Русская Википедия:Воскресный день на острове Гранд-Жатт

Материал из Онлайн справочника
Версия от 07:38, 10 августа 2023; EducationBot (обсуждение | вклад) (Новая страница: «{{Русская Википедия/Панель перехода}} {{произведение искусства |тип = картина |файл = Georges Seurat - Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte.jpg |размер = 350px |название = Воскресный день на острове Гранд-Жатт |оригинал = Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte |ав...»)
(разн.) ← Предыдущая версия | Текущая версия (разн.) | Следующая версия → (разн.)
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Произведение искусства

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (Шаблон:Lang-fr; букв. «В воскресенье пополудни на острове Гранд-Жатт») — картина значительных размеров (207 × 308 см), написанная маслом на холсте французским живописцем Жоржем Сёра, главным создателем нового течения в живописи постимпрессионизма — пуантилизма. В настоящее время картина является частью коллекции Чикагского института искусств[1]. Подарена институту в 1926 году Шаблон:Нп5[2].

История

На последней, восьмой выставке импрессионистов в 1886 году Жорж Сёра представил экспозицию из девяти работ: маленькую картину «Рыбаки», четыре пейзажа, несколько этюдов и рисунков. Центральное место занимала большая картина «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Художественный критик и писатель Оскар Рейтерсверд вспоминал: «В самом дальнем зале, пятом, зрителей ожидала большая сенсация — живопись неоимпрессионистов. На задней стене висел шедевр Сёра, манифест нового течения — „Воскресенье на Гранд-Жатт“, конструктивистски продуманный и иератически выписанный, как египетский живописный фриз. Сёра принадлежала также самая маленькая картина на выставке — „Рыбаки“, сценка на реке: двое мужчин с удочками. Кто-то назвал её украшением выставки»[3].

Картина Сёра отличалась от работ импрессионистов прежде всего новой техникой. Стремясь преодолеть хаотичность живописных впечатлений, свойственных предыдущему периоду французской живописи, Сёра попытался подчинить свою работу строгой методической системе, цвет — форме, распределение света и тени — закону дополнительных цветов. Для этого он решил использовать технику раздельных мазков основными цветами спектра: красным, синим и жёлтым. Он отказался от механического смешения красок на палитре и на холсте в расчёте на то, что на некотором расстоянии они оптически смешиваются на сетчатке глаза зрителя. Такая техника должна была усилить «звучание» цвета. композицию картины, очертание фигур и пластику линий художник также попытался привести в соответствие с заранее продуманной гармонией.

Однако картина не сверкала светом и цветом так, как рассчитывал Сёра. Сам художник заявил, что в зале слишком темно и мало места, поэтому и картина не даёт желаемого эффекта из-за отсутствия необходимого расстояния. Сияния красок действительно не получилось. Сёра не учел, что светосила пигментов много слабее оптической силы цвета в природе[4].

Оценки и критика

«Мозаика скуки» — так отозвался философ Эрнст Блох о картине Сёра. Блох видел на полотне только «нищету воскресенья» и «ландшафт изображённого самоубийства». Критик Феликс Фенеон, защитник нового течения, напротив, считал картину Сёра весёлой и жизнерадостной и отзывался о ней так: «Воскресная разношёрстная толпа… наслаждающаяся природой в разгар лета».

Однако несмотря на положительные рецензии критиков Р. Маркса и Ф. Фенеона, «картины, написанные точками» были осмеяны публикой. Импрессионисты скептически отнеслись к новому течению, назвав художников-пуантилистов «конфеттистами». Швейцарский литературный критик Эмиль Эннекен, рассматривая картину, сказал, что «едва ли можно представить себе что-либо более серое и бедное светом». О картине писали как о «воскресной гулянке парижского люда»; писатели-Символизм символисты в застывших силуэтах фигур увидели сходство с искусством времён египетских фараонов и даже Панафинейскими шествиями в античной Греции. Всё это вызвало усмешку художника, который хотел всего лишь написать «весёлую и яркую композицию с равновесием горизонталей и вертикалей, доминантами тёплых цветов и светлых тонов со светящимся белым пятном в центре»[5].

Ответом Сёра на критику его главной картины, что фигуры на ней изображены недостаточно реалистично, в застывших позах подобно манекенам, стало другое произведение художника под условным названием «Натурщицы», написанное между 1886 и 1888 годами. Включение в композицию «натурщиц» картины «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (на стене дальнего плана) подтверждает этот факт[6].

Примечания

Шаблон:Примечания

Фильмография

Шаблон:Сёра

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Nelson, Robert S. The art collecting of Emily Crane Chadbourne and the absence of Byzantine art in Chicago. — Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2008. — Рр. 131—148. — ISBN 978-1847183316 [1] Шаблон:Wayback
  3. ↑ Рейтерсверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой. — М.: Искусство, 1974. — С. 210
  4. ↑ Власов В. Г. Дивизионизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 433
  5. ↑ Жорж Сёра. Поль Синьяк. Письма, дневники, литературное наследие, воспоминания современников. — М.: Искусство, 1976. — С. 234
  6. ↑ Шаблон:Cite journal
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Воскресный_день_на_острове_Гранд-Жатт&oldid=9454779