Русская Википедия:Камерный театр Таирова
Ка́мерный теа́тр Таирова — драматический театр, основанный в 1914 году Александром Таировым, располагался в перестроенном под театр особняке XVII века на Тверском бульваре в Москве. Первый спектакль был показан 12 декабря 1914 года, последний — 29 мая 1949 года. На основе закрытого театра создан Московский драматический театр имени А. С. Пушкина[1][2].
История
Истоки театра
В 1912 году Александр Таиров ушёл из театра Коммисаржевской и уехал из Петербурга в провинцию, чтобы порвать с театральной жизнью. В августе 1913-го он переехал в Москву, по приглашению Константина Марджанова занимался постановкой пантомимы в Свободном театре. В 1914-м этот театр распался, потому что его создатели собрали в труппу слишком разных людей, которые не нашли между собой общего языка. К этому времени единомышленники Таирова проделали много работы над новыми постановками и решили не оставлять работу. Режиссёр приступил к созданию собственного театра и поиску помещенияШаблон:Sfn. Таиров выбрал особняк на Тверском бульваре: бывшая усадьба, построенная в XVII веке. Ранее зданием владел тайный советник князь Иван Вяземский. В 1779 году он продал участок церкви Иоанна Богослова, после этого усадьба перешла Вырубовым, а в 1911-м была выкуплена братьями Паршиными[2].
« |
Моё внимание ещё раньше привлекал один особняк с красивой дверью из чёрного дерева. По вечерам в окнах не было света. Таиров оглядел особняк и согласился, что в нём «что-то есть», и, подойдя к двери, решительно позвонил <…> Таинственный особняк принадлежал трём братьям Паршиным. Четыре зала, идущие анфиладой, не годятся, чтобы сделать театр <…> Ломать их грешно. Но есть возможность пристроить к ним небольшой зрительный зал и сцену. Само здание просто создано для театраШаблон:Sfn. | » |
— Анонимус |
Меценаты помогли Таирову встретиться с Паршиными. В здании располагалось Воинское присутствие, контракт которого завершался. Таиров убедил братьев, что его театр принесёт им известность. Меценаты заключили с владельцами особняка договор аренды сроком на пять лет за 175 000 рублей и сразу же оплатили десять тысяч из нихШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Ранний период
Реконструкция особняка началась в 1914 год, а по соседству с церковью Иоанна Богослова стали возводить зрительный зал и сцену. Анфилада особняка стала парадным фойеШаблон:Sfn.
Труппа планировала работать вне зависимости от настроения обычной публики и хотела видеть на своих спектаклях зрителей со схожими тревогами, раздумьями и взглядами на жизнь, и по этой причине назвала театр Камерным. При этом актёры не стремились к «камерному» репертуару, исполнению и методам постановки. Позже название театра утратило первоначальный смысл, но его решили сохранить, «как сохраняет человек имя, данное ему от рождения»Шаблон:Sfn. Таиров предпочитал произведения в стиле «мистерии» и «арлекинады», а для постановок использовал зарубежные пьесы. Он стремился создать синтетический театр с упором на движение и пластику, называя свой театр «эмоционально-насыщенных форм» или «театром неореализма»Шаблон:Sfn[3].
« |
Театр задумывался как синтез театра, балета, музыки, живописи. Спектакли были полны танцев, костюмы были яркие. Он был создан в противовес натуралистическому МХАТу, и полному условностей театру Мейерхольда[2]. | » |
— Анонимус |
Открытие Камерного театра должно было начаться с постановки «Сакунтала» по драме древнеиндийского автора Калидасы. Для подготовки спектакля Александр Таиров побывал в Париже и Лондоне, где много дней посещал индусские музеи, пока Первая Мировая война не вынудила его вернуться. Режиссёр приехал в Москву последним поездом из Парижа и узнал, что с началом войны многие рабочие вернулись в деревни, поэтому постройка театра остановилась. Почти сразу актёров стали призывать в армию, перевод «Сакунталы» из Франции долго не присылали, а в кассе театра не оказалось денег. Решить проблемы удалось лишь спустя месяц, и труппа приступила к репетициям. В спектакле не использовались костюмы — актёры выступали обнажёнными с раскрашенными телами. Для рекламы спектакля актриса Любовь Ненашева предложила пропагандировать театр: три-четыре у афиши разговаривали с публикой, расхваливали театр, пьесу, постановку и актёров. Самого режиссёра такая инициативы только веселила, но он относился к ней одобрительноШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Премьера состоялась 12 декабря 1914 года и была тепло встречена аудиторией, поэтому в течение месяца театр показал ещё два спектакля: «Ирландский герой» и «Жизнь есть сон». Но они не имели такого же успеха. В спектакле «Жизнь есть сон» критики посчитали удачной только игру одного актёра, которого после спектакля пригласили на работу в МХТ. Постановку пришлось снять из репертуара — в труппе не оказалось подходящей заменыШаблон:Sfn. Во время репетиций выяснилось, что молодым артистам требуется много времени, чтобы достичь желаемого режиссёром уровня, а члены труппы с многолетним стажем работы не могли работать в стиле Камерного театра, поэтому Александр Таиров создал при театре собственную актёрскую школуШаблон:Sfn[2].
В 1915 году из-за тяжёлого финансового положения театра труппа полностью отказалась от гонораров ради продолжения работы. Директор Литературно-художественного кружка Валерий Брюсов успешно ходатайствовал о выделении субсидии театру в размере 15 000 рублей, но из-за просроченной арендной платы на театр подали в суд братья Паршины. Труппа в полном составе пришла на заседание и обвинила владельцев особняка в намеренном создании финансового кризиса, потому что Паршины не отапливали помещение и сильно сэкономили на ремонте, чем распугали публикуШаблон:Sfn. Театр выиграл это дело, но почти сразу после на него наложила запрет консистория. Формальным основанием послужило то, что здание театра располагалось на пять сантиметров ближе положенного к церкви. Судебная тяжба затянулась, но привела к примирению сторон. Одновременно Таиров репетировал пьесу «Фамира Кифаред», что вызывало недовольство Паршиных: они требовали ставить современные драмы и комедии, а после проигрыша в суде братья решили передать здание другому театру. Таирову пришлось поставить популярный спектакль «Покрывала Пьеретты», закупив костюмы у бывшего заведующего Свободным театром. Аншлаги позволили труппе заработать, а вопрос о передаче здания временно был улаженШаблон:Sfn.
Следующий спектакль «Ужин шуток» тоже был хорошо принят публикой. Но после премьеры в декабре 1916 года Паршины всё же подписали договор о передаче театра антрепренёру Морицу Шлуглейту, который был не согласен с инновационным видением режиссёра и потребовал уменьшить бюджеты постановок, чтобы их могли покупать небогатые энтузиасты нового искусстваШаблон:Sfn. Во время сезона 1916/17 года сотрудники театра получали всего по 50 рублей в месяц. Заключительное выступление состоялось в феврале 1917-го. Декорации и занавес выбросили, надпись «Московский Камерный театр» сняли, здание отремонтировали и передали театру, ставящему спектакли с фривольным содержанием. Актёры Камерного разъехались, сохранился только костяк труппыШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Восстановление театра
Во время Февральской революции театру выделили помещение в доме 19 по Большой Никитской, принадлежавшему Российскому театральному обществу. Днём там работала актёрская биржа, а труппа занималась после 16 часовШаблон:Sfn. В театр и театральную школу набрали новых актёров. К открытию сезона готовили спектакли «Саломея» и «Король Арлекин»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1917 году в Москву из Петрограда переехал режиссёр Всеволод Мейерхольд, Таиров предложил ему создать общий «левый» театр. Вместе они поставили спектакль «Обмен», который вскоре сошёл со сцены. Дальнейшее сотрудничество режиссёров не состоялосьШаблон:Sfn.
В начале 1918 года театр получил приглашение на гастроли по Киеву, Харькову, Одессе, Вене и Будапешту. Подобное предложение показалось режиссёру неподъёмным, поэтому он отказался. В конце года народный комиссар Анатолий Луначарский посмотрел спектакль «Саломея» и принял Александра Таирова, а через несколько дней Наркомпрос вернул Камерному театру помещение на Тверском бульваре и выделил средства для расширения на восемьсот мест. Театру присвоили звание академическийШаблон:Sfn.
Весной 1919 года Камерный театр гастролировал в Петрограде. В этом же году на базе Общества друзей Камерного театра был организован клуб «Эксцентрион». Он располагался в большой комнате флигеля театрального здания. В помещении устраивали капустники, одноактные пьесы, скетчи, пантомимы, пародии, танцы и многое другое. По понедельникам в здании проходили кинопоказы. В 1920-х театральный особняк ещё раз перестроили и расширили, а в здании закрывшейся церкви Иоанна Богослова устроили театральные мастерскиеШаблон:Sfn[2].
В конце февраля 1923 года труппа Камерного театра в полном составе отправилась на гастроли во Францию, Германию и ИталиюШаблон:Sfn. Турне, рассчитанное на пять недель, растянулось на семь месяцевШаблон:Sfn. Особую популярность труппа завоевала в ГерманииШаблон:Sfn.
Шаблон:Начало цитатыНемецкий театр по сравнению с этим русским выглядит как тряпье рядом с кружевом, словно тюремный двор рядом с парком[4].
— Франкфуртский критикШаблон:Конец цитаты
В 1923 году театральную школу преобразовали в Государственные экспериментальные театральные мастерские, через некоторое время оформили как высшее учебное заведение, названное Вгэктемас. Обучение проводилось на четырёх факультетах: актёрском, режиссёрском, хорео-пантомимическом и историко-теоретическом. Студенты изучали как школу Камерного театра, так и занимались с педагогами других театральных направлений. В вузе существовали «дисциплины по движению»: шведская гимнастика, ритмическая гимнастика, акробатика, жонглирование, фехтование, дункановская пластика и балетный станок, а также упражнения с воображаемыми предметами. Помимо этого преподавали грим, читали лекции по анатомии. Особое внимание уделялось постановке голосаШаблон:Sfn.
В 1924 году в труппу пришли актёры, окончившие студию Николая Церетелли, и выпускниками ГИТИСа. В этом же году по предложению Александра Луначарского в Большом театре провели десятилетие Камерного театраШаблон:SfnШаблон:Sfn.
В 1930 году труппа отправилась на гастроли в Германию, Австрию, Чехословакию, Италию, Швейцарию, Францию, Бельгию, Бразилию, Уругвай и Аргентину. В отсутствие артистов было решено капитально перестроить здание театра, увеличить зрительный зал, а также построить дополнительный корпус для школы и цехов. Перестройка затянулась на несколько месяцев. Вернувшихся актёров пришлось сначала отправить в отпуск, затем — в тур по стране, а после репетировать в достраиваемом здании. Главной премьерой нового сезона стал спектакль «Опера нищих» по «Трёхгрошовой опере» Бертольта Брехта — первый опыт воплощения его драматургии на советской сцене. Осваивая современные советские произведения, в 1933 году труппа представила публике пьесу «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского. Постановка была признана одной из лучших в столице, а Таирова в качестве представителя Советского Союза в 1934-м отправили на Международный театральный конгресс в РимШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Военное время и закрытие
В 1936 году Александр Таиров представил публике пародию-сказку «Богатыри». Автор Демьян Бедный, к тому времени попавший в опалу, в сатирическом стиле высмеял события древнерусской истории, в том числе Крещение Руси. Несмотря на успех у зрителей, спектакль подвергся резкой критике со стороны властей за искажение событий русской истории. Спектакль расценили как выражение чуждых политических тенденций, охарактеризовали Камерный театр как «действительно буржуазный»Шаблон:Sfn.
« |
Это редкий случай, когда Демьян, при его характере, не будет злорадствовать: на этот раз он сам пал жертвой, – а не подхихикивать над другими. Пусть теперь почувствует самШаблон:Sfn. | » |
— Анонимус |
Спектакль сняли через месяц после премьеры, а в газете «Правда» вышла редакционная статья под названием «Театр, чуждый народу», вызвавшая резонанс. Камерного театра Таирова постановили слить с Реалистическим театром Охлопкова, их объединили в 1938 году, но сотрудничество не сложилось: труппы поочередно играли собственные спектакли. После единственной совместной постановки «Кочубей» Николая Охлопкова назначили режиссёром в Театре имени Вахтангова, его актёры покинули Камерный театр вместе с ним в 1939 годуШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Весной 1941 года театр поехал на гастроли в Ленинград, откуда его эвакуировали в Челябинск, а затем в Балхаш. Местный клуб оказался слишком маленьким для труппы, после нескольких спектаклей театр отправился в Барнаул, где ему предоставили площадку местного драматического театраШаблон:Sfn. В Барнауле труппе вручили почётную грамоту «За плодотворную творческую и общественно-политическую деятельность и хорошо организованное культурное обслуживание трудящихся». В октябре 1943 года актёры вернулись в Москву. Помещение театра сильно пострадало, но открытие нового сезона состоялось со спектакля «Пока не остановится сердце». В 1944 году Таиров поставил пьесу Александра Островского «Без вины виноватые» с Алисой Коонен в главной роли, игру которой высоко оценили критики. Через год театр отметил своё 30-летие, Александр Таиров получил Орден Ленина, несколько актёров — звание заслуженных артистов РСФСРШаблон:SfnШаблон:Sfn.
В августе 1946 года вышло постановление ЦК ВКП(б), запретившее постановки по произведениям зарубежных драматурговШаблон:Sfn. В 1949-м Таирова обвинили в формализме и безыдейности, несовместимых с концепцией соцреализма. 29 мая 1949 года Камерный театр показал последний спектакль «Адриана Лекуврёр», который труппа за 30 лет сыграла около 800 раз. 1 июня 1949-го Александра Таирова освободили от должности художественного руководителя, театр был закрытШаблон:Sfn. В 1950-м часть труппы перешла в Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, открытый на месте театра ТаироваШаблон:SfnШаблон:Sfn. Алиса Коонен провела без работы больше года. Александр Таиров скончался 25 сентября 1950-гоШаблон:Sfn.
Труппа
Помимо Александра Таирова режиссёром театра был Леонид ЛукьяновШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Актёры
- Абрикосов Андрей (1937—1938, при слиянии с Реалистическим театром)
- Антимонов Сергей
- Аркадин Иван
- Благина, Клавдия Васильевна[5]
- Бобров, Сергей Васильевич
- Горина Наталья
- Гоарик Гоарина
- Дубенский Анатолий
- Ефрон Наталья
- Жаров Михаил
- Зайчиков Василий
- Кенигсон Владимир
- Киселёв Юрий
- Князев Сергей
- Коонен Алиса
- Комаровская Надежда
- Миклашевская Августа
- Подгорный Владимир
- Прокопович Николай
- Раневская Фаина
- Репнин Пётр
- Румнев Александр
- Сафонов Всеволод
- Смирнова Лидия
- Смысловский Игорь
- Судейкина Вера
- Толубеева Евгения
- Уварова Елизавета
- Фенин Лев
- Фердинандов Борис
- Фрелих Олег
- Хмельницкий Юлий
- Ценин Сергей
- Церетелли Николай
- Чаплыгин Николай
- Эльстон Лев
- Яниковский ГеоргийШаблон:SfnШаблон:Sfn
Художники
В разное время в театре работали:
- Александр Веснин
- Павел Кузнецов
- Владимир Стенберг
- Георгий Стенберг
- Владимир Щуко
- Александра Экстер
- Георгий ЯкуловШаблон:SfnШаблон:Sfn
Спектакли
- 12 декабря 1914 — «Сакунтала» Калидасы — открытие театра
- 1915 — «Духов день в Толедо» М. Кузмина
- 1915 — «Покрывало Пьеретты» А. Шницлера
- 1916 — «Фамира Кифаред» И. Анненского
- 1917 — «Саломея» О. Уайльда
- 1917 — «Голубой ковёр» Л. Столицы
- 1918 — «Обмен» П. Клоделя. Художник — Г. Якулов
- 1919 — «Адриенна Лекуврер». В роли Адриенны — А. Коонен
- 1917—1920 — «Король-Арлекин» Лотара, «Ящик с игрушками» (пантомима К. Дебюсси, «Благовещение» П. Клоделя, «Адриенна Лекуврер» Э. Скриба и Легуве
- 1920 — «Принцесса Брамбилла» по Э. Т. А. Гофману, художник — Г. Якулов
- 1921 — «Ромео и Джульетта» У. Шекспира
- 1922 — «Федра» Ж. Расина. Художник — А. Веснин. В роли Федры — А. Коонен, Тесея — Эггерт, Ипполита — Н. Церетелли
- 1922 — «Синьор Формика» по Гофману. Художник — Г. Якулов
- 1922 — «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока. Художник — Г. Якулов
- 1923 — «Человек, который был Четвергом» по Г. К. Честертону С. Кржижановского. Худ. А. Веснин
- 1925 — «Кукироль» П. Антокольского, В. Масса, Глобы и В. Зака
- 1926 — «Косматая обезьяна» Ю. О’Нила[6]. Реж. А. Таиров и Л. Лукьянов, худ. братья Стенберги
- 1926 — «Любовь под вязами» Ю. О’Нила В ролях: Эбби — А. Коонен, Кабот — Л. Фенин, Питер — С. Ценин
- 1926 — «Розита» А. Глобы. Художник — Г. Якулов
- 1926 — «Багровый остров» М. Булгакова. Спектакль признан официальной критикой неудачным
- 1926 — «День и ночь» Ш. Лекока с текстом В. Масса
- 1926 — «Голубой покой» по А. Соболю
- 1926 — «Антигона» В. Газенклевера в переработке С. Городецкого
- 1927 — «Заговор равных» М. Левидова. Спектакль запрещён решением Политбюро
- 1929 — «Наталья Тарпова» С. Семёнова
- 1929 — «Негр» Ю. О’Нила. Художники — братья Стенберги. В ролях: Элла Доуней — А. Коонен, Джим Гаррис — Александров, Микки — Чаплыгин
- 1930 — «Опера нищих» Б. Брехта и К. Вейля. Худ. братья Стенберги. В ролях: Пичем — Л. Фенин, Полли — Назарова, Макхит — Ю. Хмельницкий, Браун — И. Аркадин, Селия Пичем — Уварова, Дженни — Ефрон, Люси — Е. Толубеева. Первая постановка Брехта в СССР
- 1931 — «Линия огня» Никитина
- 1933 — «Машиналь» С. Тредуэлл. Худ. В. Рындин. В ролях: Эллен — А. Коонен, Джон — С. Ценин
- 1933 — «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского. Худ. В. Рындин; Комиссар — А. Коонен, Алексей — М. Жаров, Вожак — С. Ценин, Командир — Г. Яниковский, Боцман — И. Аркадин[7]
- 1934 — «Египетские ночи»: Фрагменты одноимённого произведения А. Пушкина, «Цезаря и Клеопатры» Б. Шоу в переводе М. Левидова и «Антония и Клеопатры» У. Шекспира в переводе В. Луговского. Худ. В. Рындин, музыка С. Прокофьева; Клеопатра — А. Коонен, Цезарь — Л. Фенин
- 1936 — «Алькасар» Г. Д. Мдивани
- 1936 — «Богатыри». Опера-фарс на музыку А. П. Бородина; либретто В. А. Крылова в переработке Д. Бедного). Худ. Баженов; Владимир — Красное Солнышко — И. Аркадин, Стрига — Л. Фенин, Алёша Чудила (Попович) — Ю. Хмельницкий. Несмотря на зрительский успех, спектакль был подвергнут жестокой критике по идеологическим соображениям
- 1937 — «Дума о Британке» Ю. Яновского
- 1937 — «Дети Солнца» М. Горького. Лиза — А. Коонен, Протасов — В. Ганшин
- 1938 — «Очная ставка» бр. Тур и Л. Шейнина. Реж. и исп. роли Ларцева — М. Жаров
- 1938 — «Кочубей» А. Первенцева. Реж. Н. Охлопков. Кочубей — П. Аржанов, Журба — Александров
- 1938 — «Честь» Г. Мдивани
- 1939 — «Генеральный консул» бр. Тур и Л. Шейнина
- 1939 — «Сильнее смерти» П. Жаткина и Г. Вечоры. Постановка А. Таирова. Художник Е. Коваленко[8]
- 1940 — «Мадам Бовари» по Г. Флоберу. Худ. Коваленко и Кривошеин. Инсценировка и Эмма — А. Коонен)
- 1941 — «Батальон идёт на Запад» Г. Мдивани
- 1940 — «Чайка» А. П. Чехова. Поставлено «в сукнах» как спектакль-концерт. Реж. Таиров и Л. Лукьянов; Нина Заречная — А. Коонен, Тригорин — Б. Терентьев, Треплев — В. Ганшин
- 1942 — «Небо Москвы» Г. Мдивани. Постановка А. Таирова. Художник Е. Коваленко
- 1943 — «Пока не остановится сердце» К. Паустовского. В роли Мартыновой — А. Коонен.
- 1944 — «У стен Ленинграда» Вс. Вишневского
- 1943 — «Раскинулось море широко» Вишневского, Крона и Азарова, Спектакль-обозрение с приемами оперетты
- 1944 — «Без вины виноватые» А. Островского. Отрадина-Кручинина — А. Коонен, Незнамов — В. Кенигсон
- 1945 — «Верные сердца» О. Берггольц и Г. Макагоненко. Сценическая композиция А. Таирова, реж.-постановщик Н. Сухоцкая
- 1947 — «Жизнь в цитадели» А. Якобсона
- 1948 — «Ветер с юга» Грина. Реж. А. Таиров и Л. Лукьянов
- 1945 — «Он пришёл» Дж. Б. Пристли. Реж. А. Таиров и Л. Лукьянов
- 1946 — «Старик» М. Горького. В ролях: Гуля и Старик — П. Гайдебуров; реж. обоих спектаклей Таиров и ЛукьяновШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn
Примечания
Литература
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Статья
- Шаблон:АрхИ
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Иванов В. Полночное солнце. «Федра» Александра Таирова в отечественной культуре // Новый мир, 1989. № 3. С. 233—244.
- Камерный театр. Статьи, заметки, воспоминания. М., 1934.
- Шаблон:Публикация
- Луначарский А. В. О театре и драматургии. Т. 1. М.: 1958. — Статьи: «Из московских впечатлений» Шаблон:Wayback, «„Федра“ в Камерном театре» Шаблон:Wayback, «К десятилетию Камерного театра» Шаблон:Wayback, «„Косматая обезьяна“ в Камерном театре» Шаблон:Wayback, «Из театральных исканий» Шаблон:Wayback, «О театральной критике».
- Московский Камерный театр. «Человек, который был Четвергом» в немецкой и австрийской критике / Публ., лит. редакция переводов, вступ. статья и коммент. С. Г. Сбоевой // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Ред.-сост. В. В. Иванов. М.: Индрик, 2014. Вып. 5. С. 176—240.
- Парад искусств и границы театра. Г. Б. Якулов. Лекция (1926) / Публ., вступ. статья и коммент. В. В. Иванова // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Ред.с-сост. В. В. Иванов. М.: Индрик, 2014. Вып. 5. С. 241—271.
- «…Глядеть на вещи без боязни». К столетию Камерного театра. Материалы Международной научной конференции, посвященной 100-летию Камерного театра. 16—18 декабря 2014 года / Ред-сост. В. В. Иванов. — М.: ГИИ; ГЦТМ им. А. А. Бахрушина, 2016. — 310 с.; илл. — ISBN 978-5-98287-107-7
- Шаблон:Книга
- Камерный театр и его художники. 1914—1934 Шаблон:Wayback. М.: 1934.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Подтверждения года постановки — см. [1]Шаблон:Недоступная ссылка, [2]Шаблон:Недоступная ссылка, [3] Шаблон:Wayback, Шаблон:ЭЕЭ
- ↑ Театральная энциклопедия. / Гл. ред. П. А. Марков. — Шаблон:М: Советская энциклопедия, 1965. — Т. 4 (Нежин — Сярев). — Стбл. 195—196.
- ↑ Шаблон:Статья
- Русская Википедия
- Используется шаблон Цитата
- Страницы с цитатами
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Камерные театры
- Частные театры Российской империи
- Частные театры Москвы
- Театры СССР
- Театры, основанные в 1914 году
- Исчезли в 1950 году
- Исчезнувшие театры Москвы
- Камерный театр Таирова
- Награждённые участники Всемирной выставки (1925)
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии