Русская Википедия:Аппиани, Андреа
Джова́нни Андре́а Мелькьо́рре Аппиа́ни (Шаблон:Lang-it; 23 мая 1754, Милан, Ломбардия — 8 ноября 1817, Милан) — итальянский живописец неоклассического направления. Известен как «Аппиани Старший», в отличие от своего внучатого племянника Андреа Аппиани Младшего (1817—1865), художника исторической живописи из Рима. По фамилии Аппиани известен ещё один итальянский художник, родившийся в Мюнхене и работавший в Германии: Джузеппе (Йозеф Игнац) Аппиани (1706—1787), последователь Якопо Амигони[1].
Биография и творчество
Андреа Аппиани родился в Милане в семье врача Антонио Аппиани и Марты Марии Ливерты. Крещён в приходе Сан-Карпофоро с именами Джованни, Андреа и Мельхиорре[2]. Отец надеялся сделать из него хорошего врача, но заметив его художественные способности, в 1769 году определил мальчика сначала под руководство «весьма посредственного учителя», а затем в частную школу Карло Мария Джудичи, живописца и скульптора, который пользовался в городе известностью, главным образом благодаря сотрудничеству с Антоном Рафаэлем Менгсом. Два года (1783—1784) Андреа изучал рисунок и копировал гравюры. В годы ученичества Андреа копировал также работы мастеров эпохи Высокого Возрождения, таких как Рафэль Санти и Джулио Романо[3].
В 1776 году Аппиани продолжил образование в классе фресковой живописи миланской Академии Амброзиана (Accademia Ambrosiana) под руководством Джорджо Антонио де Медичи. Затем он перешел в мастерскую Мартина Кноллера, который обучал его технике фрески и моделирования формы светотенью. Затем Андреа Аппиани перешёл от Кноллера к Джулио Трабаллези. Совершил поездку во Флоренцию и Болонью, где особое внимание обратил на произведения Доменикино. Изучал античную скульптуру и живопись в Риме и Неаполе. Посетив Парму в 1795 году, он познакомился с искусством Корреджо. Постоянно работал в Милане с 1792 года. Среди наиболее известных произведений Аппиани — фрески с изображением четырех евангелистов и Отцов церкви в куполе и пандативах церкви Санта-Мария-прессо-Сан-Чельсо (1795), а также фреска «Парнас» с изображениями Аполлона и муз для королевской виллы в Милане (ныне в Галерее современного искусства, Милан).
Со смертью отца Андреа Аппиани пережил трудный период, ему пришлось добывать средства к существованию: он создавал декорации и костюмы для театра Ла Скала, украшал кареты с росписями цветами по шёлку. Между 1786 и 1790 годами Аппиани выполнял заказы на декоративные росписи, в частности в соборе и на Королевской вилле Монцы, а также в Палаццо Буска алле Грацие, в Палаццо Литта, в доме Орсини Фалько, в Палаццо Греппи, в Ротонде делле Серре, в которой он выполнил основной цикл фресок «Истории Амура и Психеи» (Storia d’Amore e Psiche) для эрцгерцога Фердинанда Габсбургского[4].
Между тем, в 1791 году он смог снова посетить Парму, Болонью и Флоренцию в ходе девятимесячного путешествия, после чего прибыл в Рим (где восхищался Рафаэлем и «нежной грацией и прямолинейной простотой» картин Менгса, хранившихся в то время в Библиотеке Ватикана) и, наконец, в Неаполь, где он был впечатлен собранием античной скульптуры из коллекции герцогов Фарнезе.
Андреа Аппиани был членом масонской ложи «Конкордия», основанной в 1783 году Иоганном Йозефом Вильчеком, где он фигурирует в списке членов 1785 года[5].
Однако слава пришла к художнику только в период Цизальпинской республики. В 1796 году Андреа Аппиани был назначен комиссаром по делам изобразительных искусств. В этой должности он руководил миланской Академией художеств и Пинакотекой Брера. Выполнял заказы Наполеона Бонапарта — писал портреты и аллегории, прославлявшие императора и его маршалов[6].
Наполеон Бонапарт вошёл в Милан 15 мая 1796 года. Аппиани завоевал его расположение удачным портретом углем и мелом. Бонапарт присвоил художнику звание «высшего уполномоченного» по отбору лучших ломбардско-венецианских произведений искусства для отправки в Париж, в «Музей Наполеона» (позднее: Музей Лувра). Этой обязанности Аппиани избегал, сославшись на болезнь, охватившей его в Вероне). Наполеон доверил Аппиани оформление газет, патентов, республиканских аллегорий для прокламаций, официальных бумаг и медалей. В следующем году подарил ему дом на Навильо-ди-Сан-Марко. В этот период художник создал значительное количество произведений: фрески с изображением Аллегорий добродетелей и других, посвященных Наполеону, в залах Королевского дворца в Милане, рисунки к памятным медалям, посвящённым событиям наполеоновских войн, картины «Венера и любовь» и «Ринальдо в саду Армиды». Однако самым известным произведением Аппиани этого времени была серия фресок Королевского дворца, кульминацией которых стал «Апофеоз императора», завершённый в 1808 году и воспетый Стендалем, который писал, что «Франция никогда не производила ничего равного». Эта работа уничтожена во время бомбардировки в годы Второй мировой войны. Аппиани писал портреты, исторические композиции, по заказу вице-короля Италии Евгения Богарне создал росписи на Королевской вилле в Милане. Аппиани написал большую картину «Встреча Рахили и Иакова» для церкви в Альцано. В Палаццо Брера есть фреска Аппиани, изображающая Олимп[7]. Академические должности, полученные художником в последние годы, также умножились: в 1802 году он был назначен Генеральным комиссаром изящных искусств, в 1804 году — назначен первым художником вице-короля Италии. В 1807 году Наполеон назначил Аппиани директором Пинакотеки Брера. Он стал членом Академии Брера, кавалером орденов Почётного Легиона и Железной Короны. 28 апреля 1813 года художника внезапно поразил удар. Сказалось напряжение последних лет. Его двигательные способности стали ослабевать, а затем привели к параличу. После падения итальянского Королевства в 1814 году художник остался без содержания. Он провёл остаток своей жизни в миланском доме на Корсо Монфорте. Аппиани умер 8 ноября 1817 года, через два года после заката наполеоновской эпохи. Среди его учеников были Антонио Де Антони, Карло Прайер, Анджело Монтичелли и Джузеппе Босси.
Признание
Смерть Андреа Аппиани вызвала единодушные соболезнования, как среди его современников, так и среди учеников, настолько, что его дом в те дни представлял огромное скопление людей[8]. Похороны 10 ноября 1817 года на кладбище Сан-Грегорио за пределами Порта-Венеция в Милане, были торжественными (позднее кладбище было снесено). Итальянский поэт Джованни Берше произнёс на похоронах трогательную речь: «Этот человек, который нас собрал, представляет национальную честь и создаёт энтузиазм восхищения… Инсульт апоплексического удара сломал наши надежды, и этого человека больше нет. Ясность изобретательности, кротость нрава, семейные и общественные добродетели, изысканное искусство, словом, всё то, что делает эту землю более прославленной, всё это — Андреа Аппиани»[9].
В 1826 году, как свидетельство признания заслуг художника, в Академии Брера был установлен мраморный памятник работы Б. Торвальдсена. Там же, рядом с бюстом Кановы, был выставлен ещё один бюст, изображающий Аппиани, на этот раз сделанный Маркези. Поэт Франческо Джанни в «Портрете рыцаря Андреа Аппиани» дал яркое описание личности художника.
Аппиани считают одним из лидеров искусства неоклассицизма в Италии, представителем периода между эпохой Просвещения и наполеоновскими войнами в Европе. Поэтому его творчество причастно и стилю ампир. В то же самое время Андреа Аппиани за его мягкую живописную манеру называли «живописцем граций»[10].
Галерея
-
Портрет Наполеона Бонапарта. Пинакотека Амброзиана, Милан
-
Портрет Наполеона как короля Италии. 1805. Холст, масло. (Повторение?). Музей истории искусств, Вена
Портрет Наполеона как короля Италии. 1805. Холст, масло. (Повторение?). Музей истории искусств, Вена
-
Аполлон и Гиацинт. 1801. Офорт
-
Парнас. Аполлон и музы. Деталь. 1811. Фреска. Галерея современного искусства, Милан
-
Портрет вице-короля Италии Евгения Богарне. 1800. Тонированная бумага, итальянский карандаш, мел. Музей Коррер, Венеция
-
Портрет мадам Фортуне Гамелен. 1798. Холст, масло. Музей Карнавале, Париж
-
Юнона и грации. 1811. Холст, масло. Муниципальные музеи Брешии
Примечания
См. также
Литература
- Шаблон:ВТ-ЭСБЕ+
- Арган Дж. К. История итальянского искусства. М., 1890. Т. 1.
- Fernando Caruso. Andrea Appiani: (1754—1817). Paris 1990.
- Erwin Redlinger. Andrea Appiani: ein Maler des italienischen Empire. Dissertation an der Universität Würzburg, 1922.
- Alessandra Zanchi. Andrea Appiani. CLUEB, Bologna 1995. (arte contemporanea; 8) ISBN 88-8091-162-7.
- ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
- ↑ Chisholm H. Appiani, Andrea. — Encyclopædia Britannica. Vol. 2 (11th ed.). — Cambridge University Press, 1911. — Р. 222
- ↑ Forcella V. Iscrizioni delle chiese e degli altri edifici di Milano dal secolo VIII ai giorni nostril. — Milano: Tip. Bortolotti di G. Prato, 1889
- ↑ Bergamaschi G. Le Opere di Andrea Appiani. — Milano, 1849 [1]
- ↑ Francovich C. Storia della Massoneria in Italia, i Liberi Muratori italiani dalle origini alla Rivoluzione francese. —Milano: Ed. Ghibli, 2013. — Р. 367
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Ottino Della Chiesa А. APPIANI, Andrea // Dizionario biografico degli italiani, vol. 3, Roma. Istituto dell’Enciclopedia Italiana, 1961. URL consultato il 21 marzo 2016. Modifica su Wikidata [2] Шаблон:Wayback
- ↑ Caimi А. Delle arti del disegno e degli artisti nelle provincie di Lombardia dal 1777—1862. — Milano: Presso Luigi di Giacomo Pirola, 1862
- ↑ Berchet G. Allocuzione di Giovanni Berchet nei funerali del pittore Andrea Appiani: celebrati nella Chiesa della Passione il giorno 10 di novembre 1817, Ferrario, 1817
- ↑ Власов В. Г. Аппиани, Андреа // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 35. — ISBN-5-88737-005-X
_Ritratto_di_Napoleone_Bonaparte,_Pinacoteca_Ambrosiana,_Milano.jpg){kind=link}
,_il_Parnaso,_Apollo_e_le_Muse_(Carlo_Dell%27Orto)_19.JPG){kind=link}
_-_P1685_-_Mus%C3%A9e_Carnavalet.jpg){kind=link}
