Русская Википедия:Изобразительное искусство панка

Материал из Онлайн справочника
Версия от 05:18, 19 августа 2023; EducationBot (обсуждение | вклад) (Новая страница: «{{Русская Википедия/Панель перехода}} right|thumb|210px|Флаер рекламы панк-концерта '''''Изобразительное искусство субкультуры панка''''' (также '''панк-арт'''; {{lang-en|punk-art}}) — это художественные произведения, связанные с панк-субкультурой....»)
(разн.) ← Предыдущая версия | Текущая версия (разн.) | Следующая версия → (разн.)
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Файл:DickDuck&theDorks.jpg
Флаер рекламы панк-концерта

Изобразительное искусство субкультуры панка (также панк-арт; Шаблон:Lang-en) — это художественные произведения, связанные с панк-субкультурой. Они часто используются для оформления обложек альбомов, флаеров, панк-зинов, а также сайтов связанных с этой субкультурой. Также, иногда проводятся выставки посвященные этому художественному направлению, они демонстрируются в галереях и специализированных помещениях.

Главенствующая концепция панк-арта заключается в шокирование, созданием чувства сопереживания, либо отвращения у публики, большое значение придается саркастической и остроумной подаче материала. Одной из характерных черт, присущих панк-арту, является использование газетных либо журнальных вырезок комбинированных в слова и предложения, по той же схеме, которая применяется при похищении людей с целью выкупа. Ярким примером этого стиля является обложка альбома группы Sex Pistols Never Mind the Bollocks, дизайн которого был разработан Джейми Ридом. Также, для создания художественных коллажей, как правило из газет (или журналов) вырезаются изображения и рисунки.

По словам американского художника Шаблон:Нп3:

«

Панк обладал уникальной и сложной эстетикой. Он был пропитан шоковым мировоззрением и почитал то, что считалось уродливым. Весь облик панка был спроектирован для того, чтобы нарушить и разрушать счастливую пресыщенность широких слоев социума. Помимо антимодных панк-манифестов, переполненных рваной одеждой и английскими булавками, этот порыв к беспределу был более всего очевиден на обложках панк-альбомов[1].

»
— Анонимус

В середине 1970-х в Нью-Йорке годов произошла обоюдная интеграция панк-музыки и арт-сцены. В 1978 году многие художники и дизайнеры, которые были завсегдатаями CBGB и других клубов связанных с панк-музыкой, приняли участие в крупной выставке посвящённой панк-арту, организованной в Вашингтоне. Среди гостей мероприятия были: Шаблон:Нп3 и Шаблон:Нп3 (основатели фэнзина Punk); Шаблон:Нп3, чьи скульптуры из электронного хлама предшествовали его творчеству в группе Suicide; фотографы Шаблон:Нп3 и Шаблон:Нп3; татуировщица Рут Мартен; режиссёр Амос По; а также художники Шаблон:Нп3 и Шаблон:Нп3, которые сотрудничали с журналом X Magazine.

В том же году, в Нью-Йорке состоялось ещё одно схожее мероприятие — однодневное шоу, которое включало в себя демонстрацию фильмов, спектаклей и слайд-шоу посвященных панк-року, в том числе произведений Роберта Мапплторпа и Шаблон:Нп3. Среди других ранних панк-арт-экспозиций были: «Times Square Show»(1980) и «New York New Wave» (1981). В 1980 году состоялось открытие регулярной выставки посвящённой панк-арту в галерее Шаблон:Нп3, расположенной в нью-йоркском Ист-Сайде. Экспозиция посвященная субкультуре панка занимала одно из главенствующих мест в центральной арт-галерее Ист-Виллиджа, с 1982 по 1986 годы.

См. также

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:Панк-рок