Русская Википедия:Конан-варвар (фильм, 1982)

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:О Шаблон:Фильм

«Ко́нан-ва́рвар» (Шаблон:Lang-en) — американский фильм 1982 года в жанре фэнтези. Сюжет рассказывает о киммерийце Конане, персонаже повестей Роберта И. Говарда, которые издавались в 1930-х годах в pulp-журналах. Действие фильма разворачивается в Хайбории, вымышленной доисторической эпохе. Адаптированный сюжет был написан режиссёром Джоном Милиусом; продюсером фильма является Дино Де Лаурентис, данной работой также занимались его дочь Рафаэлла Де Лаурентис и Базз Фейтшанс. Композитором выступил Бэзил Поледурис. Главные роли сыграли Арнольд Шварценеггер и Джеймс Эрл Джонс. В центре сюжета — история молодого варвара Конана, который пытается отомстить верховному жрецу культа Змеи Тулса Думу за смерть своих родителей.

Идея снять фильм о Конане появилась ещё в 1970-х годах; в 1975 году [[|en]] (Edward R. Pressman) и [[|en]] (Edward Summer) начали подготовку к съёмкам. Им потребовалось два года для получения права на съёмки, после чего они выбрали Арнольда Шварценеггера на главную роль и Оливера Стоуна для написания сценария. Однако у Прессмана не было денег для работы над проектом, и в 1979 году, когда большинство киностудий отказались инвестировать съёмки фильма, он продал проект Дино Де Лаурентису. Джона Милиуса пригласили в качестве режиссёра, и он переписал сценарий Стоуна.

Съёмки проходили в течение пяти месяцев в Испании недалеко от Мадрида и в провинции Альмерия. Декорации, созданные en (Ron Cobb), основывались на культуре Тёмных веков и на рисунках Фрэнка Фразетты. Милиус решил воздержаться от использования оптических спецэффектов, предпочитая реализовывать свои идеи с помощью механических конструкций и оптических иллюзий. Шварценеггер исполнил бо́льшую часть трюков самостоятельно, а два меча, которыми он сражался, были изготовлены специально для фильма и стоили Шаблон:Num каждый. Редакторская работа заняла больше года; некоторые сцены насилия были вырезаны.

Фильм имел коммерческий успех — кассовые сборы по всему миру составили более 68 млн долларов, однако уровень выручки не позволил отнести фильм к категории «блокбастер». Учёные и критики интерпретировали сюжет фильма как развитие тем фашизма и индивидуализма, причём о первой было высказано в основном отрицательное мнение. Одновременно с этим критики отрицательно отозвались об игре Шварценеггера и присутствующих в фильме сценах насилия. Однако несмотря на это, «Конан-варвар» стал очень популярен среди подростков мужского пола, а Шварценеггеру принёс мировую известность. Фильм получил премию «Сатурн» и Шаблон:Num. В 1984 году было снято продолжение — фильм «Конан-разрушитель» режиссёра Ричарда Флейшера. Попытка снять третий, заключительный фильм «Конан-завоеватель» не удалась, подготовленный сценарий был переделан с заменой Конана на Кулла-атланта, после чего фильм был выпущен под названием «Кулл-завоеватель» (1997). В 2011 году появился ремейк «Конана-варвара» с Джейсоном Момоа в главной роли.

Сюжет

Шаблон:Quote box

Действие происходит в Хайборийскую эру — вымышленный период времени, якобы существовавший за много тысяч лет до современной цивилизацииШаблон:Sfn. Фильм начинается словами Фридриха Ницше «То, что нас не убивает, делает нас сильнее» и закадровым вступлениемШаблон:SfnШаблон:Sfn. Отец Конана занимается ковкой мечаШаблон:Sfn[комм. 1]. Затем кузнец рассказывает своему сыну Конану о секрете стали и о боге Кроме, подчёркивая важность стали для своего народаШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Вскоре после этого воинственный отряд, возглавляемый злым волшебником Тулса Думом, нападает на деревню Конана и уничтожает её. Торгрим, помощник Дума, убивает жителей с помощью гигантского молота, дрессированные собаки убивают отца Конана, а Рексор, второй помощник Дума, крадёт меч отца Конана. Мать Конана обезглавлена Думом прямо на глазах у маленького Конана. Всех выживших детей из деревни продают в рабство.

Спустя несколько лет принудительных работ на «Колесе боли», повзрослевший и необычайно сильный Конан начинает постигать искусство боя, одерживая победы в гладиаторских боях. Его хозяин возит его с собой, обеспечивая ему уроки владения оружием, позже — грамоты и письма, а по прошествии времени дарует ему свободу. Скитающийся Конан находит меч в могильном кургане и спасает от ведьмы гирканийского лучника СубатаяШаблон:SfnШаблон:Sfn. Вместе они отправляются в королевство Замору (именно там, по словам ведьмы, Конан должен найти то, что он ищет)Шаблон:Sfn. Попав в столичный город, они узнают о культе Змеи и решают проникнуть в их храм, находящийся в городе. Возле храма они встречают девушку-амазонку Валерию, и вместе отправляются внутрь.

В храме Конан крадёт огромный драгоценный камень, именуемый «Глаз Змеи»; ему случайно попадается на глаза эмблема двух змеиных голов под солнцем, и он понимает, что культ Змеи связан с воинами, напавшими на его деревню. Конан, Субатай и Валерия спасаются бегством. Конан дарит «Глаз Змея» Валерии, они проводят ночь вместе. Вскоре их арестовывает королевская стража. Король Озрик просит воров возвратить его дочь, попавшую под влияние культа, даруя в обмен свободу и драгоценности. Валерия и Суботай призывают Конана уклониться от выполнения миссии и сбежать, однако Конан в одиночку отправляется к Горе Власти — месту, где находится главный храм Тулса ДумаШаблон:Sfn.

Повстречав колдуна Акиро (рассказчика) и добравшись до Горы Власти, Конан переодевается в одежду прислужника культа Змеи, но стражники разоблачают его. Тулса Дум говорит с Конаном о силе стали, которую он искал в былые годы, а затем демонстрирует ему силу плоти, приказав молодой девушке-послушнице спрыгнуть с большой высоты. После этого Тулса Дум приказывает распять Конана на Дереве Скорби. Будучи прикованным к дереву, варвар оказывается на грани смерти, однако его спасает СубатайШаблон:SfnШаблон:Sfn. Он и Валерия просят Акиро помочь Конану. Акиро соглашается призвать духов, чтобы излечить варвараШаблон:Sfn, но предупреждает о том, что они «потребуют большую плату». Духи пытаются похитить Конана, однако Валерия и Субатай отгоняют ихШаблон:Sfn. Валерия говорит Конану, что она всегда будет с ним.

Ночью воры проникают в пещеру главного храма, похищают принцессу и с боем вырываются наружу. Дум поражает Валерию ядовитой змеёй, и она умирает на руках у Конана. Конан устраивает ей погребальный костёр, а затем готовится к бою с армией Дума. Конан и Субатай окружают холм кольями, ставят ловушки, а на видном месте привязывают принцессу.

Отряд Тулса Дума попадает в засаду, герои истребляют вражеских воинов одного за другим. Торгрим погибает, попав в ловушку, а Рексор убит Конаном. Во время поединка между Конаном и Рексором на помощь Конану приходит дух ВалерииШаблон:SfnШаблон:Sfn. После боя Конан возвращает себе меч своего отца со сломанным лезвием. Поняв, что бой проигран, Тулса Дум пытается поразить принцессу ядовитой змеёй, но Субатай спасает принцессу и она окончательно приходит в себя. Дум в одиночку возвращается в свой храмШаблон:Sfn.

Шаблон:Quote box

Принцесса помогает Конану незаметно проникнуть в храм Тулса Дума, пока тот обращается к своим прислужникам. Дум пытается загипнотизировать Конана, но ему это не удаётся. Конан обезглавливает Дума мечом своего отца, а голову сбрасывает внизШаблон:Sfn. Адепты Дума расходятся, Конан поджигает храм и возвращает принцессу домойШаблон:Sfn.

Персонажи

Файл:Hugh Rankin - Queen of the Black Coast.jpg
Смерть и воскрешение Белит из рассказа «Королева чёрного побережья» (опубликованного в журнале Weird Tales) аналогичны судьбе Валерии из фильма

Персонаж Конан и мир Хайбории были основаны на творчестве писателя Роберта Говарда 1930-х годов. Его рассказы о варваре, публикуемые в журнале Weird Tales приобрели популярность среди читателей; приключения Конана в жестоком и таинственном мире, наполненные кровью и безжалостными убийствами, удовлетворяли желание читателя стать «могущественным великаном, живущим по собственными правилам»Шаблон:Sfn. Начиная с 1960-х годов, Конан привлёк более широкую читательскую аудиторию, когда в свет вышли романы о Конане авторства Лайона Спрэга Де Кампа и Лина Картера. Изображения Фрэнка Фразетты к этим романам закрепили образ Конана как «мужественного, хорошо владеющего оружием и жестокого варвара»Шаблон:Sfn. Джон Милиус, режиссёр фильма, намеревался сделать Конана «мифическим героем североевропейской расы»Шаблон:Sfn. Дэнни Пири описывал Конана как «мускулистого, величественного, смышлёного, но иногда бессовестного человека»Шаблон:Sfn. Дон Геррон подчёркивал, что личность Конана в фильме существенно отличается от его литературного образа. В книгах Конан не терпит ограничений своей свободы и сопротивляется обращению себя в рабство, тогда как в фильме он покорился, хотя позднее был освобождёнШаблон:Sfn. В рецензии Роберта Гарсии в журнале American Fantasy подчёркивается, что «этот Конан менее могущественен, менее разговорчив и менее образован, чем Конан Говарда»Шаблон:Sfn.

Персонаж Валерия основывается на двух женских персонажах из историй ГовардаШаблон:Sfn. Девушка с тем же именем помогала Конану в рассказе «Гвозди с красными шляпками», а личность и судьба Валерии основаны на сюжете королевы пиратов Белит из истории «Королева чёрного побережья»Шаблон:Sfn. По мнению литературоведа Кристины Пассман, Валерия в фильме представляет собой прекрасный архетип «хорошей» амазонки в кинематографе — ожесточённой, но окультуренной женщины-воинаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Кинокритик Рикки Шубарт также назвала Валерию «хорошей» амазонкой, которая движима любовью, а не альтруизмомШаблон:Sfn. Отмечалась схожесть между доблестью Валерии и Конана в боях, а также между их поведением и статусом. Преданность и любовь к Конану делают Валерию «чем-то бо́льшим, чем просто ценным компаньоном для него»Шаблон:Sfn; она отражает «возможности человеческого счастья»Шаблон:Sfn. Её пожертвование собой ради Конана и последующее короткое воскрешение демонстрируют, что самоотверженный героизм приносит «посмертную славу»Шаблон:Sfn. Имя Валерии в фильме не упоминается; единственная сцена, где она представилась своим именем, была вырезанаШаблон:Sfn.

Другой соратник Конана, Субатай, был создан Милиусом по образу и подобию одного из полководцев Чингисхана, СубэдэяШаблон:Sfn. Согласно мнению кинокритика Роджера Эберта, Субатай выполняет роль «классического литературного лучшего друга»Шаблон:Sfn — он помогает варвару расправиться с гигантской змеёй и спасает от смерти после распятия; во время сожжения тела Валерии вор начинает плакать, пояснив: «Он Конан, киммериец. Он не будет плакать, так что я плачу за него»Шаблон:Sfn. Субатай явно исповедует тенгрианство, судя по его словам: "Мой бог само Вечное Небо".

Враг Конана, Тулса Дум, представляет собой сочетание двух образов, созданных Говардом. Его имя происходит от отрицательного персонажа историй Говарда об атланте Кулле, также за основу был взят персонаж Тот-Амон, стигийский волшебник из рассказа «Феникс на мече»Шаблон:Sfn. Дум напомнил критикам Джима Джонса, основателя религиозной организации «Храм народов», чьи последователи по его приказу совершили массовое самоубийствоШаблон:SfnШаблон:Sfn. Милиус рассказывал, что в основу культа Змеи легли его исследования древних организаций ассасинов и туговШаблон:Sfn.

В ролях

Шаблон:ВРоляхВерх Шаблон:ВРолях Шаблон:ВРолях Шаблон:ВРолях Шаблон:ВРолях Шаблон:ВРолях Шаблон:ВРолях Шаблон:ВРолях Шаблон:ВРолях Шаблон:ВРолях Шаблон:ВРолях Шаблон:ВРоляхНиз

История создания

Начиная с 1970-х годов экранизация историй о Конане оказалась затруднительна из-за проблем с авторским правом. Компания Lancer Books приобрела права в 1966 годуШаблон:SfnШаблон:Sfn, однако в результате юридических споров относительно права на публикацию судом был наложен запрет на издание ей рассказов о КонанеШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1975 году художник Эдвард Саммер предложил Конана в качестве потенциального проекта исполнительному продюсеру Эдварду Р. Прессману, и после ознакомления с комиксами и рисунками Фразетты Прессман дал согласиеШаблон:Sfn. Получение права на экранизацию заняло 2 годаШаблон:Sfn. В судебный процесс были вовлечены Гленн Лорд и Лайон Де Камп, образовавший компанию Conan Properties Incorporated для приобретения лицензии на все связанные с Конаном материалы, после чего Прессман вскоре получил права на экранизациюШаблон:Sfn. Он потратил более 100 000 долларов на юридические услуги, которые помогли завершить процесс, а права стоили ему ещё 7500 долларовШаблон:Sfn.

Успех фильма «Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда» в 1977 году усилил заинтересованность Голливуда в создании фильмов, изображающих «героические приключения в сказочных землях»Шаблон:Sfn. Внимание киноиндустрии было обусловлено популярностью Конана среди молодых американцев, покупавших издания с рисунками Фразетты и адаптации от Marvel ComicsШаблон:Sfn. Джон Милиус впервые изъявил желание снять фильм о Конане в 1978 году, после завершения съёмок фильма «Большая среда», продюсером которого был Базз Фейтшанс, часто работавший с МилиусомШаблон:Sfn. Милиус и Фейтшанс обращались к Прессману, однако по ряду вопросов между ними возникли разногласияШаблон:Sfn.

Файл:Oliver Stone 01.jpg
Оливер Стоун (фотография 1987 года) присоединился к проекту в качестве «именного сценариста»

Оливер Стоун присоединился к проекту после того, как Paramount Pictures предложила первоначальный бюджет фильма 2,5 млн долларов при условии, что в съёмочной группе будет «именной сценарист»Шаблон:Sfn. После вступления Стоуна в команду Прессман попросил Фрэнка Фразетту стать «визуальным консультантом», однако между ними возникли разногласияШаблон:Sfn. На должность художника был нанят Рон Кобб, только что завершивший дизайнерскую работу над фильмом «Чужой»Шаблон:Sfn. Создав серию набросков для Прессмана, Кобб ушёл и присоединился к другому проекту МилиусаШаблон:Sfn.

Для реализации задуманного сценария требовалось 40 млн долларов; Прессман, Саммер и Стоун не могли найти студию, готовую финансировать такой проектШаблон:Sfn. Компания Прессмана испытывала финансовые трудности, и для поддержания проекта он взял заём в банкеШаблон:Sfn. Трудности возникли и с поиском подходящего режиссёра. Стоун и Джо Элвс, участвовавший в создании фильма «Челюсти 2», изначально планировались на должности сорежиссёров, но Прессман сказал, что это «была абсолютно безумная идея, они с места не сдвинулись»Шаблон:Sfn. Стоун также сообщал, что просил Ридли Скотта, завершившего работу над «Чужим», занять пост режиссёра, но получил отказШаблон:Sfn.

Кобб продемонстрировал Милиусу свою работу над «Конаном» и сценарий Стоуна, что, согласно его словам, вновь пробудило интерес Милиуса — режиссёр связался с ПрессманомШаблон:Sfn, и они пришли к соглашению, по которому Милиус станет снимать фильм в том случае, если ему позволят внести коррективы в сценарийШаблон:Sfn. Милиус был известен в киноиндустрии своими сценариями для фильмов «Грязный Гарри» (1971) и «Высшая сила» (1973)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. К тому моменту у него был подписан контракт на съёмки фильма для Дино Де ЛаурентисаШаблон:Sfn, влиятельного продюсера фильмов жанра фэнтэзиШаблон:Sfn. Милиус придумал заняться «Конаном» вместе с Де ЛаурентисомШаблон:Sfn, и после годовых переговоров Прессман и Де Лаурентис пришли к соглашению стать сопродюсерамиШаблон:Sfn. Де Лаурентис взял на себя финансирование и продюсирование, а Прессман отказался от претензий на прибыль от фильма, но согласился с изменениями в сценарии, набором актёров и утверждённым режиссёромШаблон:Sfn. Дино Де Лаурентис возложил ответственность за продюсерскую работу на свою дочь Рафаэллу и Базза ФейтшансаШаблон:Sfn. Формально Милиус был назначен на должность режиссёра в начале 1979 года, а Кобб занял пост художникаШаблон:Sfn. Де Лаурентис договорился с компанией Universal Pictures о том, что она займётся распространением фильма на территории СШАШаблон:Sfn. Студия также установила бюджет фильма в 17,5 млн долларов и подготовила ещё 12 млн для рекламных целейШаблон:Sfn.

Подбор актёров

Файл:Schwarzenegger 1984.jpg
Эд Прессман и его коллеги видели в Арнольде Шварценеггере (фотография 1984 года) воплощение Конана-варвара

Пока группа работала над защитой прав на фильм, Прессман и Саммер размышляли над тем, кто выступит в главной роли. Саммер рассказывал, что на роль Конана предполагались Чарльз Бронсон, Сильвестр Сталлоне и Уильям Смит; все трое имели мускулистое телосложениеШаблон:Sfn. Однако в 1976 году продюсеры ознакомились с рабочей версией фильма «Качая железо» и пришли к выводу, что Арнольд Шварценеггер идеально подойдёт на роль КонанаШаблон:Sfn. По словам Шварценеггера, присоединиться к проекту его убедили «простая манера» и «огромная внутренняя сила» ПрессманаШаблон:Sfn. Пол Сэммон, писавший для журнала Cinefantastique, отмечал, что бывший чемпион среди культуристов был практически «живым воплощением творчества Фразетты»Шаблон:Sfn. За роль Шварценеггер получил 250 000 долларовШаблон:Sfn; согласно условиям заключённого с ним договора, он не мог сниматься в других фэнтэзи-фильмахШаблон:Sfn. Шварценеггер считал, что данный фильм был для него хорошей возможностью зарекомендовать себя в индустрии развлеченийШаблон:Sfn.

Благодаря усилиям Прессмана Шварценеггер сохранил роль Конана даже после того, как проект был продан Де ЛаурентисуШаблон:Sfn. Милиус хотел, чтобы главный герой выглядел более атлетично, поэтому Шварценеггер до начала съёмок тренировался в течение 18 месяцев; кроме бега и подъёма тяжестей, он занимался скалолазанием, верховой ездой и плаванием. Так он сбросил 15 кгШаблон:Sfn со 109 кг, до 95 кг. Кроме роли Конана, ещё две главные роли были исполнены начинающими актёрами. Роль Субатая досталась сёрферу Джерри Лопесу, ранее игравшему роль самого себя в «Большой среде» МилиусаШаблон:Sfn. До начала съёмок Шварценеггер на месяц остановился в доме Лопеса, где проводил с ним репетицииШаблон:Sfn. Роль Валерии исполнила танцовщица Сэндал Бергман, принимавшая участие в крупных театральных постановках и киносъёмках. Милиусу её порекомендовал Боб Фосс, ранее работавший вместе с ней на съёмках фильма «Весь этот джаз» (1979); после коротких проб она была утверждена на рольШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Милиус рассказывал, что были выбраны те актёры, которые и по внешности, и по характеру соответствовали персонажам фильмаШаблон:Sfn. Он хотел, чтобы у актёров не было предубеждений относительно своих ролейШаблон:Sfn. При работе с начинающими актёрами Милиус позволял им улучшать свои навыки и подстраивал сценарий под их возможности, хотя и имел окончательное ви́дение фильмаШаблон:Sfn. Для того чтобы улучшить свою речь, Шварценеггер в 1980 году брал уроки у актёра Роберта ИстонаШаблон:Sfn. Его первой речью в фильме стало перефразирование слов Чингисхана о хороших вещах в жизни, которое актёр исполнил с сильным австрийским акцентом. Критики позднее сообщали, что текст звучал примерно следующим образом: to crush your enemies — see dem (them) driven before you, and to hear the lamentations of dair vimen (their women) (Шаблон:Lang-ru)Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn[комм. 2]. В дальнейшем Шварценеггер интенсивно тренировался говорить, в чём ему помогал Милиус. Все его последующие речи репетировались по меньшей мере 40 разШаблон:Sfn. У Лопеса также возникали трудности — хотя Милиус и был удовлетворён его работой, в окончательной версии фильма диалоги Субатая были переозвучены театральным актёром Сэбом Симоно. Как сообщалось ближе к выходу фильма, это было сделано из-за того, что Лопес не сумел «поддержать нужное качество своего голоса»Шаблон:Sfn.

Шаблон:Кратное изображение

На другие роли предполагались Шон Коннери и Джон ХьюстонШаблон:SfnШаблон:Sfn. Джеймс Эрл Джонс и Макс фон Сюдов, по словам Милиуса, были наняты с надеждой на то, что смогут вдохновить Шварценеггера, Бергман и ЛопесаШаблон:Sfn. Джонс к тому времени был достаточно опытным актёром, участвовавшим в многочисленных постановках театра и кино и имеющим наградыШаблон:Sfn. Фон Сюдов был шведским актёром, имевшим международную известностьШаблон:Sfn. Роль Тулса Дума была предложена Джонсу, пока он рассматривал возможность принять участие в съёмках фильма Grendel Grendel Grendel; узнав о том, что это анимационный фильм, Джонс прочитал сценарий «Конана» и согласился на роль ДумаШаблон:Sfn. К началу съёмок Джонс также участвовал в театральном спектакле A Lesson to Aloes, поэтому вместе со съёмочной группой он координировал свой график так, чтобы в нужное ему время посещать съёмкиШаблон:Sfn. Джонс также проявлял интерес к актёрской игре Шварценеггера и часто помогал емуШаблон:Sfn.

Японский актёр Мако Ивамацу (известный как Мако), также будучи опытным актёром, был приглашён в проект МилиусомШаблон:Sfn; ранее он играл многочисленные роли в театре и кино, и номинировался на «Оскар» и «Тони»Шаблон:Sfn. В фильме Мако исполнил роль волшебника Акиро и озвучил вступление к фильмуШаблон:Sfn. Уильям Смит, изначально планировавшийся на главную роль, исполнил роль отца КонанаШаблон:Sfn. Двух помощников Дума сыграли Свен-Оле Торсен, датский культурист и мастер по каратэ, и Бен Дэвидсон, бывший член команды игроков в американский футбол Oakland RaidersШаблон:Sfn. Роль ведьмы исполнила Кассандра Гава. В Испании Милиус нанял более 1500 человек для массовкиШаблон:Sfn. В фильме также сыграли профессиональные актёры из Европы: Валери Кеннессен, исполнившая роль дочери Озрика, Хорхе Сэнз, сыгравший 9-летнего Конана, и Надиуска в роли его материШаблон:Sfn.

Написание сценария

Файл:耳なし芳一（神戸市・須磨寺）武者365a.JPG
Идея нарисовать символы на теле Конана, чтобы защитить его от ду́хов, была заимствована из японской сказки Hoichi the Earless (на изображении театральная постановка)

Проработка сюжета к фильму о Конане началась в 1976 году; Саммер сформировал первые представления о сюжете вместе с Роем ТомасомШаблон:Sfn, автором комиксов, много лет писавшим их для Marvel ComicsШаблон:Sfn. История Саммера и Томаса, в которой Конан был нанят «хитроумным жрецом, чтобы убить злого колдуна», в значительной степени базировалась на рассказе Говарда «Сплошь негодяи в доме». После прихода в проект Оливера Стоуна данный вариант сценария был заброшенШаблон:Sfn. Стоун к тому моменту страдал наркоманией, и сценарий был написан им под воздействием наркотиковШаблон:Sfn; результат был назван Милиусом «лихорадочной мечтой наркомана», хотя и впечатляющейШаблон:Sfn. По словам Шварценеггера, Стоун завершил свою работу в начале 1978 годаШаблон:Sfn. Черпая вдохновение из произведений Говарда «Чёрный колосс» и «Родится ведьма», Стоун предложил историю длительностью в 4 часаШаблон:Sfn, где герой обеспечивает защиту королевства принцессы. История Стоуна разворачивается не в далёком прошлом, а в постапокалиптическом будущем, в котором Конан ведёт армию в бой против 10 000 мутантовШаблон:Sfn.

Когда Милиус уже был назначен режиссёром, работу по написанию сценария он взял на себяШаблон:Sfn. Хотя в титрах Стоун был указан как соавтор сценария, он говорил, что Милиус не внёс в окончательный вариант сценария ни одно из его предложенийШаблон:Sfn. Однако некоторые сцены, разработанные в начальных вариантах сценария, в фильм всё-таки вошли, например, распятие Конана, прямо заимствованное из истории «Родится ведьма», и восхождение на вершину башни Змей, взятое из рассказа «Башня Слона»Шаблон:Sfn. Ритуалы в храме Змеи и схватка Конана с гигантской змеёй взяты из рассказа «Тени Замбулы». Одним из нововведений Милиуса было расширение краткого изложения Стоуна касательно детства Конана, налёта на деревню киммерийцев, обращения детей в рабство и тренировки Конана в качестве гладиатораШаблон:Sfn. Милиус также внёс элементы, взятые из других фильмов. Японская мистическая сказка Hoichi the Earless, лёгшая в основу фильма «Кайдан» режиссёра Масаки Кобаяси, заложила идею нарисовать символы на теле Конана и внедрить в сценарий стаю призраковШаблон:Sfn. Сюжет фильма «Семь самураев» режиссёра Акиры Куросавы (1954) лёг в основу последнего боя Конана с отрядом ДумаШаблон:Sfn. Милиус также включил в фильм сцены из творчества о Конане других авторов; обнаружение гробницы и нахождение в ней меча основано на истории Де Кампа и Картера «Вещь в склепе»Шаблон:Sfn. Согласно мнению кинокритика Дерека Элли, сценарий Милиуса со всеми оригинальными идеями и отсылками был близок к идеалам Говарда относительно КонанаШаблон:Sfn.

Съёмки

Шаблон:Quote box

Съёмки начались в Великобритании на студии Shepperton Studios в октябре 1980 года. В начале Шварценеггер, загримированный под престарелого короля Конана, зачитал выдержку из «Немедийских хроник», которую также использовал Говард в качестве вступления к рассказам. Изначально данный эпизод планировался как трейлер, однако Милиус решил использовать его как вступление к фильмуШаблон:Sfn. Согласно словам Кобба, Лаурентис и Universal Pictures были обеспокоены акцентом Шварценеггера, так что Милиус согласился переместить этот эпизод в конец фильмаШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Изначально местом для съёмок была Югославия, однако по причине возможного наступления нестабильности в стране после смерти Иосипа Броз Тито и осознания, что югославская киноиндустрия не имеет достаточно совершенных технических средств для съёмок полнометражного фильма, продюсеры перенесли съёмки в Испанию, где проводить их было менее затратно и была лучшая возможность для поиска соответствующих ресурсов. Перемещение заняло несколько месяцевШаблон:Sfn; съёмочная группа и оборудование прибыли на место в сентябреШаблон:Sfn, а съёмки были начаты 7 января 1981 годаШаблон:Sfn. Продюсеры выделили 11 млн долларов на съёмки в ИспанииШаблон:Sfn, из которых около 3 млн было потрачено на постройку 49 объектовШаблон:Sfn. Рабочая бригада увеличилась с 50 до 200 человек; были наняты люди из Великобритании, Италии и ИспанииШаблон:Sfn.

Штаб-квартирой съёмочной группы служил большой склад за территорией МадридаШаблон:Sfn, в нём же располагались интерьеры башни Змей и храма ДумаШаблон:Sfn; остальные интерьеры располагались в другом складе, арендованном для съёмокШаблон:Sfn. Декорации башни Змей также были сооружены в заброшенном ангаре испанских ВВСШаблон:Sfn. Сама башня была построена на месте ангара; по ней же актёры и поднимались во время съёмок соответствующей сценыШаблон:Sfn.

Файл:Ciudad encantada 1.JPG
Скалистые образования в Сьюдад Энкантада послужили площадкой для съёмок фильма

Группа сняла несколько внешних сцен на территории за пределами МадридаШаблон:Sfn; деревня киммерийцев была сооружена в лесу недалеко от горнолыжного курорта южнее Сеговии. Приблизительно 1 млн. испанских песет (12 084 доллара)[комм. 3] был потрачен на мраморную стружку, имитирующую снегШаблон:Sfn. Встреча Конана с ведьмой и Субатаем была снята в окрестностях гор Сьюдад Энкантада в провинции КуэнкаШаблон:Sfn. Наиболее открытые сцены снимались в АльмерииШаблон:Sfn, отличавшейся полупустынной местностью, различными земными поверхностями (пустыни, пляжи, горы), и присутствием строений древнеримской и мавританской архитектур, которые послужили в качестве окруженияШаблон:Sfn.

Сцена распятия Конана была снята в марте 1981 года среди песчаных дюн юго-восточного побережья Альмерии. Древо Скорби было создано при помощи гипса, пенопласта, древесины и стали. Оно было размещено на поворотном круге, что позволяло вращать его и тем самым при необходимости обеспечивать нужный угол падения тени в течение трёх дней съёмок сцены. Шварценеггер во время съёмок сидел на сиденье велосипеда, а к его запястьям и ногам были прикреплены накладные гвоздиШаблон:Sfn. Сцена, где Валерия и Субатай отгоняют призраков, и последний бой с воинами Дума были сняты в солончаках Альмерии. Подобие руин было создано при помощи песочных холмовШаблон:Sfn. Действия съёмочной группы вызвали протесты среди энвайронменталистов, и продюсеры пообещали восстановить поверхность после завершения съёмокШаблон:Sfn.

Файл:Wall of the Alcazaba of Almeria.jpg
Сцена рынка снималась в стенах алькасабы в Альмерии

Храм Сета был сооружён в горах западнее Альмерии. Ширина строения составила 50 метров, а высота — 22 метра. Это было одно из наиболее дорогих зданий — его стоимость составила 350 000 долларов, а сконструировано оно было с использованием различных пород дерева, лаков и нескольких тонн бетона. Протяжённость лестницы составила 120 шаговШаблон:Sfn. Милиус и съёмочная группа также использовали исторические памятники и пейзажи из более ранних фильмов. Сцена рынка была снята в алькасабе Альмерии, которой при помощи декораций был придан вид комплекса из вымышленной ХайборииШаблон:SfnШаблон:Sfn. При создании города Шадизара был задействован форт, ранее фигурировавший в фильме «Кондор» (1970) и переделанный под вид древнего городаШаблон:Sfn.

Большие здания стоили дорогоШаблон:Sfn, а Милиус не хотел полагаться на оптические эффекты и каширование (в виде нарисованных ландшафтов). Вместо этого команда прибегла к технике миниатюрного эффекта, чтобы создать иллюзию величины в некоторых сценах. Модели структур были сконструированы декоратором Эмилио Руисом и размещены прямо перед камерами таким образом, что в фильм они вошли как масштабные строения; окрестности Шадизара при помощи данной технологии были увеличены более чем в два разаШаблон:Sfn. Руис создал 8 основных миниатюрных моделейШаблон:Sfn, включая дворец Шадизара и сам город, площадь которого составила 11 квадратных метровШаблон:Sfn.

Файл:Josef Hoffman - Die Walküre.jpg
По мнению учёных, Древо Скорби напоминает конструкцию из оперы «Валькирия» Рихарда Вагнера (постановки 1876 года)

Работа Кобба была сочтена «историей отмен», имеющей целью «изобрести собственный фантастический мир и при этом сохранить исторический облик»Шаблон:Sfn. Избегая греко-римских образов, часто использовавшихся в фильмах жанра пеплум 1960-х годовШаблон:Sfn, он воспроизвёл мир, соединяющий в себе культуры Тёмных веков, например, монголов и викинговШаблон:Sfn. В некоторых сценах прослеживается творчество Фразетты о Конане, например, «полуобнажённая рабыня, прикованная к колоне, и рычащий леопард у её ног» (из сцены оргии культа Змеи)Шаблон:Sfn. Дэвид Хаквейл, преподаватель Открытого университета и ведущий BBC Radio, выразил мнение, что дизайны Древа Скорби и костюмов очень похожи на те, что использовались в цикле опер Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга» постановки 1876 года в Байройтском фестивальном театреШаблон:Sfn. Основные съёмки были завершены в середине мая 1981 годаШаблон:Sfn. Сожжение деревни киммерийцев и храма Сета было осуществлено съёмочной группой только после полного завершения съёмок на данных участкахШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Трюки и мечи

Некоторые боевые сцены в фильме были сняты с использованием мини-джиба (электронной камеры дистанционного управления, закреплённой на лёгком передвижном кране); соответствующую технику разработал Ник Аллдер (руководитель по спецэффектам) при работе над фильмом «Убийца дракона» (1981)Шаблон:Sfn. Исполнением трюков руководил Терри Леонард, ранее работавший как вместе с Милиусом, так и в других картинах, включая «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» Стивена Спилберга (1981)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Шварценеггер, Бергман и Лопес исполнили основную часть трюков (включая бои) самостоятельноШаблон:Sfn.

Перед съёмками трое актёров брали уроки боевых искусств. Начиная с августа 1980 годаШаблон:Sfn они тренировались у Киёси Ямадзаки, мастера по каратэ и фехтованиюШаблон:Sfn, который обучил их боевым стилям таким образом, чтобы они выглядели профессиональными фехтовальщикамиШаблон:Sfn. Каждое движение в бою они практиковали по меньшей мере 15 разШаблон:Sfn. Ямадзаки давал советы Леонарду касательно боевых сцен, а также исполнил в фильме роль одного из учителей КонанаШаблон:Sfn.

Над созданием оружия работали Тим Хачхаусен и кузнец Джоди СэмсонШаблон:Sfn. Особое внимание было уделено двум мечам, которыми владел Конан: мечу его отца (меч мастера) и мечу, который герой обнаруживает в гробнице (меч атланта). Оба оружия были созданы по проектам Кобба. Лезвия ковались вручную из высокоуглеродистой стали, термически обрабатывались и оставлялись незаточеннымиШаблон:Sfn. Рукоятки и навершия были слеплены и отлиты при помощи выплавляемой модели; надписи на лезвиях были выбиты с помощью электроэрозионной обработкиШаблон:Sfn. Сэмсон и Хачхаусен создали четыре экземпляра обоих мечей; каждый стоимостью в 10 000 долларов[1]Шаблон:Sfn. Копии меча атланта после прихода в негодность были подарены членам съёмочной группыШаблон:Sfn.

Сэмсон и Хачхаусен пришли к выводу, что оружие было тяжёлым и несбалансированным, и поэтому не подходило для настоящего боя[1]Шаблон:Sfn. Лёгкие образцы были созданы из алюминия, стекловолокна и стали; именно они использовались при съёмках боевых сценШаблон:SfnШаблон:Sfn. По словам Шварценеггера, при близкой съёмке использовались тяжёлые мечиШаблон:Sfn. Остальное оружие создавалось менее тщательно; тальвар Валерии был отлит из алюминиевого листаШаблон:Sfn.

Для воспроизведения обильного количества крови в боевых сценах к телам актёров привязывались пакеты с искусственной кровью. Для симуляции человеческой крови на полу была разлита кровь животных, взятая из скотобоенШаблон:Sfn. В сценах убийства в основном использовались ненастоящие мечиШаблон:Sfn. Данные мечи, сконструированные Аллдером, имели выдвижные лезвия, а из их наконечников распылялась кровьШаблон:Sfn. Хотя предполагалось, что использование этих мечей будет для актёров безопасным, Бергман в одной из сцен спарринга случайно порезала палецШаблон:Sfn.

Несчастные случаи случались также и при исполнении трюков, не связанных с оружием. Так, каскадёр во время езды галопом на лошади разбил лицо о камеруШаблон:Sfn, а на Шварценеггера напала одна из дрессированных собакШаблон:Sfn. Использование живых зверей вызвало обеспокоенность по поводу жестокого обращения с животными; Американская ассоциация гуманности включила фильм в свой «запрещённый список». Перечисленные нарушения включали в себя избиение собаки, удар по голове верблюда и подножку бегущей лошадиШаблон:Sfn.

Технические эффекты

Файл:Vulture Culture...Living of the fat of the Land....jpg
Для съёмок сцены, в которой Шварценеггер кусает за шею стервятника, использовался манекен, сделанный из тела мёртвой птицы

За манекены человеческих тел и их частей были ответственны Карло Де Маркиз и Колин АртурШаблон:SfnШаблон:Sfn. Манекены тел использовались для имитации мёртвых людейШаблон:Sfn, а части тел применялись в сценах после боёв и людоедской оргии культаШаблон:Sfn. Сцена обезглавливания Тулса Дума снята с использованием манекена, от которого при помощи невидимой цепочки была отделена головаШаблон:Sfn. Сцена обезглавливания матери Конана была более сложной: преграда из плексигласа, установленная между Джонсом и Надиуской, остановила взмах оружием, после чего через поле зрения камеры была сброшена искусственная голова. При близких съёмках использовалась более сложная модель головы, движения которой контролировались при помощи кабелей, скрытых под снегомШаблон:Sfn.

Аллдер создал 11-метровую механическую змею стоимостью в Шаблон:Num для сцены боя в башне Змей. Её скелет был сделан из дюралюминия, а кожа — из поролона. Управление осуществлялось при помощи стальных канатов и гидравлики. Позднее было создано ещё две змеи такого же размера: одна для стационарных съёмок, и вторая — для сцены обезглавливания чудовища героем ШварценеггераШаблон:Sfn. При съёмках сцены Древа Скорби бригада привязала к веткам живых стервятников, а в момент укуса героем птицы была задействована механическая модель. При создании данного манекена использовались перья и крылья мёртвого стервятника, а механизм управления им располагался внутри дереваШаблон:Sfn.

Согласно Сэммону, «одним из лучших спецэффектов в фильме было превращение Тулса Дума в гигантскую змею»Шаблон:Sfn. Сцена включает в себя макеты частей тела, живых змей и их чучел, миниатюры и другие трюки с камерой, собранные в единую последовательность. Сначала сам Джонс снимался в неподвижном положении, затем на место актёра поместили полый каркас с резиновой маской, которая была вытолкнута изнутри при помощи искусственной головы змеи, что создавало иллюзию изменения лицевых костей Дума. Затем голова была заменена механической змеёй; пока она выдвигалась наружу, член съёмочной группы нажимал на педаль, чтобы медленно свернуть каркас. В последней части сцены изображена настоящая змея в миниатюрном вариантеШаблон:Sfn.

Оптические эффекты

Файл:Opticalprinter.jpg
Специальные оптические эффекты были созданы при помощи двойного оптического устройства, через которое проходила плёнка

В фильме было задействовано несколько оптических эффектов. Милиус неоднозначно относился к элементам фэнтэзи, предпочитая сюжет, где герой достигает цели собственными усилиями без опоры на сверхъестественное. Режиссёр также говорил, что при работе со спецэффектами следовал советам Кобба и других членов группыШаблон:SfnШаблон:Sfn. Разработкой оптических эффектов занималась компания Питера Курана под названием Visual Concepts Engineering (VCE), нанятая в октябре 1981 года. VCE ранее работала с такими кинофильмами, как «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» и «Убийца дракона». Среди задач, которые были поставлены перед её сотрудниками, было воспроизведение блеска и сверкания «Глаза Змея» и доспехов Валерии в конце фильмаШаблон:Sfn. В фильм вошли не все эффекты, созданные VCE: языки пламени погребального костра Валерии были изначально увеличены, однако данный эффект был исключён из окончательной версии «Конана»Шаблон:Sfn.

Для сцены, где Валерия и Субатай спасают Конана от призраков, компанией Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic были созданы «бурлящие облака», а перед VCE стояла задача создать самих призраков. Их первая попытка прогнать видеоряд через ёмкость с вязким раствором встретила протесты продюсеров, посчитавших, что получившиеся призраки слишком похожи на тех, что были в фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», поэтому VCE прибегла к использованию анимации. Сначала сотрудники нарисовали мускулистых воинов в обличье призраков, а полученный видеоматериал внедрили в фильм при помощи анимационного стенда и контактных отпечатков. При помощи анимации в сцену были добавлены блики; намерение VCE использовать для этого старый объектив привело к тому, что полученные изображения призраков напоминали реальные объекты, снятые на камеру. Окончательно сцена была снята путём прогонки плёнки с анимационными эффектами и плёнки с живым действием через двойную оптическую камеру и записи результата на обычную камеруШаблон:Sfn.

Музыка

Для написания музыкального сопровождения к фильму Милиус пригласил в проект своего друга Бэзила Поледуриса; ранее они вместе работали над фильмом «Большая среда»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Обычной практикой в киноиндустрии было приглашать композитора уже после съёмок основных сцен фильма, однако Милиус пригласил Поледуриса до начала съёмок. Композитор имел возможность писать музыку к фильму по первым отснятым кадрам, внося определённые изменения в течение процесса съёмок, а в конце записал на плёнку окончательный результатШаблон:Sfn. В процессе звукозаписи Поледурис активно использовал систему Musync, изобретённую Робертом Ренделсом (впоследствии номинированным на премию «Оскар» за научные достижения), для того чтобы изменять темп музыки и синхронизировать её с видеорядом. Система значительно упростила и ускорила работу — она позволяла автоматически регулировать темп, когда пользователь менял местоположение источника звукаШаблон:Sfn. «Конан-варвар» стал первым фильмом, где используется система MusyncШаблон:Sfn.

На протяжении съёмок Милиус и Поледурис обменивались идеями, прорабатывая темы и «эмоциональные оттенки» каждой сценыШаблон:Sfn. По словам Поледуриса, Милиус представлял свой будущий фильм оперой, где будет мало диалогов или вообще их не будетШаблон:Sfn; Поледурис написал достаточное количество музыкальных композиций к фильму (общей длительностью приблизительно 2 часа)Шаблон:Sfn. Это был его первый фильм, где он задействовал масштабную оркестровую музыкуШаблон:Sfn; в характеристике его работы фигурировало мнение, что он часто замедлял темп последних двух тактов перед переходом к следующей музыкальной композицииШаблон:Sfn. Поледурис рассказывал, что в музыкальном сопровождении он использовал наиболее примитивные интервалы пятой ступени; третья и шестая ступени вводились в процессе развития сюжетаШаблон:Sfn. Композитор несколько раз посещал места съёмок для ознакомления с окружающей обстановкой, которую должна была сопровождать музыка. По завершении основных съёмок Милиус прислал ему две копии фильма: одну без музыки, и вторую со сценами, подстроенными под музыку Рихарда Вагнера, Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева, чтобы описать эмоциональные подтексты, которые ему нужныШаблон:Sfn.

Поледурис рассказывал, что изначально он создавал мелодии; общая картина поддерживалась ритмами. Первым черновым вариантом стала поэма, исполненная под гитару, где Поледурис представил себя бардом среди варваровШаблон:Sfn. Данная музыка легла в основу композиции «Тайна стали»[3], наполненной «массивными звуками меди, струн и перкуссией»Шаблон:Sfn; она же стала личной темой КонанаШаблон:Sfn. Отрывок впервые звучит в сцене, где отец Конана рассказывает ему о тайне стали. Лоренс И. Макдональд, профессор музыки Общественного колледжа Мотта, выразил мнение, что тема вызывает соответствующие эмоции во время повторения в сцене, где Конан клянётся отомстить за своих родителейШаблон:Sfn. Основная музыкальная тема фильма — «Наковальня Крома»Шаблон:Sfn, звучащая в начале фильма и в нескольких других сценахШаблон:Sfn.

К октябрю 1981 года Поледурис завершил музыкальную композицию, которая сопровождала нападение на деревню КонанаШаблон:Sfn. Милиус первоначально хотел, чтобы появление отряда Дума сопровождало хоровое выступление по мотивам произведения Carmina Burana Карла Орфа. Однако после просмотра фильма «Экскалибур» (1981) он передумал и попросил композитора написать собственную музыку для данной сцены. Музыка Поледуриса содержит в себе «энергичные хоровые пассажи»Шаблон:Sfn, воспеваемые последователями колдуна, чтобы восхвалять своего лидера. Текст был написан на английском языке, а затем неточно переведён на латыньШаблон:Sfn; Поледурис «больше беспокоился о том, как латинские слова будут звучать в песне, а не об их смысле»Шаблон:Sfn. Он объединил слова с мелодией, написанной на основе григорианского песнопения Dies iraeШаблон:Sfn, которое было выбрано для того, чтобы «передать жестокость действий Тулса Дума и трагичность последствий»Шаблон:Sfn.

Музыка фильма, по мнению критиков, передаёт чувство силы, энергии и брутальности, хотя в ней присутствуют и деликатные моментыШаблон:Sfn. Интимную сцену между Конаном и Валерией сопровождали звуки гобоев и струнных инструментов, навевая чувство романтики и эмоциональной интенсивности. По словам Макдональда, Поледурис не последовал практике сопровождения любовных сцен музыкой периода романтизма; вместо этого он воссоздал меланхолическую любовную мелодию, уникальную своими незначительными деталямиШаблон:Sfn. Киножурналист Дэвид Морган счёл, что на «ритмичные романтические мелодии» повлияла восточная культураШаблон:Sfn. Пейдж Кук описывает музыкальное сопровождение фильма «Конан-варвар» как «большой холст, изрисованный красочной, но очень чувствительной кистью. В схеме Поледуриса кроется врождённый талант, а достигнутый результат выражен крайней интенсивностью»Шаблон:Sfn.

Запись музыки, начатая Поледурисом в конце ноября 1981 года, велась на территории Рима в течение трёх недельШаблон:SfnШаблон:Sfn. Он привлёк к работе оркестр из 90 инструментов и хор из 24 человек из академии Св. Цецилии[4]; каждого члена он выбирал личноШаблон:Sfn. Руководил оркестром Грейг Макричи, часто сотрудничавший с ПоледурисомШаблон:Sfn. Звуки хора и оркестра записывались раздельноШаблон:Sfn. Звуковые дорожки, музыка и диалоги были сведены в одноканальное звучаниеШаблон:Sfn; «Конан-варвар» стал последним фильмом, который был выпущен крупной студией, но имел одноканальный звукШаблон:Sfn. По словам Поледуриса, Рафаэлла Де Лаурентис не стала оплачивать стоимость стереосаундтрека (30 000 долларов) и была обеспокоена недостаточным количеством кинотеатров, снабжённых стереосистемамиШаблон:Sfn.

Тематика

Шаблон:Quote box

Основная тема фильма «Конан-варвар» — тайна стали. В начале фильма отец Конана рассказывает своему сыну о тайне стали и призывает верить только в неё. Первоначально веря во власть стали, Тулса Дум нападает на деревню Конана с целью похитить меч мастера. В дальнейшем Конан отправляется в путешествие и находит оружие, в которое призывал верить его отецШаблон:Sfn. Тема оружия давно устоялась в литературе; учёный Карл Джеймс Гриндли отметил, что в различных произведениях древности, например, в «Илиаде» Гомера, «Беовульфе» и поэме «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь» особое внимание уделено вооружению героевШаблон:Sfn. Гриндли также сообщил, что в «Конане-варваре», как и в других боевиках того времени, оружие скорее является неотъемлемым сюжетным элементом, чем символом достоинств персонажейШаблон:Sfn. Джеймс Уитларк посчитал, что тайна стали придаёт ироничность сделанному в фильме акценту на оружие; она создаёт иллюзию, что оружие имеет некую собственную силу, а позднее выясняется, что само по себе оно бесполезно и зависит от силы своего владельцаШаблон:Sfn. В одной из поздних сцен фильма Дум высмеивает сталь, заявив, что сила плоти мощнее. Когда Конан возвращает себе меч отца, его лезвие уже сломано им самим. Согласно Гриндли, тот момент, когда Конан ломает меч своего отца, отражает мысль Гомера о том, что «не меч создаёт героя, а герой создаёт меч»Шаблон:Sfn. Фильм, по словам Уитларка, «предлагает вниманию фантазию о человеческой мощи, превышающей пределы возможностей обычного человека»Шаблон:Sfn. Пассман соглашается с данной мыслью, подчёркивая также, что в фильме человеческий разум и эмоции сильнее, чем физическая силаШаблон:Sfn.

Ещё один литературный троп, найденный в сюжете фильма — представление о том, что после смерти происходит отправление в загробный мир, а затем перерождение. Дональд И. Палумбо, профессор общественного колледжа Лорейна, подчёркивал, что в отличие от большинства фэнтэзи-фильмов, в «Конане» основная идея загробных путешествий отражает смысл смерти и перерожденияШаблон:Sfn. По его мнению, первая сцена, где фигурируют все три аспекта — освобождение Конана из рабства. Убегая от стаи собак, он попадает в гробницу, где находит меч, после чего сбивает с себя цепь и обретает новые силы. Позднее Конан проходит ещё два испытания, где изобилует смерть: сначала он сражается с гигантской змеёй внутри башни Сета, а затем в подземельях храма Дума видит, как последователи культа употребляют в пищу человеческую плоть. Смерть Валерии и последующее возвращение к жизни (хотя и временно), мучения Конана во время распятия были сочтены символическими. Хотя данная сцена может напомнить христианские образыШаблон:Sfn, ассоциации между сюжетом фильма и религией не находили подтверждения. Сам Милиус заявлял, что его фильм полон языческих образов, это же мнение разделяли и кинокритики Дерек ЭллиШаблон:Sfn и Джек КроллШаблон:Sfn. Профессор Адрианского колледжа Джордж Эйхл предположил, что сцена распятия имеет явную маркетинговую подоплёку — поддразнить зрительскую аудиторию религиозными коттонациямиШаблон:Sfn. Он тем не менее выразил мнение, что история Конана может быть рассмотрена как аналогия жизни Христа и наоборотШаблон:Sfn. Кинокритик Найджел Эндрюс счёл, что все связи с христианством в большей степени связаны с созданием фильмаШаблон:Sfn.

Файл:Siegfried and the Twilight of the Gods p 056.jpg
Убийство Конаном гигантской змеи напоминает убийство Зигфридом Фафнира в операх Вагнера «Кольцо нибелунга»

Затея Милиуса сделать свой фильм оперой была замечена критиками; Элли и Хаквейл проследили связи с операми ВагнераШаблон:SfnШаблон:Sfn. Согласно Хаквейлу, открывающая заставка фильма весьма близка к сцене ковки в опере «Зигфрид». Путешествия Конана и его мучения напомнили критику испытания главного героя: свидетельство смерти своих родителей, взросление в рабстве, убийство гигантского дракона. Кроме того, внешность Шварценеггера также вызвала у учёного аналогии с ЗигфридомШаблон:Sfn. Идея расового превосходства подверглась критике со стороны Джима Хобермана и Джеймса Уолкотта; они оба подчеркнули, что эпиграф к фильму принадлежит философу Фридриху Ницше, а главный герой имеет образ сверхчеловекаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Эберт выразил обеспокоенность изображением в фильме того, как «северный сверхчеловек противостоит чёрным», и что «мускулистый белый человек отрубает голову темнокожему и презрительно сбрасывает её вниз»Шаблон:Sfn. Данное опасение разделил также учёный Адам Робертс, назвавший «Конана-варвара» образцом фэнтэзи-фильма начала 1980-х годов, который в той или иной степени связан с фашистской идеологией. Согласно Робертсу, подобные фильмы следовали идеям и эстетике немецких фильмов Лени Рифеншталь. Робертс предупреждал, что данное утверждение о связи с фашизмом является субъективным мнениемШаблон:Sfn. Кинокритик Ричард Дайер сказал, что подобные ассоциации были неточны и стали следствием заблуждений в философии НицшеШаблон:Sfn. Учёные в области философии заявляли, что киноиндустрия часто неверно интерпретировала идеи о сверхчеловекеШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Фильм «Конан-варвар» также рассматривался как продукт своего времени — темы фильма отражают политический климат США периода 1980-х годов. В период президентства Рональда Рейгана продвигались идеи индивидуализма. В своих выступлениях Рейган подчёркивал моральную ценность индивида, призывая американцев сделать страну успешной и выступать против Советского Союза в Холодной войнеШаблон:SfnШаблон:Sfn. Доктор Дэйв Саундерс провёл взаимосвязь между аспектами фильма «Конан-варвар» и рейганизмомШаблон:Sfn — консервативной идеологией, которая находила своё отражение в политике президентаШаблон:Sfn. Выступление Конана против Дума Саундерс уподобил американским кампаниямШаблон:Sfn, выбор оружия героя (мечи) — стремлению Рейгана и Милиуса противостоять СССР только духовно или при помощи простого оружияШаблон:Sfn, а храм Дума — Московскому КремлюШаблон:Sfn. Конан в интерпретации Саундерса предстал американским героем, который черпает силы благодаря испытаниям и невзгодам, чтобы уничтожить злых враговШаблон:Sfn. Келлнер и Майкл Райан обозначили ещё одного врага американского индивида — чрезмерно властное федеральное правительствоШаблон:Sfn. В самих Соединённых Штатах связь с индивидуализмом подтверждена не была — историк Джеффри Ричардс считал, что фильм был популярен в основном среди молодёжи ВеликобританииШаблон:Sfn. Киновед Робин Вуд предположил, что в данном случае связь между фашизмом и индивидуализмом весьма тонка; он также посчитал, что «Конан-варвар» — единственный фильм своей эпохи, который в открытую прославляет идеалы фашизма в той манере, в которой это могло бы порадовать РифенштальШаблон:Sfn.

В исследованиях фильма также рассматривалась сексуальная политика. В начале 1980-х годов феминистское движение сокращалось, а в боевиках того времени пропагандировалась маскулинностьШаблон:SfnШаблон:Sfn. Женщины в таких фильмах обычно изображались проститутками, служанками или воительницами, одевающимися в откровенные нарядыШаблон:SfnШаблон:Sfn. Фильм о Конане дал своим зрителям отважного героя, который самостоятельно преодолевает все трудностиШаблон:SfnШаблон:Sfn. Американский постер к фильму от Ренато Касаро содержит сексуализированное изображение двух главных героев — Конана и ВалерииШаблон:SfnШаблон:Sfn. Оба героя носят открытые костюмы, длинные сапоги и длинные волосы. В то время как Конан высоко поднимает свой меч, Валерия приседаетШаблон:Sfn. Согласно мнению Рикки Шубарт, критики не воспринимали Валерию как сильную женщину — для них она стала традиционной «подружкой» воина-мужчины, имеющей сексуальное телоШаблон:Sfn.

Выпуск

В 1980 году продюсеры начали рекламную кампанию в поддержку фильма. Постеры были развешены в кинотеатрах по всему США. Для плакатов использовались рисунки Фрэнка Фразетты, которые были представлены на обложке романа «Конан искатель приключений» (Шаблон:Lang-en) 1966 годаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Лаурентис хотел, чтобы «Конан-варвар» вышел на экраны на Рождество 1981 годаШаблон:Sfn, но представители компании Universal потребовали продолжить редакторскую работу после того, как они посмотрели предварительную версию фильма в августе. Инсайдер из Голливуда сказал, что они были озабочены сценами насилия в фильме. Премьера была отложена до следующего года для внесения необходимых измененийШаблон:Sfn. Был вырезан ряд сцен из начала фильма (нападение Тулса Дума на деревню), в частности, крупный план отрубленной головы матери КонанаШаблон:Sfn; после внесённых изменений композитору Бэзилу Поледурису пришлось срочно адаптировать написанный саундтрекШаблон:Sfn. В окончательный вариант фильма также не попал эпизод, в котором Субатай убивает монстра на вершине Башни змей, а также сцена, в которой Конан отрубает руку карманнику на базареШаблон:Sfn. Милиус планировал, что длительность фильма составит 140 минут, однако финальная версия длилась 129 минутШаблон:Sfn. По словам Рона Кобба, расходы на съёмки фильма составили почти 20 миллионов долларов к моменту завершения проектаШаблон:Sfn.

19 февраля 1982 года в Хьюстоне, штат Техас, было показано небольшое превью фильма. В последующие месяцы подобные превью были показаны в 30 городах по всей стране. В Вашингтоне любители кинематографа образовали длинные очереди на улицах, из-за которых стали появляться автомобильные заторы. Билеты в Денвере были очень быстро распроданы; в Хьюстоне более 1000 человек не успели приобрести билеты. Большинство людей, пришедших на просмотр превью, были мужчинами. Один из них отметил: «Бо́льшая часть аудитории состояла из них белых людей с короткой стрижкой; возраст соответствовал учащимся колледжа или университета. Это были не панки или рокеры, но очень многие из них были мускулистыми»Шаблон:Sfn. 16 марта состоялась мировая премьера на церемонии вручения премий Fotogramas de Plata в МадридеШаблон:Sfn. Месяц спустя фильм вышел на экраны Испании и ФранцииШаблон:SfnШаблон:Sfn. Распространением фильма за рубежом занималась корпорация 20th Century FoxШаблон:Sfn. Изначально Universal планировала, что премьера фильма в США состоится на выходных перед Днём памятиШаблон:Sfn — в это время начинается летний сезон и учебные заведения закрываются на долгие каникулыШаблон:Sfn. Однако во избежание конкуренции с другими ожидаемыми высокобюджетными фильмами, было решено перенести дату первого показа. Таким образом, 14 мая 1982 года фильм вышел на экраны в 1400 кинотеатрах по всей территории СШАШаблон:Sfn.

Признание и охват

Отзывы и критика

Мнения критиков о фильме разделились. Профессор Ганден отметил, что «на каждый положительный отзыв о фильме приходится два отрицательных»Шаблон:Sfn. Эту ситуацию наглядно иллюстрируют мнения Роджера Эберта из Chicago Sun-Times и en (Richard Schickel) из Time. Эберт назвал фильм «великолепным фэнтези для замкнутых подростков»Шаблон:Sfn, тогда как Шикел охарактеризовал фильм как «„Звёздные войны“ для психопатов; глупый и отупляющий»Шаблон:Sfn.

Файл:Hugh Rankin - Shadows in the Moonlight.jpg
Критики отмечали большое количество присутствующей в фильме жестокости, которая несопоставима с представлениями ГовардаШаблон:Нет АИ (иллюстрация Хью Ранкина в журнале Weird Tales)

Во время выпуска «Конана» газеты и журналы были склонны осуждать сцены насилия в голливудских фильмах; обычно в боевиках герой достигал своей цели путём уничтожения всех на своём путиШаблон:SfnШаблон:Sfn. «Конан» подвергался особенно активной критике за сцены насилияШаблон:SfnШаблон:Sfn, которые Джек Кролл из Newsweek назвал «безрадостными и неприятными»Шаблон:Sfn. В одной из статей для San Francisco Chronicle Стю Шрайберг посчитал, что всего в фильме было убито Шаблон:NumШаблон:Sfn. Однако ряд других критиков имел другое мнение насчёт этих сцен. Так, Дэвид Денби писал в своём обзоре для журнала New York Magazine, что сцены насилия — это одна из немногих положительных сторон фильма; тем не менее, такие эпизоды, как обезглавливание матери Конана, не несут никакой смысловой нагрузкиШаблон:Sfn. С другой стороны, Винсент Кэнби, [[|en]] (Carlos Clarens) и Паскаль Мэригью были единодушны в своём мнении касательно того, что сцены насилия не оправдали их ожиданий: замысел фильма и произведения Говарда предполагали более жестокие эпизодыШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. По мнению Пауля Сэммона, вырезание сцен для смягчения некоторых жестоких эпизодов привело к тому, что они стали «похожими на мультяшные»Шаблон:Sfn.

Сравнение с повестями Говарда также породило противоречивые мнения. Дэнни Пири и Ричард Шикел ожидали, что фильм, основанный на повестях и комиксах будет лёгким или шаблонным; введение Милиусом ницшеанской идеологии, по их мнению, оказалось неподходящим решениемШаблон:SfnШаблон:Sfn. Другие журналисты не были впечатлены тем, как Милиус воплотил идеи Говарда; Джеймс Уолкотт назвал фильм тяжёлым для восприятия, а Джек Кролл отметил, что сюжету не хватило содержательностиШаблон:SfnШаблон:Sfn. Однако темы индивидуализма и язычества нашли поддержку среди зрителей; идея воина, который полагается только на своё мастерство и способен преодолеть все преграды на своём пути, понравилась многим молодым людямШаблон:Sfn. Уолкотт писал в [[|en]] (Texas Monthly), что эти идеи привлекают «98-фунтовых слабаков, которые хотят втоптать в песок своих обидчиков и увидеть, как у крошки в бикини от восторга перехватит дыхание»Шаблон:Sfn. Кролл считает, что аудитории понравилось насилие и резня, но к «философской начинке» многие отнеслись скептическиШаблон:Sfn. Кроме того, преданным фанатам творчества Говарда не понравился созданный в фильме образ Конана. Также возникли разногласия касательно происхождения главного героя, так как в своих повестях Говард иначе описывал детство КонанаШаблон:Sfn. Точку зрения этих фанатов поддерживает Керри БроугерШаблон:Sfn, но Дерек Элли, Кларенс и Сэммон утверждали, что Милиус точно следовал идеологии, изложенной в работах ГовардаШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Также в обзорах часто упоминалась игра Арнольда ШварценеггераШаблон:Sfn. Кларенс, Пири, Ганден и Найджел Эндрюс были среди тех журналистов, которые положительно отзывались о ней. По их мнению, физическая форма бывшего бодибилдера позволяла ему выглядеть очень убедительно в роли варвараШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Эндрюс добавил, что Шварценеггер в роли Конана обладал определённым шармом — из-за своего акцента — и благодаря этому фильм стал более привлекательным для фанатовШаблон:Sfn. Роял С. Браун из журнала Fanfare не был согласен с этой точкой зрения и радовался тому факту, что все фразы актёра, которые он говорит во время фильма, заняли всего «две печатные страницы»Шаблон:Sfn. Шикел охарактеризовал игру Шварценеггера как «плоскую»Шаблон:Sfn; Кролл описал актёра как «скучную груду мяса с острым мечом, коллаж человека с грудными и спинными мышцами, у которого меньше стиля и остроумия, чем у маленькой девочки»Шаблон:Sfn. Сэндал Бергман удостоилась положительных отзывов; по мнению критиков, она привнесла в фильм грацию и динамичностьШаблон:SfnШаблон:Sfn. Ганден посчитал, что фон Сюдов слабо вовлёкся в свою рольШаблон:Sfn. Джеймс Эрл Джонс, по мнению Кларенса, исполнил роль Тулса Дума слишком фальшивоШаблон:Sfn. Броугер не критиковал ни одного актёра за их игру, возложив вместо этого всю вину на сценарий МилиусаШаблон:Sfn.

Кассовые сборы и продажи

За первую неделю в мае 1982 года «Конан-варвар» собрал в прокате Шаблон:Num[5][комм. 4]. Кассовые сборы в Северной Америке составили Шаблон:Num и Шаблон:Num по всему миру, что в общей сложности составило Шаблон:Num[5] Фильм оказался на 17-м месте среди самых кассовых фильмов Северной Америки 1982 года[6]. Согласно информации Мериан Кристи, интервьюера газеты The Boston Globe, фильм был коммерчески успешен также и в Европе и ЯпонииШаблон:Sfn. Дэвид А.Шаблон:NbspКук, профессор университета Эмори, посчитал, что продажи «Конана-варвара» в США оказались недостаточны для блокбастераШаблон:Sfn; предполагалось, что фильм должен собрать не менее 50 млн долларов на территории одного континентаШаблон:Sfn.

Фильм был выпущен на видеокассете 2 октября 1982 года. Уровень продаж оказался достаточно высок; с момента своего выхода «Конан-варвар» оказался в списке Billboard Videocassette TopШаблон:Nbsp40 («40 лучших фильмов на видеокассетах») и держался в нём Шаблон:NumШаблон:SfnШаблон:Sfn. По мотивам «Конана-варвара» была создана en (Conan the Barbarian (novel)), написанная Лином Картером и супругами де КампамиШаблон:SfnШаблон:Sfn. Также Marvel выпустила комиксы по фильму, созданные по сценарию Михаэля Флейшера и нарисованные Джоном Бушемой[комм. 5]; данный комикс стал одним из самых редких изданий, выпущенных компаниейШаблон:Sfn.

Награды

«Конан-варвар» не получил никаких наград, но Hollywood Foreign Press Association отметил игру Сэндел Бергман и присудил ей награду «[[|en]] (Golden Globe Award for New Star of the Year – Actress)»[7]. Саундтрек, написанный Бэзилом Поледурисом, получил 2-е место в списке лучших саундтреков к фильмам 1982 года по версии Films in ReviewШаблон:Sfn, а в 2005 году номинирован American Film Institute (AFI) на внесение в список «Лучшая музыка в американских фильмах за 100 лет по версии AFI»[8]. Также фильм оказался среди номинантов в список 10 лучших американских фильмов в жанре фэнтези по версии AFI в 2008 году, а главный герой был номинирован на внесение в список 100 лучших героев и злодеев по версии AFI в 2003 году[9][10]. Фильм также номинировался на премию «Золотая малина» в категории «Худший актёр» (Арнольд Шварценеггер)[11].

Влияние

В то время как большинство комиксов и pulp-изданий в период 1980-х годов не имело коммерческого успеха, «Конан-варвар» такого успеха достигШаблон:Sfn. Согласно мнению Сэммона, фильм стал образцом, на который ориентировались при съёмках кино жанра фэнтэзи, пока не был снят дебютный фильм Питера Джексона «Властелин колец: Братство Кольца» (2001)Шаблон:Sfn; несколько картин аналогичного жанра признавались критиками копиями «Конана»Шаблон:Sfn, например, «Повелитель зверей» (1982)Шаблон:SfnШаблон:Sfn и низкобюджетные фильмы «Непобедимый Атор» (1982) и «Ловчий смерти» (1983)Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Продолжение фильма, «Конан-разрушитель», было выпущено в 1984 году; Шварценеггер, Мако и Поледурис также приняли в нём участиеШаблон:SfnШаблон:Sfn. Более поздние адаптации сюжетов Говарда были признаны Сэммоном не настолько качественными, как оригинальный фильмШаблон:Sfn. С 1983 по 1993 года выходило шоу The Adventures of Conan: A Sword and Sorcery Spectacular, являющееся спин-оффом «Конана-варвара»[4]Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Файл:Dino de laurentiis crop.jpg
Более поздние фильмы продюсера Дино Де Лаурентиса (фотография 2009 года) не имели такого успеха, как «Конан-варвар»

Некоторые участники съёмок на короткое время приобрели популярность. Премия «Золотой глобус», полученная актрисой Сэндал Бергман за роль Валерии, стала её самым большим достижением в киноиндустрии; её последующие роли не были так же успешныШаблон:Sfn. После успеха фильма «Кинг-Конг» в 1976 году продюсер Дино Де Лаурентис потерпел серию коммерческих неудач; фильм «Конан-варвар» должен был стать для него «поворотным моментом». Однако несмотря на то, что и оригинальный фильм, и сиквел были коммерчески успешны, последующие крупнобюджетные проекты продюсера оказались провальными, и в 1988 году Де Лаурентис был вынужден объявить о своём банкротствеШаблон:Sfn. Для Джона Милиуса «Конан-варвар» стал «наибольшим режиссёрским успехом» к моменту выпускаШаблон:Sfn; его дальнейшая работа не принесла такого же успеха и популярностиШаблон:Sfn.

Прессман не получил какого-либо дохода от сборов фильма, однако он продал права на франшизу о Конане Де Лаурентису за 4,5 млн долларов и договорился о том, что получит 10 % от выручки любого сиквела фильма «Конан-варвар»Шаблон:Sfn. Данная сделка спасла его от финансового краха, так как ранее при работе над фильмом «Старые парни» (1979) он накопил долгиШаблон:SfnШаблон:Sfn. Он также договорился с компанией Mattel о производстве коллекции игрушек по мотивам кинофильма. И хотя впоследствии руководители компании сочли фильм «Конан-варвар» слишком жестоким для детей и приостановили лицензию, Прессман убедил их дать ему разрешение на съёмки фильма об их новой линии игрушек Masters of the UniverseШаблон:Sfn. Одноимённый фильм обошёлся создателям в 20 млн долларов, а его кассовые сборы на территории США составили 17 млн.Шаблон:SfnШаблон:Sfn.

Наибольшего успеха после выхода фильма достигли Бэзил Поледурис и Арнольд Шварценеггер. Поледурис приобрёл известность в киноиндустрии, а его музыка заслужила хвалебных отзывов от критиковШаблон:Sfn. Макдональд назвал работу Поледуриса в фильме «одним из самых захватывающих музыкальных сопровождений десятилетия»Шаблон:Sfn, а Пейдж Кук указал музыку в качестве единственной причины, по которой стоит смотреть данный фильмШаблон:Sfn. После прослушивания музыки к фильму «Конан-варвар» Пол Верховен пригласил Поледуриса стать композитором своих фильмов «Плоть и кровь» (1985) и «Робот-полицейский» (1987)[12]Шаблон:Sfn. Музыкальное сопровождение к фильму Верховена «Вспомнить всё» также было создано под влиянием «Конана-варвара»; композитор Джерри Голдсмит при написании музыки основывался на композициях ПоледурисаШаблон:Sfn.

«Конан-варвар» принёс Шварценеггеру мировую известность в качестве кинозвездыШаблон:Sfn и установил образ его будущих ролей: «холодный, мускулистый, невыразительный, но всё же привлекательный»Шаблон:Sfn. Его роль варвара часто ассоциировалась с ним самим — участвуя в предвыборной кампании Джорджа Буша, Шварценеггер был представлен как «Конан-республиканец»Шаблон:Sfn — данное прозвище сопровождало его на протяжении всей политической карьеры и часто повторялось прессой, пока он занимал пост губернатора Калифорнии[13]. Сам Шварценеггер был доволен тем, какую славу ему принёс данный фильм, и называл роль Конана «подарком судьбы для своей карьеры»Шаблон:Sfn. Будучи губернатором Калифорнии, он держал у себя в кабинете экземпляр меча атланта, иногда позируя с ним перед посетителями[13][14]. В своих речах он часто произносил фразу своего героя «Сокрушать твоих врагов, видеть, как они убегают от тебя, и слышать плачи их женщин»[15][16].

В честь Суботая, которого в фильме сыграл Джерри Лопес, был назван вид динозавров — Ozraptor subotaii[17].

Ссылки и примечания

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Шаблон:Примечания

Список литературы

Шаблон:Refbegin

Книги
Очерки и журналы
Статьи в газетах и журналах
Интервью

Шаблон:Refend

Ссылки

Шаблон:ВС Шаблон:Джон Милиус Шаблон:Фильмы Оливера Стоуна Шаблон:Экранизации Роберта Говарда

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Cite web
  5. ↑ 5,0 5,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок BOM не указан текст
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Книга
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ 13,0 13,1 Шаблон:Cite web
  14. ↑ Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ Одноклеточный Ктулху, набоковские бабочки и другие персонажи Шаблон:Wayback // Полит.ру, 17 мая 2014


Ошибка цитирования Для существующих тегов <ref> группы «комм.» не найдено соответствующего тега <references group="комм."/>

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Конан-варвар_(фильм,_1982)&oldid=10156465