Русская Википедия:Тенебризм
Тенебризм (Шаблон:Lang-it, от Шаблон:Lang-it — мрачный, тёмный) — живописная манера, техника и течение в искусстве эпохи барокко, сложившееся в Риме в XVII веке под воздействием живописи Караваджо. В основе искусства тенебристов, как и представителей «живописи ночных сцен», лежит работа с эффектами света и тени[1].
В итальянской историографии искусство «тенебристов» относят к начальной фазе барочной живописи, но при этом подчёркивается, что понятие тенебризма много шире живописи, основанной на эффектах светотени, «скрытого источника света», или так называемого «света прожектора» (Шаблон:Lang-it). При этом искусство тенебризма связано как художественным направлением реализма, так и с натуралистическими эффектами и техническими приёмами[2].
В картинах, выполненных в манере тенебризма, «прямой, густой свет моделирует объёмы и производит контрастные световые эффекты с неосвещёнными участками, которые служат в качестве фона. Таким образом, объёмы выделяются светом, как бы вырастая из окружающей темноты»[3]. По определению Б. Р. Виппера тенебризм в Италии XVII века означал «бездонное пространство, выталкивающее человека и предметы вперёд, в осязательную близость, и в то же время изолирующее их друг от друга»[4]. В этом пространственном качестве проявляется некоторая театральность композиции света и тени, свойственная, впрочем, и многим картинам Караваджо[5].
История
Тенебризм является характерной чертой караваджизма, однако эта манера была известна живописцам Италии и стран северной Европы ещё до Караваджо. Аналогичный термин существует в истории искусства Испании Шаблон:Lang-es). Расцвет тенебризма, пришедшийся на XVII век, помимо течения караваджизма, выражает собой также общеевропейское духовное настроение эпохи, придавшей понятию темноты особое изобразительное, психологическое и теологическое значение[6].
Термин обычно используется по отношению к картинам XVII века, но подобная техника использовалась гораздо ранее такими мастерами, как Дюрер, Тинторетто, Якопо Бассано, Эль Греко и другими[7]. Так, например, Хуго ван дер Гус и его последователи использовали сильные контрасты освещённых фигур и тёмного фона как композиционное средство, в том числе в изображениях на сюжет Рождества Христова. Немногим позже в работах мастеров Высокого Возрождения светотень получила значение средства выразительной моделировки объёма. Художники маньеризма — в том числе живописцы венецианской школы: Веронезе, Тинторетто и их последователи, — прибегали к контрастной светотени как средству моделировки форм и придания экспрессии изобразительному пространству, создавая таким образом сильные драматические эффекты[8] творчество Караваджо.
Вслед за Караваджо эту технику переняли его многочисленные последователи, а также художники венецианской Террафермы[9]. Среди римских художников, испытывавших кризис классицистических идеалов, в творчестве которых обнаруживаются следы тенебристской манеры, известны в первую очередь караваджисты — Орацио Джентилески, Карло Сарачени, Джованни Бальоне, , Бартоломео Манфреди и другие. Схожие тенденции наблюдаются в это же время в искусстве художников болонской школы, в частности у Аннибале Карраччи.
Наиболее полно тенебристская манера живописи проявилась в творчесвте неаполитанских художников, поддерживавших устойчивые связи с Испанией (в 1606—1607 годах в Неаполе работал Караваджо; в 1616 году испанец Х. Рибера). Творчество Хусепе Риберы представляет собой характерный пример испанского тенебризма. В нидерландском искусстве термин применяется к творчеству художников Утрехтской школы — также попавших под влияние искусства Караваджо. Примерно в это же время тенебристские тенденции проявляются в Испании — в работах Франсиско Сурбарана, Франсиско Рибальты и их учеников. Во Франции такими художниками становятся Жорж де Латур, известный религиозными сценами, освещёнными единственной свечой, и Симон Вуэ[8].
С течением времени тенебризм теряет своё историко-художественное значение. При этом формальные особенности тенебристской манеры из живописи не исчезают. Однако термин не используется применительно к схожим художественным феноменам более поздних периодов — романтической живописи Эжена Делакруа или Джозефа Райта, также как и к предшествующему им творчеству Адама Эльсхаймера, обогатившего европейскую пейзажную живопись разнообразием световых эффектов.
Термин «ноктюрн» ввёл в искусство конца XIX века живописец и график Джеймс Уистлер, предшественник импрессионизма и символизма, для обозначения жанра живописи, изображающего ночные или сумеречные сцены[10]. Но «ноктюрны» Уистлера по творческому методу живописи не являются тенебристскими (см. «Ночные сцены» в истории классического западноевропейского искусства).
Галерея
-
Якопо Бассано, Святой Иероним, 1556
-
Тинторетто, Тайная вечеря, 1592—1594. Церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция
-
Караваджо, Обращение Савла, 1604.
-
Хосе де Рибера, Мученичество св. Лаврентия, ок. 1625, Дрезден.
-
Джованни Бальоне, Любовь Небесная и Любовь Земная, 1602.
-
Геррит ван Хонтхорст, Поклонение Младенцу, ок. 1620, Уффици.
-
Хендрик Тербрюгген, Фома неверующий, 1621-1623, Амстердам.
-
Франсиско де Сурбаран, Искушение св. Иеронима, 1639, Санта-Мария-де-Гуадалупе
-
Франсиско Рибальта, Святой Франциск, обнимающий распятого Христа, 1620.
-
Жорж де Латур, Мария Магдалина, Метрополитен-музей.
См. также
Примечания
Литература
- Rudolf Wittkower, Art and Architecture in Italy, 1600—1750, 1958.
- Yakup Mohd Rafee. Light and Dark: A Comparative Analysis of Selected Painters Based on Tenebrism and Chiaroscuro Theory. University of the West of England, Bristol, 2011.
- Catherine Puglisi. Caravage. Paris, Phaidon, 2007. 448 p.
Ссылки
- ↑ Власов В. Г. Тенебристы // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 463—464
- ↑ Quesada Marco S. Diccionario de civilización y cultura españolas. Ediciones AKAL, 1997
- ↑ Азаров А. Тенебризм // А. Азаров. Русско-английский энциклопедический словарь искусств и художественных ремёсел: в 2 т. — Т. 2. — М.: Флинта, 2014
- ↑ Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. — М.: Искусство, 1970. — С. 469
- ↑ Власов В. Г. Тенебристы. — С. 464
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
- ↑ 8,0 8,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Смирнова И. А. Художники венецианской Террафермы. — М.: Искусство, 1978
- ↑ Свет в ночи. Ноктюрн в живописи. — Litres, 2017-09-05. — 242 с. — ISBN 9785457936409. [1]