Русская Википедия:История игрушек (франшиза)

Материал из Онлайн справочника
Версия от 23:59, 19 августа 2023; EducationBot (обсуждение | вклад) (Новая страница: «{{Русская Википедия/Панель перехода}} {{Другие значения|История игрушек (значения)}} {{Медиафраншиза | Заголовок = История игрушек | ОригЗаголовок = {{lang-en|Toy Story}} | Изображение = Toy Story.svg | Описание = | создатель = Pixar Animation Studios | первое = ''История игрушек'' (...»)
(разн.) ← Предыдущая версия | Текущая версия (разн.) | Следующая версия → (разн.)
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Другие значения Шаблон:Медиафраншиза

«Исто́рия игру́шек» (Шаблон:Lang-en, МФА: Шаблон:IPA) — франшиза, основанная на серии полнометражных анимационных фильмов, созданных с использованием компьютерной графики, первый из которых был первым на поприще полнометражных мультфильмов с использованием этой технологии. Идея мультфильмов принадлежит студии Pixar, дистрибьютором выступила Walt Disney Pictures. Согласно сюжету серии, игрушки — одушевлённые существа, скрывающие от людей свою полную приключений жизнь. Режиссёром первых двух фильмов стал Джон Лассетер, созданием третьей части руководил Ли Анкрич, а четвёртой — Джош Кули. На 2019 год франшиза состоит из четырёх анимационных фильмов; на их основе было выпущено несколько спин-оффов и видеоигр.

Серия получила положительные отзывы критиков. «История игрушек» была отмечена за технические инновации в анимации и остроумный сценарий[1][2]. В настоящее время это один из самых величайших и революционных фильмов в истории анимации[3][4][5][6][7][8][9]. «История игрушек 2» также получила положительные отзывы критиков, отметивших «сногсшибательную анимацию, мгновенно делающую фильм классикой». «История игрушек: Большой побег» снискала всеобщее признание критиков, назвавших её «лучшим анимационным фильмом». «История игрушек 4», как и в случае с приквелами, получила широкое признание со стороны критиков.

Анимационные фильмы серии «История игрушек» получили множество наград и номинаций, среди которых «Оскар», «Энни», «Золотой глобус», «Грэмми», BAFTA и Kids’ Choice Awards.

Серия фильмов

Фильм Режиссёр Сорежиссер(ы) Cюжет Сценарист(ы) Продюсер(ы)
Основная серия
История игрушек (1995)
(Шаблон:Lang-en) 		Джон Лассетер Шаблон:N/A Джо Рэнфт, Пит Доктер, Джон Лассетер и Эндрю Стэнтон Джоэль Коэн, Джосс Уидон, Алек Соколов и Эндрю Стэнтон Бонни Арнольд и Ральф Гуггенхейм
История игрушек 2 (1999)
(Шаблон:Lang-en) 		Эш Брэннон и Ли Анкрич Эш Брэннон, Пит Доктер, Джон Лассетер и Эндрю Стэнтон Рита Сяо, Крис Уэбб, Эндрю Стэнтон и Даг Чемберлен Элен Плоткин, Карен Роберт Джексон
История игрушек: Большой побег (2010)
(Шаблон:Lang-en) 		Ли Анкрич Шаблон:N/A Ли Анкрич, Джон Лассетер и Эндрю Стэнтон Майкл Арндт Дарла К. Андерсон
История игрушек 4 (2019)
(Шаблон:Lang-en) 		Джош Кули Шаблон:N/A Джош Кули, Мартин Хайнс, Джон Лассетер, Рашида Джонс, Уилл МакКормак, Эндрю Стэнтон, Стефани Фольсом и Валери ЛаПойнт Эндрю Стэнтон и Стефани Фольсом Марк Нилсен и Джонас Ривера
Спин-оффы
Базз Лайтер из звёздной команды: Приключения начинаются (2000)
(Шаблон:Lang-en) 		Тэд Стоунс Шаблон:N/A Боб Рот, Билл Моц, Боб Шули и Марк МакКоркл Тэд Стоунс, Боб Шули и Марк МакКоркл
Базз Лайтер (2022)
(Шаблон:Lang-en) 		Энгус Маклейн Шаблон:N/A Энгус Маклейн, Джейсон Хэдли и Мэттью Олдрич Энгус Маклейн и Мэттью Олдрич Галин Зусман

«История игрушек» (1995)

Шаблон:Main Премьера первого фильма серии состоялась 22 ноября 1995 года[10] в Голливуде, Калифорния. Также «История игрушек» была показана вне конкурса на Берлинском кинофестивале в 1996 году. Это был первый полнометражный мультфильм, созданный с помощью CGI-графики. По сюжету, мальчику Энди на день рождения подарили новую игрушку — космонавта Базза Лайтера, считающего себя настоящим космонавтом. Вуди, игрушка-ковбой, приревновал нового друга мальчика и выбросил Лайтера из окна. Позже, раскаявшись в своих действиях, Вуди решил спасти Базза, попавшего в руки соседа Энди, Сида Филлипса, который развлекался разламыванием игрушек. Кроме того, Базз случайно узнал, что он «всего лишь игрушка», и впал в депрессию. Вуди удаётся избавить Базза от депрессии, вместе они сбегают от Сида и возвращаются к Энди. Мультфильм стал финансово успешным, собрав в мировом прокате более 360 миллионов долларов[10][11]. Успех «Истории игрушек», окупившей затраты на производство в первый же уик-энд, способствовал быстрому поднятию цен на акции студии Pixar, с 22 до 49 долларов за штуку, что принесло компании 1,2 миллиарда долларовШаблон:Sfn.

«История игрушек 2» (1999)

Шаблон:Main «История игрушек 2», вторая часть франшизы, вышла в прокат 24 ноября 1999 года[12]. Первоначально мультфильм не был предназначен для показа в кинотеатрах, так как это был всего лишь 60-минутный сиквел первой части для прямого распространения на видео[13]. Однако руководство Walt Disney Pictures приняло решение доработать первоначальную версию «Истории игрушек 2» до полноценной картины. По сюжету Вуди оказывается довольно ценной игрушкой, и его похищает знающий об этом человек, собирающийся продать Вуди коллекционеру в Японии. Базз и несколько других игрушек отправляются на помощь Вуди. Вместе с ним они спасают две другие игрушки, которые в своё время поставлялись вместе с Вуди. В мировом прокате по кассовым сборам вторая часть превзошла своего предшественника, заработав 480 миллионов долларов[14]. В октябре 2009 года первые две части серии вышли в формате 3D[15].

«История игрушек: Большой побег» (2010)

Шаблон:Main Третья часть серии вышла в прокат спустя одиннадцать лет, 18 июня 2010 года[16]. Вместо Джона Лассетера режиссёром стал Ли Анкрич, являвшийся исполнительным продюсером первых двух мультфильмов. По сюжету, Энди вырос и уехал в колледж, а его игрушки случайно попали в детский сад. Выяснилось, что дети в этом саду делятся на две группы: те, которые хорошо обращаются с игрушками, и те, которые обращаются плохо. Также они столкнулись с группировкой игрушек, которые пытались делать так, чтобы с ними играли только хорошие дети, а плохие бы играли со всеми другими игрушками. Игрушки Энди решаются бежать; в результате им удаётся свергнуть лидера группировки, остаться в детском саду и найти баланс между играми с хорошими и плохими детьми. В августе 2010 года, через два месяца после выхода в прокат, сборы мультфильма превысили доход «Шрека 2», сделав его самым кассовым проектом студии Pixar. По состоянию на 2018 год, «История игрушек: Большой побег» является третьим самым кассовым мультфильмом в истории кинематографа[17].

«История игрушек» 1-2 в 3D

2 октября 2009 года первые две части серии фильмов вышли в прокат в формате 3D[18]. На перевыпуск двух мультфильмов аниматорам потребовалось в общей сложности десять месяцев. Прокат, во многом благодаря хорошим кассовым сборам, вместо обычных двух недель был продлён[19][20]. Лассетер так прокомментировал этот повторный релиз[21]: Шаблон:Начало цитаты «„История игрушек“ и её персонажи всегда будут иметь совершенно особое место в наших сердцах, и мы очень взволнованы, что зрители, благодаря новым технологиям, смогут насладиться мультфильмами в формате 3D. „История игрушек: Большой побег“ обещает быть ещё одним замечательным приключением для Базза, Вуди и остальных игрушек Энди. Это здорово, что зрители увидят три мультфильма в совершенно новом виде». Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

В Великобритании в отличие от других стран мультфильмы вышли в прокат не все вместе, а по отдельности: «История игрушек» 2 октября 2009 года[22], а «История игрушек 2» 22 января 2010 года.

«История игрушек 4» (2019)

Шаблон:MainЧетвёртая часть франшизы «Истории игрушек» вышла в прокат 21 июня 2019 года. Режиссёром выступил Джош Кули. У Вуди и его друзей новая хозяйка девочка Бонни. Как-то раз Бонни приносит домой новую игрушку, которую сделала сама в школе из столового прибора и назвала Вилкинс. Новичок становится её любимчиком. Остальным приходится с этим смириться, хотя Вилкинс не осознаёт того, что он только игрушка. Во время загородной поездки Вилкинс потерялся и всем героям нужно забыть о спорах и отправиться на его поиски. По состоянию на 16 августа 2019 года картина собрала свыше 1 миллиарда долларов в мировом прокате[23].

Создание

«История игрушек»

Первый опыт работы Джона Лассетера с компьютерной анимацией был во время съёмок фильма «Трон». Работа над фильмом открыла новые возможности, предоставляемые новым средством компьютерной анимации[24]. Сначала Лассетер задумал создать полностью компьютерный анимационный фильм, но идея была отвергнута студией Disney, а сам режиссёр уволен. Тогда он устроился на работу на студию Lucasfilm, а позднее основал Pixar[25].

Файл:JohnLasseterOct2011.jpg
Джон Лассетер, режиссёр первых двух частей франшизы и сценарист третьей части

Выход в 1988 году мультфильма «Оловянная игрушка», созданного при помощи компьютерной анимации, привлёк внимание Disney, и после переговоров со студией Pixar был выпущен совместный мультипликационный фильм «Рождество оловянной игрушки». В 1989 году «Оловянная игрушка» получила премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм»[26]. В 1990 году между студиями начались переговоры о создании совместного трёхмерного полнометражного мультфильма. От Disney в обсуждении вопроса принимал участие Джефф Катценберг, от Pixar — Стив ДжобсШаблон:Sfn. Но переговоры растянулись на долгие месяцы, так как Катценберг настаивал, чтобы Pixar передала запатентованную технологию создания трёхмерной анимации студии DisneyШаблон:Sfn. Первоначально Джобс отказался, но позже уступил. В мае 1991 года Disney и Pixar подписали соглашение на создание мультфильма с оловянными игрушками, получившего название «История игрушек»[27]. По условиям договора, Pixar контролировала весь творческий процесс, могла остановить проект на любой стадииШаблон:Sfn, а также получала 10 % от прибыли с проката[28][29] и возможность выпустить два продолжения. Стив Джобс стал исполнительным продюсером проекта[30].

Первый вариант сценария был создан Робертом Макки, однако заготовка претерпела множество изменений и доработок, прежде чем получился окончательный вариант сценария. Так, первоначально главным персонажем мультфильма должна была стать оловянная игрушка, но эта идея была признана «слишком устаревшей». Лассетер предложил в качестве идеи использовать космическую тематику, и тогда был придуман персонаж под названием «Космический рейнджер». Сначала его назвали Тинни, потом Лунный Ларри, который в конечном итоге стал Баззом Лайтером (в честь астронавта Базза Олдрина)[31]. Внешний вид костюма был смоделирован на основе космических скафандров астронавтов «Аполлона»[32][33]. На создание персонажа Вуди Лассетера вдохновили мультфильмы с дружелюбным привидением — Каспером. Первоначально Вуди должен был быть чревовещательной куклой. Тем не менее, аниматор Бад Локи предложил придать Вуди внешний вид ковбоя, что очень понравилось Лассетеру[31]. Имя Вуди было дано в честь актёра Шаблон:Нп5. Лассетер хотел, чтобы «История игрушек», в отличие от других диснеевских фильмов, не походила на мюзикл, а была приятельским фильмом с «реальными игрушками», решающими проблемы в стиле «Сорока восьми часов» и «Не склонивших головы»[31]. Джосс Уидон согласился с этой идеей: «Это будет плохим мюзиклом, потому что это приятельский фильм. Это о людях, которые не будут петь о том, чего они хотят… Они просто ударят кулаком по столу»[34]. Для создания сценария студия Disney дополнительно пригласила Джоэля Коэна и Алека Соколова[34]. Производство мультфильма началось 19 января 1993 года[34].

Для озвучивания Вуди Лассетер с самого начала планировал пригласить Тома Хэнкса, у которого, по его мнению, «есть способность правильно и очень привлекательно передавать эмоции»[34]. Записи с кастинга Хэнкса на роль в фильме «Тёрнер и Хуч» ещё более убедили режиссёра нанять актёра[34][35]. Билли Кристалу предложили озвучить Базза Лайтера, но он отказался, о чём, по его словам, позже сожалел. Позже от предложения озвучить Майка Вазовски в мультфильме «Корпорация монстров» актёр отказываться не стал[36][37].

Предварительный проект мультфильма был представлен 19 ноября 1993 года[34]. Однако полученный материал и некоторые из персонажей категорически не понравились президенту Disney Питеру Шнайдеру, который потребовал закрыть проект, уволить нанятых аниматоров, а сценаристов направить в другие проекты. Студия Pixar отказалась исполнить распоряжение и обещала всё исправить в течение двух недель[38]. Как и было обещано, через две недели был написан новый сценарий, а персонажи стали выглядеть более симпатично. После второго тест-просмотра было дано разрешение на производство мультфильма[31]. В марте 1994 года ещё недавно уволенные актёры приступили к записи диалогов[34].

Джос Уидон предложил, чтобы в финале мультфильма Вуди и Базза спасла Барби[39], но от идеи пришлось отказаться, так как компания «Mattel», выпускающая игрушку, отказала в предоставлении лицензии. Продюсер Шаблон:Нп5 заявил, что «девочки, которые играют с Барби, проецируют свою личность на куклу. Если мы дадим кукле голос и оживим её на экране, то это уже будет персона, не являющаяся мечтой всех девочек»[34]. Однако в следующих двух частях Барби всё-таки появляются.

«Мы не стали делать этот мультфильм методом традиционной анимации. Это история, которая может быть действительно рассказана только с помощью трёхмерных персонажей. Некоторые из них в фильме выглядят очень красивыми».
— Том Шумахер, вице-президент анимационного отдела Walt Disney[40]

На создание «Истории игрушек» был выделен бюджет в 33 миллиона долларов[41] и привлечено к работе 110 сотрудников[41], в то время как для «Короля Льва», вышедшего в 1994 году, потребовались бюджет в 45 миллионов и работа 800 человек[41]. Лассетер неоднократно говорил о проблемах с компьютерной анимацией: «В мультфильме всё должно выглядеть правдоподобно, вплоть до каждого листика и травинки. Мы должны заставить зрителей прочувствовать тот мир и его историю»[34].

Непосредственно производство мультфильма началось с создания и проработки внешнего вида каждого персонажа. В результате 27 аниматоров создали 400 компьютерных моделей персонажей, причём часть из них сначала вылеплялась из глины, образ остальных сразу моделировался на компьютере[42]. После этого аниматоры приступили к созданию и синхронизации отдельных движений персонажей[42]. Далее аниматоры обобщали сцены, создавали тени, освещение и визуальные эффекты. По окончании этих работ мощный компьютер приводил фильм к его окончательному виду[34]. Во время тестовых просмотров компания Skywalker Sound добавила музыку, звуковые и шумовые эффекты. В целом на создание мультфильма, содержащего 114 240 кадров, потребовалось 800 000 машино-часов и от 2 до 15 человеко-часов на обработку каждого кадра[11][34][42].

«История игрушек 2»

Первоначально планировалось, что «История игрушек 2» будет лишь 60-минутным продолжением первой части, непредназначенным для проката в кинотеатрах[13]. Для этой цели мультфильму была выделена небольшая команда аниматоров. Но когда руководство Pixar увидело готовый материал и последовали уговоры со стороны актёров Тома Хэнкса и Тима Аллена, было принято решение сделать самостоятельный фильм[43]. Однако Disney с этим решением не согласилась, аргументируя это тем, что близился день начала проката и для выпуска ремейка недостаточно времени. В ответ Pixar заявила, что не допустит выход мультфильма в его текущем состоянии, и предложила Лассетеру взять на себя проект. Джон согласился и нанял творческую группу первой части, которая в течение нескольких дней полностью переписала сценарий.

На работу команде Лассетера студия Pixar отвела девять месяцев[44]. Некоторые аниматоры из-за напряжённого труда получили травмы опорно-двигательного аппарата (прежде всего фаланги пальцев рук) и центральной нервной системы (перенапряжения)[45].

«История игрушек: Большой побег»

Согласно условиям пересмотренного соглашения между Pixar и Disney, все персонажи, созданные аниматорами Pixar, принадлежат студии Disney. Кроме того, Disney имела право на производство сиквелов любого фильма студии без участия Pixar. Но в 2004 году переговоры зашли в тупик, и Disney приняла решение выпустить «Историю игрушек 3» на своей собственной студии. Тим Аллен, озвучивавший Базза Лайтера в первых двух частях серии, подтвердил свою готовность вернуться в проект[46].

В январе 2006 года руководители двух вышеупомянутых студий заключили новое соглашение, в котором за все анимационные работы отвечала студия Pixar. Через месяц генеральный директор Disney Роберт Айгер подтвердил, что весь производственный процесс возложен на Pixar[47]. Джон Лассетер, Эндрю Стэнтон, Пит Доктер и Ли Анкрич во время совместного уик-энда придумали сюжет для мультфильма. Стэнтон сделал графические наброски сцен[48]. 8 февраля 2007 года Эдвин Кэтмулл, президент Walt Disney Animation Studios и Pixar, назначил Ли Анкрича режиссёром мультфильма, а Джона Лассетера и Майкла Арндта сценаристами[49]. Дата релиза была назначена на 2010 год[50].

В начале работы над мультфильмом аниматоры Pixar столкнулись с проблемой. Когда на компьютерах были открыты файлы с изображениями персонажей, то обнаружилось, что формат графических файлов настолько устарел, что их не смогли редактировать. Это потребовало создания моделей практически с нуля[51], а на создание сцены на кладбище старых автомобилей аниматорам потребовалось полтора года[52].

«История игрушек 4»

Изначально ходили слухи, что «История игрушек 4» выйдет в 2015 году, но позже компания Disney опровергла данную информацию[53]. 6 ноября 2014 года на встрече инвесторов Disney анонсировала мультфильм. Режиссёром был назначен Джон Лассетер, ранее снявший первые две части франшизы. В качестве сценаристов были приглашены Рашида Джонс и Шаблон:Не переведено 5[54].

В марте 2015 года президент студии Pixar Джим Моррис заявил, что «История игрушек 4» не будет прямым продолжением третьей части, и описал будущий мультфильм как романтическую комедию[55]. Затем Джош Кули, руководитель сценарного отдела мультфильма «Головоломка», был назначен сорежиссёром проекта[56]. В августе Джон Лассетер сказал, что мультфильм будет посвящён роману между Вуди и Бо Пип[57].

В июле 2017 года на выставке D23 Лассетер объявил, что ушёл с поста режиссёра, оставив Кули единственным режиссёром «Истории игрушек 4»[58]. Лассетер объяснил, что из-за занятости на позициях главного креативного сотрудника Pixar, Walt Disney Animation Studios и Disneytoon Studios он не мог посвятить себя режиссуре фильма[59]. В CineEurope 2018 Pixar показал несколько кадров мультфильма[60].

18 января 2018 года было объявлено, что сценарий к мультфильму будет написан Стефани Фолсомом, заменив оригинальных писателей, Рашида Джонса и Уилла Маккормака, которые ушли из проекта в ноябре 2017 года из-за «философских разногласий»[61].

Выход

Кассовые сборы

За первые пять дней проката в США (совпавшего с Днём благодарения) «История игрушек» заработала 39 071 176 долларов[62]. За первый уик-энд фильм собрал кассу в 29 140 617 долларов и сохранял лидирующую позицию по сборам в течение ещё двух уик-эндов. «История игрушек» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 1995 года[29][63].

«История игрушек 2», демонстрировавшаяся в 3236 кинотеатрах, за первый уик-энд собрала 57 388 839 долларов. Фильм занял третье место среди самых кассовых фильмов 1999 года[64].

«История игрушек: Большой побег», показ которой осуществлялся в 4028 кинотеатрах, только за первый день проката заработала 41 148 961 доллар[65]. Кроме того, за первый уик-энд мультфильм собрал 110 307 189 долларов. «История игрушек 3» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 2010 года[66][67]. В мировом прокате картина заработала более 1 миллиарда долларов[68][69].

В первые выходные «История игрушек 4» собрала 120 908 065 долларов, показ которой осуществлялся в 4575 кинотеатрах[23]. 15 августа 2019 года мировые сборы мультфильма превысили отметку в 1 миллиард долларов[70].

Фильм Дата релиза Кассовые сборы Бюджет Прим.
США В остальном мире Во всём мире
История игрушек 22 ноября 1995 $191 796 233 $181 757 800 $373 554 033 $30 000 000 [10]
История игрушек 2 24 ноября 1999 $245 852 179 $251 514 690 $497 366 869 $90 000 000 [14]
История игрушек 3D / История игрушек 2 в 3D (Disney Digital 3D) 2 октября 2009 $30 702 446 $1 582 154 $32 284 600 Шаблон:N/A [71]
История игрушек: Большой побег 18 июня 2010 $415 004 880 $651 964 823 $1 066 969 703 $200 000 000 [68]
История игрушек 4 21 июня 2019 $433 716 016 $637 047 667 $1 070 763 683 $200 000 000 [23]
Всего $Шаблон:Val $Шаблон:Val $Шаблон:Val $520 000 000 Шаблон:N/A

Критика и отзывы

«История игрушек» (1995) получила восторженные отзывы критиков с момента своего появления в 1995 году. На сайте Rotten Tomatoes 100 % критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 9 из 10. На Metacritic «История игрушек» получила 92 балла из 100 на основе 16 отзывов критиков[1]. Рецензенты высоко оценили использование в мультфильме компьютерной анимации и выбор актёров озвучивания.

«Да, мы волнуемся о том, что говорят критики. Да, мы волнуемся о том, сколько мультфильм заработает в первый уик-энд. Да, мы волнуемся о том, сколько всего заработает мультфильм. Но на самом деле весь смысл в том, что мы развлекаем зрителей. Самая большая радость, которую я получаю как режиссёр, это когда я проскальзываю в кинотеатр и наблюдаю, как люди смотрят наш мультфильм. Потому что когда люди смотрят мультфильм, они на 100 % честны. И видеть радость на лицах людей, видеть, что они действительно ходят на наши мультфильмы… для меня это самая большая награда, которую я мог получить».
— Джон Лассетер, размышляя о влиянии фильма[72]

Леонард Клейди в еженедельнике Variety отметил «головокружительную передачу камерами изображений»[73]. Роджер Эберт, сравнивая «Историю игрушек» с фильмом «Кто подставил кролика Роджера», написал, что «оба фильма открыли новую эру американской анимации в области визуальных эффектов»[74]. Ричард Корлисс в Time назвал мультфильм «самой гениальной комедией года»[75].

Критики также оценили работу актёров, озвучивших персонажей. Так, Сьюзан Влощина из USA Today одобрила выбор Хэнкса и Аллена на главную роль[76]. Кеннет Туран из газеты Los Angeles Times заявил, что «голос Тома Хэнкса — один из самых лучших»[77].

«История игрушек 2» также получила всеобщее одобрение критиков. На Rotten Tomatoes 100 % критиков дали фильму положительную оценку на основе 147 отзывов, и средний балл 8.6 из 10. Rotten Tomatoes охарактеризовал критический консенсус так: «сногсшибательная анимация и забавные персонажи мгновенно делают этот мультфильм классикой». Роджер Эберт дал продолжению 3.5 из 4 звёзд, добавив: «Я забыл про игрушки уже давным-давно, но „История игрушек 2“ напомнила мне о них»[78].

«История игрушек: Большой побег» получила всемирное признание. Обзоры сайта Rotten Tomatoes показали, что 99 % критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 8,8 из 10[79]. В списке «Лучших от Rotten Tomatoes» картина занимает четвёртое место[80], а также является одной из лучших работ 2010 года[81]. Также в другом списке от Rotten Tomatoes, «Сливки урожая», картина имеет рейтинг 100 % на основе 39 отзывов[82][83]. На сайте Metacritic мультфильм на основе 39 обзоров получил 92 из 100 баллов[84]. Журнал Time назвал «Историю игрушек 3» лучшим фильмом 2010 года[85], а в 2011 году одним из «25 самых лучших анимационных фильмов»[86].

А. О. Скотт из The New York Times заявил: «Эта 15-летняя эпопея в трёх частях о приключениях кучи глупого пластмассового хлама оказывается в то же время долгим, меланхоличным размышлением о потере, непостоянстве и этой благородной, упрямой, глупой штуке под названием любовь»[87]. Оуэн Глиберман из Entertainment Weekly сказал: «„История игрушек 3“ меня очаровала и глубоко тронула, я был поражён, что анимированная комедия о пластиковых игрушках может иметь такой эффект»[88]. Английский кинокритик Марк Кермод назвал «Историю игрушек 3» «лучшим фильмом всех времён и народов»[89]. Кинокритик издания Orlando Sentinel, Роджер Мур, давший мультфильму 3,5 звезды из 4, написал, что «ослепительная и страшно сентиментальная, „История игрушек 3“ является тёмным и эмоциональным заключением серии фильмов, сделавшей студию Pixar известной»[90].

«Истории игрушек 4», как и в случае с прошлыми частями, получила широкое признание со стороны критиков. Рейтинг на сайте Rotten Tomatoes составляет 97 % на основании 423 рецензий, из которых 411 — положительные, а остальные 12 — отрицательные. Зрительский рейтинг составил 94 %[91]. По данным агрегатора Metacritic, средняя оценка мультфильма составила 84 балла из 100 на основании 57 отзывов[92].

Издания

«История игрушек» была выпущена на VHS-кассетах и лазердисках 29 октября 1996 года, но какие-либо дополнительные материалы в эти издания не входили[93]. За первый год было продано более 21,5 миллиона VHS-копий[94]. 18 декабря 1996 года Disney выпустила подарочное издание на лазердисках. 11 января 2000 года в продажу поступило коллекционное издание «Золотая коллекция классики», в которое в качестве бонуса был включён мультфильм «Оловянная игрушка». Было распродано более двух миллионов копий[94].

На DVD-дисках «История игрушек» поступила в продажу 17 октября 2000 года, некоторые издания содержали также вторую часть. Также 17 октября вышло в свет коллекционное издание под названием «Ultimate Toy Box», включавшее в себя «Историю игрушек 1—2» и диск с бонусным материалом[94]. 6 сентября 2005 года, в честь 10-летнего юбилея со дня выхода первой «Истории игрушек», в продажу поступило издание, содержавшее, помимо самих мультфильмов, дополнительные материалы с комментариями Джона Лассетера[95]. Кроме этого, 23 марта 2010 года поступила в продажу «История игрушек 2» на Blu-ray Disc[96].

«История игрушек: Большой побег» поступила в продажу 2 ноября 2010 года в виде стандартного DVD-издания. В дополнительные материалы, помимо комментариев о создании сцен, был включён трейлер анимационного фильма «Тачки 2», вышедшего в прокат в 2011 году[97]. За первую неделю было продано почти 4 миллиона копий[98]. 1 ноября 2011 года в Северной Америке была выпущена 3D-версия на Blu-ray[99].

«История игрушек 4» была выпущена на DVD, Blu-ray и Ultra HD Blu-ray 8 октября 2019 года. В дополнительных материалах физических копий содержались закулисные детали и удалённые сцены[100]. Выручка фильма от продаж на домашнем видео составила более 56 миллионов долларов, было продано 2,8 миллиона копий, что делает его пятым самым продаваемым фильмом 2019 года[101].

Саундтрек

«История игрушек»

Лассетер был против, чтобы мультфильм стал походить на мюзикл, как это стало с такими диснеевскими проектами, как «Аладдин» и «Король Лев»[29]. На это заявление руководство Disney ответило, что «студия ориентирована на мюзиклы», но решило договориться с Лассетером[34]. Для создания музыкального сопровождения был выбран композитор Рэнди Ньюман. Позже Лассетер так охарактеризовал работу Ньюмана: «Его композиции трогательные, остроумные и сатирические. Благодаря им Ньюман создал эмоциональную основу для каждой сцены»[34].

Саундтрек был выпущен студией Walt Disney Records 22 ноября 1995 года. В чартах Billboard 200 саундтрек занял 94 место[102].

«История игрушек 2»

Альбом с саундтреками был выпущен студией Walt Disney Records 9 ноября 1999 года. Автором музыки и песен вновь стал Рэнди Ньюман. В настоящее время альбом на CD-дисках имеется в продаже только на территории США, в остальном мире композиции доступны для скачивания в Интернете[103]. Кроме инструментальных композиций, в саундтрек вошли две новые песни Ньюмана:

  • «When she loved me» (Шаблон:Lang-ru) в исполнении Сары Маклахлан. Эта песня звучит в сцене воспоминаний Джесси о своей бывшей хозяйке и о расставании с ней. Композиция номинировалась в 2000 году на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня к фильму», но награда досталась Филу Коллинзу за песню «You’ll Be in My Heart» для мультфильма «Тарзан».
  • «Woody’s Roundup» (Шаблон:Lang-ru) в исполнении группы Шаблон:Нп5, которая является музыкальной темой чёрно-белого сериала с участием Вуди, а также звучит в титрах.

«История игрушек: Большой побег»

«История игрушек: Большой побег» стала шестым полнометражным анимационным фильмом для композитора Рэнди Ньюмана, после «Истории игрушек», «Приключений Флика», «Истории игрушек 2», «Корпорации монстров» и «Тачек». Студия Disney приняла решение не издавать саундтрек на компакт-дисках, а сделать доступным для скачивания в Интернете в форматах MP3 и AAC. Это уже второй случай, когда студия не издала альбом с композициями из мультфильма, то же самое произошло и с анимационным фильмом 2009 года «Вверх». Кроме инструментальных композиций, в «Истории игрушек» были использованы песни Шаблон:Нп5 («Dream Weaver»), группы «Chic» («Le Freak») и Рэнди Ньюмана («You’ve Got a Friend in Me»). Песня «Electric Eye» группы «Judas Priest» первоначально должна была звучать во вступительной сцене мультфильма, но позже её заменили на другую композицию[104].

«История игрушек 4»

Автором саундтрека к мультфильму «История игрушек 4» выступил всё тот же Рэнди Ньюман. Музыка к фильму записывалась при участии оркестра из 104 человек. Режиссёр мультфильма заявлял, что без Ньюмана невозможно сделать четвёртую часть. Для музыкальных тем Бонни, Габби Габби и Дюка Бубумса Ньюман использовал аккордеоны и мандолины, чтобы в персонажах отражались чувства и эмоции. Также для Вилкинса была записана «второстепенная тема». Рэнди написал новые три песни: обновлённую версию «You've Got a Friend in Me», «I Can’t Let You Throw Yourself Away» в исполнении самого Ньюмана и «The Ballad of the Lonesome Cowboy» в исполнении Криса Стэплтона[105]Шаблон:Rp. Песня вышла в качестве сингла 5 июня 2019 года[106]. Сам саундтрек был выпущен лейблом Walt Disney Records 21 июня[105]Шаблон:Rp.

Фильмы, оказавшие влияние на серию

В массовой культуре

Видеоигры

Программное обеспечение и товары

В 1996 году было выпущено детское программное обеспечение (для пользователей ПК старше 7 лет) Disney’s Animated Storybook: Toy Story и Disney’s Activity Center: Toy Story для Windows и Mac OS. Disney’s Animated Storybook: Toy Story стало самым продаваемым, было реализовано более полумиллиона копий[117].

Изображения персонажей из «Истории игрушек» стали популярными брендами пищевых продуктов, игрушек, одежды[118]. Так, фигурок Базза Лайтера и Вуди было продано более 25 миллионов единиц[72].

Тематические аттракционы

По мотивам серии фильмов «История игрушек» были созданы тематические аттракционы в развлекательных парках нескольких городов мира:

Спин-оффы

Короткометражные фильмы

  • «Гавайские каникулы» — анимационный короткометражный мультфильм 2011 года режиссёра Гэри Райдстрома. Действия мультфильма, в котором задействованы персонажи серии фильмов, происходят после событий третьей части. О выходе «Гавайских каникул» было объявлено 17 февраля 2011 года, на что Ли Анкрич сказал: «Мы решили выпустить этот короткометражный фильм, в котором будут персонажи „Истории игрушек“. Этим мы хотим показать, что герои живы, они не ушли навсегда». Показ состоялся 24 июня 2011 года, перед премьерой мультфильма «Тачки 2»[132][133][134].
  • «Мальки» или «Самозванец» — анимационный короткометражный мультфильм 2011 года режиссёра Энгуса Маклейна. Показ состоялся 23 ноября 2011 года, перед премьерой «Маппетов»[135]. По сюжету Базз оказывается запертым в ресторане быстрого питания с другими игрушками из детской еды, в то время как двойник Лайтера пытается занять его место.
  • «Веселозавр Рекс» — анимационный короткометражный мультфильм 2012 года режиссёра Марка Уолша. Волею судьбы в лице Бонни Рекс оказывается в ванной с новыми знакомыми. Ему предстоит доказать всем, что он не какой-нибудь зануда, готовый отказаться от настоящего веселья и зажигательной вечеринки.
  • «История игрушек и ужасов!» — 21-минутный анимационный короткометражный мультфильм 2013 года режиссёра Энгуса Маклейна[136][137].
  • «История игрушек, забытая временем» — 21-минутный короткометражный мультфильм 2014 года режиссёра Стива Пёрселла. По сюжету мультфильма Базз, Вуди, Рекс и Трикси попадают в чужой дом, где должны противостоять агрессивным и опасным игрушкам-динозаврам.
  • «Жизнь лампы» — 7-минутный анимационный короткометражный мультфильм раскрывающий о местонахождение Бо Пип между отъездом и воссоединением с Вуди между событиями «Историй игрушек 2» и «Историй игрушек 4», был выпущен на Disney+ 31 января 2020 года[138].

Награды и номинации

Шаблон:Main «История игрушек» (1995) была трижды номинирована на премию «Оскар» в категориях «Лучший оригинальный сценарий», «Лучшая музыка к фильму» и «Лучшую оригинальную песню» («You’ve Got a Friend in Me» композитора Рэнди Ньюмана)[139]. Джон Лассетер получил специальный приз от Американской киноакадемии за «развитие и применение новых методов, позволивших создать первый полнометражный компьютерный мультфильм»[140]. В 1996 году мультфильм получил две премии «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм» и «Лучшая оригинальная песня». В 1997 году «История игрушек» была номинирована на премию BAFTA в категории «Лучшие визуальные эффекты».

«История игрушек 2» получила премию «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм — комедия или мюзикл» и номинацию на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню «When She Loved Me» в исполнении Сары Маклахлан[141].

«История игрушек: Большой побег» выиграла две премии «Оскар» в категориях «Лучший анимационный полнометражный фильм» и «Лучшая оригинальнач песня» «We Belong Together»; также была выдвинута ещё в трёх номинациях, включая «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший звуковой монтаж»[142]. Мультфильм также получил премию «Золотой глобус»[143] и BAFTA[144] в категории «Лучший анимационный фильм».

«История игрушек 4» была номинирована на две премии «Оскар» в категориях «Лучший анимационный полнометражный фильм» и «Лучшую оригинальную песню» «I Can’t Let You Throw Yourself Away»[145]. Это первая анимационная франшиза, выигравшая премию в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм» дважды. Это также первая анимационная франшиза, в которой все их фильмы номинированы в одной категории (Оригинальная песня). Она также была номинирована на «Золотой глобус» в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм»[146] (но проиграла мультфильму Laika «Потерянное звено») и номинирована в категории «Лучший анимационный фильм»[147] премии Британской Академии в области кино.

Примечания

Шаблон:Примечания

Библиография

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

Ссылки

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

Шаблон:История игрушек Шаблон:Pixar Шаблон:Том Хэнкс Шаблон:Хорошая статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ Шаблон:Cite web
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 Шаблон:Cite web
  11. ↑ 11,0 11,1 Шаблон:Cite news
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ 13,0 13,1 Шаблон:Cite web
  14. ↑ 14,0 14,1 Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Cite news
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Cite news
  19. ↑ Шаблон:Cite web
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ Шаблон:Cite news
  22. ↑ Шаблон:Cite web
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 Шаблон:Cite web
  24. ↑ Шаблон:Книга
  25. ↑ Шаблон:Книга
  26. ↑ Шаблон:Cite web
  27. ↑ Шаблон:Cite news
  28. ↑ Шаблон:Книга
  29. ↑ 29,0 29,1 29,2 Шаблон:Cite news
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 31,3 Шаблон:Книга
  32. ↑ Шаблон:Cite news
  33. ↑ Шаблон:Книга
  34. ↑ 34,00 34,01 34,02 34,03 34,04 34,05 34,06 34,07 34,08 34,09 34,10 34,11 34,12 Шаблон:Cite news
  35. ↑ Шаблон:Cite video
  36. ↑ Шаблон:Cite web
  37. ↑ Шаблон:Cite news
  38. ↑ Шаблон:Cite video
  39. ↑ Шаблон:Cite web
  40. ↑ Шаблон:Cite newsШаблон:Недоступная ссылка
  41. ↑ 41,0 41,1 41,2 Шаблон:Cite web
  42. ↑ 42,0 42,1 42,2 Шаблон:Cite news
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ Шаблон:Cite video
  45. ↑ Шаблон:Cite news
  46. ↑ Шаблон:Cite news
  47. ↑ Шаблон:Cite news
  48. ↑ Шаблон:Cite news
  49. ↑ Шаблон:Cite news
  50. ↑ Шаблон:Cite news
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Cite web
  55. ↑ Шаблон:Cite web
  56. ↑ Шаблон:Cite web
  57. ↑ Шаблон:Cite web
  58. ↑ Шаблон:Cite web
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite news
  62. ↑ Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ 68,0 68,1 Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web
  71. ↑ Шаблон:Cite web
  72. ↑ 72,0 72,1 Шаблон:Книга
  73. ↑ Шаблон:Cite news
  74. ↑ Шаблон:Cite news
  75. ↑ Шаблон:Cite news
  76. ↑ Шаблон:Cite news
  77. ↑ Шаблон:Cite news
  78. ↑ Шаблон:Cite web
  79. ↑ Шаблон:Cite web
  80. ↑ Шаблон:Cite web
  81. ↑ Шаблон:Cite web
  82. ↑ Шаблон:Cite web
  83. ↑ Шаблон:Cite web
  84. ↑ Шаблон:Cite web
  85. ↑ Шаблон:Cite news
  86. ↑ Шаблон:Cite web
  87. ↑ Шаблон:Cite news
  88. ↑ Шаблон:Cite web
  89. ↑ Шаблон:Cite web
  90. ↑ Шаблон:Cite web Шаблон:Рейтинг
  91. ↑ Шаблон:Cite web
  92. ↑ Шаблон:Cite web
  93. ↑ Шаблон:Cite news
  94. ↑ 94,0 94,1 94,2 Шаблон:Cite news
  95. ↑ Шаблон:Cite news
  96. ↑ Шаблон:Cite news
  97. ↑ Шаблон:Cite web
  98. ↑ Шаблон:Cite web
  99. ↑ Шаблон:Cite news
  100. ↑ Шаблон:Cite web
  101. ↑ Шаблон:Cite web
  102. ↑ Шаблон:Cite web
  103. ↑ Toy Story 2 (OST)(Import, Soundtrack) Шаблон:Wayback Amazon
  104. ↑ Шаблон:Cite news
  105. ↑ 105,0 105,1 Шаблон:Cite web
  106. ↑ Шаблон:Cite web
  107. ↑ Шаблон:Cite web
  108. ↑ 108,0 108,1 Шаблон:Cite web
  109. ↑ Шаблон:Cite web
  110. ↑ Шаблон:Cite web
  111. ↑ Шаблон:Cite news
  112. ↑ Шаблон:Cite web
  113. ↑ Шаблон:Cite web
  114. ↑ Шаблон:Cite web
  115. ↑ PS2 Toy Story 3 bundle due by Halloween
  116. ↑ 動画を見る シューティングビーナ　トイ・ストーリー3　ウッディとバズの大冒険！ Шаблон:Wayback
  117. ↑ Шаблон:Cite news
  118. ↑ Шаблон:Cite news
  119. ↑ Шаблон:Cite web
  120. ↑ Шаблон:Cite web
  121. ↑ Шаблон:Cite web
  122. ↑ Шаблон:Cite web
  123. ↑ Шаблон:Cite web
  124. ↑ Шаблон:Cite web
  125. ↑ Шаблон:Cite web
  126. ↑ Шаблон:Cite web
  127. ↑ Шаблон:Cite news
  128. ↑ Шаблон:Cite news
  129. ↑ Шаблон:Cite news
  130. ↑ Шаблон:Cite web
  131. ↑ Шаблон:Cite web
  132. ↑ Шаблон:Cite news
  133. ↑ Шаблон:Cite web
  134. ↑ Шаблон:Cite news
  135. ↑ Шаблон:Cite news
  136. ↑ Шаблон:Cite news
  137. ↑ Шаблон:Cite news
  138. ↑ Шаблон:Cite web
  139. ↑ Шаблон:Cite web
  140. ↑ Шаблон:Cite web
  141. ↑ Шаблон:Cite web
  142. ↑ Шаблон:Cite web
  143. ↑ Шаблон:Cite web
  144. ↑ Шаблон:Cite web
  145. ↑ Шаблон:Cite news
  146. ↑ Шаблон:Cite web
  147. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:История_игрушек_(франшиза)&oldid=10027404