Русская Википедия:Блэкфейс

Материал из Онлайн справочника
Версия от 08:31, 5 августа 2023; EducationBot (обсуждение | вклад) (Новая страница: «{{Русская Википедия/Панель перехода}} мини|справа|Репродукция афиши 1900 года, рекламирующей выступление комика Уильяма Уэста '''Блэкфе́йс''' ({{lang-en|blackface}} «чёрное лицо») — разновидность театрального грима, который использова...»)
(разн.) ← Предыдущая версия | Текущая версия (разн.) | Следующая версия → (разн.)
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Файл:Minstrel PosterBillyVanWare edit.jpg
Репродукция афиши 1900 года, рекламирующей выступление комика Уильяма Уэста

Блэкфе́йс (Шаблон:Lang-en «чёрное лицо») — разновидность театрального грима, который использовался комиками для своих шоу и водевилей и представлял собой карикатурное изображение лица чернокожего человека. Мода на такой макияж распространилась в первой половине XIX века и способствовала укреплению стереотипов относительно представителей негроидной расы. В частности, именно благодаря «блэкфейсам» в английском языке закрепились такие этнофолизмы, как «беззаботный негритос на плантации» (Шаблон:Lang-en) и «черномазый денди» (Шаблон:Lang-en)Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. К 1848 году «блэкфейсы» стали частью национальной американской культуры, разбавив серьёзность тогдашних театральных постановокШаблон:Sfn. Гротескные выступления «блэкфейсов» не теряли популярности вплоть до 1960-х годов, когда стало набирать силу Движение за гражданские права чернокожих в СШАШаблон:Sfn.

«Блэкфейсы» являлись важной культурной составляющей Америки в течение более чем ста лет. Первые упоминания о данном типе грима относятся к 1830 году. Из Америки в Европу мода на блэкфейсов пришла очень быстро, в Великобритании они стали даже более популярными, чем у себя на родине. Известно также, что на британском телевидении блэкфейсы продержались дольше, чем на американском: последние такие выступления относятся к 1978 (шоу «The Black and White Minstrel Show»)Шаблон:Sfn и 1981 годам[1].

Для создания макияжа в ранние периоды артисты использовали жжёную пробку, а позднее — гуталин. Этими материалами чернили лицо, а область вокруг рта при этом оставалась нетронутой. Помимо этого зачастую для завершения образа надевались курчавые парики, перчатки, фраки или наоборот — лохмотья. Примечательно то, что и чернокожие артисты иногда примеряли на себя образы «блэкфейсов».

Образ «блэкфейса» зачастую вызывал противоречивые отклики. Распространено мнение, что применение такого грима являлось разновидностью кроссдрессинга (трансвестизма или цисвестизма), когда человек примеряет на себя отличительные черты и признаки противоположного пола, социального класса или расы, которые в обычных условиях претят его образу жизни и представлениямШаблон:Sfn. К середине XX века использование грима «блэкфейс» стало сходить на нет, если же такой макияж и употреблялся, то только для придания сатирического оттенка.

История возникновения

Файл:Thomas-D-Rice-1832.jpg
Изображение Томаса Райса в роли Джима из «Jump Jim Crow», театральная афиша, 1832

Точное время и место возникновения грима «блэкфейс» не установлено. Журналист и писатель Джон Страусбауг в своей книге «Black Like You: Blackface, Whiteface, Insult and Imitation in American Popular Culture» полагает, что традиция демонстрировать непохожесть чернокожих людей для развлечения белых восходит к 1441 году, когда пленных из Западной Африки выставляли на всеобщее обозрение в ПортугалииШаблон:Sfn. Позднее образы чернокожих использовались белыми актёрами и в классическом театре, самый известный из таких примеров — первая постановка «Отелло» (1604)Шаблон:Sfn. Однако в эпоху Ренессанса изображение темнокожих не включало карикатурную составляющую, равно как не отображались и их положительные качества, вроде врождённой музыкальности и внушительных физических способностейШаблон:Sfn.

Белый актёр Льюис Хэллэм-младший способствовал популяризации раннего «блэкфейса» после того, как 29 мая 1769 года в нью-йоркском Театре на Джон-стрит исполнил роль Мунго (нетрезвого моряка-негра) в спектакле «Замо́к» (Шаблон:Lang-en)Шаблон:Sfn. Его игра привлекла к себе внимание многих артистов, и вскоре его стиль начали копировать. Примерно с 1810 года большое распространение получили блэкфейс-клоуныШаблон:Sfn. После своего турне по Америке в 1822—1823 годах британский актёр Чарльз Мэтьюс позаимствовал для своих выступлений афроамериканские мотивы. Его следующее шоу «Путешествие в Америку» (Шаблон:Lang-en) даже включало композицию «Possum up a Gum Tree» — известную негритянскую песню о жажде свободыШаблон:Sfn. Актёры Эдвин Форрест и Джордж Вашингтон Диксон также строили свою карьеру, прибегая к использованию «блэкфейса»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Но поистине мировую известность «блэкфейс» получил благодаря комику Томасу Райсу и, в частности, его номеру «Прыгай, Джим Кроу» (Шаблон:Lang-en), 1828, который включал в себя как вокальные, так и танцевальные элементыШаблон:SfnШаблон:Sfn. Райс путешествовал по США, давая концерты под сценическим псевдонимом «Дядя Джим Кроу». Позднее, во времена реконструкции Юга, термин «Джим Кроу» («черномазый», «негр») стал ассоциироваться с расовой дискриминацией и принятием законов о расовой сегрегации[2].

В 1830—1840 годах «блэкфейсы» принимали участие в преимущественно примитивных и пошлых спектаклях, однако с течением времени артисты с чернёным лицом получили возможность развлекать зрителей во время антрактов более солидных и серьёзных постановок. Количество стереотипов, воплощённых в «блэкфейсе», росло: теперь это был суеверный, трусливый, похотливый и ленивый шут, который воровал, лгал и коверкал английский язык (белые актёры стремились во всём подражать неграм и поэтому говорили на афроамериканском английском). В середине XIX века «блэкфейсов» играли лишь мужчины, поэтому нередко встречались травести, которые изображали архетипичных негритянских женщин. Чаще всего это были либо образы «мамушки», заботливой и неграмотной дамы в почтенном возрасте, либо гротескно мужеподобной женщины.

«Блэкфейс» был не единственным популярным персонажем спектаклей в Америке XIX века, пародировались также янки и жители пограничной полосыШаблон:Sfn. В конце XIX — начале XX века на подмостках США и Великобритании стали появляться и другие стереотипы: коварные и продажные евреиШаблон:Sfn, пьяные и шумные ирландцыШаблон:Sfn[3], елейные итальянцыШаблон:Sfn, грузные немцыШаблон:Sfn, а также доверчивые деревенщины всех национальностейШаблон:Sfn.

Чаще всего менестрели с чернёным лицом выступали сольно, иногда в дуэтах, ещё реже — в трио. В более поздний период начали появляться целые труппы «блэкфейсов», разъезжавшие по стране с представлениямиШаблон:Sfn. В 1842 году Эдвин Пирс Кристи устроил в Буффало своё собственное представление, состоявшее исключительно из номеров в стиле «блэкфейс». В 1843 году Дэн Эммет и его труппа «Менестрели Вирджинии» дали первое полноценное коллективное выступление, избавившись, таким образом, от статуса «дешёвых комиков», выступающих в перерывах между действиями других спектаклейШаблон:Sfn. Структура выступления «Менестрелей Вирджинии» на долгое время стала классической: вокруг выступавших комиков полукругом сидели музыканты, бубнист с одного края и мастер костей — с другогоШаблон:Sfn, выступление состояло из трёх частей (к 1852 году сатирические скетчи стали составлять полноценный 3 акт представленияШаблон:Sfn).

Выступления «блэкфейсов» сопровождались песнями композитора и поэта Стивена Фостера. Его тексты зачастую были политически некорректными, а также писались на диалекте, но, в отличие от других авторов, Фостер в своих песнях не отзывался о чернокожих злобно или саркастически, а, наоборот, выражал сочувствие к ним, что нравилось тогдашней публике, пресыщенной представлениями старого образцаШаблон:Sfn.

К концу XIX века менестрель-шоу стали терять былую популярность, и «блэкфейсы» вынуждены были вернуться к старому стилю лёгких водевилейШаблон:Sfn. Образы актёров с чернёными лицами использовались повсеместно в кино вплоть до 1930-х годов (в мультипликации чуть дольше), на радио — вплоть до 1950-хШаблон:Sfn.

Образ «блэкфейса» сыграл огромную роль в укреплении стереотипов о характере и поведении афроамериканцев. По мнению некоторых исследователей, такой вид шоу позволял белым людям справляться со своим страхом перед чем-то непохожим, а также самоутверждаться в собственном превосходстве перед чернокожими. Использование такого грима являлось социально приемлемым, но в то же время очевидным способом унизить чёрную расу и утвердить главенство белого народаШаблон:Sfn.

Чернокожие артисты-«блэкфейс»

Файл:Bert Williams blackface 2.jpg
Берт Уильямс был единственным чернокожим участником постановки «Безумства Зигфелда» в 1910 году. На тот момент он был самым высокооплачиваемым афроамериканским артистомШаблон:Sfn

К 1860-м годам стали появляться чернокожие менестрели, которые, тем не менее, также использовали грим «блэкфейс». Многие из таких артистов являлись вольноотпущенниками, но некоторых использовали как рабсилу для проведения шоуШаблон:Sfn. Менестрели-афроамериканцы позиционировали себя как носители подлинного стиля «блэкфейс», но большая часть публики относилась к таким комикам как к «зверям в клетке»Шаблон:Sfn. Были, однако, и успешные труппы чернокожих менестрелей, в их числе — менестрели из Джорджии Букер и Клейтон, которые своими выступлениями снискали большую популярностьШаблон:Sfn.

Подобные команды чернокожих менестрелей, которые чаще всего назывались «Менестрели Джорджии»Шаблон:Sfn, в своих шоу специализировались не на социальных комментариях и едкой сатире, а на более простых бытовых ситуациях, на жизненном опыте, полученном в результате работы на плантацияхШаблон:Sfn. Однако чернокожие труппы, в отличие от своих белых коллег по цеху, добились превосходства в плане музыкального сопровождения и танцевальных движений. Во время каждого выступления использовались ударные музыкальные инструменты, сохранялась музыкальная полиритмия, присутствовали элементы джубы (негритянского танца). Ещё одной преуспевающей группой артистов являлась труппа Менестрелей-рабов Сэма Хейга из Джорджии (Шаблон:Lang-en)Шаблон:Sfn.

В 1870-х годах в творчестве чернокожих артистов наметились новые тенденции. В 1871 году появился акапельный ансамбль Fisk Jubilee Singers, который дистанцировался от прочих полупрофессиональных чёрных музыкантов и от странствующих менестрелей в том числе. Популярность Fisk Jubilee Singers подкреплялась интересом жителей Америки к тому стилю, в котором негры стали исполнять спиричуэлзы — изначально христианские песни белых людейШаблон:Sfn.

Тем не менее классические «блэкфейсы»-комики сохраняли свою актуальность. В их шоу так же, как и раньше, присутствовал фарс, ирония и пародия, но высмеивали они по большей части сами себя и свои пороки. Тогда чернокожие артисты не могли обходиться без грима, вне зависимости от того, насколько тёмной была их собственная кожа. В 1860-х на протяжении короткого промежутка времени это правило не соблюдалось, и зрители могли наблюдать всё разнообразие естественных оттенков кожи негритянских менестрелейШаблон:Sfn. Однако основная концепция сохраняласьШаблон:Sfn.

В кинематографе

Файл:JazzSingerJackMother.jpg
Эл Джолсон в фильме «Певец джаза», 1927

В период 1930-х годов многие актёры театра и кино выступали в образе «блэкфейс»Шаблон:Sfn. Самыми известными артистами в данном амплуа были Эл Джолсон, Эдди Кантор, Бинг Кросби, Фред Астер, Микки Руни, Ширли Темпл и Джуди Гарленд[4].

Так как на заре кинематографа афроамериканцы не снимались в фильмах, роли чернокожих персонажей приходилось играть белым актёрам. В одном из первых фильмов «Хижина дяди Тома» (1903) все основные роли чернокожих исполняли загримированные белыеШаблон:Sfn. В версии «Хижины дяди Тома» 1914 года главную роль исполнял уже Сэм Лукас — афроамериканский актёр, который начинал свою карьеру с шоу в стиле «блэкфейс»Шаблон:Sfn. В фильме Дэвида Гриффита «Рождение нации» (1915) все негры были представлены белыми актёрамиШаблон:Sfn, однако недовольство критиков расистским подтекстом фильма положило конец данной практике. Впоследствии «блэкфейсы» появлялись лишь как комичное дополнение к фильмуШаблон:Sfn либо как шоу, вплетённое в сюжет самого фильма (в случае с Элом Джолсоном). Распространение получили чревовещатели, озвучивавшие кукол с чёрным лицомШаблон:Sfn. Примечателен тот факт, что только чёрных людей белым актёрам было запрещено изображать в кино, все остальные национальности и расы, будь то индейцы, азиаты или арабы, ещё долгое время не принимали участие в создании фильмов и заменялись белымиШаблон:Sfn.

В изобразительном искусстве и мультипликации

Файл:Golliwogg1.jpg
Иллюстрация к книге «Приключения двух голландских кукол и Голливога», 1895

Иллюстрации в стиле «блэкфейс» в первую очередь подразумевали выпученные глаза, покрытое чернилами лицо, чрезмерно красные или розовые губы и идеально белые зубы. Данные черты также были характерны и для мультипликационных персонажей, детских игрушек, комиксов, открыток и различной рекламной продукции.

В 1895 году в Великобритании появился первый Голливог, созданный иллюстратором Флоренс Кейт Аптон. «Голли», как его позднее стали называть, был тряпичной куклой с круглыми белыми глазами, ярко-красным улыбающимся ртом и копной чёрных волос, одетый в классический костюм менестреля. Популярность Голливога достигла и Америки, где на основе данного образа стали выпускать игрушки, чайные наборы и даже парфюм. Укороченная форма имени персонажа «wog» (Шаблон:Lang-ru) также закрепилась в английском языке и стала носить оскорбительный характер[5].

«Блэкфейсы» значительно повлияли на американскую мультипликацию 1930—1940 годов. В частности, с образом чернолицего менестреля связывают Микки МаусаШаблон:Sfn. В 1933 году кинокомпания United Artists выпустила мультфильм «Mickey’s Mellerdrammer», в котором мышонок Микки представал перед зрителями в обновлённом образе: с преувеличенно яркими губами, густыми бакенбардами и непременным атрибутом «блэкфейсов» — белыми перчатками[6]. Мультипликационный сериал «Том и Джерри» был известен многочисленными отсылками к «блэкфейсам». Серии «Yankee Doodle Mouse» (1943), «Mouse in Manhattan» (1945), «The Milky Waif» (1946), «A Mouse in the House» (1947), «Mouse Cleaning» (1948), «The Truce Hurts» (1948), «The Little Orphan» (1949), «Safety Second» (1950), «Casanova Cat» (1951), «His Mouse Friday» (1951), «Life With Tom» (1953) подвергались цензуре за стереотипное оскорбительное, по мнению критиков, изображение негров[7]. Чаще всего это были эпизоды, когда главных героев поджигали или взрывали — в такие моменты покалеченные животные изображались с чернёными лицами, пухлыми губами и африканскими косичками. Подобное происходило и с мультфильмами Текса Эйвери в сериях «Happy-Go-Nutty» (1944), «Henpecked Hoboes» (1946), «Lucky Ducky» (1948), «Daredevil Droopy» (1951), «Droopy's Good Deed» (1951) и «Magical Maestro» (1952). Багз Банни также примерял на себя образ «блэкфейса» в мультфильме «Southern Fried Rabbit» (1953). По мнению Страусбауга, «в 1930-е в трети всех мультфильмов MGM присутствовали образы „мамушки“ и чернокожих менестрелей»Шаблон:Sfn.

К 1950 году Национальной ассоциацией содействия прогрессу цветного населения в США была развёрнута кампания против изображения чернокожего населения порочащим образом. Данная кампания затронула в том числе и «блэкфейсов». На протяжении многих лет чернолицых менестрелей использовали в качестве рекламных символов для продуктов питания («Picaninny Freeze» — замороженные сладости), закусочных и кафе («Coon Chicken Inn» — сеть ресторанов[8]), а также товаров личного пользования (зубная паста «Darkie»). Но к середине XX века, благодаря стараниям борцов за права человека, подобная реклама вышла из употребления.

В 1975 году Ральф Бакши выпустил сатирический мультфильм «Чернокожие», в котором нарочно изобразил чернокожих в «блэкфейс»-стиле[9].

В танцах

Файл:Traditional dance and customs (65105666).jpg
Танцоры морески с крашеными лицами

Танец и песня мореска эпохи Возрождения, который исполняется и сегодня, предполагал начернение лиц танцоров углём. Танец гротескно представлял «мавров», входил в комедию дель арте, был обязательным атрибутом шествий и карнавалов.

В 1910 году состоялась премьера балета Николая Римского-Корсакова «Шехеразада», хореография к которому была поставлена Михаилом Фокиным. Раба Зобеиды исполнял Вацлав Нижинский, который по задумке сценографа Леона Бакста должен был раскрасить лицо в коричневый цвет, чтобы подчеркнуть принадлежность к негроидной расе. В 1912 году Фокин поставил следующий балет Римского-Корсакова — «Петрушка». Роль Арапа — одной из марионеток — исполнял Александр Орлов, чей грим был полностью выдержан в стилистике «блэкфейс». Кроме того, тёмный грим использовался в балетах «Баядерка» и «Отелло».

В современном мире

Шаблон:В планах

Германия

Мексика

Южная Африка

США

XX век

XXI век

Великобритания

Латинская Америка

Азия

В странах центральной Азии и Дальнего Востока на телевидении часто практикуется показ блэкфейса, например, Малайзия оказалась в центре скандала, когда на телевидении показывалась обмазанная дёгтем женщина, что символизировало её некрасивость, а потом её кожа снова белела, — возвращая ей «женскую красоту» и вызывая восторженную реакцию окружения[10].

Имитация внешности африканцев в рекламах, телешоу и музыкальных клипах по-прежнему обыденна в Японии при том, что в стране имеются чернокожие актёры и музыканты. Очередной случай блэкфейса вызывает споры в интернете, особенно со стороны англоязычного сообщества, которое замечает, что, даже если японцы не практиковали систематическую дискриминацию чёрных, это не избавляет их от факта, что блэкфейсом они поддерживают дискриминацию чернокожего населения. Внутри страны есть чернокожие активисты, активно борющиеся с блэкфейсом и которым удалось провести удачные кампании по запрету блэкфейса нескольких музыкальных рэп-групп в Японии[11].

Практика пародирования чернокожих в рекламе также встречается, например, на телевидении Китая, Гонконга, Филиппин, Таиланда и Южной Кореи. Актёр, изображающий чернокожего, демонстративно иррационален, глуп и имеет пародийное поведение. В Филиппинах много споров вызвала мыльная опера под названием «Нита Негрита», где по сюжету филиппинка имеет полуафриканское происхождение. Героиню играла азиатская актриса с грубым макияжем, чьё лицо покрыли чёрной краской, а область губ оставили светлой[12].

Другие разновидности

Шаблон:В планах

Влияние

Шаблон:Нет источников в разделе

Файл:Sinterklaas zwarte piet.jpg
Нидерландский Синтаклаас и его помощник Чёрный Пит

В 2013 ООН усмотрела в рождественском помощнике Синтаклааса по имени Чёрный Пит признаки расизма. Персонаж Чёрного Пита вызывает в обществе также крайние эмоции и мнения. Противники считают, что Чёрный Пит — это чистая форма дискриминации и расизма по отношению к чернокожим и африканской культурe. По их мнению, Чёрный Пит является результатом рабства и европейской колонизации. Сторонники считают Чёрного Пита традицией и частью культуры Нидерландов. По их мнению, Синтaклаас и Чёрный Пит — лучшие друзья, а чёрным Пит стал от того, что лазит по дымоходам, и здесь нет никакой связи с рабством. В 2015 голландские власти вписали праздник Синтaклааса и Чёрного Пита в Национальный инвентарный лист духовного культурного наследия Нидерландов.

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:ВС

  1. Телешоу «Are You Being Served?», сезон 8, эпизод 8; 1981-12-24, BBC1.
  2. Шаблон:Cite web
  3. Шаблон:Cite web
  4. Шаблон:Cite web
  5. Шаблон:Cite web
  6. Шаблон:Cite web
  7. Шаблон:Cite web
  8. Шаблон:Cite web
  9. James, Darius (1995). «Rappin' with the rib-ticklin' Ralph Bakshi». That’s Blaxploitation!: Roots of the Baadasssss 'Tude (Rated X by an All-Whyte Jury). pp. 117—123. ISBN 0-312-13192-5
  10. Шаблон:Cite news
  11. Шаблон:Cite news
  12. Шаблон:Cite news