Русская Википедия:Кошак, Пётр Григорьевич
Шаблон:Художник Пётр Григо́рьевич Коша́к (Шаблон:Lang-uk; 1864, с. Шаблон:Нп3, Королевство Галиции и Лодомерии, Австрийская империя (ныне Ивано-Франковская область Украины) — 1940Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn/1941Шаблон:SfnШаблон:Sfn[1][2]Шаблон:Sfn, с. Пистынь, Шаблон:Нп3 УССР (ныне Ивано-Франковская область Украины) — украинский мастер Шаблон:Нп3Шаблон:ПереходШаблон:Переход, автор изразцов, расписной посуды, предметов бытового назначения и других изделий декоративно-прикладной и архитектурно-декоративной керамикиШаблон:ПереходШаблон:Переход, находящихся в музеях и частных коллекциях разных городов мираШаблон:Переход. Участник и обладатель наград выставок народных художественных промыслов конца XIX — первой половины XX векаШаблон:Sfn[1][2]Шаблон:Переход. Один из крупнейших мастеров художественной керамики, продолжавших и развивавших традиции классиков гончарного искусства XIX векаШаблон:Переход.
Биография
Ранние годы
Петр Кошак родился в 1864 году в селе Шаблон:Нп3Шаблон:Refn в семье гончара. В девятилетнем возрасте остался сиротой. Жил в нищете, скитался, батрачил, работал пастухом, прошёл солдатскую службу. В 1888 году обосновался в селе Пистынь, одном из центров гончарного промысла, занялся гончарным делом, женился. Начинал с изготовления простой глиняной посуды, какую в своё время делал его отец, впоследствии стал украшать изделия росписямиШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn[1][2].
Совершенствовался в технике, изучая работы мастеров Шаблон:Нп3, в 1897 году окончил Коломыйскую гончарную школуШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn[1][2]Шаблон:Refn. Как один из лучших выпускников получил в награду денежную сумму, которую потратил на сооружение печи для обжига керамических изделий и обустройство мастерскойШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Становление в профессии и признание
Кошак быстро приобрёл известность — уже в 1894 году украинский историк и этнограф В. И. Шухевич приглашает его участвовать в Галицкой краевой выставке во Львове. В конце 1890-х Шухевич иллюстрирует фотографиями изделий Кошака раздел «Гончарство» своей 5-ти томной монографии «Гуцульщина»Шаблон:Sfn, отбирает работы Кошака для коллекций этнографических музеевШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Работы мастера пользовались популярностью, удостаивались наград на выставках художественных промыслов, однако достатка не приносили. В Музее этнографии и художественного промысла Шаблон:Нп3 хранится письмо Кошака, где сообщается, что он еле выживает — изготовление каждого изделия столь трудоёмко, что к завершению работы гончар буквально «Шаблон:Comment»Шаблон:SfnШаблон:Sfn.
Зрелость и поздние годы
В 1920—30-е годы Кошак был известен как «лучший мастер Подгорья»Шаблон:Sfn[3]. Он модернизировал свою мастерскую, что позволило расширить производство и усовершенствовать технику. В работе участвовала женаШаблон:Sfn[4]. Мастером художественной керамики стал и приёмный сын Казимир ВознякШаблон:Sfn[5].
Петр Кошак не оставлял любимого дела до конца жизни. Мастер умер в Пистыне — по одним источникам, в 1940Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn, по другим — в 1941Шаблон:SfnШаблон:Sfn[1][2]Шаблон:Sfn году, оставив обширное творческое наследиеШаблон:Sfn.
Наследие
Наследие Петра Кошака включает печные изразцы, декоративные скульптуры, церковные ритуальные предметы (чаши, подсвечники, кресты), расписные вазы, широкогорлые кувшины для молока (збанки) и узкогорлые для растительного масла (баньки), блюда, миски, тарелки разных размеров, сосуды для вина (дисковидные плесканки и кольцеобразные калачи), трубчатые и трёхрожковые подсвечники (поставники и трийцы), сахарницы, солонки, наборы для специй, предметы сувенирного назначения и другие изделия художественной керамикиШаблон:Sfn[1]Шаблон:SfnШаблон:Sfn.
Первые выполненные в Пистыне работы художника датируются 1893 годом, последние — 1939-м[2].
Творчество
Поиски и находки
Ранние работы Кошака отмечены влиянием стилистики росписей классика Шаблон:Нп3 О. Бахматюка и экспериментами с формами изделий, среди которых преобладают предметы сувенирного назначения. Черты модерна искусствовед Шаблон:Comment отмечает в исполнении декоративного блюда с изображением святого Николая в обрамлении цветущих ветвей (1904), а также ряде изделий, отличающихся «причудливыми формами» и «подчёркнуто „циркульным“» геометрическим орнаментом. Увлечением художника стилем барокко отмечена ваза, сложный декор которой подчеркиваёт выразительность формы, объединяя в единое целое рельеф и росписьШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Первый период творчества мастера (1890—1910-е) характеризуется преобладанием орнаментальной росписи с геометрическими, цветочными, растительными и анималистическими мотивамиШаблон:Sfn. Кошак в разнообразных комбинациях использует традиционные элементы гуцульских орнаментов — круги, треугольники, ромбы, углы, полосы, зигзаги, завитки, волнистые и прямые линии, точки, зубцы, подковки; в разработке растительных мотивов задействует тюльпановидные и многолепестковые цветы, бутоны, розетки, гирлянды, ветви, листья, грозди винограда; анималистические мотивы на его изделиях представлены одиночными и парными изображениями петухов, оленей, козлов, львов, других реальных и вымышленных птиц и зверейШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Опираясь на художественно-технологическую базу Коломыйской гончарной школы и традиции предшественников, Кошак вырабатывал собственный стиль, и к концу XIX — началу XX века сформировался как самостоятельный и самобытный художникШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Кошак расширяет цветовую палитру — помимо традиционных цветов Шаблон:Нп3: жёлтый (солнце), зелёный (природа Карпат), коричневый (земля) на белом фоне — мастер вводит в росписи подкраску синим кобальтом Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. В числе других творческих находок гончара — создание оригинальных форм вазШаблон:Sfn.
Из художественных достижений Кошака завотделом керамики Шаблон:Нп3 Р. Р. Баран и научный сотрудник отдела Н. Д. Олейник выделяют изразцовую печь 1911 года, находящуюся в Музее «Писанка» (Коломыя), декорированную сюжетными композициями на сакральную, бытовую, геральдическую темы, изображениями животных и птиц и растительно-геометризированным орнаментом[6].
Расцвет мастерства
Согласно искусствоведу и этнографу Д. Н. Гоберману, в 1920-е годы у Кошака раскрывается дар рисовальщика, особенно проявившийся в росписях печных изразцовШаблон:Sfn. Для второго периода творчества Кошака (1920—1930-е) характерно частое обращение к образу человека, композиционной и сюжетной росписи. Его изделия декорированы сценами, связанными с религиозными мотивами, бытовой и военной тематикой, этнографическими сюжетами (скотоводство, земледелие и пр.). Традиционные для гуцульской керамики темы и образы в творчестве мастера получают своеобычные трактовки и интерпретацииШаблон:Sfn. По оценке Д. Н. Гобермана, рисунки Кошака «на редкость конкретны» и достоверны в передаче подробностей гуцульского бытаШаблон:Sfn.
Кошак расширяет круг тем и образов гуцульской керамики — ряд композиций на печных изразцах связан с событиями Первой мировой войны — пребыванием в селе кавказских подразделений Русской императорской армииШаблон:Sfn.
Шаблон:External media Мастер неоднократно обращался к образу Тараса Шевченко — известны выполненные им печные изразцы (1913)Шаблон:Refn и декоративные блюда (1913, 1926)Шаблон:Refn с портретом поэта, обрамленном надписью печатными буквами «Шаблон:Smallcaps all»Шаблон:Refn. Роспись изразцов выполнена в сине-жёлтом колорите, надпись окружена цветочно-растительным орнаментом; блюда расписаны в зелёных и коричневых тонах с элементами жёлтого и синего, надпись окаймляют полосы, заполненные геометрическим и растительным орнаментомШаблон:Sfn.
К вершинам творчества Кошака исследователь Шаблон:Нп3 Шаблон:Нп3 относит две изразцовые домашние печи (1927—1930), орнамент которых, по определению искусствоведа, представляет собой «шедевр декоративного искусства»Шаблон:RefnШаблон:Sfn.
Особенности техники
Мастера-керамисты использовали разные технические средства формовки и исполнения орнаментаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Кошак формировал изразцы, заполняя глиной цементную форму и срезая излишки металлической проволокой (дротом) для достижения одинаковой толщины плиток. Румпу формировал вручную, сразу прикрепляя её к тыльной стороне изразцаШаблон:Sfn.
Углублённый контурный рисунок Кошака на сырой глине (ритование) отличает неопределённость линии, по выводу учёного-этнографа Шаблон:Нп3, свидетельствующая о дрожании руки. Избегая пустот в декоративных композициях, Кошак часто использовал сетчатое заполнение плоскости (ильчатое письмо)Шаблон:Sfn.
Цветная глазурь изготовлялась также различными способами. Для получения зелёного цвета мастера смешивали одну часть оксида меди с тремя частями бесцветной глазури, жёлтый цвет достигался по-разному. Кошак для получения жёлтого смешивал червень пополам с глазурьюШаблон:Sfn.
Участие в выставках и награды
Шаблон:External media Известно об экспонировании работ Петра Кошака на пяти выставках:[1]
- Галицкая краевая выставка (Львов, 1894)
- Сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка (Косов, 1904)
- Выставка домашнего промысла (Коломыя, 1912)
- Всемирная выставка (Париж, 1937)
- Всемирная выставка (Нью-Йорк, 1939)
Работы Кошака впервые были представлены широкой публике в 1894 году на Галицкой краевой выставке во Львове[2]. В организации выставки принимал участие украинский историк и этнограф В. И. Шухевич, пригласивший самобытных народных мастеров. Гуцульский отдел выставки представлял Шаблон:Нп3, хату и подворье с хозяйственными постройками. Декоративным центром хаты была выполненная Кошаком изразцовая печь, значительную часть интерьера составляла глиняная расписная домашняя утварь его работыШаблон:Sfn.
В 1904 году работы мастера выставлялись на Сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Косове[1][2].
В 1912 году 119 работ Кошака (в том числе, круглая изразцовая печь и отдельно 19 изразцов, 18 мисок, 19 ваз и флаконов разных размеров, 8 кувшинов, 19 блюд, 9 калачей, подсвечники «трийцы», керамический крест и др.) экспонировались на Выставке домашнего промысла в КоломыеШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn
Работы Кошака выставлялись также на Всемирных выставках — в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939)[1].
Сведения о полученных Кошаком наградах в источниках различаются: согласно разным данным, на Галицкой краевой выставке во Львове (1894) мастер был удостоен похвалы и признания[1] / серебряной медалиШаблон:SfnШаблон:Sfn[2][3], на Сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Косове (1904) получил похвальний лист[1][2]; на Выставке домашнего промысла в Коломые (1912) — серебряную медальШаблон:Sfn[1][3] / золотую медальШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn[2].
Изучение и оценки
Шаблон:External media Вклад мастера в развитие Шаблон:Нп3 рассматривается в работах искуствоведов и исследователей этнографии В. И. Шухевича, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Д. Н. Гобермана, Шаблон:Comment, Шаблон:Comment, Шаблон:Нп3, Шаблон:Comment и др. Таблицы с особенностями орнаментов работ Кошака и других мастеров-керамистов представлены в исследованиях Ю. Ф. Лащука и Е. И. МатейкоШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Специалисты по украинской народной керамике единогласно отмечают влияние Коломыйской гончарной школы на творчество Кошака, однако оценки этого влияния неоднозначны. Часть исследователей рассматривают взаимодействие западноевропейских и украинских народных традиций как стилистически интересное художественное решениеШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn, другие не считают синтез традиций удачным и видят в элементах западной стилистики эклектику и угрозу утраты народной основыШаблон:SfnШаблон:Sfn. Одни характеризуют отмеченные влиянием модерна и барокко формы изделий как оригинальные, причудливые и выразительныеШаблон:Sfn, другие считают их вычурными и лишёнными конструктивной логикиШаблон:Sfn. Введённый Кошаком в росписи синий цвет, по оценке В. Д. Молынь, подчёркивает необычность изделийШаблон:Sfn, по оценке Д. Н. Гобермана, «зачастую лишь вносит пестроту»Шаблон:Sfn.
По мнению Д. Н. Гобермана: Шаблон:Начало цитаты Следы обучения в коломыйской школе ощутимы во многих его произведениях, отмеченных печатью эклектизма. Формы его изделий порой вычурны, геометрический орнамент чертёжно сух…Шаблон:Sfn. Шаблон:Конец цитаты
Согласно оценке Ю. Ф. Лащука: Шаблон:Начало цитаты …художник нисколько не порвал с реализмом народного искусства: напрасно искать у него натуралистической засушенности орнамента. В период засилья мещанских вкусов в творчестве многих гончаров Шаблон:S Кошак противостоял этим тенденциям. На его творческом наследии возросло много гончаров, и никто из них не превзошёл своего учителяШаблон:Sfn. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты
По определению Г. В. Истоминой, находки Кошака основаны на «живом интересе художника к человеку и его занятиям», а творческий почерк мастера характеризуется «Шаблон:Comment»Шаблон:Sfn. Шаблон:Quote box Высоко оценивая мастерство Кошака-орнаменталиста, исследователи отмечают в его сюжетных росписях ряд несовершенств. По оценке Е. И. Матейко, неопределённость линии придаёт контуру рисунка нервность и грубостьШаблон:Sfn. Д. Н. Гоберман, характеризуя Кошака-рисовальщика, указывает, что его «сцены из гуцульской жизни, как ни у кого из гончаров, достоверны в передаче типажа, костюма, любопытных этнографических подробностей», однако «сюжетные рисунки, оставаясь рассказом, лишены пластической выразительности»Шаблон:Sfn. Выход повествовательности на первый план отмечает и Г. В. ИстоминаШаблон:Sfn.
Лащук и Гоберман указывают, что Кошак стал последним из мастеров, обращавшихся к сюжетным росписям, с его уходом фигурные изображения на изделиях гуцульской керамики исчезлиШаблон:SfnШаблон:Sfn. Согласно Гоберману, невзирая на то, что сюжетные композиции Кошака уступают работам Бахматюка в виртуозности, «заслуги Кошака неоспоримы»: Шаблон:Начало цитаты Это наиболее поздний из гончаров, в чьей росписи ещё сохраняет прежнее своё значение сюжет. Вместе с этим мастером из искусства керамики уходит интересный рисовальщик, пусть не самый тонкий, но сумевший обогатить народное творчество гуцулов новыми образамиШаблон:Sfn. Шаблон:Конец цитаты
Искусствоведы называют Петра Кошака выдающимся мастером художественной керамики, творчески развившим и обогатившим традиции классиков гончарного искусства XIX векаШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Шаблон:External media
Дискуссии о происхождении
С конца 1920-х годов между исследователями ведётся дискуссия об этнической принадлежности гончаров Косова и Пистыня. Впервые вопрос о происхождении мастеров поставил польский этнограф Шаблон:Нп3 — опираясь на утверждение В. И. Шухевича о том, что гончары Подгорья не были гуцулами, и указывая на подписи их работ с использованием латинского алфавита, исследователь делал вывод о польской принадлежности мастеров-керамистов, в том числе, Петра КошакаШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
В 1950-е годы исследователи Ю. А. Арбат и Ю. Ф. Лащук опровергали вывод польского этнографа, показывая влияние украинских гончарных традиций на керамическое производство соседних этносовШаблон:SfnШаблон:Sfn. На множественные фактические ошибки в книге Северина указывают украинские исследователи XXI века Р. Р. Баран и Н. Д. Олейник[7].
Польский исследователь XXI века Н. Тарковская указывает на сложность однозначного определения национальной принадлежности покутских гончаров — в зависимости от того, какому заказчику предназначалось изделие, мастера подписывали работы то на польском, то на украинском языке. Бывало, что Пётр Кошак писал имя, используя украинский алфавит, а фамилию — польский, и наоборотШаблон:Sfn. Тем не менее, основываясь на данных исследований 1920-х годов, согласно которым большинство гончаров говорили по-польски и были католиками, а Косовский повят был заселен в подавляющем большинстве греко-католическим населением, часто заключавшим смешанные браки, исследователь полагает, что польский вклад в традиции Шаблон:Нп3 так или иначе нельзя не учитыватьШаблон:Sfn.
Указывая на стремление мастеров-керамистов к отражению самобытных черт народной культуры (детали традиционных костюмов и атрибутика) и постоянное обращение к сюжетам, связанным с гуцульской жизнью и бытом, исследователь-этнограф Шаблон:Comment отмечает «выраженное украинское самосознание» мастеров, называя пример Кошака «хрестоматийным». Отмечая обращение художника к национальной украинской символике (образ Тараса Шевченко и др.), наличие на работах подписей на украинском языке, исследователь делает вывод о «вынужденном» использовании латинской росписи на изделиях, предназначавшихся для продажи или выставокШаблон:Sfn.
В 2019 году традиция косовской (гуцульской) расписной керамики как явления украинской культуры была включена в репрезентативный «Cписок шедевров нематериального культурного наследия человечества» ЮНЕСКО[8][9]Шаблон:Sfn.
Семья
- Жена: Эмилия[4] / УрбанскаяШаблон:Sfn
- Приёмный сын: Казимир Возняк (Шаблон:Lang-pl; 1909—1990[5][10]/2002Шаблон:Sfn) — мастер художественной керамики, участник и обладатель специальной награды выставки «Народное польськое гончарство» (Торунь, 1978), лауреат Премии им. Оскара Кольберга (1985)[5][10][11].
Сведения о семье Кошака обрывочны. Украинские и польские исследователи указывают, что жена мастера также владела гончарным ремеслом и активно участвовала в его работеШаблон:Sfn[4]. Согласно данным, приведённым научным сотрудником польского Шаблон:Нп3 К. Винницкой, гончарным делом занималась вся семья, жену Кошака звали Эмилией, её работы отличались «прекрасным рисунком с барочными чертами»[4]. Украинский учёный-этнограф Шаблон:Нп3 указывает на второй брак Кошака с Урбанской, заключённый в конце 1888 года (сведения о первом браке в источниках отсутствуют) и наличие пасынка, по совету которого в 1894 году Кошак отправился учиться в Коломыйскую гончарную школуШаблон:Sfn.
Согласно сведениям, опубликованным специалистами отдела керамики Шаблон:Нп3 Р. Р. Баран и Н. Д. Олейник, у Кошака был приёмный сын Казимир Возняк, ставший известным мастером-керамистомШаблон:Sfn[5][11]. После смерти Петра Кошака и начала Второй мировой войны Возняк занимался изготовлением простой хозяйственной посуды, чтобы заработать на жизнь, был мобилизован, получил ранение на фронте. После войны вернулся к изготовлению художественной керамики, жил и работал в Польше[11][5]. Данные о годе смерти Казимира Возняка в источниках различаются (по одним сведениям, 1990[5][10], по другим — 2002 годШаблон:Sfn).
Память
Работы Петра Кошака находятся в музеях Будапешта, Вены, Варшавы, Коломыи, Косова, Киева, Одессы, Кракова, Львова, Санкт-Петербурга и в частных собраниях[1].
Обширная коллекция работ находится в собрании Шаблон:Нп3 (175 единиц хранения, в числе которых 68 декоративно-прикладных изделий, печь на 100 изразцов, 7 отдельных изразцов, большая ваза в стиле модерн и др.)Шаблон:Sfn.
Комментарии
Примечания
Библиография
Литература
На русском языке
На украинском языке
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:ПубликацияШаблон:Ref-uk
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
На польском языке
Ссылки
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 Шаблон:Cite web
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 Шаблон:Cite web
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Шаблон:Cite web
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Шаблон:Cite web
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 10,0 10,1 10,2 Шаблон:Cite web
- ↑ 11,0 11,1 11,2 Шаблон:Cite web
.JPG){kind=link}
