Русская Википедия:Синий суп

Содержание

Текст

Текст

Текст

Текст

Текст

Текст

Текст

Текст

Текст

Шаблон:Универсальная карточка «Синий суп» — российская арт-группа, работающая в жанре видеоарта, лауреат государственной премии «Инновация-2007» за работу «Озеро». Была основана в феврале 1996 года Алексеем Добровым (род. 1975), Даниилом Лебедевым (род. 1974) и Валерием Патконеном (род. 1972, покинул группу в 2010). В 2002 году к ним присоединился Александр Лобанов (род. 1975). Живут и работают в Москве.

На протяжении всех лет группа последовательно работает в жанре компьютерной анимации, к концу 2000-х критики позиционировали «Синий суп» как одного из лидеров российского видеоарта.

Биография

С самого начала образования группа сотрудничала с клубом «Сине Фантом», в программах которого демонстрировались подборки анимационных произведений «Синего супа».

С 10 по 12 апреля 1999 года участники коллектива Алексей Добров и Даниил Лебедев вместе с Кириллом Ассом, Ксенией Вытулевой и Оксаной Саркисян провели художественную акцию «ХВ 1999» — задрапировали красным полотном с золотистыми буквами «ХВ» выпуклую крышу Московского планетария. Работа была согласована с московским патриархатом и посвящена сближению Пасхи (пришлась в тот год на 11 апреля) с Днём космонавтики. Позже эта работа была включена арт-группой в свой curriculum vitae.

В дни проведения фестиваля «Неофициальная Москва» в сентябре 1999 года несколько ранних работ коллектива были продемонстрированы публике в рамках вечернего показа российского видеоарта и арт-кино на открытом воздухе в Нескучном саду.

В работе «Панорама» (2002) коллектив впервые обратился к теме условного и загадочного пейзажа. В 2004 году группа опубликовала свой манифест:

BlueSoup не имеет отношения к политике, морали, государственной идеологии, экономике, власти, насилию, сексу, спорту.
BlueSoup имеет некоторое отношение к поэзии.
BlueSoup имеет некоторое отношение к мистике.
BlueSoup имеет определённое отношение к прекрасному.
BlueSoup не имеет отношения к юмору и иронии.
BlueSoup имеет отношение к гармонии.
BlueSoup не провоцирует.
BlueSoup не реагирует.

BlueSoup — это, зачастую, видео.
BlueSoup Video — это, как правило, очень короткое видео.
BlueSoup Video — это когда почти ничего не происходит.
BlueSoup Video — это отсутствие персонажей, монтажа, сюжета, завязки, кульминации и развязки.
BlueSoup Video не рассказывает историй.
При этом BlueSoup Video имеет структуру, ритм, композицию.

В 2005 году одна из видеоработ группы была включена в выставку-блокбастер «Russia!», показанную сначала в основном музее С. Гуггенхейма в Нью-Йорке, а потом в музее Гуггенхейма в Бильбао (2006).

В 2006–2009 годах группа работала над тетралогией «Эшелон», «Озеро», «Оборона» и «Метель», которая получила высокие оценки критиков. В этот же период коллектив покинул галерею М. Гельмана и открыл долгосрочный период сотрудничества с XL-галереей. Работа «Эшелон» была номинирована на «Инновацию-2006», «Озеро» выиграло в основной номинации на «Инновации-2007», «Оборона» дошла до финала премии Кандинского-2008, а «Метель» — номинирована на премию С. Курёхина.

В годы существования премии «Соратник» (2006–2012) за группу «Синий суп» голосовали Юрий Аввакумов, АЕС+Ф, Кирилл Асс, Ольга Божко, Александр Бродский, Игнат Данильцев, Александра Дементьева, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Алёна Кирцова, Юлия Кисина, Владимир Логутов, «Обледенение архитекторов», Никола Овчинников, Иван Плющ, Николай Полисский, Александр Пономарёв, Провмыза, Максим Свищёв, Леонид Тишков и Кирилл Чёлушкин. Сама группа «Синий суп» чаще всего отмечала художников Владислава Мамышева-Монро и Виктора Алимпиева.

Группа многократно сотрудничала с независимыми кураторами Антонио Джеузой и Евгенией Кикодзе.

Анализ творчества

В творчестве группы можно выделить несколько этапов:

1. Начальный этап, с момента создания группы и до 2004 года, когда творчество художников состояло, по большей части, из коротких видеофильмов, часто шуточного характера (сами художники по образованию архитекторы, и в интервью подчеркивают, что начали создавать видеоарт именно как шутку).
2. В период с 2005 по 2016 год группа занимается созданием серий видеоработ в технике компьютерной анимации, в этот период оформляются основная тема их работ — это обращение к пейзажу. Как правило, пейзаж демонстрирует покинутое, гиблое место, навевающее ощущение тоски и некоторой скрытой угрозы. Долгое продолжительное созерцание становится важной особенностью работ группы. К данному периоду относятся их работы «Выход» (2005), «Эшелон» (2006), «Озеро» (2007), «Метель» (2009).
3. С 2016 года начинается третий этап творчества группы, отмеченный переходом от компьютерного видео к созданию видеоинсталляций в 3D-технологии. К этому периоду относится наиболее известное произведение группы — «Каскад» 2016 года. Данная работа вошла в шорт-лист Х премии Кандинского.

Многие критики отмечают такие художественные черты работ арт-группы как созерцательность, минимальность действия, искусственность и имитация, работа с саспенсом, отсутствие нарратива (что отличает данные работы от кино).

Важно, что все изображения, появляющиеся в видеоработах группы, не имеют ничего общего с реальными объектами, а являются сконструированными виртуально. Любое произведение группы — это простой и в то же время многомерный визуальный объект, затягивающий зрителя внутрь (за счёт долгой созерцательности произведения), но не дающий ему возможности вступить в тактильный контакт с этой хорошо сконструированной иллюзорной реальностью.

В 2010–2014 годах группа создаёт наиболее беспредметные свои работы — «Без названия» (2010), «Скала» (2011) и «Муть» (2014). В этот же период «Синий суп» пробует работать со стереовидео.

Персональные выставки

• 2019 — «Гад». XL-галерея, «Винзавод», Москва.
• 2017 — «Синий суп ХХI». Фонд «Екатерина», Москва — большая ретроспектива.
• 2016 — «Каскад». XL-галерея, «Винзавод», Москва.
• 2015 — «Земли». Манеж, Москва — миниретроспектива группы.
• 2014 — «Муть». XL-галерея, «Винзавод», Москва.
• 2010 — Без названия. Stella Art Foundation, Москва.
• 2009 — «Метель». XL-галерея, «Винзавод», Москва.
• 2008 — «Оборона». XL-галерея, «Винзавод», Москва.
• 2007 — «Озеро». XL-галерея, «Винзавод», Москва.
• 2006 — «Эшелон». Фонд «Современный город», Москва.
• 2004 — «Чёрная река» (при участии Дж. Уэлбёрна). Галерея М. Гельмана, Москва.
• 2003 — «The Bluesoup Video. 7 лет творческой деятельности» Галерея М. Гельмана, Москва — первая ретроспектива в выставочном пространстве.
• 1999 — «ХВ 1999» (совм. с К. Ассом, К. Вытулевой и О. Саркисян). Планетарий, Москва — акция в общественном пространстве.

Биеннале и триеннале

• 2017 — 1-я Триеннале российского современного искусства. Музей «Гараж», Москва.
• 2011 — 4-я Московская биеннале. «Артплей», Москва.
• 2011 — IX Красноярская музейная биеннале.
• 2010 — Раумская биеннале. Раумский худ. музей^fi, Раума.
• 2008 — Пусанская биеннале. Пусанский музей совр. искусства, Пусан.
• 2005 — 1-я Московская биеннале. Бывш. музей им. В. Ленина, Москва.
• 2004 — Фотобиеннале. Центральный дом художника, Москва.

Избранные групповые выставки

• 2019 — «Острова блаженных», в рамках фестиваля «Первая фабрика авангарда». Арт-пространство Дербенёв-центра, Иваново.
• 2016 — «Пустырь и пустошь». ЦСИ «Заря», Владивосток.
• 2016 — «Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения». Новая Третьяковка, Москва.
• 2015 — «Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией». Третьяковская галерея, Москва.
• 2014 — «Beyond Zero». Галерея Calvert 22^en, Лондон.
• 2014 — «Наверху». Музей Москвы, Провиантские склады, Москва.
• 2013 — «Трудности перевода». Университет Ка' Фоскари, Венеция.
• 2013 — «Невесомость». МВЦ «Рабочий и колхозница», Москва.
• 2010 — «Предельно/конкретно (Новый канон)». PERMM, Пермь.
• 2010 — «Рабочие и философы». Школа управления «Сколково», Сколково.
• 2010 — «Двоесловие/диалог». Храм мученицы Татианы при МГУ, Москва.
• 2010 — «The Russians are Coming!»/«Ryssen kommer!». Галерея Havremagasinet^sv, Буден.
• 2009 — «Трансфер». ЦСИ М’Арс, Москва.
• 2007 — «Урбанистический формализм». MMoMA, Москва.
• 2007 — «История российского видеоарта. Том 1». MMoMA, Москва.
• 2006 — «Modus R. Russian Formalism Today». Ярмарка Art Basel Miami Beach, Майами.
• 2005 — «Ангелы истории. Московский концептуализм и его влияния», в рамках фестиваля «Европалия». M HKA, Антверпен.
• 2005 — «Russia!». Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк.
• 2005 — «Комедия». Центральный дом художника, Москва.
• 2005 — «Россия 2». Центральный дом художника, Москва.
• 2004 — «Плейлист». Пале де Токио^en, Париж.
• 2003 — «FireWire». Галерея М. Гельмана, Москва.
• 2003 — Viper Basel, фестиваль кино, видео и новых медиа. Базель.
• 2003 — «Осторожно, религия!». Сахаровский центр, Москва.
• 2002 — «Мелиорация или искусство для лучшей жизни». Пансионат «Клязьминское водохранилище», Моск. область.
• 1999 — «Московская параллель. 1986–1999», в рамках фестиваля «Неофициальная Москва». Нескучный сад, Москва.

Цитаты

«Эшелон» создаёт ощущение технологического остранения, которое усиливается звуком — низкочастотным акустическим ландшафтом. Инсталляция порождает эффект отчуждения, а не телеприсутствия. В этот ландшафт невозможно попасть. Точка зрения, столь важная для виртуального сконструированного пространства, смещается и мерцает. Зритель одновременно зависает над аэрофотосьемкой Земли и оказывается на занесённой снегом железнодорожной насыпи с проносящимся мимо эшелоном.

Олеся Туркина, доклад «Космические ландшафты группы „Синий суп”»

Это ландшафт вне географии, климатических зон, времени года или суток. Про это изображение, напоминающее китайскую живопись тушью, даже нельзя с уверенностью сказать, цветное оно или чёрно-белое. И только звуковой ряд, состоящий из отдаленных орудийных залпов, позволяет подобрать этой местности хоть какое-то название: зона боевых действий.

Ирина Кулик о видеоработе «Оборона»

В видеоработах «Муть» (2014) и «Без названия» (2010), предназначенных для просмотра в стереоочках, являет себя дегуманизированная разряженная материя. Втягивая зрителя в свой континуум, работы создают эффект присутствия внутри густых жидких сред, лишённых потоков, но движимых внутренними флуктуациями. Пространство, создаваемое в этих видео, напоминает суспензию либо взвесь. Не зная, что это за жидкости, зритель испытывает отчётливое и жуткое ощущение растворения собственной субъективности в этом пространстве, где нерелевантны оппозиции верх/низ, вперёд/назад. Любые направления стираются, уничтожая и сами человеческие представления о протяжённости, возможности движения из некоей точки отсчета, ощущения присутствия себя «здесь» как точки сборки всякого субъекта наблюдения.

Константин Зацепин, «Бесформенное: архитектоника ненадёжности», ХЖ № 110

Ссылки

• Официальный сайт
• Круглый стол. Доклады И. Кулик, О. Туркиной, В. Дьяконова и К. Караевой о художественной практике группы «Синий суп» (2016)