Русская Википедия:Оливейра, Натан
Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник Натан Оливейра (Шаблон:Lang-en; 19 декабря 1928, Окленд, Калифорния — 13 ноября 2010, Пало-Альто, Калифорния) — американский художник, гравёр и скульптор. С конца 1950-х годов Оливейра провёл около ста персональных выставок, а также участвовал в сотнях групповых выставок в крупных музеях и галереях по всему миру. Преподавал студийное искусство в Калифорнии в течение нескольких десятилетий, начиная с начала 1950-х годов, когда работал в Калифорнийском колледже искусств и ремесел (ныне Калифорнийский колледж искусств) в Окленде. В качестве приглашенного художника преподавал в нескольких университетах, стал профессором студии искусства Стэнфордского университета. .
В 1999 году за свои заслуги в области искусства и культуры удостоен почётной степени командора Ордена Инфанта дона Энрике, присуждаемой президентом Португалии и правительством Португалии[1].
В 2002 году состоялась выездная выставка «Искусство Натана Оливейра», организованная Музеем искусств Сан-Хосе и приглашенным куратором Питером Зельцем. На выставке была представлена монография «Натан Оливейра» Питера Зельца с предисловием Сьюзен Ландауэр и эссе Джоанн Мозер, опубликованная издательством Калифорнийского университета[2].
Биография
Натан Варгус Родерик (Шаблон:Lang-en) Родился в Окленде, штат Калифорния, в семье португальских иммигрантов. Фамилию Оливейра получил от приёмного отца. Окончил старшую школу Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско[3]. Искусству учился в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде, где в 1951 году получил степень бакалавра искусств в 1951 году, а в 1952 году — степень магистра искусств. Во время обучения прошёл восьминедельный летний курс рисования в Миллс-колледже, который вёл немецкий экспрессионист Макс Бекман. Подучив образование, преподавал искусство в нескольких колледжах, включая Калифорнийский колледж искусств, Калифорнийскую школу изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско), Чикагский университет, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и Стэнфордский университет:
- 1952—1953 — преподаватель гравюры, Калифорнийская школа изящных искусств, Сан-Франциско, штат Калифорния;
- 1952—1953 — преподаватель акварели, Калифорнийский колледж искусств, Окленд, штат Калифорния;
- 1955—1956 — кафедра графики, Калифорнийский колледж искусств, Окленд, штат Калифорния;
- 1961—1962 — приглашенный профессор живописи, Чикагский университет, Чикаго, штат Иллинойс;
- 1962—1963 — приглашенный профессор студии искусства Калифорнийского университета, Лос-Анджелес, штат Калифорния;
- 1963—1964 — приглашенный профессор студии искусства Корнеллский университет, Итака, штат Нью-Йорк;
- 1964—1996 — профессор студийного искусства, Стэнфордский университет, Стэнфорд, штат Калифорния.
Во время преподавания в Стэнфорде в летние месяцы Оливейра работал в качестве приглашенного художника в Колорадо и на Гавайях. Он также состоял в Почётном совете Общества защиты животных Силиконовой долины в Милпитасе, штат Калифорния, с 2007 года до своей смерти в 2010 году[4].
Натан Оливейра умер в своем доме в Стэнфорде, штат Калифорния, 13 ноября 2010 года. 12 января 2011 года в Стэнфордском мемориальном соборе состоялась поминальная служба.
Награды
- 1999 — почётный командор Ордена Инфанта дона Энрике;
- 1996 — почётный доктор изящных искусств Института искусств Сан-Франциско;
- 1996 — награда Калифорнийского общества гравёров за выдающиеся художественные достижения;
- 1994 — избран членом Американской академии искусств и наук, Кембридж;
- 1994 — избран членом Американской академии искусств и литературы, Нью-Йорк;
- 1992 — профессор-эмерит стипендии Энн О’Дей Мэйплз в области искусств, Стэнфордский университет, Калифорния;
- 1988 — профессор стипендии Энн О’Дей Мэйплз в области искусств Стэнфордский университет, Калифорния;
- 1985 — академик графики Национальной академии дизайна, Нью-Йорк;
- 1984 — премия в области искусства Американской академии и институту искусств и литературы, Нью-Йорк;
- 1982 — избран членом Национальной академии дизайна, Нью-Йорк;
- 1974 — индивидуальный грант Национального фонд искусств;
- 1968 — почётный доктор изящных искусств, Калифорнийский колледж искусств и ремесел, Окленд, Калифорния;
- 1963—1964 — Tamarind Lithography Fellowship, Лос-Анджелес, Калифорния;
- 1963 — специальный приз Arte Actual de America y España, Мадрид, Испания;
- 1959 — бронзовая бедаль Нормана Уэйта Харриса, Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс;
- 1958 — стипендия Гуггенхайма;
- 1957 — грант фонда Луи Комфорта Тиффани.
Стиль
Хотя Оливейру часто ассоциируют с фигуративной живописью Области залива, он был эстетически независимым художником и считал, что его картины находятся под сильным влиянием Виллема де Кунинга, Альберто Джакометти и Фрэнсиса Бэкона . До и во время учёбы в художественном колледже он посещал выставки-ретроспективы мастеров европейского экспрессионизма Оскара Кокошки, Эдварда Мунка и Макса Бекмана в Мемориальном музее М. Х. де Янга, что также оказывало на него влияние. Однажды Оливейра заявил: «Я не являюсь частью авангарда. Я часть „гарда“, который приходит потом, ассимилируется, консолидируется, совершенствуется»[5].
Оливейра рано зарекомендовал себя как мастер изображения отдельных фигур в импровизационном стиле. Со временем темы работ и стиль художника сильно изменились, он начал рисовать животных, хищных птиц, человеческие головы, маски, ню, натюрморты и фетиши. Оливейра также создал серию картин о местах, которые рассказывают историю культуры шаманизма[6]. Большинство картин художника либо написаны в ярких цветах, но с изображением мрачных человеческих фигур, либо представляют собой работы абстрактного экспрессионизма, смутно напоминающие морские пейзажи[7]. Картина «Море» 1959 года, находящаяся в собрании Художественного музея Гонолулу, является примером подобных почти абстрактных морских пейзажей.
В течение жизни Оливейра создал запоминающиеся работы с использованием множества техник, включая картины маслом, акрилом на бумаге, рисунки тушью, углем и карандашом, литографии, офорты, плакаты и скульптуры из глины, воска и бронзы. Наибольшую известность ему принесли монотипные произведения — однократный отпечаток на бумаге рисунка, выполненного на металлической пластине. Обзор работ в бронзе Оливейра прошёл в Арт-центре Пало-Альто в 2008 году[8]. Работа Оливейры находятся в Коллекции Ди Росы[9].
Аукционный рекорд
12 ноября 2002 года картина Натана Оливейры «Сидящая фигура на розовом фоне» (Seated Figure with Pink Background, холст, масло, 1960) была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 317 500 долларов (включая комиссию аукциона)[10].
Windhover Contemplative Center
В течение 1990-х годов Оливейра работал над серией картин на основе цепной линии, наблюдая за полётом птиц, таких как пустельга, за окнами студии в Стэнфорд-Хиллс. Друг Оливейры, поэт Десмонд Иган, навал серию Windhover (Шаблон:Tr-en), обнаружив параллели между картинами и одноимённой поэмой Джерарда Мэнли Хопкинса 1877 года.
В июне 2013 года Стэнфордский университет начал строительство здания Windhover Contemplative Center площадью 371 м², чтобы разместить в нём четыре картины из серии Оливейры. Здание предназначалось для размышлений и медитации преподавателей, сотрудников и студентов Стэнфорда, как задумывал Оливейра и его жена Рамона[11].
Проект здания выполнила компания Aidlin Darling Design. Он открылся 9 октября 2014 года. Windhover Contemplative Center расположен напротив Roble Hall. В качестве материала использованы утрамбованная земля и дерево. В здании три внутренних помещения для картин Оливейры. Наружное оформление включает водное зеркало и сад для медитации. Остекление позволяет видеть картины снаружи[11].
Примечания
Ссылки
- John Berggruen Gallery Шаблон:Wayback
- In Memorian Nathan Oliveira 1928—2010 Шаблон:Wayback
- Nathan Oliveira’s Final Visions Шаблон:Wayback
- Nathan Oliveira (1928—2010 Шаблон:Архивировано
- NY Times obituary Шаблон:Wayback
- Windhover Contemplative Center Website Шаблон:Wayback
- ↑ Rogers, Diane (November/December, 2002) «The Color of His Dreams» Шаблон:WaybackStanford Magazine
- ↑ Marsha Mateyka Gallery «Nathan Oliveira Biography» Шаблон:Wayback
- ↑ Baker, Kenneth (November 19, 2010) «Nathan Oliveira — Giant on Bay Area Art Scene.» Шаблон:Wayback San Francisco Chronicle.
- ↑ Gottschalk, Mary (September 6, 2012) «Humane Society Silicon Valley offers exhibit of Nathan Oliveira’s paintings of his pets» Шаблон:WaybackSan Jose Mercury News
- ↑ Stanford News Service (January/February, 2011) «Obituary: Nathan Oliveira» Шаблон:Wayback
- ↑ Mateyka Gallery(September 15, 2012)«Nathan Oliveira Paintings, Sculpture, Monotypes and Watercolors from the Estate of the Artist» Шаблон:Wayback
- ↑ Grimes, William, «Nathan Oliveira, 81, Dies; Painted Human Conflict», New York Times, November 19, 2010, p. B17
- ↑ Baker, Kenneth (August 16, 2008) «Nathan Oliveira Sculptures in Palo Alto» Шаблон:WaybackSan Francisco Chronicle
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Blouin Art Sales Index(November 12, 2002) " Nathan Oliveira (American, 1928—2010)Seated Figure with Pink Background, 1960 " Шаблон:АрхивированоArtinfo.com
- ↑ 11,0 11,1 Chesley, Kate (February 7, 2013) «Windhover Contemplative Center to break ground in June» Шаблон:Wayback
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Преподаватели Калифорнийского колледжа искусств
- Преподаватели Института искусств Сан-Франциско
- Выпускники Калифорнийского колледжа искусств
- Выпускники Миллс-колледжа
- Стипендиаты Гуггенхайма
- Художники-экспрессионисты США
- Художники-абстракционисты США
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
