссёр попросил её повторить тот самый рисунок, в котором ею игрался финал «Вишневого сада»<ref name="vish_shender"/>. Критик К. Рудницкий увидел в работе Демидовой аллегорию судьбы русской интеллигенции. «Маша-Демидова в полный голос говорит о том, что нуждается в защите куда больше, чем памятники зодчества, вековые дубы или же классические пьесы — о нравственной силе русской интеллигенции, об её благородных традициях, которым угрожает разрушительное время. Истинно чеховское, идеально чеховское — в таких, как демидовская Маша»<ref>{{cite web|author=К. Рудницкий|datepublished=1990|url=http://www.demidova.ru/theatre/tsister/|title=Спектакль «Три сестры» (Театр на Таганке)|publisher=Из книги «Театральные сюжеты». М., Искусство.|accessdate=2010-05-18|archive-date=2011-10-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20111005015855/http://www.demidova.ru/theatre/tsister/|deadlink=no}}</ref>.

===== Демидова и Высоцкий =====
Несмотря на востребованность на Таганке и зрительский успех, Алла Демидова ощущала нараставшую неудовлетворённость из-за необходимости во всём подчиняться диктату режиссёра<ref name="official"/>. К концу 1970-х годов относятся её попытки начать сценические эксперименты с [[Высоцкий, Владимир Семёнович|В. Высоцким]]. К этому времени у них уже сложился уникальный сценический тандем, в котором, по выражению критика, раз за разом «схлёстывались лёд и пламень»<ref name="galahova"/>. «Мы понимали, что пришло время скрупулёзного исследования человеческих отношений, и на смену большим, массовым ярким представлениям придут спектакли камерные — на одного, двух исполнителей»<ref name="begusch_stroka"/>, — вспоминала Демидова.

Поначалу актриса предлагала поставить на сцене композицию по письмам и дневникам [[Толстой, Лев Николаевич|Л. Н. Толстого]] и [[Толстая, Софья Андреевна|Софьи Андреевны]]. Затем специально для Демидовой и Высоцкого [[Вульф, Виталий Яковлевич|Виталий Вульф]] перевёл пьесу [[Уильямс, Теннесси|Теннесси Уильямса]] «Крик», в которой было два действующих лица: режиссёр и его сестра. За постановку взялся сам Высоцкий. В театре к этой работе отнеслись скептически: «Любимову пьеса не нравилась, и он открыто говорил, что мы, мол, взяли её из тщеславных соображений, ведь пьеса была написана Уильямсом для двух [[Бродвейский театр|бродвейских]] звёзд»<ref name="begusch_stroka"/>, — вспоминала А. Демидова. «Когда мы сделали первый акт — вывесили в театре объявление, что нашу работу можно посмотреть тогда-то. Но никто не пришёл, кроме [[Боровский, Давид Львович|Давида Боровского]] и его приятеля… Это театр!»<ref name="novikova"/>, — замечала позже актриса с горькой иронией.

Перед отъездом «Таганки» на гастроли в Польшу эксперимент был приостановлен. Через полтора месяца после возвращения Высоцкий умер.{{цитата|автор=А. Демидова. «Бегущая строка памяти»|Я оценила партнёрство Высоцкого в полной мере, когда стала играть без него… Он был неповторимым актёром. Особенно в последние годы. Он абсолютно владел залом, он намагничивал воздух, был хозяином сцены. Не только из-за его неслыханной популярности. Он обладал удивительной энергией, которая, саккумулировавшись на образе, как луч сильного прожектора, била в зал<ref name="begusch_stroka"/>.}}
Высоцкий и Демидова рассматривали также возможность совместной работы в композиции по «[[Федра (Расин)|Федре]]» [[Расин, Жан|Жана Расина]], которую Высоцкий начал разрабатывать. Этой идее также пришёл конец одновременно со смертью актёра<ref name="official"/>.

Позже, вспоминая Таганку, Демидова именно В. Высоцкого называла своим любимым сценическим партнёром, хотя и замечала, что его игра зависела от состояния, в котором он находился: «Скажем, после запоев у него возникало гипертрофированное чувство вины, и он изумительно подстраивался под партнёра»<ref name="sapozhnik"/>. Лишь после смерти актёра она осознала, насколько нуждалась в его сценической поддержке. Это отмечали и критики. «Со смертью Высоцкого… Раневская <Демидовой> оказалась совсем одинока среди остальных действующих лиц спектакля и страшно от них далеко»<ref name="vish_shender"/>, — писала Э. Полоцкая.

==== Авторские программы ====
Параллельно с работой в театре и кино Алла Демидова вела успешную концертную деятельность и выступала на телевидении с авторскими программами, демонстрируя ярко индивидуальную манеру чтения стихов и прозы. В 1982 году она прочла «от автора» текст «[[Пиковая дама (фильм, 1982)|Пиковой дамы]]» (реж. [[Масленников, Игорь Фёдорович|И. Масленников]]), вступая в действие попеременно — то как тайная свидетельница, то как участница происходящего. Роль, которая могла бы показаться на первый взгляд «служебной», в исполнении актрисы стала многоплановой и разнообразной. «Демидова то ходила по заснеженному Петербургу, то одетым в чёрный костюм [[Андрогин (мифология)|андрогином]] отражалась в зеркалах, и именно её персонаж придавал происходящему аромат старинного, экзотического и неизбежно манящего сюжета, который отличает пушкинскую повесть. Своим исполнением она словно набрасывала на историю о трёх картах лёгкую тень [[Серебряный век|Серебряного века]]…»<ref name="smol"/>, — писал критик.

Успешным и необычным было сотрудничество Демидовой с [[Васильев, Анатолий Александрович (режиссёр)|А. Васильевым]] в спектакле «[[Каменный гость (пьеса)|Каменный гость и другие стихи]]» театра «[[Школа драматического искусства]]». Сюда Демидовой пришлось войти уже после премьеры. Но, как отмечал А. Смольяков, «всё совпало для неё в этой постановке: и трагический жанр, и поэтический текст, а главное — стиль Анатолия Васильева, где ироничная игра текстом подчиняла себе сюжет, но при этом не терялся философский подтекст пушкинского шедевра. Она была то Лаурой, то Доной Анной, то Поэтом…», в исследовании граней «образ — актёр», «я — не я» словно бы переосмысливая хрестоматийный вопрос «Быть или не быть?»<ref name="smol"/>

На концертах, как правило с музыкальным сопровождением, актриса читала «[[Реквием (поэма)|Реквием]]» и «[[Поэма без героя|Поэму без героя]]» [[Ахматова, Анна Андреевна|А. Ахматовой]], представляла аудитории собственные оригинальные интерпретации произведений [[Пушкин, Александр Сергеевич|А. Пушкина]], [[Бунин, Иван Алексеевич|И. Бунина]], поэтов Серебряного века<ref name="krugosvet"/>. Постепенно критики признали, что неканоническое произношение обернулось голосовым своеобразием: её голос, когда-то слабый, «по-юношески экзальтированный… обрёл мощь и широту диапазона, необходимую для трагедии»<ref name="official"/>.

«Поэма без героя» отмечалась критиками как спектакль одного актёра со своей драматургией, движением сюжета, организацией пространства и решением образов.{{начало цитаты}}Демидова то перевоплощается в Поэтессу, то становится Актрисой, вступающей в диалог с поэтическим словом, то просто устало садится в кресло, как могла бы сегодня сесть любая женщина. Но в каждой минуте её существования на сцене есть острое ощущение хрупкости человеческой жизни, ежедневной боли, на которую обрекает нас время. Поэзия Ахматовой в исполнении Аллы Демидовой обретает масштаб, но не теряет при этом своей искренней интонации. Драму лирической героини «Поэмы» Демидова проживает как свою собственную<ref name="smol"/>.{{конец цитаты|источник=А. Смольяков}}

На формирование представлений актрисы о том, какими должны быть её авторские программы, оказал влияние [[Стрелер, Джорджо|Джорджо Стрелер]]. В мае 1987 года он пригласил на свой юбилей в [[Милан]] два спектакля А. Эфроса: «Вишневый сад» и «На дне». Познакомившись с Демидовой, Стрелер — тогда директор «Театра Наций» — пригласил её представлять Россию в проекте «Голоса Европы». Выступление здесь наложило существенный отпечаток на представление актрисы о возможностях сценического оформления спектаклей. «Это он поставил мне вечер на большой арене. Джорджо Стрелер нашёл музыку, установил мольберт, зажёг свечу, посадил в первый ряд синхронную переводчицу. Вот в этой композиции я и теперь веду свои поэтические вечера»<ref name="novikova"/>, — впоследствии рассказывала Демидова. «Музыка и полное отстранение от зрительного зала — это его идея, которую я не меняю»<ref name="alla_podl"/>, — добавляла она.

Характе́рной особенностью выступлений Демидовой является способность читать поэзию, не пользуясь [[микрофон]]ом; она делала это даже на стадионе в Греции, а училась этому искусству, в частности, у японских актёров, в [[Кабуки|театре Кабуки]]<ref name="d_bykov"/>. При этом она говорила, что принципиально читает на сцене с листа: {{цитата|автор=Алла Демидова<ref name="alla_podl"/>|Западные актёры всегда читают стихи, они никогда не исполняют их, не произносят на память. И считается, наоборот, плохим вкусом читать без листа. Так вот, я уже тоже привыкла делать такую своеобразную поддержку, читать «по нотам». Надо сказать, что гениальный [[Рихтер, Святослав Теофилович|Рихтер]] всегда держал ноты перед собой, не то, чтобы он заглядывал в них, а так — выполнял некий ритуал.}}

Некоторые исследователи впоследствии пришли к выводу, что именно в авторских программах Алла Демидова сумела в полной мере реализовать те глубинные качества своего дарования, которые оказывались неподвластными режиссёрскому анализу. «Демидова в своих взаимоотношениях с поэзией — скорее учительница и лектор, не она повинуется стиху — стих повинуется ей, становясь столь же ясным и внятным, сколь ясна и внятна сама актриса. Все чувства подчинены задаче объяснения смысла (отличный педагог получился бы из Демидовой), все ориентиры на месте, все акценты давно расставлены. Мир русской поэзии для Демидовой обжит и продуман, помещён в замкнутый круг обособленного существования и свидетельствует о том, что любая боль — преодолима, а любое страдание — претворено в душу»<ref name="moskvina"/>, — писала [[Москвина, Татьяна Владимировна|Т. Москвина]]. «Голосом [[Дельфийский оракул|дельфийской пифии]] актриса буквально гипнотизирует слушателей на своих авторских поэтических вечерах, открывая новые ритмы и интонации наших любимых поэтов»<ref name="novikova"/>, — отмечала газета «[[Культура (газета)|Культура]]». Критик А. Бородин также отмечал у Демидовой «особый талант» читать поэзию: «Стихи у неё звучат строго, порою жёстко: ни голосовых красот, ни нагнетания патетики — в каждом слове открытие смысла, глубины, пафоса»<ref name="tchayka"/>.

==== «Таганка», конец 1980-х годов ====
После возвращения Юрия Любимова на «Таганку» Алла Демидова сыграла здесь несколько ключевых ролей: [[Марина Мнишек]] («[[Борис Годунов (спектакль)|Борис Годунов]]», 1988), Донна Анна («[[Пир во время чумы]]», 1989), [[Электра]] («Электра», [[Софокл]], 1992) были отмечены в основном трагическим звучанием. При этом актриса продолжала давно начатый эксперимент: попытку привить эстетику Серебряного века античной трагедии.

Последней работой с Любимовым стала для Демидовой заглавная роль в трагедии Софокла «Электра», премьера которой прошла в 1992 году в [[Афины|Афинах]]<ref name="f_teatre"/>. Спектакль, отмеченный желанием режиссёра «дать сиюминутный отклик на социальную ситуацию», сюжетными линиями и атмосферой напоминал «Гамлета». В репертуаре театра он продержался недолго<ref name="smol"/>, но игра Демидовой вновь обратила на себя внимание специалистов. «Алла Демидова играет Электру как большая трагическая актриса, талант которой способен противостоять неумолимому року времени. Она исследует страсть как таковую, внимательно следуя её кровавым импульсам и магнетической энергии, стремясь подчинить их себе, актрисе, знающей толк в ритме стиха и скульптурности жеста»<ref>{{cite web | author = Михаил Швыдкой| datepublished =| url =14 октября 1992 года| title  =  Из статьи «Что нам Электра?.» | publisher = «Литературная газета», № 42 (5419)| accessdate = 2010-05-18}}</ref>, — писал в «Литературной газете» [[Михаил Швыдкой|М. Швыдкой]].

В дни раскола «Таганки», когда часть коллектива вступила в конфликт с Ю. Любимовым, Демидова последовательно поддерживала последнего<ref name="official"/>. Много лет спустя она говорила: {{цитата|автор=А. Демидова. Газета «Культура». 2006|Мы начинали на ровном месте: ни возрастов, ни званий, ни традиций. Создавали эти традиции сами. На спектакли Таганки приходили лучшие люди страны. Театр ставил диагноз болезням общества, во многом формировал вкус зрителей и общественное мнение… Не могу понять учеников, предавших своего Учителя, когда произошёл раздел театра. Все последние постановки перед отъездом за границу Любимов осуществил на Новой сцене, которую и сделал с расчётом на свои спектакли. А это — «Три сестры», «Электра», «Борис Годунов», «Доктор Живаго», «Пир во время чумы», «Федра». Теперь на этой сцене — другой театр. А ведь можно было бы организовать своё дело в другом месте…<ref name="novikova"/>}}
Вскоре разногласия в коллективе начали сказываться на качестве любимовских спектаклей. Некоторое время Демидова «отлынивала от выхода на сцену», наконец — написала заявление об уходе<ref name="rasskazova"/>.

В 1986 году А. Эфрос восстановил «Вишнёвый сад», в котором актёры, произнося чеховские реплики, «оплакивали утраченный театр Любимова». Спектакль в тот год получил Первую премию на фестивале «БИТЕФ». После смерти Эфроса постановка с успехом прошла в Париже: восхищённый Мишель Курно назвал Демидову «чайкой из Люксембургского сада»<ref name="vish_shender"/>.

==== Сотрудничество с Р. Виктюком ====
Сотрудничество Демидовой с режиссёром [[Виктюк, Роман Григорьевич|Романом Виктюком]] началось в 1988 году. В его постановке на сцене Таганки (по инициативе актрисы) вышла «Федра» по пьесе [[Цветаева, Марина Ивановна|Марины Цветаевой]].
{{цитата|автор=Алла Демидова<ref name="alla_podl"/>|Спектакль получился интересным, но он не вписывался в репертуар Таганки. Нас приглашали на многие фестивали, мы много ездили, а Любимов говорил, что мы используем славу Таганки, его бренд. Поэтому когда появилась возможность выкупить спектакль у театра, я заплатила по всем ведомостям и стала собственницей всего спектакля, его декораций, костюмов. Признаться, тогда не знала, что делать с моей «покупкой»…}}
[[Файл:Pevtzov demidova serebryakov.jpg|thumb|left|230px|Д. Певцов, А. Демидова, А. Серебряков. <br>'''«Федра», Р. Виктюк''']]
«Марина Цветаева возвратила жанр трагедии к его [[элевсин]]скому первоисточнику, о котором современные европейцы могут судить по раскопкам на [[Крит]]е, по обломкам [[Пергамский алтарь|Пергамского фриза]]. Спектакль Виктюка был очень близок к этим, возможно, чуть поэтически преувеличенным впечатлениям. Это был театр вполне осязаемый и архаически… простой. Шероховатая кирпичная стена, чёрное тяжёлое пальто, обнажённое тело, гладкое белое трико…»<ref name="smol"/>, — писал А. Смольяков.

Сыграв главную роль в спектакле, где режиссёр соединил цветаевскую трагедию с отрывками из её же дневников, «спроецировав причудливо преломлённый миф на судьбу самой поэтессы», Демидова «позволила… оттенить образ множеством театральных ассоциаций»<ref name="smol"/>, заявила о себе «как о трагической и одновременно синтетической актрисе, владеющей и современной пластикой, и поэтическим словом»<ref name="official"/>. Отмечалось также, что Федра-Демидова словно «вела диалог с Федрой-[[Коонен, Алиса Георгиевна|Коонен]]»<ref group="~">А. Коонен создала образ Федры в постановке Таирова по произведению [[Расин, Жан|Ж. Расина]] в 1922 году. А. Демидова сыграла роль самой Алисы Коонен в фильме «Смерть Таирова» 2004 года.</ref>. В сущности, стиль этой «Федры» был «…попыткой создать стиль современной трагедии, как когда-то искал стиль современной трагедии [[Таиров, Александр Яковлевич|А. Я. Таиров]]»<ref name="smol"/>.

В «Новейшей истории отечественного кино» «Федра» характеризовалась как один из лучших спектаклей 1980-х годов и, «может быть, самый серьёзный… спектакль Романа Виктюка», в котором режиссёр «пробует связать разорванные театральные времена и восстановить традицию, утерянную с закрытием Камерного театра Александра Таирова: традицию исполнения высокой отвлечённой трагедии»<ref name="gorfun_mosk">{{cite web|author=Елена Горфункель, Татьяна Москвина|datepublished=2002|url=http://www.demidova.ru/theatre/fedra/|title=Кино и контекст. Т. IV.|publisher=Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. СПб, «Сеанс».|accessdate=2010-05-18|archive-date=2011-10-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20111005114016/http://www.demidova.ru/theatre/fedra/|deadlink=no}}</ref>. В конце 1980-х — начале 1990-х годов спектакль «Федра» Р. Виктюка имел успех во многих странах Европы и Америки. Западные критики отмечали «стильность» Демидовой, её «тяготение к четкой сценической форме» и «ярко выраженное личностное начало», считая образцом современной русской актрисы<ref name="official"/>.

В 1989 году Демидова начала переговоры с [[Витез, Антуан|Антуаном Витезом]]; французский режиссёр (назвавший её однажды «кометой, которую надо уметь уловить») предложил сыграть «Федру» Ж. Расина в Театре «[[Комеди Франсез]]», директором которого он тогда был. Витез решил, что Демидова должна играть роль на русском (поскольку Федра — иностранка среди греков), но, чтобы было удобно репетировать, посоветовал ей выучить французский и даже оплатил занятия языком в специальной школе для иностранцев. Однако, по словам Демидовой, «актрисы ''Комеди Франсез'' не захотели признать русскую приезжую». Тогда Витез решил сделать спектакль сначала только с русскими актёрами, а потом перенести его в Театр «Одеон». Он приехал в Москву, в репетиционном зале Ленкома набрал труппу и распределил роли… «Но 30 апреля 1990 года его не стало. Это случилось в Париже. Ему было 58 лет. У меня остались и макет ''Федры'', и эскизы костюмов художника Янниса Коккоса»<ref name="novikova"/>, — рассказывала актриса.

Неосуществлёнными оказались проекты сотрудничества с другими известными театральными режиссёрами — Джорджо Стрелером, собравшимся в Москве ставить с Демидовой «Гедду Габлер», и [[Уилсон, Роберт (режиссёр)|Бобом Уилсоном]]. Последний живо отреагировал на предложение актрисы поставить «[[Записки сумасшедшего]]» [[Гоголь, Николай Васильевич|Н. Гоголя]] и попросил найти ему помощника. Демидова вылетела в [[Ростов-на-Дону]] искать [[Серебренников, Кирилл Семёнович|Кирилла Серебренникова]] (с которым незадолго до этого записала тридцать телефильмов по новеллам цикла «[[Тёмные аллеи]]» И. Бунина). Совместный спектакль планировался к Всемирной театральной олимпиаде в Москве, но «…репетировать надо было в культурном центре Уилсона под Нью-Йорком. Я не смогла туда полететь, и проект так и не был реализован»<ref name="novikova"/>, — говорила актриса.

=== «Театр А» ===
К началу 1990-х годов актриса стала всё более явно ощущать тягу к искусству античности. В новом амплуа, как отмечали критики, по-новому реализовались свойственные её актёрскому дару «изысканный психологизм и эксцентричная характерность». На фоне кризиса отечественного театра (когда современная драматургия практически исчезла из репертуаров)<ref name="smol"/>, Демидова создала собственный «Театр А», на сцене которого вновь поставила «Федру»<ref name="alla_podl"/>. Театр показал и три новых спектакля, в которых актриса сыграла Мертей («Квартет», пьеса [[Мюллер, Хайнер|Хайнера Мюллера]] по мотивам романа [[Шодерло де Лакло]] «[[Опасные связи (роман)|Опасные связи]]», 1993), Медею («Медея» Мюллера-[[Еврипид]]а, 1996) и Гамлета («Гамлет-урок» по У. Шекспиру, 2001). Все спектакли прошли с аншлагами, хоть и не поддерживались рекламными кампаниями. В них проявилась ярко выраженная «авторская позиция, ориентированная на пиковые, предельные моменты человеческого бытия, которые воплощались на сцене неожиданно чувственно, современно и парадоксально»<ref name="smol"/>. Именно благодаря постановкам театра российский зритель познакомился с творчеством драматурга Х. Мюллера, работы которого были прежде неизвестны<ref name="official"/>.

В 1993 году, будучи ещё формально актрисой Таганки, Демидова приступила к сотрудничеству с [[Греция|греческим]] режиссёром [[Терзопулос, Теодорос|Теодоросом Терзопулосом]]. Знакомство произошло на фестивале авангардных театров в [[Квебек]]е, куда Демидова привезла «Федру», а Терзопулос — «Квартет» Хайнера Мюллера. «Перевода этой драматургии на русский язык нет, для меня это была неизвестная пьеса, но когда посмотрела спектакль, то в него влюбилась. Мне стало понятно абсолютно всё! А Теодорос влюбился в наш спектакль»<ref name="alla_podl"/>, — говорила актриса.

Несмотря на трудности перевода<ref group="~">''Хайнер Мюллер у меня в переводе Венгеровой. Она очень хорошо перевела, в смысле — очень точно, но там нет внутреннего ритма, как при столкновении с высокой поэзией''. — А. Демидова</ref>, эксперимент (в дуэте с [[Дмитрий Певцов|Д. Певцовым]]), как отмечали многие критики, удался. «Квартет», приуроченный к двухсотлетнему юбилею знаменитого романа<ref name="vengerova"/>, стал (как писал А. Смольяков) «одной из самых изысканных премьер» сезона 1992—1993 годов. Причём если Мюллер свёл перипетии романа Шодерло де Лакло «Опасные связи» к отношениям четырёх персонажей, то Терзопулос оставил только виконта де Вальмона и маркизу де Мертей, дуэт, который Дмитрий Певцов и Алла Демидова разыграли «с блеском и беспощадной иронией»<ref name="smol"/>. Мотив неизлечимой болезни героини не звучал: Алла Демидова играла «фам-фаталь, женщину-вампира, исчадие ада, воплощение греха»<ref name="vengerova"/>. Критики отметили «изощрённую чувственность» актёров, которые, «…исследуя причудливые лики страсти, …разыгрывали различные ситуации, доигрываясь до полного опустошения, до потери самих себя». Противники этой интерпретации признали лишь «великолепную актёрскую технику»<ref name="vengerova"/>; сторонники — отмечали новаторский подход исполнителей к своему искусству<ref name="smol"/>. «Алла Демидова <сегодня> думает исключительно о трагическом. О трагическом в его чистом, беспримесном виде, о химическом элементе трагического, если можно так выразиться»<ref name="moskvina">{{cite web|author=Татьяна Москвина|datepublished=1997|url=http://www.demidova.ru/article/text/article_03.php|title=Леди зимой (сборник "Всем стоять!")|publisher=Изд-во «Амфора»,  Санкт-Петербург)|accessdate=2010-03-22|archive-date=2011-09-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20110911100203/http://www.demidova.ru/article/text/article_03.php|deadlink=no}}</ref>, — писала о двух первых спектаклях театра Т. Москвина.
{{Врезка|Выравнивание = right|Ширина = 250px|Заголовок = «Медея» в трактовке Демидовой
|Содержание = <small>…В древнегреческой трагедии по-другому относились к смерти. То, что <Медея> их не убивает, для меня однозначно. <Она их не закалывает>. У Еврипида этого нет. Это было у Охлопкова – красный чулок во всю сцену. Но у Еврипида этого нет… Трагедия — в предательстве. Она предала отца, родину, брата, которого просто убила. Любое зло порождает зло, зло аукается ей вдвойне. И она это понимает. Медея не осуждает Ясона за его предательство, она осуждает себя за то, давнее, своё. И кстати, когда я играю, я не могу выговорить это слово – «предательство». <Она>… наказывает себя: от себя отталкивает детей. Тут должно быть слово – отринивает, отбрасывает, я не знаю. Она их никогда не увидит. Она их отдаёт Солнцу, отдаёт их в другую жизнь<ref name="zaslavsky"/>.  </small>
|Подпись = '''А. Демидова. «Независимая газета», 1996'''</small>
}}

Премьера спектакля «Медея» состоялась [[29 апреля]] [[1996 год]]а на чеховском фестивале в Театре имени Пушкина<ref name="zaslavsky">{{cite web|author=Григорий Заславский|datepublished=1996-04-24|url=http://www.demidova.ru/theatre/medea/m_01.php|title=Трагедия предательства|publisher=«Независимая газета»|accessdate=2010-05-18|archive-date=2012-12-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20121219140628/http://www.demidova.ru/theatre/medea/m_01.php|deadlink=no}}</ref>. Критики расценили его как попытку создать целый стиль современной трагедии — через прорыв к первоисточнику, «к прамифу, затерянному где-то в подсознании»<ref name="smol"/>. Пьесу Х. Мюллера «Медея-материал» режиссёр соединил с двумя монологами из трагедии [[Еврипид]]а, создав своего рода ритуальное действо, в котором «смысл ускользает в вихре первобытных страстей, и сознание воспринимает лишь атмосферу утраченной гармонии, восстановить которую призван трагический герой»<ref name="smol"/>.

Сотрудничество с Т. Терзопулосом, которого Демидова называла уникальным человеком («Он даже родился в той деревне, где родился Еврипид»), по словам актрисы, привело её к полной переоценке ценностей. «Я перестала всерьёз относиться к актёрской профессии. Когда-то относилась всерьёз, даже плакала, когда не находила себя в списках распределения ролей. Сейчас смешно об этом вспоминать… После того как я сыграла Электру, Федру и Медею, всё остальное стало пресным»<ref name="sapozhnik"/>, — признавалась она в интервью. Актриса замечала, что если на «Таганке» у Любимова у неё нередко «от спектакля обострялись все болезни», то у Терзопулоса всё происходило наоборот («у меня… проходили боли, и я испытывала счастье. Ведь счастье — это когда проходит боль»)<ref name="sapozhnik"/>.

В спектакле «Гамлет-урок» (2001), совместной работе греческого театра «Аттис» и «Театра А»<ref name="krugosvet"/>, поставленной под занавес Московской театральной олимпиады, актриса осуществила студенческую мечту: сыграла мужскую роль («Гамлета» она готовила ещё с педагогом А. Орочко), выступив одновременно в ролях Гертруды и Офелии. В этом своеобразном мастер-классе (осуществлённом в «стиле Таганки»: трагедийность на сцене сочеталась с ироническими обращениями актрисы к залу)<ref name="krugosvet"/> в полной мере проявился её признанный «дар… — играть трагедию вне канона, как бы осовременивая её» («Новейшая история отечественного кино»)<ref name="bra"/>. «Всё это, скорее, сон Актрисы о „великой трагедии“, где видения наплывают друг на друга, наслаиваются, как разноцветные кимоно — „грёзы“ — атрибуты то Гертруды, то Офелии. В зазеркалье сна всё перемешано и хаотично: монолог обрывается, едва начавшись, скульптурность канонической позы Востока перетекает в нервно-пластическую динамику и обрывается долгой безмолвной паузой»<ref name="krugosvet"/>, — так характеризовала спектакль А. Арефьева (энциклопедия «Кругосвет»).

: ''Если есть дьявол — значит, есть и Бог. Это, мне кажется, и есть главный вопрос в «Гамлете»<ref>{{Cite web |url=http://www.utro.ru/articles/2007/10/25/689803.shtml |title=КУЛЬТУРА: Алла Демидова: Я никогда не играла себя<!-- Заголовок добавлен ботом --> |access-date=2014-08-04 |archive-date=2014-08-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140808054339/http://www.utro.ru/articles/2007/10/25/689803.shtml |deadlink=no }}</ref>.''

=== Демидова и Ю. Любимов ===
В середине 1990-х годов Ю. Любимов создал на Таганке собственный спектакль «Медея»<ref>{{cite web|author=|datepublished=|url=http://www.teatr.ru/th/perf-info.asp?perf=1292|title=Медея. Театр на Таганке.|publisher=www.teatr.ru|accessdate=2010-05-18|archiveurl=https://web.archive.org/web/20130225060936/http://teatr.ru/th/perf-info.asp?perf=1292|archivedate=2013-02-25|deadlink=yes}}</ref>, предложив зрителю новую, политизированную трактовку греческой трагедии. А. Демидова сначала отказалась комментировать своё отношение к этому, но позже заметила: {{цитата|автор=А.Демидова. «Независимая газета», 1996|Как-то сидели мы в Афинах, перед тем как отказаться мне от «Медеи». Меня уже насторожили макет и костюмы — это [[Чечня]], современные аллюзии. Я попробовала ему что-то говорить о Медее, о том, что она не убивает своих детей, что для меня важно, что она их не убивает, а отдаёт Солнцу, деду. У Еврипида в одном монологе сказано: «узна́ете вы жизнь другую». Она постоянно об этом говорит. Любимов резко сказал: «Алла, неужели вы думаете, что я буду говорить с вами о каких-то философских вопросах?» <ref name="zaslavsky"/>}}
Демидова вспоминала, что если с Терзопулосом она общалась вполне по-товарищески, то с Любимовым «…не могла так работать, потому что Любимов… Это как родители и дети. Мама до сих пор ко мне относится как к маленькому ребёнку. Любимов думает, что я ещё студентка». На вопрос о том, возможно ли в той или иной форме её возвращение к Любимову, Демидова отвечала: «Я уже в том возрасте, когда мне просто играть в театре неинтересно. И быть просто актрисой, которая выполняет как бы чужую волю, мне тоже неинтересно. Я вообще думаю, что мне перестал быть интересен театр изнутри. Мне гораздо интереснее на него смотреть из зрительного зала…»<ref name="zaslavsky"/> При этом Демидова всегда сохраняла уважительно-восторженное отношение к режиссёру, которого называла не иначе как «учителем»:
{{цитата|автор= Алла Демидова. 30 сентября 2007 года|В истории русского театра не так много режиссёров-новаторов. Пересчитать — одной руки хватит. Любимов в этом ряду. Он соединил условный театр с реализмом русской психологической школы. Когда он возглавил Театр на Таганке, первым его спектаклем был «Добрый человек из Сезуана» — в этом была такая неожиданная радость и доброта! За 40 с лишним лет Любимов и вместе с ним его театр менялись. Но я всегда была уверена, что Юрий Петрович должен работать с молодыми. Они как воск в его руках, более податливы, а он заряжается их молодостью. Вы посмотрите, какой он красивый! Значит, с душой у него всё в порядке. Она высветляется. Многая лета вам, дорогой Учитель!.}}

=== 1990-е годы ===
В числе киноролей А. Демидовой 1990-х годов критиками были отмечены Лебядкина («[[Бесы (фильм, 1992)|Бесы]]», 1992), мисс Минчин («[[Маленькая принцесса (фильм, 1997)|Маленькая принцесса]]», 1997), [[Елизавета Алексеевна|императрица Елизавета]] («[[Незримый путешественник (фильм)|Незримый путешественник]]», 1998)<ref name="official"/>. В течение двух лет актриса преподавала в Щукинском училище; «…чтобы не привязываться к этому, я специально не получала деньги», — замечала она. Преподавание не доставило ей удовольствия: «Почему-то нынешняя молодёжь считает себя гениями и что все другие им обязаны»<ref name="alla_podl">{{cite web |author=Алла Подлужная |datepublished= |url=http://www.day.kiev.ua/178808/ |title=«Наша профессия — карабканье по гладкой доске» |publisher=www.day.kiev.ua |accessdate=2010-05-18 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20121010194048/http://www.day.kiev.ua/178808/ |archivedate=2012-10-10 |deadlink=no }}</ref>, — говорила актриса. В середине 1990-х годов А. Демидова отказалась от съёмок в сериале «[[Королева Марго (телесериал)|Королева Марго]]», где ей предлагалась роль [[Екатерина Медичи|Екатерины Медичи]]. «Мне неинтересно играть в такие игры. Наверное, слишком была избалована хорошими ролями. Может быть, по молодости я бы бухнулась в этот омут, омут незнания, но сейчас слишком хорошо знаешь результат, чтобы себя обманывать. А сил и здоровья не так уж много»<ref name="zaslavsky"/>, — так объясняла она это решение.

«…Язык театра во всём мире переживает кризис. Есть театры, которые ищут что-то новое, — в Греции, Японии, Германии. А кто <в России> рванёт ленточку первым, как Таганка в 1960-х?. Кому Бог таланта пошлёт, но дело явно за молодыми…»<ref name="official"/>, — говорила Демидова, отвечая на вопросы, касавшиеся её работы за рубежом и состоянии театра в нашей стране. «В последние годы я поняла: всё, что нравится мне, не нравится залу. И наоборот. Тогда надо расходиться. И я ушла из театра»<ref name="dolin"/>, — говорила актриса в интервью 2007 года.

=== 2000 — настоящее время ===
В 1981 году А. Демидова сыграла Лору Лайонс в телефильме «[[Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей|Собака Баскервилей]]», одной из частей телесериала Игоря Масленникова по произведениям Артура Конан Дойла о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне, а в 2002 году — Эльзу, пациентку палаты для умалишённых, в фильме «[[Письма к Эльзе (фильм)|Письма к Эльзе]]» (сценарий к которому написал сын Владимира Высоцкого — Аркадий)<ref name="novikova"/>. Второй из них ознаменовал шаг актрисы к новому амплуа: она (как позже писала газета «Культура») «отчасти здесь сыграла <пародию> на саму себя, совершив прыжок из прежнего своего устойчивого возвышенного равновесия — в неведомое, в неизвестность — и обнаружив не присущую ей прежде тягу к открытому гротеску. Но гротеску особому — лирическому»<ref name="shpagin"/>. В одном из интервью актриса признавалась: «Мне надоели эти сильные волевые женщины, я думаю, что всё это ушло. Как раз доброты не хватает на экране. Я бы сыграла с удовольствием очень мягкую, добрую старушку»<ref name="dolin"/>.

В [[2004 год в кино|2004 году]] значительный резонанс имел фильм «[[Настройщик]]» [[Кира Муратова|Киры Муратовой]], где А. Демидовой досталась роль «комической старухи»<ref name="rasskazova"/>. «Сценарий мне понравился очень. Хотя, надо вам сказать, такие роли я никогда не играла и не думала, что буду играть. Но в нём заложена какая-то тонкая детективная история про разность поколений»<ref name="filmography">{{cite web
 | author           = 
 | datepublished           = 
 | url           = http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/1232/works/
 | title           = Алла Демидова. Фильмография
 | publisher           = www.kino-teatr.ru
 | accessdate           = 2010-03-22
 | archive-date           = 2012-01-26
 | archive-url           = https://web.archive.org/web/20120126120437/http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/1232/works/
 | deadlink           = no
 }}</ref>, — говорила актриса. Свою героиню Демидова сравнивала с чеховской Раневской: «<Она> из числа недотёп, всегда расточительных, вечно обманутых, но бесконечно трогательных и обаятельных. Меня интересует тема их незащищённости от грубой жизни»<ref name="novikova"/>.

Между тем работа на съёмочной площадке не доставила ей удовольствия. «Мне кажется, Кира то ли нервная, то ли истеричная… не знаю. Она сидит у монитора и постоянно кричит. Ещё не поставили свет, а она уже даёт задания… Я даже себе в дневнике записала: 'Поменьше находиться на площадке'»<ref name="rasskazova"/>, — рассказывала А. Демидова<ref group="~">Муратову особенно раздражало то, что Демидова с трудом запоминала большие куски текста и действовала по «шпаргалкам». В ответ на недовольство режиссёра актриса заметила: «Понимаете, Кира, та полочка, на которой в голове держат тексты для запоминания, доверху заполнена у меня 'Гамлетами', 'Чайками', 'Тремя сёстрами'»… Муратовой это (по словам актрисы) тоже не понравилось.</ref>. В другом интервью актриса уточняла: «Потом, когда Кира смонтировала фильм и началось озвучивание, она успокоилась и стала совершенно другим человеком. И я подумала: боже мой, да пригласи она меня на какую угодно роль — я пойду не глядя»<ref name="saveliev">{{cite web|author=Дмитрий Савельев|datepublished=2005-04-08|url=http://www.demidova.ru/movie/nastroy/nastroy_03.php|title="Сниматься к Муратовой я пойду не глядя"|publisher=«Известия»|accessdate=2010-05-03|archive-date=2011-09-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20110910110405/http://www.demidova.ru/movie/nastroy/nastroy_03.php|deadlink=no}}</ref>. Как отмечали критики, высокий профессионализм актрисы явился резким контрастом полному непрофессионализму труппы К. Муратовой (с чем не спорила и последняя, называя питомцев своими «монстрами»)<ref name="dolin"/>. Сама Демидова говорила о Муратовой: «Оттого, что она всегда работает с непрофессионалами, профессионалам… не то чтобы не доверяет, но держит в ежовых рукавицах. Мне это не мешало, абсолютно. Но если бы мне дали побольше свободы, там, может быть, появились бы маленькие нюансы, которые бы сделали роль более объёмной»<ref name="dolin"/>. Как бы то ни было, за фильм «Настройщик» А. Демидова получила три премии: «[[Ника (премия)|Ника-2005]]», «Золотой Овен-2005» и «[[Золотой орёл (кинопремия)|Золотой Орёл-2006]]» (все три — в номинации «Лучшая женская роль»), а также — с [[Нина Русланова|Ниной Руслановой]] на двоих — приз «За лучшее исполнение женской роли» от II Международного кинофестиваля «Европа — Азия» в [[Алма-Ата|Алма-Ате]] 3 июля 2006 года Демидова представила фильм «Настройщик» в [[Каннский кинофестиваль|Каннах]]: он прошёл там в рамках программы Русского Фестиваля<ref name="novo"/>.

В 2004 году на экраны вышел фильм [[Бланк Борис Лейбович|Б. Бланка]] «[[Смерть Таирова (фильм)|Смерть Таирова]]», где Демидова сыграла роль Алисы Коонен. «Я… очень хотела сниматься, потому что мне интересна эта личность, — но там не было игровых сцен, вообще сценарий был странный, мягко говоря. Тем не менее портретное сходство с Коонен, голос, пластический рисунок я схватила, как говорят все, кто её помнит»<ref name="dolin"/>, — говорила актриса. В какой-то момент роль Таирова была предложена Ю. Любимову. «Вероятно, мне было бы очень сложно играть с Юрием Петровичем, но тем и интереснее. В этом узле отношений, когда Любимов — Таиров, а я — Алиса Коонен, возможно, и возникла бы неожиданная искра… Но Любимова положили в больницу. Таирова сыграл [[Козаков, Михаил Михайлович|Михаил Козаков]]»<ref name="novikova"/>. Актриса высоко оценила работу партнёра, но признала, что «Козаков не пошёл на… импровизацию и просто играл роль»<ref name="dolin"/>; ожидавшегося эксперимента не произошло.

В январе 2005 года А. Демидова выступила в [[Краков]]е на концерте, посвящённом 60-летию со дня освобождения узников [[Освенцим]]а, где перед залом, в котором присутствовали президенты четырёх стран, прочла отрывки из дневников узников лагеря. Месяц спустя она выступила в Мальтийском дворце в [[Гатчина|Гатчине]] в рамках XI Российского кинофестиваля «Литература и кино» с поэтическим вечером «От Пушкина до Бродского». В марте на кинофестивале «Литература и кино» она получила приз губернатора Ленинградской области «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства и кинематографии России»<ref name="novo">{{cite web|author=|datepublished=|url=http://www.demidova.ru/|title=Новости|publisher=www.demidova.ru. Официальный сайт Аллы Демидовой|accessdate=2010-05-26|archive-date=2011-08-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20110810015404/http://www.demidova.ru/|deadlink=no}}</ref>. В сентябре-октябре 2005 года А. Демидова приняла участие в нескольких вечерах, посвящённых 80-летию со дня рождения А. В. Эфроса («Памяти Мастера» на Страстном; в театре «Школа драматического искусства» на Сретенке). В конце года она дала пять концертов в Израиле<ref name="novo"/>.

В [[2006 год в кино|2006 году]] А. Демидова в фильме [[Масленников, Игорь Фёдорович|И. Масленникова]] «[[Русские деньги (фильм)|Русские деньги]]» (по пьесе Островского «Волки и овцы») сыграла Мурзавецкую — «старуху с сильным характером». «Согласилась на эту роль, потому что от Островского не отказываются»<ref name="novikova"/>, — заметила она по этому поводу. В том же году А. Демидова в качестве ведущей снялась в «Ожидании императрицы», документальном фильме [[Костин, Сергей Васильевич|С. Костина]] о [[Мария Фёдоровна (жена Александра III)|Марии Федоровне]], матери [[Николай II|Николая Второго]]<ref name="d_bykov"/>, съёмки которого прошли в Гатчине и Дании. Премьера фильма состоялась 23 сентября 2006 года<ref name="novo"/>. В октябре А. Демидова выступила на концерте в Большом зале Консерватории, посвящённом памяти [[Питирим (Нечаев)|митрополита Питирима]] (где прочла стихи Блока и Ахматовой). 19 декабря в Камерном зале Московского Дома музыки она прочла «[[Книга Иова|Книгу Иова]]» в сопровождении Свято-Никольского хора [[Третьяковская галерея|Третьяковской галереи]] под руководством Алексея Пузакова<ref name="novo"/>.

В 2007 году А. Демидова провела серию авторских концертов: «Поэты XX века: от Блока до Бродского», «Два Тарковских», «Анна Ахматова. Марина Цветаева» (в Киеве), «От Пушкина до Бродского» (в Болдино), «Поэзия Ахматовой и Цветаевой» (в Минске). 13 декабря в Кремле актрисе был вручен орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (по Указу от 9 мая 2007 года)<ref name="novo"/>.

В 2008 году А. Демидова заявила, что практически утратила интерес к актёрской работе и теперь откликается лишь на отдельные проекты, которые ей интересны. «Актёрская профессия — это ежедневная пахота! И нет сейчас Тарковского, которому бы я абсолютно доверяла и понимала бы, что мои 12 часов не будут вырезаны в процессе монтажа»<ref>{{cite web|author=Елена Кутловская|datepublished=2008-05-23|url=http://www.demidova.ru/interv/text/int2008_02.php|title=Борьба таланта и характера, Личность должна быть. Или не быть|publisher=«Независимая газета»|accessdate=2010-05-03|archive-date=2011-10-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20111005114301/http://www.demidova.ru/interv/text/int2008_02.php|deadlink=no}}</ref>, — так объяснила она своё решение. В апреле 2008 года на Остоженке прошёл спектакль К. Серебренникова «Демон». Текст поэмы М. Ю. Лермонтова исполнила Алла Демидова. В ноябре с чтецкой программой, посвящённой поэме «Демон», актриса выступила в Московском международном Доме музыки, повторив её 25 января 2009 года в Концертном зале им. Чайковского.

Весной 2009 года А. Демидова (наряду с [[Антонова, Ирина Александровна|И. Антоновой]]) стала инициатором серии «Поэтических мартовских вечеров по четвергам» в Музее частных коллекций (ГМИИ им. Пушкина) и 5 марта выступила с программой стихов М. Цветаевой. 3 апреля в Большом зале Консерватории состоялся концерт хора под управлением [[Минин, Владимир Николаевич|В. Н. Минина]], на котором Алла Демидова прочла стихотворение [[Гавриил Державин|Г. Державина]] «Бог» и отрывки из поэмы [[Толстой, Алексей Константинович|А. К. Толстого]] «Иоанн Дамаскин»<ref name="novo"/>. 30 июня 2009 года А. Демидовой и [[Сергей Юрский|С. Юрскому]] была вручена премия «Кумир» — «За высокое служение искусству»<ref name="novo"/>.

== Литературная деятельность ==
Начиная с 1980 года Алла Демидова много времени уделяла литературному труду. Её перу принадлежат восемь книг, тема которых — воспоминания и размышления о природе театра и актёрского мастерства<ref name="krugosvet"/>. О начале своей писательской деятельности актриса рассказывала: {{цитата|автор=А. Демидова. «Мгарскій колоколъ», 2009<ref name="proto">{{cite web | author = Протоиерей Александр Новопашин | datepublished =  | url = http://www.mgarsky-monastery.org/kolokol.php?id=1300 | title = «Я исповедовалась, и на душе стало хорошо» | publisher = www.mgarsky-monastery.org | accessdate = 2010-05-26 | archive-date = 2011-09-27 | archive-url = https://web.archive.org/web/20110927220900/http://www.mgarsky-monastery.org/kolokol.php?id=1300 | deadlink = no }}</ref>|Писать начала случайно, хотя сегодня понимаю, что на самом деле случайности — это лишь звенья в длинной цепи закономерности. Ещё в самые советские времена меня попросили написать статью о профессии в газету «[[Правда (газета)|Правда]]». Я написала целый «подвал». После смерти Владимира Высоцкого ни в одной газете мы не смогли дать приличный некролог. Неожиданно мне звонит приятель из «[[Советская Россия (газета)|Советской России]]»: «Шеф ушёл в отпуск, если сможешь за один день написать о Высоцком, я это поставлю в номер! Пиши как можно больше!» Я тут же написала, использовав в работе свои дневниковые записи о нём. Возможно, эта статья стала одной из причин, по которой мне впоследствии заказали книгу о театральных работах Высоцкого.}}

Демидова-литератор дебютировала к 1980 году с книгой «Вторая реальность». За нею последовали «А скажите, Иннокентий Михайлович…» (1988), «Владимир Высоцкий» (1989), «Тени зазеркалья» (1993), «Бегущая строка памяти» (2000). Специалисты отмечали необычную, индивидуальную манеру её письма. «Как на стыке двух наук рождается новая наука, так, видимо, и на стыке актёрства и свойственных мне аналитических взглядов на события сформировался этот, присущий мне, стиль»<ref name="proto"/>, — замечала актриса.

В 2006 году вышла книга «Ахматовские зеркала» (демидовское толкование «Поэмы без героя»), которую [[Быков, Дмитрий Львович|Д. Быков]] охарактеризовал как одну из «самых тонких и проницательных литературоведческих работ»<ref name="d_bykov">{{cite web|author=Дмитрий Быков|datepublished=28 сентября - 4 октября 2006|url=http://www.demidova.ru/interv/text/int2006_06.php|title=Играть надо для Диониса|publisher=Газета «Россия»|accessdate=2010-05-17|archive-date=2011-10-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20111005114310/http://www.demidova.ru/interv/text/int2006_06.php|deadlink=no}}</ref>. Три года спустя по поводу переиздания актриса говорила: «Знаю, что книгу непросто читать. Мои комментарии, как и сама Поэма, кружат, раз за разом уточняясь. А многое я в первом издании и сама не расшифровала. Думала, что если это я знаю, то знают и другие, но оказалось, что не так. И поэтому в новом издании немало добавлений…»<ref name="novikova"/> Презентация дополненного и уточненного издания книги состоялась 14 мая 2009 года в издательстве «ПРОЗАиК».

В мае 2008 года в издательстве «[[Вагриус]]» (серия «Мой XX век») вышла книга «В глубине зеркал». В неё вошли фрагменты предыдущих книг А. Демидовой («Вторая реальность», «Тени зазеркалья», «Бегущая строка памяти»), а также ряд новых материалов. 29 мая в книжном магазине «Библио-Глобус» актриса приняла участие в презентации книги
<ref name="novo"/>.

В [[2010 год]]у вышла новая книга Демидовой — «Письма к Тому». В основу её легла реальная переписка актрисы с профессором [[Гарвардский университет|Гарвардского университета]] Томом Батлером и дневниковые записи; основная тема произведения — жизнь российской интеллигенции в 1990-е годы<ref name="infox">{{cite web |author=А.Шендерова |datepublished= |url=http://infox.ru/afisha/theatre/2010/03/09/Vyechyer_Dyemidovoy_.phtml |title=Алла Демидова в эпистолярном жанре |publisher=infox.ru |accessdate=2010-03-22 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6131Dvf02?url=http://infox.ru/afisha/theatre/2010/03/09/Vyechyer_Dyemidovoy_.phtml |archivedate=2011-08-19 |deadlink=no }}</ref>. В этом же году актриса начала работу над новой книгой — «Вспоминая „Вишнёвый сад“», основанной на сохранившихся дневниковых записях разговоров и размышлений А. Эфроса на репетициях, актёрских заметках на полях роли<ref name="novikova"/>.

== Отзывы критики ==
Алла Демидова вошла в историю отечественного театра и кино как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис»<ref name="bra"/>. Начиная с середины 1960-х годов критики, в большинстве своем, чрезвычайно высоко оценивали роли актрисы, относя её к числу «мастеров широкого диапазона, редкой самостоятельности, смелости творческих решений»<ref name="official"/>. Даже небольшие роли в исполнении Демидовой «обретали значительность и глубину, придавая неожиданный смысл подчас поверхностным картинам»; нередко её исполнение радикально смещало сюжетные акценты, ролевые планы (Аркадина, «Чайка»)<ref name="chayka">{{cite web|author=А.Бородин|datepublished=1971—1972|url=http://www.demidova.ru/movie/chayka/|title=«Чайка» Аллы Демидовой|publisher=www.demidova.ru / «Экран»|accessdate=2010-04-01|archive-date=2011-10-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20111003202348/http://www.demidova.ru/movie/chayka/|deadlink=no}}</ref>.

Критики высоко оценивали классические роли Демидовой, в работе над которыми актриса проявляла «тонкое чувство литературного портрета, авторского стиля воссоздаваемой эпохи»<ref name="bra"/>. В <её> сценических дуэтах с Владимиром Высоцким (Гамлет, Лопахин) «схлёстывались лед и пламень, обжигающие одинаково», — писал журнал «Дом Актёра». «Ни грамма спрятанных беспокойных чувств на обозрение, ни малейшего повода усомниться в пошатнувшемся датском престоле Гертруда Демидовой не давала… Смирение перед роком, страх потревожить судьбу неверным движением души, паралич воли, осознанный отказ от права на поступок — все это Демидова прятала в тайники своих переживаний. На сцену же выходила королева, привыкшая к ритуалам почестей, с пластикой мягкой, но уверенной в своем праве восседать на троне и держать спину при любых обстоятельствах. Эта Гертруда была умна, в ней жил дух благородного стоицизма, она изучала себя со стороны подобно ''[[Посторонний|Постороннему]]'' [[Альбер Камю|Альбера Камю]]»<ref name="galahova">{{cite web|author=Ольга Галахова|datepublished=2006|url=http://www.demidova.ru/article/text/article_04.php|title=Лики Роли|publisher=«Дом актёра» № 7 (110) 2004|accessdate=2010-03-22|archive-date=2011-10-09|archive-url=https://web.archive.org/web/20111009032831/http://www.demidova.ru/article/text/article_04.php|deadlink=no}}</ref>, — писала О. Галахова в статье «Лики роли».

[[Файл:Ranevskaya demidova 2.jpg|thumb|left|200px|Демидова-Раневская.<br>'''«Вишневый сад». Одеон, 1987''']]
Эфросовский «Вишневый сад» не был принят специалистами безоговорочно: многие упрекали режиссёра в том, что он упростил пьесу, вывел её из «плена символической многозначительности». Но все отметили работу здесь Демидовой, которая оказалась практически лишена «подпорок» в лице подыгрывающих ей актёров. Демидова, по воспоминаниям многих, «вывозила на себе» весь спектакль. Эта способность, как отмечала А. Шендерова, «проводила невидимую черту между ней и остальными исполнителями»<ref name="vish_shender"/>. Фактически единственным партнёром, который оказывал ей поддержку, был В. Высоцкий. «Это надо было видеть, как её грациозная Раневская танцевала с Владимиром Высоцким-Лопахиным среди надгробных плит, и он смотрел на неё влюблёнными глазами, понимая, что с такой дамой голубых кровей, с такой женщиной ему уже не встретиться»<ref name="lebedina"/>, — говорилось в одной из рецензий.

Вместе с тем, несмотря на зрительское признание и авторитет среди специалистов, А. Демидова оказалась и одной из «самых невоплощенных в экранном пространстве» отечественных актрис<ref name="bra"/>. Во многом это было обусловлено своеобразием актёрского дара Демидовой, которая «в изображении одержимости… всегда была склонна к сдержанности, а в холоде искала подавленную страстность»<ref name="bra"/>. В то время как западные специалисты восхищались глубиной и эмоциональностью работ Демидовой, на Родине о ней нередко говорили как о «холодной», «интеллектуальной», «нехарактерной для русской сцены» актрисе<ref name="official"/>.
А. Шпагин утверждал, что с некоторых пор актриса «стала нести себя на котурнах, теряя при этом и органику, и подлинное ощущение живой жизни». Её мир герметизировался: «стала появляться… нет, не манерность, а холодность, псевдозначительность, неорганичность»<ref name="shpagin">{{cite web|author=А.Шпагин|datepublished=2005-04-22|url=http://www.russiancinema.ru/template.php?dept_id=15&e_dept_id=1&e_person_id=261|title=Алла Демидова |publisher=«Культура»|accessdate=2010-05-03|archiveurl=https://www.webcitation.org/6130kEmet |archivedate=2011-08-19}}</ref>. К творчеству Демидовой прочно пристал ярлык «интеллектуальности»; мало кто мог оценить доступную ей технику «не-выражения чувств, делающей их серьёзность особенно значимой»<ref name="bra"/>. Как отмечается в «Новейшей истории отечественного кино», кинорежиссёры, быстро поняв, что А. Демидовой «нет равных в воплощении интеллектуальной рефлексии и духовной одержимости… с годами первое всё больше предпочитали второму: роли непроницаемо холодной и властной хозяйки положения стали преобладать в кинорепертуаре актрисы»<ref name="bra"/>.

В конечном итоге склонность к тиражированию «холодного» демидовского образа привела к тому, что недооценённым (как кинорежиссёрами, так и Ю. Любимовым на Таганке) оказался её трагедийный талант; нередко непонятым оставался своеобразный синтез «истинно драматического темперамента» и внешне сдержанной, суховатой манеры игры<ref name="krugosvet"/>. Одни и те же работы актрисы вызывали подчас полярные отклики специалистов. Так, роль графини Мертей, которую Т. Москвина сочла схематично-абстрактной, практически нераскрытой («Опыты Демидовой по извлечению абстрактно-трагического отчасти живописны, но не музыкальны: в них нет внутреннего развития»<ref name="moskvina"/>), М. Брашинский выделял как едва ли не центральную во всей её театральной карьере<ref name="bra"/>. Размышляя о причинах недооценки дара Демидовой отечественными специалистами (и замечая: «в нашей отечественной традиции почему-то ум противопоставляют сердцу, интеллект — душе»), О. Галахова считала, что именно «интеллект Демидовой, её способность вчитываться в текст не хуже любого литературоведа, её образованность сослужили актрисе, как ни странно, дурную службу»<ref name="galahova"/>.

Качества, не оценённые в полной мере режиссёрами, А. Демидова реализовала в собственном «Театре А». Высочайшие оценки получил, в частности, поставленный здесь спектакль Р. Виктюка «Федра» — «трагедия безнадежной страсти, жарко сочиненная Мариной Цветаевой». Пластика актрисы, не соответствующая словам — мейерхольдовское изобретение, освоенное Виктюком, — служила здесь «постоянным контрапунктом тексту Цветаевой»<ref name="gorfun_mosk"/>. Более спорной оказалась постановка «Театром А» пьесы Х. Мюллера «Квартет». Газета «Экран и сцена» увидела в ней не более, чем набор «смелых поз, чуть ли не [[Асана|асан]]», призванный выразить благоговение перед самим «величием лицедейства», заметив, что «…смотреть на бесплодные усилия этих рабов сексуальной свободы становится скучно». «Театр А поставил перед собой задачу — сыграть концентрированную злонамеренность, отвержение добра, торжество насилия. Но похоже, что осуществлению этого замысла противоречит сама природа театрального искусства», — подытожила рецензию Э. Венгерова<ref name="vengerova">{{cite web|author=Элла Венгерова|datepublished=1993-02-11|url=http://www.demidova.ru/theatre/kvartet/kv_02.php|title=Театр без катарсиса|publisher=Газета «Экран и сцена», № 5 (161)|accessdate=2010-05-18|archive-date=2011-09-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20110911104720/http://www.demidova.ru/theatre/kvartet/kv_02.php|deadlink=no}}</ref>.

В конечном итоге критики сошлись в единодушной оценке значимости особого места, которое актриса сумела занять в театральной иерархии, став своего рода современным «символом интеллигентности», прикосновенным к «священным явлениям духовной жизни общества»<ref name="moskvina"/>. Алла Демидова… «очертила вокруг себя магический круг, который и заполняет по своему усмотрению, не выходя за его пределы и ничего случайного и не нужного для себя туда не допуская»<ref name="moskvina"/>, — писала критик Т. Москвина.

=== Актёрское амплуа ===
Театр на Таганке, продолжавший под руководством Ю. Любимова традиции Мейерхольда, ставил перед актрисой многочисленные и разнообразные задачи. Постоянно играя (в том числе — в массовых сценах и второстепенных ролях), А. Демидова очень быстро вышла на практически универсальный уровень мастерства<ref name="smol"/>. Обладая широким диапазоном выразительных средств, основное признание она получила как одна из наиболее значительных трагедийных актрис современности; привкус трагичности, отмечали критики, был характерен для любых её, даже самых бытовых ролей<ref name="official"/>. «Меня не интересует в ролях быт. Меня интересуют роль-тема, роль-сильный характер, роль-сильная личность»<ref name="krugosvet"/>, — так впоследствии формулировала своё кредо актриса.

«У неё всегда был очень выразительный внешний рисунок. Она не столько играла, сколько показывала характеры, что свойственно любимовскому, брехтовскому театру. Но она может работать в любом спектакле, у любого режиссёра. Она и в любимовской манере могла играть, и у Эфроса, хотя это совершенно противоположные режиссёры»<ref name="hm"/>, — отмечал [[Хмельницкий, Борис Алексеевич|Б. Хмельницкий]].

Существенным фактором, предопределившим творческое кредо актрисы и способствовавшим реализации её высших амбиций (в числе которых — прикосновение к театру античности), некоторые критики считали её внешние данные, пластичность:
{{цитата|автор=М. Брашинский. Новейшая история отечественного кино. 1986-2000|Как и [[Грета Гарбо]], <Алла Демидова> прежде всего — актриса рук и лица… Удивительная лепка головы делает её редкостно киногеничной. Сказать, что её лицо отличается красотой и благородством линий, — ещё ничего не сказать. Как и лицо [[Грета Гарбо|Гарбо]], оно по-своему абсолютно, то есть открыто каким угодно смыслам. Но в отличие от лица Гарбо, идеальность которого напоминала о смерти, «идеальное» лицо А. Д. говорит о жизни, запрятанной глубоко внутрь. Это свойство демидовского лица точнее других использовал [[Тарковский, Андрей Арсеньевич|Андрей Тарковский]] в «Зеркале»<ref name="bra"/>.}}

Особое значение сами по себе облик и образ актрисы имели в 1970-е годы, когда она в своём творчестве «…воплощала приоритет интеллекта и духовного аристократизма над иными, уже набившими оскомину ценностями и псевдоценностями». Как писал А. Шпагин, «с её образом на экран входил мир забытый, мир иной культуры, мир XIX века, потерявший и похоронивший своих богов — даже отдаленный образ его начал стираться в цивилизации масс и идеологий, но с появлением Демидовой — возвращался»<ref name="shpagin"/>. Актриса (согласно Д. Быкову) по-прежнему являет собой «символ интеллектуальной честности и благородной сдержанности… один из ориентиров, на которые можно оглядываться в тусклые и бессмысленные времена»<ref name="d_bykov"/>.

Уже в XXI веке А. Демидова, ранее недооценённая в этом качестве, была признана критиками как одна из ведущих трагедийных актрис современности. «Потаённое, сдержанное, маскируемое иронией страдание было чертой героинь Демидовой ещё со времен Студенческого театра МГУ — именно так она играла роль Петрусовой в легендарной ''Такой любви'' Ролана Быкова»<ref name="vish_shender"/>, — отмечала А. Шендерова. «Алла Демидова остается в нашей памяти самой трагической Раневской»<ref name="vish_shender"/>, — писала исследовательница Чехова Э. Полоцкая.

Уже начиная с 1970-х годов в работах Демидовой наметилось стремление к «культу красоты», эстетизму; развившись, эта тенденция сблизила её с искусством Серебряного века. Поворотным пунктом стал в этом смысле «Вишневый сад». Как писала А. Шендерова, «…Раневская Демидовой пережила спектакль и осталась в зрительской памяти. Тоска по красоте с тех пор стала внутренним стержнем почти всех ролей актрисы»<ref name="vish_shender"/>. С другой стороны, начиная с определённого момента, актриса стала выходить за рамки традиционных жанровых канонов, предпочитая трагедию неклассическую, «преломленную через современность и иножанровость»<ref name="bra"/>. Архетипический персонаж Демидовой «глубоко конфликтен и по природе трагичен»<ref name="bra"/>. Её основная тема — неразделённость страсти, переходящая в реальное «состояние» и таким образом обрекающая на одиночество не только героиню, но и саму актрису, которой, как отмечалось<ref name="bra"/>, начиная с середины 1980-х годов партнёры требовались всё в меньшей степени.

{{Врезка
 | Подпись      = «Вторая Реальность»
 | Содержание   = '''А. Демидова о работе актёра''' <br><small>''Я так завидую людям, которые везде и всегда остаются собой. Личность актёра состоит из тех ролей, которые он играл, а в основе лежит что-то аморфное, поддающееся любому влиянию, часто с больной психикой и неустроенностью… На каком-то этапе актёрской работы я, видимо, растеряла свою суть, освободилась от роскоши стабильного характера. Для профессии это хорошо, наверное. Легче. …Когда я работаю, кроме работы, меня мало что интересует. Но и сама работа не приносит радости, она, как зубная боль, постоянно при тебе. От неё трудно укрыться даже ночью… Начало работы над ролью — самый мучительный период. Это словно тяжелая болезнь, когда не надеешься на выздоровление. Наверное, космонавту трудно оторваться от земли, перейти в мир, не подвластный земному тяготению. Так и актёру очень трудно оторваться от своего «я», перейти в вымышленный мир''</small><ref>{{cite web|author=А.Демидова|datepublished=1980|url=http://www.russiancinema.ru/template.php?dept_id=15&e_dept_id=1&e_person_id=261|title=Вторая реальность |publisher=www.russiancinema.ru |accessdate=2010-05-03 |archiveurl=https://www.webcitation.org/6130kEmet |archivedate=2011-08-19}}</ref>.
 | Выравнивание = right
 | Ширина       = 25em
}}

А. Галахова, признавая, что в глубоких и масштабных образах героинь Демидовой (как правило, одержимых идеями или амбициями) на первый взгляд «нет безудержного порыва чувств», отмечала, что такое впечатление обманчиво: «Суровая сдержанность, аристократический аскетизм, скупость в выражении прямых чувств — все это, действительно, присуще её манере игры. Но если Алла Демидова позволяет себе открыться, то уж наверняка…»<ref name="galahova"/> Демидова в профессии, всегда «была не столько лицедейкой и клоунессой, сколько оракулом, транслирующим те или иные авторские, режиссёрские (а то и свои собственные) идеи — социальные и эстетические»<ref name="rasskazova"/>, — отмечала А. Рассказова.

Критики отмечали, что внешняя сторона образности Демидовой («холодность», «интеллектуальность») скрывала под собой глубинную составляющую. «Чувства как таковые (а значит, и жанр мелодрамы) никогда особенно не интересовали Демидову. Другое дело — происхождение чувств. Их истоки актриса видит в холодном мире идей, завладевающих человеком (отсюда её пресловутая 'интеллектуальность'). Её героиня всегда снедаема страстью, развившейся из рациональной идеи. Подавление страсти только прибавляет ей одержимости»<ref name="bra"/>, — писал М. Брашинский. «Её героини… редко счастливы в любви, хотя обладают и красотой, и умом, и талантом. Чаще всего и одним, и другим, и третьим вместе. Они словно живут на разломах времени, где ветер гоняет обрывки часов и шелестит увядшими минутами»<ref name="smol">{{cite web |author=Александр Смольяков |datepublished= |url=http://www.demidova.ru/article/text/article_06.php |title=Гамлет выходит к морю |publisher=www.demidova.ru |accessdate=2010-01-07 |archive-date=2011-10-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20111005113630/http://www.demidova.ru/article/text/article_06.php |deadlink=no }}</ref>, — замечал А. Смольяков.

Драматические качества, оставшиеся нереализованными на экране и на театральной сцене, Демидова воплотила в своих поэтических авторских программах, отмеченных «неповторимой манерой поэтического чтения», способностью прочитывать русскую поэзию по-своему, глубоко, «следуя, подобно поэтам, за музыкой стихов и одновременно передавая трагизм судеб их создателей»<ref name="official"/>.

== Характер и внешность ==
Анализируя творчество А. Демидовой, критики нередко соединяли последнее с необычной для советских театра и кино аристократичной, «царственной» внешностью актрисы<ref name="rasskazova"/>. «Лицо у неё удивительное — словно с изящной [[Камея|камеи]]. С ним можно играть и [[Блок, Александр Александрович|блоковскую]] [[Незнакомка (стихотворение)|Незнакомку]], и [[Гарбо, Грета|Грету Гарбо]], и старуху [[Василиса Мелентьева (пьеса)|Мелентьевну]]. Оно всегда вдохновляло художников»<ref name="novikova">{{cite web|author=Лидия Новикова|datepublished=28 сентября - 4 октября 2006 г.|url=http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=671&rubric_id=200 |title=«Дружбу мне дарили личности просто гениальные»|publisher=«Культура», № 38 (7548) |accessdate=2010-05-03 |archiveurl=https://www.webcitation.org/69yACnshK|archivedate=2012-08-17}}</ref>, — писала «Культура». «Изысканная аскетичность облика, благородство поведения, сдержанный умный разговор, достоинство внутренней осанки, общее тихое „свечение“ — все привлекает в актрисе Демидовой, все свидетельствует, что она есть целый мир, но мир самодостаточный и в себе замкнувшийся, лишь бегло, неполно, отчасти, чуть-чуть проявляющийся в спектаклях»<ref name="moskvina"/>, — развивала ту же мысль Т. Москвина. Между тем, облик актрисы, во многом соответствовавший природе её характера, изначально служил защитой для ранимой натуры. А. Демидова говорила, что относится к числу тех актёров, которые «патологически застенчивы в быту», предполагая: «Может быть, я <в детстве только> и мечтала стать актрисой, чтобы не быть самой собой?»<ref name="begusch_stroka"/>.

Эффектный имидж «дамы-интеллектуалки [[Серебряный век русской культуры|Серебряного века]], как бы родившейся не вовремя»<ref name="rasskazova"/> в сочетании с природной замкнутостью обеспечил Демидовой ореол «загадочности», в воображении коллег нередко ассоциировавшийся с высокомерием и отчуждённостью. Б. Хмельницкий вспоминал: {{начало цитаты}}Актёры в большинстве своём очень коммуникабельные люди, но Алла всегда любила уединение. Она была в нашем театре в хорошем смысле этого слова белой вороной. Некоторые считали, что она слишком изысканная, слишком высокомерная. Иных это оскорбляло: получается, что она — белая кость рядом с нами? А ведь она действительно такая и есть<ref name="hm"/>.{{конец цитаты}}
Другой её партнёр по театральной сцене, Вениамин Смехов, составил следующий перечень основных качеств актрисы: «Душевная ясность, прямота облика и суждений… Осторожность в выборе друзей, корректная дистанция с собеседником. <Она >горделива и чужда саморекламы»<ref name="smehov">{{cite web |author=Вениамин Смехов |datepublished=1986 |url=http://www.demidova.ru/article/text/article_01.php |title=«В один прекрасный день» (отрывок) |publisher=Советский писатель. Пейзажи и портреты |accessdate=2010-01-07 |archive-date=2011-10-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20111005113510/http://www.demidova.ru/article/text/article_01.php |deadlink=no }}</ref>. А. Шендерова, отмечая, что «характер Раневской в чём-то совпадал с человеческим стилем» самой исполнительницы, предполагала: Демидова, склонная к «самосозданию», достроила себя до придуманного образа, «сама стала напоминать актрис рубежа веков»<ref name="vish_shender"/>.

«В этой женщине никогда не было ничего бабьего, она всегда напоминала кремень или сколок мрамора, это уж как кому больше нравится. Наверное, поэтому мужики-актёры так и ценили её, постоянно советуясь с ней, зная, что не продаст и не предаст»<ref name="lebedina"/>, — писала о Демидовой одна из рецензенток. Действительно, актриса приобрела репутацию «железной женщины», но и эту защитную функцию она выработала в противоборстве с застенчивостью; сама Демидова утверждает, что до сих пор озабочена преодолением этого комплекса<ref name="rasskazova"/>. В. Смехов замечал, что Демидова «…может проплакать над письмом глупейшего содержания, неуважительной оценки её ролей»<ref name="smehov"/>.

Окружающие в большинстве своём воспринимали Демидову рассудочной и бесстрастной — актрисой и женщиной. Её глубоко ранила, в частности, шутливая фраза, брошенная однажды Любимовым: «Ах, Алла, это ваше Экзюпери…»<ref name="rasskazova"/> Демидова по-прежнему убеждена, что «учитель» считал её манеру игры чересчур интеллектуальной и поэтому использовал лишь в самом узком амплуа. Актриса не раз говорила, что чувствовала себя на Таганке «лишней». Между тем, о роли актрисы в таганкинской труппе говорит само по себе замечание [[Золотухин, Валерий Сергеевич|Валерия Золотухина]] о «Вишневом саде»: «Спектакль катился только тогда, когда все были в неё влюблены. И Демидова давала к этому огромный повод и как актриса, и как личность»<ref name="vish_shender"/>.

Ярко выраженный индивидуализм актрисы всегда граничил с тщательно скрываемой неприязнью ко всему коллективному. Возможно, определённую роль в этом сыграл эпизод детства, о котором она вспоминала:{{цитата|автор=А. Демидова. Интервью газете «Новые Известия»<ref name="sapozhnik"/>|Помню, как мы играли в детские игры на набережной возле «[[Балчуг (гостиница)|Балчуга]]», где тогда селили военных. Я была слабенькой, да ещё с наследственным [[туберкулёз]]ом, но мне очень хотелось быть первой. Несоразмерность этого притязания и моих физических данных настолько раздражала других детей, что однажды они схватили меня и стали держать над рекой, грозя бросить вниз. Я вернулась домой в истерике и с тех пор возненавидела коллектив. Так и живу волком-одиночкой.}}

Известно, что на съёмках актриса необщительна, не участвует в обсуждениях, а отснявшись, скрывается в гримёрке. До сих пор у неё нет друзей среди актёров, которым она не доверяет («они слишком хотят нравиться, а зачем и кому — для них неважно»)<ref name="rasskazova"/>. В театре коллеги (как считала сама Демидова), в основном, не понимали её характера и нередко ошибочно толковали её поведение. Актриса писала в книге воспоминаний:{{цитата|автор=А. Демидова. «Бегущая строка памяти»<ref name="begusch_stroka"/>|Вообще отношение ко мне — странное было в театре. Сейчас в дневниках Золотухина я прочитала: «Я только теперь понимаю, насколько скучно было Демидовой с нами». Не скучно. Просто я не открывалась перед ними. Они не знали меня, и моё, кстати, равнодушное отношение к деньгам, воспринимали как жадность. Я презираю «купечество», ненавижу актёрский ресторанный разгул.}}

[[Файл:Alla Demidova.jpg|мини|270px|Алла Демидова,<br>29 января 2010 года]]

Отмечалось, что актриса, которая на сцене «…курит папиросы, способна на водевильное легкомыслие ролей мамаш и девиц лёгкого поведения» в жизни «не пьёт, не курит… чужда ветрености и закулисной пошлости»<ref name="smehov"/>. Более того, сама А. Демидова, полагая, что художнику следует быть [[аскетизм|аскетом]], подчас трактовала это понятие буквально. Она говорила, что перед спектаклем артист не должен обедать; «прочие физиологические удовольствия» также полагала «малосовместимыми с искусством»<ref name="rasskazova"/>.

А. Демидова, большую часть жизни прожившая в браке, рассказывала, что любовь никогда не играла в её жизни серьёзной роли. Более того, — «Я никогда не хотела иметь детей. У меня нет материнского чувства»<ref name="rasskazova"/>, — признавалась она в интервью. Определяющее значение для актрисы всегда имело, по её словам, «гипертрофированное» чувство ответственности. «Я человек долга, может быть, это как раз Таганка… Нет, думаю, это по рождению. То, что должно, что я могу сегодня, я выполняю, хочу или не хочу»<ref name="zaslavsky"/>, — замечала она.

А. Демидова рассказывала, что всегда ненавидела лживую комплиментарность («На моих глазах гибли захваленные актёры, возомнившие себя гениями»). По её словам, на Таганке «…только двум людям можно было делать замечания — Высоцкому и Золотухину. И никому больше». Сама она всегда предпочитала слышать нелицеприятные вещи, относилась к себе крайне критично, хотя, было время, «…считала, что <играет> плохо, но остальные — ещё хуже»<ref name="sapozhnik"/>.

Одной из основных черт собственного характера Демидова всегда считала [[фатализм]]. «Считается, что если я открываюсь людям, то потом очень жёстко их отбрасываю. Но это только маска. В быту же, мне кажется, я — студень. Я никогда не спорю. Никогда не настаиваю на своём. Ну, будет — так будет. Ну, как пойдёт. Я начинаю решать и действовать, только когда это касается моих внутренних проблем, а так я ничего никогда не решаю»<ref name="rasskazova"/>, — признавалась она. Отвечая на реплику о том, что внешность её ничем не выдаёт кроющейся под нею «слабости», актриса замечала: «Это только так кажется. Потому что на мне маски всех героинь, которых я сыграла раньше»<ref name="saveliev"/>.

=== Мировоззрение ===
А. Демидова, не раз говорившая о театре как о средстве общения человека с космосом<ref name="chernoba">{{cite web|author=Роксолана Черноба|datepublished=2008|url=http://www.demidova.ru/interv/text/int2008_01.php|title=Актриса и ветер|publisher=Журнал «Desillusionist»|accessdate=2010-04-01|archive-date=2012-05-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20120525181739/http://www.demidova.ru/interv/text/int2008_01.php|deadlink=no}}</ref>, всегда испытывала интерес к [[Эзотеризм|эзотерике]]; некоторые аспекты личной и творческой жизни она склонна объяснять с точек зрения, близких к [[Оккультизм|оккультным]]. Актриса говорила, что всегда ощущала себя «старой». «Я родилась с сорокалетней душой… Даже когда мне было двадцать лет, я чувствовала себя на сорок…», — рассказывала она. «Сорокалетняя душа» в представлении Демидовой — это «последняя [[реинкарнация]]» (после которого её душа «больше сюда не вернётся»); она рассказывала о том, что «просчитывала реинкарнации и обнаружила, что в Древней Греции была актёром, а в Германии — [[Алхимия|алхимиком]]»<ref name="rasskazova"/>.

Демидова одна из первых пришла в лабораторию академика [[Спиркин, Александр Георгиевич|А. Г. Спиркина]], где общалась и даже сдружилась с «очень сильными [[экстрасенс]]ами». Позже её отношение к этим экспериментам изменилось. «В какой-то степени я поняла, что дверь, в которую мы тогда стучались, для нас пока закрыта, и рядом с ней начинается шаманство… Я отошла от этих людей, от этих проблем»<ref name="chernoba"/>, — позже говорила актриса.

А. Демидова утверждала, что разработала «метод выявления психической энергии»; по этой теме она проводила мастер-классы в [[Канада|Канаде]]<ref name="rasskazova"/>, Греции, Японии, Италии, Франции. «Как ни странно — там этот метод оказался востребованным, а в СНГ — нет»<ref name="alla_podl"/>, — замечала она. Актриса говорила, что, находясь на сцене, воздействует на зал [[гипноз]]ом, причём результат этого воздействия достигается вовлечением «критической массы» аудитории. «Я кое-что поняла в своей профессии, когда познакомилась с одним очень сильным профессиональным гипнотизёром. Он гипнотизировал целые залы и говорил, что это возможно, если гипнозу поддаются 30 процентов зрителей. Если не набирается тридцати, то ничего не получится, в какой бы хорошей форме ты ни был. Так же и в театре: есть эти 30 процентов, считайте, что зал мой, а если нет, ничего не поделаешь; публика сейчас очень изменилась, они, как дети, смотрят на того, кто говорит»<ref name="chernoba"/>, — говорила она.

А. Демидова увлечена идеей исследования «сверхчувственных энергий». В книге «Бегущая строка памяти» она рассказала о том, как обсуждала проблему «психического воздействия» на зал с В. Высоцким и нашла в нём единомышленника<ref name="begusch_stroka"/>. Демидова, по её словам, единственная в театре знавшая о наркотической зависимости Высоцкого, понимала, что именно наркотики «позволяли ему добиться такого выплеска психической энергии, что <её> можно было потрогать». «Стоя перед ним на сцене, я физически ощущала её направленный поток»<ref name="sapozhnik"/>, — вспоминала она.

== Личная жизнь ==
Алла была замужем за киносценаристом [[Валуцкий, Владимир Иванович|Владимиром Валуцким]] (1936—2015). Познакомились в 1961 году<ref name=":0" />. Детей нет. Демидова снялась в одном фильме по сценарию мужа — «[[Повесть о неизвестном актёре]]» (1976).

== Награды и звания ==
[[Файл:Награждение артистки театра и кино Аллы Демидовой.jpeg|мини|290px|Награждение орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени,<br>31 октября 2011 года]]

* 1973 — «[[Заслуженный артист РСФСР]]»
* 1977 — «[[Государственная премия СССР]]» — "За участие в фильме «[[Бегство мистера Мак-Кинли (фильм)|Бегство мистера Мак-Кинли]]».
* 1984 — «[[Народный артист РСФСР]]»
* 1993 — [[Премия имени К. С. Станиславского]]
* 1997 — [[Орден Дружбы (Россия)|Орден Дружбы]] — «За заслуги перед государством, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства»<ref>Указ Президента РФ от 16 апреля 1997 г. № 357</ref>
* 2001 — [[Премия Президента Российской Федерации]] в области литературы и искусства 2000 года (25 апреля 2001)<ref>Указ Президента РФ от 25 апреля 2001 г. № 460</ref>
* 2004 — Премия [[Гильдия киноведов и кинокритиков России|Гильдии киноведов и кинокритиков России]] «[[Золотой овен]]» за лучшую женскую роль (фильм «Настройщик»)
* 2005 — Премия «[[Ника (кинопремия, 2005)|Ника]]» [[Премия «Ника» за лучшую женскую роль|за лучшую женскую роль]] (фильм «[[Настройщик]]»)
* 2006 — Премия «[[Золотой орёл (кинопремия, 2006)|Золотой орёл]]» [[Премия «Золотой орёл» за лучшую женскую роль|за лучшую женскую роль]] (фильм «Настройщик»)<ref>{{Cite web|url=https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/25574/|title=Настройщик / Телеканал «Россия – Культура»|publisher=tvkultura.ru|lang=ru|accessdate=2020-04-20|archive-date=2020-10-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20201026042421/https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/25574/|deadlink=yes}}</ref>
* 2007 — [[Орден «За заслуги перед Отечеством»]] IV степени — «За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю творческую деятельность»<ref>{{Cite web|url=http://kremlin.ru/acts/bank/25504|title=Указ Президента Российской Федерации от 09.05.2007 г. № 597|publisher=Президент России|lang=ru|accessdate=2020-04-20|archive-date=2020-09-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20200923004302/http://www.kremlin.ru/acts/bank/25504|deadlink=no}}</ref>
* 2009 — Премия «[[Кумир (кинопремия)|Кумир]]» (2009) — «За высокое служение искусству»
* 2011 — [[Орден «За заслуги перед Отечеством»]] III степени — «За большой вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства, многолетнюю творческую деятельность»<ref>{{Cite web|url=http://kremlin.ru/acts/bank/33728|title=Указ Президента Российской Федерации от 28.07.2011 г. № 1019|publisher=Президент России|lang=ru|accessdate=2020-04-20|archive-date=2016-11-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20161124093217/http://kremlin.ru/acts/bank/33728|deadlink=no}}</ref>
* 2011 — Национальная премия «[[Национальная премия «Россиянин года»|Россиянин года]]»<ref>{{Cite web|url=http://ex.ru/content/rossianin-goda|title=Национальная программа «Россиянин года» {{!}} Российская академия бизнеса и предпринимательства|publisher=ex.ru|accessdate=2020-04-20|archive-date=2013-05-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20130503180910/http://ex.ru/content/rossianin-goda|deadlink=no}}</ref>
* 2013 — Лауреат премии «[[Хрустальная Турандот]]»
* 2015 — Лауреат премии «[[Фигаро (премия)|Фигаро]]»
* 2016 — Лауреат премии «Звезда театрала» в самой почётной номинации «Легенда сцены»
* 2018 — Лауреат премии «[[Золотая маска]]» в номинации «Лучшая драматическая актриса» за роль в спектакле «Ахматова. Поэма без героя» ([[Гоголь-центр]])
* 2018 — [http://video.museumart.ru/art/vruchenie-platonovskoj-premii.html Лауреат Платоновской премии в Воронеже] «За бесстрашие и достоинство в искусстве»
* 2018 — [http://video.museumart.ru/art/premiya-stanislavskogo.html Лауреат Премии Станиславского 2018] «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства России»
* 2022 — Лауреат премии «[[Золотая маска]]» в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»

== Фильмография ==
{{ВФильмеВерх|ру}}
{{ВФильме|1957|[[Ленинградская симфония (фильм)|Ленинградская симфония]]|студентка на лекции||ру}}
{{ВФильме|1960|[[Первое свидание (фильм)|Первое свидание]]|девушка у костра (нет в титрах)||ру}}
{{ВФильме|1961|[[Девять дней одного года (фильм)|Девять дней одного года]]|студентка (нет в титрах)||ру}}
{{ВкФильме|1964|[[Что такое теория относительности?]]|учёный-физик||ру}}
{{ВФильме|1965|[[Комэск (фильм)|Комэск]]|Лидия Васильевна Линяева, дежурный метеоролог||ру}}
{{ВФильме|1966|[[Дневные звёзды (фильм)|Дневные звёзды]]|[[Берггольц, Ольга Фёдоровна|Ольга Берггольц]]||ру}}
{{ВкФильме|1967|[[Стюардесса (фильм)|Стюардесса]]|Ольга Ивановна||ру}}
{{ВФильме|1968|[[Живой труп (фильм, 1968)|Живой труп]]|Лиза Протасова||ру}}
{{ВФильме|1968|[[Служили два товарища (фильм)|Служили два товарища]]|комиссар||ру}}
{{ВФильме|1968|[[Степень риска (фильм, 1968)|Степень риска]]|Женя||ру}}
{{ВФильме|1968|[[Шестое июля (фильм)|Шестое июля]]|[[Спиридонова, Мария Александровна|Мария Спиридонова]]||ру}}
{{ВФильме|1968|[[Щит и меч (фильм)|Щит и меч]]|Ангелика Бюхер||ру}}
{{ВкФильме|1968|[[Четвёртый папа (фильм)|Четвёртый папа]]<ref group="~">Новелла из киноальманаха «Времена года».</ref>|воспитательница||ру}}
{{ВФильме|1969|[[Чайковский (фильм)|Чайковский]]|Юлия фон Мекк||ру}}
{{ВФильме|1970|[[Чайка (фильм, 1970)|Чайка]]|Ирина Николаевна Аркадина||ру}}
{{ВтФильме|1971|{{abbr|[[Возмездие (фильм, 1971)|Возмездие]]|телеспектакль|0}}|||ру}}
{{ВмтФильме|1971|[[Вся королевская рать (фильм, 1971)|Вся королевская рать]]|Анна Стентон||ру}}
{{ВФильме|1971|[[Иду к тебе...]]|[[Леся Украинка]], Лариса Петровна Косач||ру}}
{{ВФильме|1971|[[Ты и я (фильм, 1971)|Ты и я]]|Катя||ру}}
{{ВФильме|1972|[[Визит вежливости (фильм)|Визит вежливости]]|Нина Сергеевна||ру}}
{{ВтФильме|1972|{{abbr|[[Стихи о Прекрасной даме]]|телеспектакль|0}}|||ру}}
{{ВФильме|1974|[[Выбор цели (фильм)|Выбор цели]]|Джейн, возлюбленная Оппенгеймера||ру}}
{{ВФильме|1974|[[Зеркало (фильм, 1974)|Зеркало]]|Елизавета Павловна||ру}}
{{ВФильме|1975|[[Бегство мистера Мак-Кинли (фильм)|Бегство мистера Мак-Кинли]]|проститутка||ру}}
{{ВФильме|1976|[[Всегда со мною (фильм)|Всегда со мною]]|Елена Игнатьевна Смысловская, Искусствовед отдела Эрмитажа в блокадном Ленинграде ||ру}}
{{ВФильме|1976|[[Легенда о Тиле (фильм)|Легенда о Тиле]]|Катлина||ру}}
{{ВФильме|1976|[[Повесть о неизвестном актёре (фильм)|Повесть о неизвестном актёре]]|Ольга Сергеевна Светильникова||ру}}
{{ВФильме|1977|[[Аленький цветочек (фильм)|Аленький цветочек]]|Колдунья||ру}}
{{ВтФильме|1977|[[Любовь Яровая (телеспектакль, 1977)|Любовь Яровая]]|Павла Петровна Панова||ру}}
{{ВФильме|1978|[[Отец Сергий (фильм, 1978)|Отец Сергий]]|Пашенька||ру}}
{{ВтФильме|1979|[[Стакан воды (фильм)|Стакан воды]]|[[Черчилль, Сара, герцогиня Мальборо|Герцогиня Мальборо]]||ру}}
{{ВФильме|1981|[[Звездопад (фильм)|Звездопад]]|мать Лиды||ру}}
{{ВтФильме|1981|[[Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей (фильм)|Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей]]|Лора Лайонс / дочь фермера, похищенная Хьюго||ру}}
{{ВтФильме|1982|[[Пиковая дама (фильм, 1982)|Пиковая дама]]|рассказчица||ру}}
{{ВтФильме|1984|{{abbr|[[Александр Блок. Родина]]|телеспектакль|0}}|читает стихи Блока||ру}}
{{ВФильме|1984|[[Время отдыха с субботы до понедельника (фильм)|Время отдыха с субботы до понедельника]]|Анна||ру}}
{{ВтФильме|1985|[[Дети солнца (фильм, 1985)|Дети солнца]]|Елена Николаевна Протасова||ру}}
{{ВкФильме|1985|[[Испытатель]] <ref group="~">Новелла из киноальманаха «[[Воскресные прогулки (фильм)|Воскресные прогулки]]».</ref>|Елена||ру}}
{{ВФильме|1987|[[Крейцерова соната (фильм, 1987)|Крейцерова соната]]|пассажирка||ру}}
{{ВФильме|1988|[[Осень, Чертаново (фильм)|Осень, Чертаново]]|кинорежиссёр||ру}}
{{ВтФильме|1989|[[Три сестры (телеспектакль)| Три сестры]]|Маша||ру}}
{{ВтФильме|1992|[[Электра (телеспектакль)| Электра]]|[[Электра]]||ру}}
{{ВФильме|1992|[[Бесы (фильм, 1992)|Бесы]]|Марья Тимофеевна Лебядкина||ру}}
{{ВФильме|1997|[[Маленькая принцесса (фильм, 1997)|Маленькая принцесса]]|мисс Минчин||ру}}
{{ВФильме|1998|[[Незримый путешественник (фильм)|Незримый путешественник]]|императрица Елизавета Алексеевна||ру}}
{{ВтФильме|2000|[[Воспоминания о Шерлоке Холмсе]]|Лора Лайонс||ру}}
{{ВФильме|2002|[[Письма к Эльзе (фильм)|Письма к Эльзе]]|Эльза||ру}}
{{ВФильме|2004|[[Настройщик (фильм)|Настройщик]]|Анна Сергеевна||ру}}
{{ВФильме|2004|[[Смерть Таирова (фильм)|Смерть Таирова]]|[[Алиса Коонен|Алиса Георгиевна Коонен]]||ру}}
{{ВФильме|2006|[[Русские деньги (фильм)|Русские деньги]]|Меропия Давыдовна Мурзавецкая||ру}}
{{ВФильме|2012|[[Вечное возвращение (фильм, 2012)|Вечное возвращение]]|Она||ру}}
{{ВФильме|2017|[[Мешок без дна]]|[[Баба-яга]]||ру}}
{{ВФильмеНиз}}

=== Озвучивание ===
* [[1970 год в кино|1970]] — [[Тысяча сто ночей]] (документальный) — ''читает текст''
* [[1983 год в кино|1983]] — [[Путь в вечность]] (мультипликационный) — ''читает текст''
* [[1987 год в кино|1987]] — [[Школа изящных искусств. Пейзаж с можжевельником]] (мультипликационный) — ''читает текст''
* [[1998 год в кино|1998]] — [[Жизнь Солженицына]] (документальный) — ''читает комментарии и документы''

== В культуре ==
* В фильме «[[Сукины дети]]» по произведению [[Филатов, Леонид Алексеевич|Леонида Филатова]], посвящённом Театру на Таганке, в момент конфликта Юрия Любимова с властью и объявления о его эмиграции Демидова выведена под именем «Елена Константиновна Гвоздилова». Эту роль исполняет [[Шацкая, Нина Сергеевна|Нина Шацкая]]. Описание из беллетризированного сценария:
<blockquote> …Елена Константиновна Гвоздилова, театральная прима, любимица критики, европейская штучка, ухоженная и уравновешенная, с хорошо отработанным выражением утомлённой иронии в глазах.
</blockquote>
* В 1989 году в [[Донецкий национальный академический театр оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко|Донецком оперном театре]] Алла Демидова выступила в защиту неофициального искусства за [[Выставочный центр Авангард]]<ref>{{статья|автор=Владислав Шабалин|заглавие=Летописец эпохи Леонид Талочкин|ссылка=http://www.rusiskusstvo.ru/news.html?id=820|издательство=Журнал «Русское искусство»|archivedate=2013-05-09|archiveurl=https://web.archive.org/web/20130509170419/http://www.rusiskusstvo.ru/news.html?id=820}}</ref>.
* С 2011 года Алла Сергеевна является попечителем [[Музей органической культуры|Музея органической культуры]]<ref>{{Cite web|url=http://museumart.ru/art/museum/f_73tszk/|title=Научная программа|author=Музей органической культуры|work=|date=|publisher=|access-date=2016-12-06|archive-date=2016-10-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20161026154214/http://museumart.ru/art/museum/f_73tszk/|deadlink=no}}</ref>.
* В сентябре 2021 года состоялась премьера документального фильма [[Аркус, Любовь Юрьевна|Любови Аркус]] «Кто тебя победил никто» о жизни и творчестве Аллы Демидовой<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.kinometro.ru/news/show/name/zerkalo_fest2021_vnekonkurs_2597|title=Фестиваль «Зеркало» объявил внеконкурсные программы и параллельные мероприятия|website=www.kinometro.ru|access-date=2021-08-23|archive-date=2021-08-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20210823153740/https://www.kinometro.ru/news/show/name/zerkalo_fest2021_vnekonkurs_2597|deadlink=no}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://tass.ru/kultura/12168103|title=Любовь Аркус получит почетный приз кинофестиваля "Зеркало" за вклад в киноискусство|website=ТАСС|access-date=2021-08-23|archive-date=2021-08-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20210823162846/https://tass.ru/kultura/12168103|deadlink=no}}</ref>. 9 октября фильм был показан на Первом канале в программе «Закрытый показ».

== Библиография ==
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=Вторая реальность|серия=Творческая лаборатория кинематографиста|место=М.|издательство=Изд-во «Искусство»|год=1980|страниц=223|тираж=25000|isbn=}}
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=«А скажите, Иннокентий Михайлович…»|nodot=1|место=М.|издательство=Союз кинематографистов СССР. Всесоюзное творческое объединение «Киноцентр»|год=1988|страниц=61|тираж=100000|isbn=}}
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=Владимир Высоцкий, каким знаю и люблю|место=М.|издательство=Союз театральных деятелей РСФСР|год=1989|страниц=208|тираж=200000|isbn=}}
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=Тени зазеркалья|место=М.|издательство=Изд-во «Просвещение»|год=1993|страниц=221|тираж=|isbn=5-09-004267-5|ссылка=http://www.demidova.ru/books/tz/text/1.php}}
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=Бегущая строка памяти|ссылка=https://archive.org/details/begushchaiastrok0000demi|серия=«Триумф». Золотая коллекция|место=М.|издательство=ЭКСМО-Пресс|год=2000|страниц=510|тираж=5000|isbn=5-04-005402-5}}
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=Ахматовские зеркала|место=М.|издательство=Изд-во Александра Вайнштейна|год=2004|страниц=413|тираж=|isbn=5-900036-14-6|ссылка=http://demidova.ru/books/ahmzerkala/text/2.php}} (2009 — М.: «ПРОЗАиК»)
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=Заполняя паузу (переиздание книги «Бегущая строка памяти»)|серия=Актерская книга|место=М.|издательство=АСТ|год=2007|страниц=510|тираж=|isbn=978-5-17-041045-3}}
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=В глубине зеркал|ссылка=https://archive.org/details/vglubinezerkal0000demi|серия=Мой XX век|место=М.|издательство=Изд-во «Вагриус»|год=2008|страниц=347|тираж=5000|isbn=978-5-9697-0590-6}}
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=Письма к Тому|место=М.|издательство=АСТ. Зебра Е. Полиграфиздат|год=2010|страниц=396|тираж=3000|isbn=978-5-17-064095-9}}
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=Зеркальный лабиринт|место=М.|издательство=ПРОЗАиК|год=2013|страниц=552|тираж=3000|isbn=978-5-91631-196-9}}
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=Ностальгия — это память|серия=Контур времени|место=М.|издательство=АСТ|год=2016|страниц=343|тираж=2000|isbn=978-5-17-099467-0}}
* {{книга|автор=[[Ахматова, Анна Андреевна|Ахматова А. А.]]|заглавие=Дикий мед / Составление и предисловие Аллы Демидовой|место=М.|издательство=ПРОЗАиК|год=2016 |страниц=256|тираж=|isbn=978-5-17-099467-0}}
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=Итальянские путешествия|место=М.|издательство=Зебра Е|год=2017|страниц=160|тираж=|isbn=978-5-64663-916-3}}
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=Мой Высоцкий|серия=Роман с театром|место=М.|издательство=Э|год=2017|страниц=253|тираж=3000|isbn=978-5-699-91510-1}}
* {{книга|автор=Демидова А. С.|заглавие=«Всему на этом свете бывает конец...»|nodot=1|серия=Биография эпохи|место=М.|издательство=АСТ|год=2018|страниц=320|тираж=|isbn=978-5-17-982435-0|ссылка=http://allademidova.ru/books/alla_demidova1/html5forpc.html}}

== Примечания ==
;Комментарии
{{Примечания|2|group=~}}

;Источники
{{Примечания|2}}

== Ссылки ==
{{Навигация
 |Тема         = Алла Демидова
 |Портал       = Театр
 |Викисловарь  = 
 |Викиучебник  = 
 |Викицитатник = 
 |Викитека     = 
 |Викивиды     = 
 |Викиновости  = 
 |Викигид      = 
 |Викиданные   = 
 |Метавики     = 
 |Проект       = 
}}
* [http://allademidova.ru/ Алла Демидова, персональный сайт]
* {{Официальный сайт}}
* [http://www.zamos.ru/dossier/d/4539/ Алла Демидова, биография]
* {{cite web|url=https://russia.tv/video/show/brand_id/3962/episode_id/106722/video_id/106722/viewtype/picture/|title=Мой серебряный шар. ''Алла Демидова''|author= [[Вульф, Виталий Яковлевич|Виталий Вульф]]|publisher=russia.tv|accessdate=2017-11-17|lang=}}
* {{cite web|url=https://www.youtube.com/watch?v=WER7FN2kpBw&index=120&list=PL15MeMCAG0XFTi2AjuETowBWJSa8tJo5p|title=«Телесоскоб» с Аллой Демидовой|author=Антон Гришин|publisher=[[Красная линия (телеканал)|Красная линия]]|date=2016-09-30|accessdate=2018-11-11|lang=}}
* {{YouTube|HkY3Djnzkmo|«Владимир Высоцкий. Каким помню и люблю» [Алла Демидова, Н. Высоцкий, аудиокнига, 2013]}}

{{Внешние ссылки}}
{{Премия «Ника» за лучшую женскую роль}}
{{Премия «Золотой орёл» за лучшую женскую роль в кино}}
{{Избранная статья|Актёр}}

[[Категория:Академики Национальной академии кинематографических искусств и наук России]]
[[Категория:Выпускники экономического факультета МГУ]]
[[Категория:Выпускники Театрального института имени Бориса Щукина]]
[[Категория:Актёры и актрисы Театра на Таганке]]
[[Категория:Члены Союза кинематографистов России]]
[[Категория:Писательницы России XX века]]
[[Категория:Русские писатели XX века]]
[[Категория:Писатели СССР]]
[[Категория:Писательницы России XXI века]]
[[Категория:Русские писатели XXI века]]
[[Категория:Персоналии:Студенческий театр МГУ]]
[[Категория:Лауреаты премии Президента Российской Федерации]]
[[Категория:Призёры «Кинотавра»]]
[[Категория:Лауреаты премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства]]

{{спам-ссылки|1=
* www.inoekino.ru}}
{{Навигационная таблица/Портал/Русская Википедия}}
[[Категория:Русская Википедия]]
[[Категория:Википедия]]
[[Категория:Статья из Википедии]]
[[Категория:Статья из Русской Википедии]]