Русская Википедия:Гиацинт (мифология)

Материал из Онлайн справочника
Версия от 15:51, 11 августа 2023; EducationBot (обсуждение | вклад) (Новая страница: «{{Русская Википедия/Панель перехода}} {{другие значения|Гиацинт (значения)}} {{Мифологический персонаж | Имя = Гиацинт | Оригинальное написание = {{lang-grc|Ὑάκινθος}} | Изображение = Hyakinthos.jpg | Размер изображения = | Подпись...»)
(разн.) ← Предыдущая версия | Текущая версия (разн.) | Следующая версия → (разн.)
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Другие значения Шаблон:Мифологический персонаж Гиаци́нт[1][2], Гиаки́нфШаблон:Sfn, Хиакинф[3], ИакинфШаблон:Sfn (Шаблон:Lang-grc; Шаблон:Lang-la) — согласно греческой мифологии, спартанский царевич, отличавшийся невероятной красотой. Благодаря этому в него влюбился бог света Аполлон, который случайно убил юношу во время игры в метание дискаШаблон:Переход. Из крови Гиацинта появился одноимённый цветокШаблон:Переход.

Культ Гиацинта, возникший в древние времена, в античной Греции слился с культом Аполлона. Он отражал веру в природный круговорот жизни и смерти. В честь Аполлона и Гиацинта проводились крупнейшие спартанские празднества ГиакинфииШаблон:Переход. Позднее благодаря «Метаморфозам» Овидия эта легенда проникла в европейскую культуру и в гомосексуальную субкультуру в частностиШаблон:Переход.

Миф

Согласно греческой мифологии Гиацинт принадлежал к царской династии Спарты. Наиболее популярная версия мифа называет его родителями спартанского царя Амикла и дочь Лапифа Диомеду. По другим источникам он был отпрыском царя Эбала либо сыном фессалийца Пиера и музы КлиоШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Гиацинт отличался необычайной красотой, благодаря чему в него влюбились поэт Фамирис, бог света Аполлон и бог ветра Зефир (либо Борей)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Царевич предпочёл Аполлона. Однажды, когда влюблённые соревновались в метании диска, Аполлон случайно попал этим снарядом в Гиацинта и убил его. Согласно одной из версий мифа, Зефир (или Борей) приревновал юношу к Аполлону и специально направил ветер так, чтобы диск попал Гиацинту в голову. Аполлон не смог спасти своего возлюбленного, и тот умер у него на руках. По воле бога из крови Гиацинта выросли цветы — «гиацинты», на багровых (либо пурпурных) лепестках которых можно увидеть знак восклицания «AI, AI», обозначавший предсмертный стон юноши (либо горестный плач Аполлона) или буквы-инициалы Аполлона и Гиацинта («A» и «Ὑ»)Шаблон:SfnШаблон:Sfn[3].

Согласно Павсанию, Гиацинт и его сестра Полибоя были вознесены на небо процессией олимпийских боговШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. У Нона Панополитанского упомянуто о воскрешении юноши АполлономШаблон:Sfn. Об апофеозе Гиацинта возможно свидетельствует античная живописная традиция его изображения верхом на летящем лебеде[4].

Мотивы и интерпретации мифа

Историк и исследователь античности А. Ф. Лосев выделяет в мифе о Гиацинте ряд мотивов. Во-первых, это «эллинистический декаданс», проявляющийся в утонченной эротике (в данном случае однополой) и изощрённом художественном стиле изложения; во-вторых, антропоморфизм, очеловечивание природы (Гиацинт-цветок, Зефир-ветер) (Лосев относит его появление к эпохе Гомера); в-третьих, участие Аполлона, представление его как весьма очеловеченного существа, как бога мирового порядка, гармонирующего со стихийным миром (цветком); в-четвертых, противоположный мотив конфликта упорядоченного мира Аполлона со стихией в виде ветра Зефира, убившего Гиацинта; в-пятых, апофеоз, тема возрождения и спасения, природного круговорота жизни и смерти. В-шестых и в-седьмых, в мифе отражены и его глубокая древность (благодаря прямым указаниям источников), и начало заката мифологии, её рационализации и поэтизации. Наконец, восьмой мотив — переход от оборотничества к превращению необратимому, «уход волшебства»Шаблон:Sfn.

А. А. Павлов выделяет в пересказе Овидия сложную эллинистическую аллегорию «любви-игры», «раны любви» и ответственности за любовь. В более древних вариантах мифа он отмечает мотивы патриархата, однополых отношений как основы военной организации, избранничества, архаического представления о космосе в парадигме Любви и Смерти, поэтизации и элитизации однополых отношений, любви как пути к преображению и обожествлению[5]. Бернар Сержан расценивает миф об Аполлоне и Гиацинте как отражение спартанского обычая мужской инициации (перехода мальчика в статус мужчины), который заключался в воспитании половозрелого юноши более старшим мужчиной, а также включал институализированные однополые отношениями между ними[6].

Культ

Данный миф возник ещё в культуре догреческого населения Балкан, в которой Гиацинт, по-видимому, являлся растительным божеством умирающей и воскресающей природы; культ этого бога, в свою очередь, сформировался из древнего фетишистского почитания цветка. Само имя Гиацинта имеет негреческое происхождение, на что указывает суффикс «-nth». Лосев предполагает, что поклонение этому богу круговорота жизни и смерти могло включать в себя человеческие жертвоприношения, намёк на что он видит в мифах о принесении в жертву дочерей некого Гиацинта из Афин и царя Эрехтея. Первые упоминания о данном божестве относятся к VIII веку до н. э.Шаблон:Sfn. Позднее (VII—VI век до н. э.Шаблон:Sfn) культ Аполлона ассимилировал и вытеснил религиозное поклонение ГиацинтуШаблон:Sfn. В какой-то момент образы Аполлона и Гиацинта слились в один — образ умирающего и воскресающего демона. Потом бог Аполлон низвел божество Гиацинта до уровня героя, который стал считаться его спутникомШаблон:Sfn. А единый образ умирающего и воскресающего божества распался на более светлую фигуру воскрешающего Аполлона и более мрачную фигуру убиваемого Гиацинта. При этом образ хтонического существа Гиацинта превратился в упорядоченную и преображенную стихию (цветок)Шаблон:Sfn. Культ Гиацинта как образа круговорота жизни и смерти в природе напоминает аналогичный культ Адониса[7][8].

Религиозным центром данного культа был город Амиклы в Спарте. Там располагалась знаменитая колоссальная статуя Аполлона, на троне которого было изображено праздничное шествие Гиацинта на Олимп. Спартанцы считали, что в основании скульптуры находилась могила Гиацинта. Во время праздников в помещение под статуей входили через медную дверь и там на особом алтаре приносили жертвы Гиацинту ещё до жертвоприношений АполлонуШаблон:SfnШаблон:Sfn.

В спартанской колонии Тарент в Италии находилась культовая могила Аполлона-Гиацинта, что отражает представления периода слияния фигур двух боговШаблон:Sfn[9]. В городе Книд в Малой Азии поклонялись Артемиде «Иакинфопитательнице», культ которой предположительно указывает на почитание рождения древнего Гиацинта. Месяц Гиакинфий (Шаблон:Lang-grc) отмечался на Родосе, Косе, Калимносе, Крите, в Ферах, Византии и других местахШаблон:Sfn[10].

В честь Гиацинта в Спарте отмечался один из самых важных праздников — Шаблон:Нп3 (Шаблон:Lang-grc). Позднее, когда культ Гиацинта слился с культом Аполлона, праздник стал посвящаться уже последнемуШаблон:Sfn, приобретшему эпитет-эпиклесу Гиакинфий (Шаблон:Lang-grc)[11]. Трёхдневные торжества начинались в самый длинный день месяца Гекатомбеон (июль—август). Первый день был траурным, его посвящали смерти Гиацинта, олицетворявшей высыхание растительности жарким летом. В это время приносили жертвы умершим, и, вероятно, постились. На второй день начинались торжества. Это время посвящалось Аполлону, который ассоциировался с расцветом производительных сил природыШаблон:Sfn. Празднования включали надевание торжественных нарядов, хождение в гости, пиршества, пение, игру на музыкальных инструментах (кифаре и авлосе), танцы, исполнение пеанов, соревнования хоров, скачки и другие развлечения. Отмечать праздник разрешалось даже рабам. Участники украшали себя венками из плюща и гиацинтов, проходило торжественное шествие. В это время также приносились многочисленные жертвы. Значение этого праздника было настолько велико, что спартанцы возвращались отмечать его даже во время войны. Ради этого они однажды заключили перемирие на сорок дней с месинийским городом Эйра, а возобновленный договор с Афинами предполагал ежегодные почётные делегации афинян на Гиакинфии в Спарту, а спартанцев — на Дионисии в Афины[12][13]Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Сочетание траура и последующих торжеств во время Гиакинфий символически отображало круговорот жизни и смерти в природеШаблон:Sfn. Некоторые исследователи предполагают, что Гиакинфии приходились на май и знаменовали переход от юной зеленой весны к сухому знойному лету и созреванию плодов, или переход от мертвой зимы к цветущей веснеШаблон:Sfn.

Эти празднества отмечались ещё во времена Римской империи[7][14]. Ранние христиане (например, Климент Александрийский) критиковали миф о ГиацинтеШаблон:Sfn[15].

Цветок Гиацинта

Род растений Гиацинт (Шаблон:Lang-la) получил своё современное название от греческого мифа. С тем, что именно этот цветок имели в виду древние греки, не без сомнений соглашаются ряд учёных[16]. Однако, по мнению других исследователей, данное растение мало похоже на описанное в античных источниках[17]. Они предполагают, что изначально сами греки так называли другой цветок — возможно, рябчик (Шаблон:Lang-la2)[8], ирис (Шаблон:Lang-la2)Шаблон:Sfn, дельфиниум (Шаблон:Lang-la2)Шаблон:Sfn, лилию (Шаблон:Lang-la2)Шаблон:Sfn, хохлатый гадючий лук (Шаблон:Lang-la2)[16] или пролеску двулистную (Шаблон:Lang-la2)[18]. При этом отмечается, что некоторые пересказывавшие легенду античные авторы могли не иметь ввиду какой-то конкретный цветок[16].

Согласно другому греческому мифу, позднее «гиацинт» появился из крови Аякса, а рисунок на лепестках отражал первые две буквы имени героя «Αἴ» или также его страдальческий стонШаблон:Sfn[3].

По имени Гиацинта и его цветка был назван пурпурный драгоценный камень, под которым изначально подразумевали скорее всего корунд, но позже это название перешло к цирконам[19].

В искусстве и культуре

В Античности

Самое раннее упоминание в литературных памятниках о Гиацинте встречается у Гесиода в «Каталоге женщин» (VIII—VII век до н. э.). А первое изложение мифа — у Еврипида в трагедии «Елена» (V век до н. э.)Шаблон:Sfn. Однако наиболее полно он изложен во времена эллинизма: в «Метаморфозах» Овидия и «Картинах» Шаблон:Нп3Шаблон:SfnШаблон:Sfn.

Самым ранним (около VI века до н. э.) известным изображением Гиацинта был рисунок на троне древнего культового изваяния Аполлона в храме Амикл, упомянутый у Павсания. Этот античный писатель утверждал, что Гиацинт был изображён как бородатый мужчина (в отличие от последующей традиции изображать его как молодого юношу)[20].

Изображения Гиацинта встречаются на этрусской и греческой античной керамике. Иногда его рисовали вместе с Зефиром (впрочем, некоторые исследователи считают, что в этих случаях речь идёт об Эроте и неком молодом человеке). На других вазах Гиацинт нарисован юношей верхом на аполлоновой птице (лебеде). Этот мотив зафиксирован в произведении Филострата Младшего: Аполлон обещал Гиацинту среди всех прочих благ «дать ему возможность на лебедях объехать те страны, где чтут Аполлона и что милы ему самому»Шаблон:Sfn[20][21][22].

В «Естественной истории» Плиний Старший писал о картине афинского художника Никия (V—IV века до н. э.) «Гиацинт», которая так понравилась Августу, что тот вывез её в Рим. Согласно Павсанию, на этой картине греческий герой был изображен как юноша; вероятно, именно она была описана Филостратом МладшимШаблон:Sfn.

Фигура Гиацинта изображена на самых ранних монетах из спартанского Тарента[23].

В Эрмитаже хранится статуя так называемого Эрота Соранцо. Одни искусствоведы считают её римской копией скульптуры второй четверти V в. до н. э. (возможно авторства Пифагора Регийского), другие — что это эклектический памятник I века до н. э. (вероятно, школы Пасителя). Предполагается, что статуя составляла единую композицию с более крупной, к которой обращён лик юноши. Некоторые исследователи считают, что она могла изображать Гиацинта с Аполлоном. Фрагменты данной скульптуры хранятся также в музее Эшмола[24] и Археологическом музее Спарты[25][26][27][28]. В Старом музее Берлина, в Прадо и ряде других коллекций (всего 45 экземпляров) хранятся статуи так называемого Нарцисса, которые являются римскими копиями II века греческой работы школы Поликлета. Ряд исследователей ассоциируют эту скульптуру с Гиацинтом[29][30].

Файл:Soranzo Eros 2.jpg
Файл:Statue of Narcissus, marble, 2nd century AD, Antikensammlung Berlin, 141770.jpg
Файл:Hyacinthus and Zephyrus 2.jpg
Файл:Eros youth Met 28.167.jpg
Файл:Hyakinthos on swan.jpg
Файл:2 Hyakinthos MGEt Inv34624.jpg
Файл:Hyacinthus gem.jpg
Т. н. «Эрот Соранцо».
Древний Рим, I в. до н. э.. Эрмитаж.
Т. н. «Нарцисс».
Древний Рим, II в. до н. э.. Старый музей Берлина.
Краснофигурный кратер «Зефир и Гиацинт».
Вазописец Пистиччи[31].
440-420 гг. до н. э.. Британский музей.
Белофоновый боббин «Зефир и Гиацинт».
Шаблон:Нп3[32][33].
460-450 гг. до н. э.. Метрополитен-музей.
Краснофигурный килик «Гиацинт верхом
на лебеде»[34]. Аполлодор (?).
500-490 гг. до н. э.. Миссисипский университет.
Этрусская ойнохойя «Гиацинт на лебяжьей
колеснице» и «Аполлон» (на обороте)[35].
380-360 гг. до н. э.. Григорианский Этрусский музей.
Римская гемма «Гиацинт-дискобол»[36][37].
I-III век. Британский музей.

В европейской традиции

Миф о Гиацинте был подробно пересказан в «Метаморфозах» ОвидияШаблон:SfnШаблон:Sfn, которые получили распространение в средневековой Европе (в том числе в «морализованной» форме) и оказали большое влияние на эпоху Возрождения[38]. К образу Гиацинта обращались такие художники Ренессанса как Бенвенуто Челлини, Аннибале Карраччи, Доменикино и Франческо ФранчаШаблон:Sfn. Примечательно, что по мнению некоторых искусствоведов «Аполлон и Гиацинт» среди прочих статуй Челлини является отображением однополой чувственности скульптораШаблон:Sfn. К данному греческому мифу он обращался и в сонете, сочиненном во время своего заключения по обвинению в «содомии»[39].

Файл:Apollo and Hyacinthus. Metamorphoses. Moralized Ovid 2.jpg
Файл:Apollo standing at the left, his hand resting on the shoulder of Hyacinthus, Cupid in the lower right MET DP854858.jpg
Файл:Apollo and Hyacinthus by Benvenuto Cellini.jpg
Файл:Hyacinth Borne to the Heavens by Apollo with satyrs - Annibale Carracci - 1597 - Farnese Gallery, Rome.jpg
Файл:Apollo and Hyacinth. Domenichino.jpg
Иллюстрации мифа о Гиацинте в манускрипте «Морализованный Овидий».
Ок 1325 г.. Библиотека Руана.
«Аполлон и Гиацинт». Гравюра М. Раймонди по Ф. Франча.
1506. Метрополитен-музей.
«Аполлон и Гиацинт». Бенвенуто Челлини.
1540. Барджелло.
Фреска «Аполлон возносит Гиацинта на небо», «Шаблон:Нп3».
Аннибале Карраччи. 1597-1608 гг.. Палаццо Фарнезе.
Фреска «Гиацинт и Аполлон». Доменикино.
1603-1604 г.. Палаццо Фарнезе.

В более поздний период миф о Гиацинте стал сюжетом произведений Николы Пуссена, Питера Пауля Рубенса, Джованни Баттисты Тьеполо, Луи Булоня Младшего, Мерри-Жозефа Блонделя, Жан-Пьера Гранжера, Огюстена Сент-Обена, Бенджамина Уэста, Франсуа Жозефа Бозио, Антуана Этекса, Александра Иванова, Александра Киселёва, Ивана Акимова и многих других. Примечательно, что картина Тьеполо «Смерть Гиацинта» была заказана художнику Вильгельмом I как дань памяти его возлюбленному, испанскому музыканту, с которым он жил в Венеции до его смерти в 1751 году[40]. При этом художник изобразил не метательный диск, а теннисные мячи и ракетку[41]. В картине А. А. Иванова «Аполлон, Гиацинт и Кипарис» некоторые исследователи видят скрытое отражение гомоэротических чувств самого художника[42].

В 1602—1603 годах немецкий писатель Иоганн Валентин Андреэ написал «в подражание английским актерам» комедию «Гиацинт» (не сохранилась)[43]. Французский поэт XVII века Теофиль де Вио в стихотворении «Au marquis du Boukinquan» использовал миф об Аполлоне и Гиацинте чтобы высмеять любовные отношения короля Англии Якова I и герцога Бекингема Джорджа Вильерса[44].

В 1730-х годах Иоганн Себастьян Бах сочинил кантату «Шаблон:Нп3», в которой в частности Феб-Аполлон рассказывает о своей любви к Гиацинту. В 1767 году Вольфганг Амадей Моцарт на латинское либретто Руфинуса Видла написал свою первую оперу «Аполлон и Гиацинт». При этом автор, избегая гомосексуального сюжета, заменил в любовном треугольнике Гиацинта на его сестру Мелию. Однако некоторые исследователи считают, что эта самоцензура была ложной и что зритель всё равно мог считывать однополые взаимоотношения персонажей[45].

Имя Гиацинта как завуалированное указание на гомосексуальные отношения использовал английский поэт Джордж Гордон Байрон[46][47].

В Викторианскую эпоху в Европе стал популярен «язык цветов» — система символов, придающая тем или иным растениям то или иное значение. Благодаря греческим «цветочным» мифам цветы начинают ассоциироваться в том числе с мужской молодостью и красотой: Адонис превратился в анемон (или адонис, розу), Аттис в фиалку, Нарцисс в нарцисс, Крокус в крокус, а Гиацинт в гиацинт. При этом последние три мифа повествовали об однополых отношениях, что привлекло внимание гомосексуальных литераторов XIX века и нашло отражение в их творчестве. Так, Оскар Уайльд писал своему возлюбленному Альфреду Дугласу: «Мой единственный мальчик. Твой сонет прелестен и было бы удивительно, если бы твои пурпуровые губы были бы менее пригодны к музыке песен, чем к страсти поцелуя; твоя легкая, золотистая душа колеблется между опьянением страстью и поэзией. Я думаю, что Гиацинт, которого Аполлон так безумно любил во дни Греции, был никто иной, как ты»Шаблон:Sfn. Культовый поэт российской гомосексуальной субкультуры Михаил Кузмин в 1901 году написал оперу «Аполлон и Гиацинт»[48], к этому же образу он обратился в стихотворении «Эпитафия» в 1907 году. К символике мифа о Гиацинте как маркера однополой любви прибегал американо-британский поэт Томас Элиот в своей поэме «Бесплодная земля» (1922)[49]. Трагические судьбы героев греческих цветочных мифов привели к тому, что они продолжили быть популярными у гомосексуальных литераторов в XX века, в том числе в связи с эпидемией ВИЧ-инфекции, приведшей к гибели многих молодых людейШаблон:Sfn.

В 1971 году Джим Моррисон написал песню «Шаблон:Нп3»[50]. Мифу о греческом юноше посвящен и альбом «Noctourniquet» (2012) американской группы The Mars Volta[51].

В 1985—1989 годах в коммунистической Польше полиция проводила операцию «Гиацинт», направленную на выявление гомосексуальных людей и составление их списков: их массово арестовывали, допрашивали и шантажировали[52]. Иакинф — один из героев книги Виктора Пелевина «Искусство лёгких касаний» (2019)[53].

Файл:Nicolas Poussin - The Empire of Flora (1631) - Google Art Project.jpg
Файл:Peter Paul Rubens - The Death of Hyacinth, 1636.jpg
Файл:The-death-of-hyacinthus-italian-school.jpg
Файл:Giambattista Tiepolo - La morte di Giacinto (1752-53) - Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid.jpg
Файл:The Death of Hyacinthos.jpg
Файл:Hyacinth Bosio Louvre LL52.jpg
Файл:Apollo, Hyacinthus and Cyparis singing and playing by Alexander Ivanov.jpg
«Царство Флоры». Никола Пуссен.
1631 г.. Галерея старых мастеров (Дрезден).
(Гиацинт — вторая справа стоящая фигура)
«Смерть Гиацинта». Питер Пауль Рубенс.
1636 г.. Прадо.
«Смерть Гиацинта». Школа Караваджо. XVII век.
Шаблон:Нп3.
«Смерть Гиацинта». Дж. Б. Тьеполо.
1752-1753 гг.. Музей Тиссена-Борнемисы.
«Смерть Гиацинта». Жан Брок.
1801 г.. Музей Сент-Круа
«Гиацинт». Ф. Ж. Бозио.
1816 г.. Лувр
«Аполлон, Гиацинт и Кипарис». А. А. Иванов.
1834 г.. Третьяковская галерея.
(Гиацинт — фигура слева)

Примечания

Шаблон:Примечания

Источники

Литературные памятники

Древнегреческие
Древнеримские
Средневековые

Литература

Ссылки

Шаблон:ВС Шаблон:Хорошая статья

  1. Шаблон:Книга
  2. Шаблон:Книга
  3. 3,0 3,1 3,2 Шаблон:Книга
  4. Elisa Saviani. Giacinto sul cigno di Apollo. Giacinto e Apollo Шаблон:Wayback. Cattedra di Iconografia e Iconologia, Dipartimento di Storia dell’arte e spettacolo, Facoltà di Lettere e Filosofia, Sapienza Università di Roma
  5. Шаблон:Статья
  6. Шаблон:Книга
  7. 7,0 7,1 Шаблон:ВТ-РСКД
  8. 8,0 8,1 Шаблон:Книга
  9. Полибий. Всеобщая история VIII 30, 2
  10. Шаблон:Публикация
  11. Шаблон:Публикация
  12. Шаблон:Книга
  13. Шаблон:Публикация
  14. Шаблон:ВТ-ЭСБЕ+
  15. Шаблон:Книга
  16. 16,0 16,1 16,2 Шаблон:Публикация
  17. Шаблон:Книга
  18. Шаблон:Книга Шаблон:Cite web
  19. Шаблон:Книга
  20. 20,0 20,1 Pausanias, Description of Greece, 3.19.4 Шаблон:Wayback. The Digital Milliet. Valérie Toillon
  21. Шаблон:Статья
  22. Шаблон:Книга
  23. Шаблон:Книга
  24. Torso of a boy, Eros Soranzo type Шаблон:Wayback. Accession no.: AN1932.1240. Ashmolean Museum, University of Oxford
  25. Шаблон:Книга
  26. Статуя юноши (так называемый Эрот Соранцо). Инвентарный номер ГР-3095. Эрмитаж
  27. Шаблон:Книга
  28. Статуя юноши, т. н. Эрот Соранцо Шаблон:Wayback. Инвентарный номер II.1.и.270. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
  29. Sogen. Narkissos Шаблон:Wayback. Ident.Nr. SK 223. Staatliche Museen zu Berlin
  30. Шаблон:Книга
  31. Bell krater. Museum number: 1824,0501.38. British Museum
  32. 211738, ATHENIAN, New York (NY), Metropolitan Museum, 28.167. The Classical Art Research Centre. University of Oxford
  33. Terracotta bobbin,ca. 460–450 B.C. Attributed to the Penthesilea Painter. Accession Number:28.167 Шаблон:Wayback. The Metropolitan Museum of Art
  34. Mississippi 1977.3.102 (Vase) Шаблон:Wayback. University of Mississippi
  35. Giacinto e Apollo Шаблон:Wayback. Cattedra di Iconografia e Iconologia, Dipartimento di Storia dell'arte e spettacolo, Facoltà di Lettere e Filosofia, Sapienza Università di Roma
  36. Gem. Museum number: 1859,0301.109. British Museum
  37. Giacinto come discobolo Шаблон:Wayback. Cattedra di Iconografia e Iconologia, Dipartimento di Storia dell'arte e spettacolo, Facoltà di Lettere e Filosofia, Sapienza Università di Roma
  38. Шаблон:Книга
  39. Шаблон:Статья
  40. Exhibitions. Restoration and technical study of The Death of Hyacinthus by Tiepolo Шаблон:Wayback. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
  41. The Death of Hyacinthus. Giambattista Tiepolo Шаблон:Wayback. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
  42. Шаблон:Книга Шаблон:Cite web
  43. Шаблон:Книга
  44. Шаблон:Книга
  45. Шаблон:Статья
  46. Шаблон:Статья
  47. Шаблон:Книга
  48. Шаблон:Книга
  49. Шаблон:Статья
  50. Шаблон:Книга
  51. Шаблон:Статья
  52. Шаблон:Статья
  53. Шаблон:Статья