Русская Википедия:Концерт для виолончели с оркестром (Шуман)
Шаблон:Музыкальное произведение
Концерт для виолончели с оркестром ля минор, соч. 129 — единственный виолончельный концерт Роберта Шумана, может считаться исторически первым репертуарным концертом для виолончели с оркестром[1]. Путь к прочному месту в репертуаре вместе с тем оказался трудным. Шуман сочинил концерт в двухнедельный срок в октябре 1850 года, находясь в Дюссельдорфе. Этот период был ознаменован творческим подъёмом композитора. Через некоторое время издательство Брайткопф и Гертель согласилось на публикацию сочинения, но Шуман, не найдя подходящего солиста, так и не услышал исполнения своего сочинения при жизни. Премьера состоялась лишь 23 апреля 1860 года, уже после смерти композитора (партию солиста исполнил Людвиг Эберт). Шуман внес корректуры в нотное издание концерта в середине февраля 1854 года всего за неделю с небольшим до последовавшей за этим попытки самоубийства. Только в конце XIX века концерт постепенно стал завоевывать успех, закрепившись в концертном репертуаре в XX веке. Виолончельный концерт вошел в репертуар крупнейших виолончелистов: Пабло Казальса, Григория Пятигорского, Жаклин дю Пре, Мстислава Ростроповича, Пьера Фурнье, Яноша Штаркера, Линна Харрелла, Трульса Мёрка и многих других.
История создания
Как отмечает историк инструментальных концертов М.Т.Рёдер, виолончельный концерт Шумана — первый концерт для этого инструмента, написанный большим композитором со времен Гайдна, а именно его Ре мажорного концерта 1781 года[2].
24 октября 1850 года Шуман завершил «Концертштюк для виолончели с оркестровым аккомпанементом» — именно такое жанровое определение было дано композитором изначально[3]. В этот же день состоялся его первый концерт в Дюссельдорфе в качестве дирижёра, где Шуман получил место городского музикдиректораШаблон:Sfn. Жена композитора Клара Шуман записала свои мысли о новом сочинении своего мужа в дневнике: «Романтизм, дух, свежесть, юмор и затем в высшей степени интересное переплетение виолончели и оркестра — все это захватывает. И еще гармоничность и глубокое чувство, наполняющие песенные эпизоды»[4].
Найти как издателя, так и солиста для нового сочинения оказалось не простой задачей. Первое прослушивание нового сочинения с фортепиано состоялось 23 марта 1851 года. Шуман записал в своем дневнике: «Репетиция с Реймерсом и Вазилевским во второй половине дня. Виолончельный концерт»[5]. Шаблон:Нп5 был виолончелистом в оркестре Дюссельдорфа, а Вильгельм фон Вазилевски был концертмейстером оркестра, позднее ставший биографом Шумана[6].
В октябре 1851 года Шуман пригласил франкфуртского виолончелиста Роберта Эмиля Бокмюля. Ознакомившись с концертом, Бокмюль предложил Шуману ряд изменений, касающихся партии солиста, а так же метрономов: оригинальный метроном Шумана в первой части был Шаблон:Nowrap, в первом издании Шуман изменил его на Шаблон:Nowrap, при том что Бокмюль советовал Шаблон:Nowrap, но не более Шаблон:Nowrap[3]. Шуман отклонил большинство предложений Бокмюля, согласившись лишь снизить метроном первой части. В то же время, под разными предлогами Бокмюль уклонился от исполнения концерта, даже несмотря на то, что приехал в Дюссельдорф весной 1852 года[3].
1 ноября 1852 года Шуман написал лейпцигскому издателю Шаблон:Не переведено 5, который ранее уже издал его Первую скрипичную сонату:«Концерт для виолончели теперь готов к публикации <…> чувствую, что Вы не будете разочарованы продажами, ведь для этого замечательного инструмента написано так мало»[7]. Гофмейстер отклонил предложение Шумана, сочтя его финансово нецелесообразным[3]. Вслед за этим последовала еще одна неудача, на этот раз с издателем Карлом Лукхардом в Касселе, по сходным причинам.
Критика
Как явствует из дневника Клары Шуман, концерт она считала написанным именно по-виолончельному, в соответствии с характером инструмента[4]: впоследствии этот концерт упрекали именно в чуждом виолончели характере письма. В частности, Бокмюль считал этот концерт трудноисполнимым и при этом недостаточно выигрышным для солиста[8].
Музыка
Композиционной особенностью концерта является исполнение всех трех частей attaca: Шуман мастерски соединяет каждую часть между собой. Эта особенность вытекает, с одной стороны, из первоначального жанрового определения: концертштюк, или концертная пьеса. Его Фортепианный концерт также назывался изначально концертштюком. С другой стороны, Шуман в принципе экспериментировал с непрерывностью цикла: например, все части Четвёртой симфонии также идут одна за другой, без перерыва. Словами Флорестана Шуман выразил свое отношение к аплодисментам между частями произведения: «Давно уже собирался я учредить концерты для глухонемых; они послужили бы руководством, научили, как вести себя на концертах, и притом на самых лучших...»[9].
Исследователь творчества Шумана Д. В. Житомирский считал, что главная тема концерта «быть может, убедительнее всего воплощает стилистический идеал позднего Шумана — широкий мелодизм, простоту, доходчивость»Шаблон:Sfn.
Состав оркестра
| Струнные |
| скрипки I и II, альты, виолончели, контрабасы |
| Деревянные духовые |
| 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота |
| Медные духовые |
| 2 валторны in F, 2 трубы in F |
| Ударные |
| литавры |
Примечания
Литература
Ссылки
Шаблон:Произведения Роберта Шумана
