Русская Википедия:Сполдинг, Эсперанса
Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Музыкант Эсперанса Сполдинг (Шаблон:Lang-en, род. 18 октября 1984 года в Портленде, Орегон) — американская джазовая басистка, певица, автор песен и композитор. Среди её наград четыре премии Грэмми, Бостонская музыкальная премия и музыкальная премия Soul Train.
Родилась в городе Портленд, штат Орегон. Начала профессионально заниматься музыкой в детстве, выступая в качестве скрипачки в Обществе камерной музыки штата Орегон в возрасте пяти лет. Позже она самостоятельно обучалась игре на других инструментах, включая гитару и бас. Её мастерство принесло ей академические стипендии в Портлендском государственном университете и Музыкальном колледже Беркли[1], где Сполдинг изучала музыку.
Сполдинг выпустила свой первый альбом Junjo в 2006 году на испанском лейбле Ayva Musica, после чего подписала контракт с независимым американским лейблом Heads Up, выпустившим в 2007 году её одноимённый альбом. Её третий студийный альбом Chamber Music Society (2010) имел коммерческий успех, заняв 34-е место в Billboard 200. Также за данный альбом Сполдинг получила свою первую премию Грэмми как лучший новый исполнитель став первым джазовым музыкантом, получившим награду в этой номинации[2]. Дальнейшее признание она получила благодаря четвёртому релизу Radio Music Society (2012), получившему премию Грэмми за лучший джазовый вокальный альбом, а также трек «City of Roses», победивший в номинации "Best Arrangement, Instrument and Vocals".
Проведя следующие несколько лет в составе группы, Сполдинг выпустила свой пятый студийный альбом. Вдохновлённый фанк-роком, концептуальный альбом под названием Emily's D+Evolution, сопродюсером которого выступил Тони Висконти, был выпущен на Concord Records. В следующем году она выпустила альбом Exposure, который был выпущен ограниченным тиражом 7777 копий. Её шестой студийный альбом 12 Little Spells был выпущен в 2019 году и занял первое место в Billboard Top Jazz Albums. Альбом также был номинирован на две премии Грэмми, победив в категории «лучший джазовый вокальный альбом».
Помимо написания и исполнения музыки, Сполдинг с 20 лет работала инструктором в Музыкальном колледже Беркли. Также в 2017 году Сполдинг была назначена профессором музыкальной практики в Гарвардском университете. В 2018 году Сполдинг получила звание почётного доктора музыки в своей альма-матер, Музыкальном колледже Беркли, и выступила на церемонии вручения дипломов[3].
Журнал Rolling Stone поместил её на 45-е место в списке величайших басистов всех времён[4].
Биография
1984–2003: Ранняя жизнь и образование
Эсперанса Эмили Сполдинг[5][6] родилась 18 октября 1984 года в Портленде, штат Орегон, США[7] в семье отца афроамериканского происхождения и матери валлийского, коренного американского и латиноамериканского происхождения[8][9][10]. Она выросла в районе Кинг на северо-востоке Портленда[11], который в то время был известен бандитизмом[12]. Мать растила Сполдинг и её брата в одиночку, без отца[13]. В детстве Сполдинг страдала ювенильным идиопатическим артритом[14], в результате чего провела большую часть детства на домашнем обучении[13], хотя также посещала начальную школу Кинга на северо-востоке Портленда[11]. В этот период Сполдинг нашла возможность получить музыкальное образование, слушая профессора колледжа своей матери, который обучал её игре на гитаре. Сполдинг рассказывала, что иногда она ходила с матерью на занятия, а затем дома повторяла то, что играл учитель[10]. Сполдинг жила в районе Кинг (Портленд) до десяти лет, пока не переехала со своей семьёй в пригород[15]. Няня Эспирансы была кубинкой, и во многом научила её испанскому языку[16].
Мать Сполдинг обратила внимание на музыкальные способности дочери, когда она в детстве смогла воспроизвести Бетховена на слух на домашнем фортепиано[12]. Сама Сполдинг считала, что наблюдение за классическим виолончелистом Йо-Йо Ма в эпизоде сериала Соседство мистера Роджерса являлось неотъемлемой частью её детства и вдохновило на занятия музыкой. К пяти годам Сполдинг научилась играть на скрипке и начала профессионально выступать в Обществе камерной музыки штата Орегон (Шаблон:Lang-en). Она входила в состав группы, пока ей не исполнилось 15 лет, после чего она ушла из состава в звании концертмейстера[13]. Хотя её и признавали как музыкального вундеркинда[17], Сполдинг осуждала этот титул, комментируя в 2010 году: «Меня окружают вундеркинды, куда бы я ни пошла, но они не признаются как таковые, потому что немного старше меня, или не женского пола, или же не на каком-то крупном лейбле»[18].
Она также научилась играть на гитаре, виолончели, контрабасе, гобое, кларнете и петь песни на нескольких языках (английском, испанском, португальском)[19]. На гобое и кларнете Сполдинг играла в юности[13][20], прежде чем открыла для себя контрабас во время посещения средней школы исполнительских искусств Северо-Западной академии, в которой она выиграла стипендию[21]. Сполдинг начала выступать в клубах Портленда в подростковом возрасте[22], организовав свой первый концерт в блюзовом клубе в 15 лет, умея играть лишь одну партию на басу. Один из опытных музыкантов, с которыми она играла, пригласил её присоединиться к репетициям группы, что привело к регулярным выступлениям, которые продолжались почти год[23]. По словам Сполдинг, это стало для неё шансом научиться и отточить свои музыкальные способности[10]. В возрасте 15 или 16 лет, Сполдинг присоединилась к местной инди-рок/поп-группе Noise for Pretend в качестве певицы и автора текстов. Хотя Сполдинг и брала несколько частных уроков вокала, которые научили её проецировать голос, она заявляла, что основной певческий опыт она получила во время пения в дýше[24]. Её желание выступать вживую возникло естественным образом из процесса композиции, когда она пела и играла одновременно, чтобы увидеть, как мелодия и голос сочетаются друг с другом. Сполдинг признаёт, что исполнение двух ролей одновременно может быть сложной задачей[10][25].
Сполдинг бросила Северо-Западную академию в возрасте 16 лет и после получения диплома о среднем образовании (GED) поступила в Портлендский государственный университет по музыкальной программе с помощью стипендии, где, по её воспоминаниям, была «самой молодой басисткой в программе»[13]. Она решила подать заявление в Музыкальный колледж Беркли при поддержке своего преподавателя по басу и достаточно хорошо прошла прослушивание, чтобы получить полную стипендию[9][26]. Несмотря на получение стипендии, Сполдинг столкнулась с проблемой покрытия расходов на проживание, поэтому её друзья устроили благотворительный концерт, с помощью которого ей были оплачены авиабилеты[10][23]. Сбережений хватило ненадолго, и она подумала о том, чтобы оставить музыку в пользу политологии. Джазовый гитарист и композитор Пэт Метени отговорил её от этого шага. Он сказал ей, что у неё есть «Х-фактор» и она сможет его раскрыть, если приложит усилия[27].
2004–2007: Начало карьеры, преподавание и Junjo
Гэри Бёртон, исполнительный вице-президент Беркли, в 2004 году заявил, что у Сполдинг «прекрасное чувство времени, она может уверенно исполнять самые сложные композиции, а также она передаёт свой оптимистичный характер во всем, что играет»[23].
Бен Рэтлифф в 2006 году писал в The New York Times о голосе Сполдинг: «лёгкий и высокий, в диапазоне тона Блоссом Дири. Она может петь тихо, почти в мечтах», а также, что она «изобретает свою собственную женственность, пространство, разнообразный звук сверху донизу»[28]. В 2005 году Сполдинг была удостоена стипендии Бостонского джазового общества за выдающееся музыкальное мастерство[13]. Почти сразу после окончания колледжа, Сполдинг была нанята Музыкальным колледжем Беркли для преподавания игры на басу и частных уроков[29], став одним из самых молодых преподавателей в истории учреждения[10], в возрасте 20 лет[30]. Как учитель, Сполдинг пытается помочь своим ученикам сфокусироваться на самостоятельных занятиях с помощью журнала практики, который может помочь им осознать свои сильные стороны и то, что нужно делать[10].
Её дебютный альбом Junjo был выпущен в апреле 2006 года компанией Ayva Music[31]. Он был создан, дабы показать динамику, которую она чувствовала в своём трио[24]. Хотя Junjo и был выпущен исключительно под её именем, Сполдинг считает, что это групповая работа[10].
2008–2010: Esperanza
Когда в 2008 году её спросили, почему она играет на басу, а не на каком-либо другом инструменте, Сполдинг ответила, что это не было её выбором, и бас «имеет свою собственную дугу», резонирует с ней[24]. Сполдинг говорила, что открытие баса для неё было похоже на то, что «однажды ты просыпаешься и понимаешь, что влюблена в коллегу»[10]. К тому времени, как она случайно взяла бас на уроках музыки и начала с ним экспериментировать, другие инструменты ей наскучили[32]. Учитель группы показал ей блюзовую партию для баса, которую она позже использовала в своём первом концерте[23]. После этого она начала ежедневно играть на басу и постепенно влюбилась в него[10].
Рэтлифф в 2008 году писал, что одним из главных даров Сполдинг является «лёгкий, шипучий, оптимистичный драйв, который проявляется в её мелодичной игре на басу и упругом пении с тихим голосом», но также то, что «в музыке отсутствует важная мера скромности». Он добавил: «Это попытка вывести данное пересечение [Стиви Уандера и Уэйна Шортера] на новый уровень чёткости и силы, но её гармонические последовательности и грувы немного очевидны, что выдвигает её на передний план как певицу и автора песен, что не является её главной силой»[33].
Пэт Метени в 2008 году говорил, что сразу стало очевидно, «ей есть что сказать [...] у неё есть тот редкий фактор «х», с помощью которого она может передавать определённое личное видение и энергию, полностью принадлежащие ей»[26]. Также в 2008 году Андрес Кинтерос в аргентинском периодическом издании 26Noticias писал, что Сполдинг — один из величайших новых талантов на современной джазовой сцене[34]. Патти Остин наняла Сполдинг для работы в международном турне после первого семестра Сполдинг в Беркли[23]. Турне певицы было с трибьют-программой Эллы Фицджеральд «Для Эллы»[10].
В 2008 году Сполдинг восприняла тур как образовательный - он помог ей научиться аккомпанировать вокалисту, а также поддерживать энергию и интерес, играя один и тот же материал каждый вечер. Она продолжала периодически выступать с Остин в течение трёх лет. В тот же период, находясь в Беркли, Сполдинг училась у саксофониста Джо Ловано, прежде чем в конце концов отправиться с ним в тур. Они начали как трио, расширившись до квартета. Позже коллектив присоединился к квинтету US5 и путешествовал по Соединённым Штатам от Нью-Йорка до Калифорнии. По состоянию на 2008 год она также разрабатывала несколько курсов для студентов Беркли, в том числе курс обучения гармонии и теории посредством транскрипции музыки[10]. Из-за гастролей Сполдинг перестала давать уроки в Беркли. Проживала как в Нью-Йорке, так и в Остине, штат Техас[35].
Esperanza — второй студийный альбом Сполдинг. После победы Сполдинг на Грэмми в феврале 2011 года альбом попал в Billboard 200 на 138 строчку. Материал альбома Esperanza должен был больше отражать её как артистку, а музыканты были выбраны для наилучшего представления этого материала[24]. Эд Моралес из PopMatters писал, что Esperanza представляет собой «обширный коллаж из джазового фьюжна, бразильской музыки и даже хип-хопа»[36].
10 декабря 2009 года на церемонии вручения Нобелевской премии мира Сполдинг выступила в мэрии Осло в честь назначения лауреатом президента США Барака Обамы, а также выступила на концерте премии на следующий день. Она была приглашена лично Обамой в соответствии с традицией выступления приглашённого лауреатом артиста[37].
Сполдинг также выступала на открытии джазового фестиваля Park City Jazz Festival в 2009 году в Парк-Сити, Юта. Она закрывала шоу совместным номером с басистами Брайаном Бромбергом и Шоном О'Брайаном Смитом, которые также выступали ранее в этот день. На трибьют-концерте музыки Принса, Сполдинг пригласили спеть вместе с Патти Лабелль, Алишей Киз и Жанель Монэ. Сполдинг исполнила хит-сингл 1987 года «If I Was Your Girlfriend»[37][38].
7 февраля 2010 года Сполдинг стала самым популярным человеком и вторым по популярности запросом в поиске Google в результате её появления в телевизионной программе PBS Austin City Limits[39][40].
2011–2015: Chamber Music Society and Radio Music Society
В 2011 году Сполдинг сотрудничала с Тинеке Постмой на треке «Leave Me a Place Underground» из альбома The Dawn of Light[41]. Также она сотрудничала с Терри Лайн Кэррингтон над альбомом The Mosaic Project, где она участвует на треке «Crayola»[42]. Сполдинг также работала в дуэте с Николасом Пэйтоном на треке «Freesia» из альбома Bitches of Renaissance 2011 года[43][44].
На 53-й церемонии вручения премии «Грэмми» в том же году Сполдинг получила премию как лучший новый исполнитель[45][46].
Chamber Music Society — третий студийный альбом Сполдинг. После её неожиданной победы на Грэмми альбом снова вошёл в Billboard 200 под номером 34 с продажами в 18 000 копий[47]. На песню «Little Fly» снят клип[48]. Текст песни представляет собой стихотворение Уильяма Блейка, положенное на музыку Сполдинг. Виниловая версия альбома была выпущена в феврале 2011 года.
В ноябре 2011 года Сполдинг получила награду Boston Music Awards в номинации «Джазовый артист года»[49][50].
В феврале 2012 года Сполдинг выступила на 84-й церемонии вручения премии «Оскар», исполнив джазовый стандарт Луи Армстронга «What a Wonderful World» вместе с Детским хором Южной Калифорнии. Композиция прозвучала в качестве сопровождения видеоряда, посвящённого великим личностям киноиндустрии, умершим в 2011 и начале 2012 года[51].
Radio Music Society — четвёртый студийный альбом, выпущенный на Heads Up International в марте 2012 года, содержал собственные музыкальные композиции Сполдинг, а также композиции таких исполнителей, как Beach Boys и Уэйн Шортер[52].
Сполдинг также появлялась в качестве приглашённого артиста в альбоме Жанель Монэ 2013 года The Electric Lady в треке «Dorothy Dandridge Eyes». Также она исполнила джазовый дуэт в альбоме Бруно Марса Unorthodox Jukebox, под названием «Old & Crazy». В ноябре 2013 года Сполдинг выпустила сингл «We Are America» в знак протеста против тюремных лагерей Гуантанамо с эпизодическими выступлениями Стиви Уандера и Гарри Белафонте[53]. В 2015 году она появилась в научно-популярном документальном телесериале NOVA «Великая математическая тайна», рассказав о связи музыки и математики[54].
2016–настоящее время: Emily's D+Evolution, Exposure и 12 Little Spells
В марте 2016 года Сполдинг выпустила свой пятый студийный альбом Emily's D+Evolution — концептуальный альбом с элементами фанк-рока[55]. Он был спродюсирован Сполдинг совместно с давним коллегой Дэвида Боуи Тони Висконти[56]. В альбоме Сполдинг исполняет музыку с помощью своего альтер эго Эмили, что является её вторым именем. В интервью Сполдинг заявила, что Эмили «является духом, существом, или аспектом, которого я встретила или о котором узнала. Я признаю, что моя работа ... состоит в том, чтобы быть её руками и ушами, голосом и телом». В записи альбома и в туре в поддержку альбома приняли участие музыканты Мэтью Стивенс на гитаре, Джастин Тайсон и Каррим Риггинс на барабанах[57], Эмили Элберт, Кори Кинг и Надя Вашингтон — вокал.
В июле 2017 года Сполдинг была назначена профессором музыкальной практики Гарвардского университета[58]. Пять месяцев спустя, в декабре, Сполдинг выпустила Exposure, который является её шестым студийным альбомом. Этот проект являлся творческим экспериментом, и получил своё начало 12 сентября 2017 года. Сполдинг намеревалась создать альбом от начала до конца за 77 часов, одновременно транслируя весь творческий процесс в прямом эфире на Facebook. По завершении она выпустила 7 777 записей альбома ограниченным тиражом. Упаковка физического альбома включала часть оригинальных нотных листов, которых Эсперанса использовала для написания текстов и музыки. Это позволяло тем, кто был свидетелем процесса, владеть частью творения непосредственно из источника. По поводу эксперимента Сполдинг заявила, что живой аспект процесса заставил её быть более креативной, потому что у неё не было возможности возвращаться к одному и тому же и пробовать ещё[59]. В том же году она появилась в фильме Любовь сбивает с рифмы (2017).
С 7 по 18 октября 2018 года Сполдинг выпустила двенадцать треков — по одному в день — которые вместе составили её седьмой студийный альбом 12 Little Spells. Каждое трек сопровождался музыкальным видео, опубликованным на её канале YouTube, и соотносился с отдельной частью тела. Сполдинг описала экспериментальную структуру альбома как результат её постепенного отхода от титула «артиста», тяготеющего к концептуальной идентичности[60]. 27 января 2020 года альбом получил премию Грэмми как лучший джазовый вокальный альбом[61].
В 2020 и 2021 годах Сполдинг работала с Уэйном Шортером над оперным произведением под названием «Iphigenia», где Сполдинг написала либретто. Премьера оперы состоялась на обоих побережьях США осенью 2021 года и в феврале 2022 года[62].
Творчество
Сполдинг интересуется музыкой других культур, в том числе бразильской[9], где однажды она провела месяц, изучая португальский язык[22]. Она заявляла, что мелодия и текст песен на португальском языке неразрывно связаны[10]. Она поёт на нескольких языках, включая английский, испанский и португальский[19].
Влияния
Наставником Сполдинг был Тара Мемори[63]. Она упоминала джазовых басистов Рона Картера и Дэйва Холланда, оказавших большое влияние на её музыку — Картера за оркестровку его игры и Холланда за то, как его композиционный метод дополняет его личный стиль[64]. Также она описывала саксофониста Уэйна Шортера[9] и певца, автора песен Милтона Насименту, как героев[65].
Сполдинг говорила, что любит фьюжн, и на неё повлияла «замечательная тенденция, начавшаяся 40 лет назад, когда люди продолжали включать современный звук в свою музыку»[36]. Сполдинг выразила желание, чтобы её судили за её музыкальность, а не за сексуальную привлекательность. Она считает, что женщины-музыканты должны взять на себя ответственность избегать чрезмерной сексуальности[36]. Кроме того, чтобы писать оригинальную музыку, музыканты должны читать и быть в курсе всего в мире[9]. Она говорила, что моделирует свою карьеру по примеру Мадонны и Орнетта Коулмана[10], а также называла Джони Митчелл главным музыкальным источником вдохновения[66]. Сполдинг также заявляла, что её мама была и всегда будет её образцом для подражания[67].
Инструменты
Электронные бас-гитары
- Fender Jaco Pastorius Jazz Bass (безладовый)[68]
- South Paw Fretless 5-string[69]
- Безладовая бас-гитара Moollon Double P5[70]
Акустические бас-гитары
- Doolin ABG4[71]
- Godin A5 (полуакустическая, 5-струнная, безладовая)
Контрабас
- Контрабас 7/8 (производитель неизвестен)[68]
- Акустический дорожный контрабас Czech-Ease Standard S1[72]
Усилители
- Ampeg SVT-4PRO
- Ampeg PN-410HLF
Струны
- Fender 9050M Stainless Steel Flatwound Long Scale (.055–.105)[68]
Личная жизнь
Во время учёбы в Беркли начала встречаться с однокурсником, джазовым трубачом Кристианом Скоттом. Они были в отношениях четыре года[73][74]. В интервью 2016 года Сполдинг заявила, что у неё есть резиденции в Бруклине, Нью-Йорк, и Хиллсборо, штат Орегон[15], где проживает её семья[55]. Практикует буддийскую традицию Soka Gakkai International (SGI)[17][75].
Филантропия
Во время своего турне 2012 года Сполдинг пожертвовала часть выручки от продажи товаров некоммерческой организации Free the Slaves[76]. Организация, базирующаяся в Вашингтоне, округ Колумбия, которая занимается борьбой с торговлей людьми по всему миру. В 2013 году она выступила с благотворительной программой для американской музыкальной программы Pacific Crest Jazz Orchestra, основанной её наставником Тарой Мемори[77].
4 сентября 2018 года Сполдинг оказала благотворительную помощь Bienestar, некоммерческой организации, занимающейся жильём и информационно-просветительской деятельностью (базируется в Хиллсборо, штат Орегон)[78]. Несколько недель спустя она появилась с Херби Хэнкоком на фестивале Lions of Justice, в поддержку уважительного и достойного обращения со всеми людьми, спонсируемом Soka Gakkai International[79].
Сполдинг также является сторонником парков и открытых пространств, а также сторонником Фонда общественных земель[80].
Дискография
Дата | Альбом | Лейбл |
---|---|---|
18 апреля 2006 | Junjo | Ayva Music |
20 мая 2008 | Esperanza | Heads Up International |
17 августа 2010 | Chamber Music Society | Heads Up International |
20 марта 2012 | Radio Music Society | Heads up International |
4 марта 2016 | Emily’s D+Evolution | Concord Records |
16 декабря 2017 | Exposure | Concord Records |
19 октября 2018 | 12 Little Spells | Concord Records |
24 сентября 2021 | Songwrights Apothecary Lab | Concord Records |
Награды и номинации
Галерея
-
На джазовом фестивале Newport Jazz Festival (10 августа 2008 года, США)
-
На джазовом фестивале Jazz à Vannes (Ванн, Франция, 2009)
-
На Нобелевском концерте
-
Примечания
Ссылки
Шаблон:Премия «Грэмми» лучшему новому исполнителю
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 Шаблон:Cite web
- ↑ 10,00 10,01 10,02 10,03 10,04 10,05 10,06 10,07 10,08 10,09 10,10 10,11 10,12 10,13 Шаблон:Cite web
- ↑ 11,0 11,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 12,0 12,1 Шаблон:Статья
- ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 13,5 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 15,0 15,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 17,0 17,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 19,0 19,1 Dickens, Tad (February 4, 2009). — «Pop, Funk and All That Jazz». — The Roanoke Times
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 22,0 22,1 Шаблон:Cite news
- ↑ 23,0 23,1 23,2 23,3 23,4 Шаблон:Cite web
- ↑ 24,0 24,1 24,2 24,3 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 26,0 26,1 Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 36,0 36,1 36,2 Шаблон:Cite web
- ↑ 37,0 37,1 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 50,0 50,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 55,0 55,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 61,0 61,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 68,0 68,1 68,2 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Русская Википедия
- Певцы и певицы США
- Джазовые певцы и певицы США
- Лауреаты премии «Грэмми»
- Контрабасисты США
- Гобоисты США
- Гитаристы США
- Бас-гитаристы США
- Кларнетисты США
- Премия «Грэмми» лучшему новому исполнителю
- Выпускники Университета штата Орегон в Портленде
- Преподаватели Музыкального колледжа Беркли
- Выпускники Музыкального колледжа Беркли
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии