Русская Википедия:Музей органической культуры

Материал из Онлайн справочника
Версия от 04:10, 29 августа 2023; EducationBot (обсуждение | вклад) (Новая страница: «{{Русская Википедия/Панель перехода}} {{Музей |название = Музей органической культуры / Museum of Organic Culture |файл = Музей Органической Культуры.jpg |основан = 2011 |адрес = 140400 МО г. Коломна, Кремль, ул. Казакова дом 10<br> ...»)
(разн.) ← Предыдущая версия | Текущая версия (разн.) | Следующая версия → (разн.)
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музей Шаблон:Культурное наследие народов РФ Музе́й органи́ческой культу́ры (сокращенно МОК) — художественный музей[1] Коломны.

Расположен в усадьбе, построенной в 1815 году дворянами Ананьиными. В 1849 году усадьба перешла в собственность купцов-москательщиков Львовых[2], которые занимали её вплоть до 1930-х годов. В советское время это был жилой дом с уплотнённым заселением. Восстановлен в 2011 году как памятник деревянного зодчества XIX века[3]. Фасад его богато украшен домовой резьбой по дереву сложного узора.

В музее собрана коллекция работ художников русского авангарда начала XX века (М. Матюшин, Е. Гуро), и работы современных художников[3][4][5]. Собрание включает также работы российских фотографов XXI века.

История создания

Музей организован по инициативе Аллы Повелихиной, Нины Суетиной, Василия и Елены Ракитиных и Ирины Аликиной. У истоков музея стояли также монахини Свято-Троицкого Ново-Голутвина монастыря[6]. В церемонии открытия музея принимали участие актриса Алла Демидова, певица Маквала Касрашвили, певица Елена Кaмбурова, искусствовед Василий Ракитин, искусствовед Виталий Пацюков, художник Франсиско Инфанте, композитор и философ Владимир Мартынов, поэт Ольга Седакова.

Деятельность

Файл:Museum-MOK2.jpg

В своей деятельности МОК представляет историю формирования и развития «органического»[7] направления в российском искусстве[8], проблемы Органической культуры[9][10]. Министерство культуры Московской области в своём издании, посвящённом музеям Подмосковья «100 музеев Подмосковья», особо выделяет значимость научной программы Музея органической культуры: «Что такое органическое движение в искусстве и актуальность органического направления в русском авангарде»[11]

Шаблон:-

Коллекция

Музей состоит из трёх подразделений: Музей искусств XX—XXI веков, Музей российской фотографии, Музей традиции[1]. Каждое подразделение имеет самостоятельную значимость, но в целом они дают представление именно об органике в искусстве.

Музей искусств XX—XXI вв.

В постоянной экспозиции[12] Музея искусств XX—XXI вв. находятся работы Елены Гуро[13] и Михаила Матюшина[14], ключевых фигур Органической культуры[10][15].

В 1923—1926 годах Михаил Матюшин[16] возглавлял отдел Органической культуры в ГИНХУКе[17]. Задачей отдела было опытным путём, лабораторным исследованием проверить, подтвердить или уточнить найденные при наблюдении на натуре особенности поведения и взаимодействия главных средств пластического языка — формы, цвета[18], а позднее — исследование влияния на них звука. Особенность изучения цвета, формы, звука заключалась в том, что их исследование и живое наблюдение велось не изолированно, а с учётом пространственной среды, в которой оказывались те или иные объекты наблюдения. Это достигалось «расширенным смотрением» «ЗОР-ВЕД»[19] (зрение + ведание), которое создавало понимание взаимосвязей, «слитность сущностей, а не видимостей».[20][21].

Наиболее выдающимися мастерами этого направления были братья и сёстры Борис, Мария и Ксения Эндер.

Часть собрания музея комплектуется из работ петербургского художника Владимира Стерлигова[22][23][24][25], работавшего над теорией прибавочного элемента в искусстве, а также работ Татьяны Глебовой[26], Павла Кондратьева, Елизаветы Александровой, Евгения Струлёва, А. Батурина и других.[4].

Музей российской фотографии

Шаблон:Main

В постоянной экспозиции Музея российской фотографии «Исторические страницы» представлены следующие направления фотоискусства: пикториализм (художественная фотография), пейзаж (фотосъёмка с натуры), этнографическая фотография 2-й половины XIX в., документализм, студийная фотография[27].

Музей традиции

Музей традиции находится в процессе формирования и его экспозиция включает в себя произведения археологии, народных промыслов, и художников, наивно увидевших окружающую их действительность[28][29]: Павла Леонова, Кати Медведевой, Таисии Швецовой, Людмилы Вороновой, Любови Майковой и других[30].

В 2020 году издан 3-томный справочник-альбом «Художники, наивно увидевшие мир»[31].

Выставки

Готовясь к пятилетнему юбилею, Музей провёл масштабную (более 120 работ) выставку известного скульптора Андрея Красулина[32]. Его метод художественного воплощения, не вписывающийся ни в одно из жанровых и стилистических определений, оказался слишком радикальным для чопорной Москвы, но «органично» вписался на примузейном участке и собственно в музее, таком же нестандартном и странном, как и экспозиция Андрея Красулина. На всём пространстве были разбросаны трёхмерные инсталляции и объекты ленд-арта, мобили и мандалы. Однако и этого оказалось недостаточно. Для экспонирования красулинского проекта «Бронза о Мандельштаме»[33] на территории коломенского музея был построен занозистый, грубо отёсанный барак, в котором демонстрация на современных мониторах дополнялась «живыми» рукописными поэтическими листками[34]. Всё вместе это изменяло представление о монументальном искусстве в плоскости, перпендикулярной устоявшимся понятиям. Соответственно необычный метод художника Андрея Красулина, вдохновлённого поэзией Осипа Мандельштама и Александра Введенского, потребовал нетривиального издательского подхода[35].

Издания Музея искусств XX—XXI вв

Ссылки

Документальные фильмы

См. также

Публикации о музее в путеводителях

Литература

  • Шаблон:Ref-en Organica. Curated by Alla V.Povelikhina.2000. Galerie Gmurzynska.
  • Органика. Новая мера восприятия Природы художниками русского авангарда XX века. Каталог выставки. Московский центр искусств. Шаблон:М. 2001. ISBN 5-901751-03-5
  • Михаил Матюшин. Творческий путь художника. — Музей органической культуры. Коломна. 2011. ISBN 978-5-4253-0274-8
  • Победа над Солнцем. Издание осуществлено в рамках выставки «Музей великих надежд». Арсенал, ГЦСИ, Волго-Вятский филиал. По изданию «Творческий путь художника», Музей органической культуры, 2011 г. ISBN 978-0-946311-19-4
  • Ефимов А. В. «Цвет + форма. Искусство 20-21 веков (живопись, скульптура, инсталляция, лэнд-арт, дигитал-арт)» Шаблон:М.: БуксМАрт, 2014—616 с. «Органика» — стр 181—197. ISBN 978-5-906190-14-7
  • Михаил Матюшин. Профессор академии художеств. — Шаблон:М.: НТ-Принт, 2007. ISBN 978-5-901751-70-1
  • Маргарета Тильберг. Цветная Вселенная. Михаил Матюшин об искусстве и зрении. — М.: Новое литературное обозрение, 2008. ISBN 978-5-86793-600-6
  • Повелихина А. В. Велимир Хлебников в Петербурге — Петрограде: Описание выставки в Государственном музее истории Ленинграда. — Шаблон:Л., 1986. ISBN 5-289-01928-6
  • Повелихина Алла, Ковтун Евгений. Русская живописная вывеска и художники авангарда. — Шаблон:Л.: Аврора, 1991. — 200 с. — 2000 экз. — ISBN 5-7300-0274-2.
  • Елена Гуро — поэт и художник, 1877—1913: Живопись, графика, рукописи, книги: Каталог выставки / Автор-составитель и автор вступительной статьи А. В. Повелихина; Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Рукописный отделИнститута русской литературы, Российский государственный архив литературы и искусства. — Шаблон:СПб.: Мифрил, 1994. — 113 с. — ISBN 5-86457-007-9.

Примечания

Шаблон:Примечания Шаблон:ВС