Русская Википедия:Олдскульный хип-хоп

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Значения Олдскульный хип-хоп (Шаблон:Lang-en, также пишется old skool[1]) — музыкальный период в хип-хоп-музыке, самая ранняя коммерчески записанная хип-хоп-музыка. Как правило, это относится к музыке, созданной в период с 1979 по 1983 год[2][3]. Считается, что олдскульный хип-хоп закончился в 1983 году с появлением Run-D.M.C. из-за изменений в технике рэпа, а также в сопровождающей музыке и ритмах.

Образ, стили и звуки олдскульного хип-хопа были продемонстрированы такими фигурами, как Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, DJ Kool Herc, Treacherous Three, Funky Four Plus One, Kurtis Blow, The Sugarhill Gang, Melle Mel, Super-Wolf[4], West Street Mob[5] Spoonie Gee, Kool Moe Dee, Busy Bee Starski, Lovebug Starski, The Cold Crush Brothers, Warp 9, T-Ski Valley, Grandmaster Caz, Doug E. Fresh, The Sequence, Jazzy Jay, Rock Steady Crew и Fab Five Freddy[6].

Для него характерны более простые техники рэпа того времени, а основное внимание уделяется темам, связанным с вечеринками[6]. Лирика обычно не была очень важной частью олдскул рэп-песен. Были, однако, исключения, такие как «How We Gonna Make the Black Nation Rise» (Шаблон:Tr-en) от Brother D, и «Hard Times» (Шаблон:Tr-en) от Kurtis Blow (оба выпущены в 1980 году), в которых исследовались социально значимые идеи. Выход альбома The Message от Grandmaster Flash and The Furious Five в 1982 году ознаменовал появление хип-хопа в качестве социального подтекста, позволяя будущим артистам, таким как Public Enemy и N.W.A, в последующие годы создавать идентичность на основе социально сознательных тем[7]. Олдскул-рэперы широко уважаются нынешними хип-хоп-артистами и фанатами, и многие утверждают, что они внесли свой вклад в развитие хип-хопа[8].

Музыкальные характеристики и темы

Олдскульный хип-хоп известен своей относительно простой техникой рэпа, по сравнению с более поздней хип-хоп-музыкой[6]. Такие исполнители, как Melle Mel, будут использовать несколько слогов на такт музыки[9], с простыми ритмами[6][9] и умеренным темпом[10].

Большая часть темы олдскульного хип-хопа сосредоточена вокруг вечеринок и приятного времяпровождения[6]. В книге How to Rap (Шаблон:Tr-en) Immortal Technique объясняет, как контент вечеринок сыграл большую роль в олдскульном хип-хопе: «Хип-хоп родился в эпоху социальных потрясений … так же, как рабы пели песни на плантацих … это песни для вечеринок, которые у нас были»Шаблон:Sfn.

Как упоминалось ранее, заметным исключением является песня «The Message», которая была написана, спродюсирована и в основном исполнена Дьюком Бути (Шаблон:Lang-en). Это было предложено Грэндмастеру Флэшу (руководившему группой), и он отказался от этого, сославшись на то, что никто не хочет слышать реальность и что эта музыка была лишь для вечеринок. Однако Мелли Мэл (Шаблон:Lang-en) позже связался с Дьюком Бути и сказал, что хочет принять участие. На «The Message» Мелл Мел исполнил куплет, который он зачитал в песне «Super Rappin'» 1979 года, а остальное фактически написал сам Дьюк Бути. Как только песня была закончена, она была выпущена под флагом Grandmaster Flash and The Furious Five, чтобы придать ей немного доверия[6]. Песня стала хитом и ввела социальный подтекст в хип-хоп. Грэндмастер Флэш обычно не упоминается в «The Message», к которой он не имеет абсолютно никакого отношения, а Дьюк Бути не упоминается в документальных фильмах или хип-хоп-историками. Дьюк Бути только спродюсировал (ещё раз) и исполнил рэп на «The Message II (Survival)» вместе с Мелли Мэл в 1983 году.

Рэп-баттл был также частью эстетики олдскульного хип-хопа. Обсуждая рэп-баттл, рэпер Esoteric (из 7L & Esoteric) сказал: «Многое из моих песен вытекает из олдскульного хип-хопа, например, этика хвастовства»Шаблон:Sfn. Знаменитый баттл по олдскульному хип-хопу произошёл в декабре 1981 года, когда Kool Moe Dee бросил вызов Busy Bee Starski[11]. Поражение Busy Bee Starski более сложному рэпу Kool Moe Dee означало, что «MC больше не был простым комиком с ловким языком, который должен понравиться залу; он был комментатором и рассказчиком»[11]. В документальном фильме Beef KRS-One также считает, что это вызвало сдвиг в рэпе[12].

Научная фантастика/Афрофутуризм была ещё одной темой, введённой в хип-хоп. Выход Planet Rock в 1982 году изменил правила игры, как будто «зажгли свет»[13]. Сочетание электронной ударной установки и рэпа Африки Бамбаатаа звучало как «оркестр, взлетавший в космос»[14]. Песня «Light Year Away» (1983) группы Warp 9, спродюсированная и написанная Лотти Голден и Ричардом Шером, исследовала социальные подтексты с научной точки зрения[15]. «Светлый камень афрофутуризма ранних 80-х», «Light Years Away», характеризуется как «блестяще редкий кусок электро-хип-хопа, пересекающий внутреннее и внешнее пространство»[16].

Фристайл во времена олдскул эры хип-хопа определялся иначе, чем сегодня. Kool Moe Dee ссылается на это более раннее определение в своей книге There’s a God on the Mic: «Есть два типа фристайла. Есть олдскул фристайл, который в основном рифмует то, что вы написали, что может не иметь никакого отношения к какому-либо предмету или что происходит повсюду. А есть фристайл, где вы вытаскиваете мысли из головы»[17]. В олдскульном хип-хопе Kool Moe Dee говорит, что импровизационный рэп вместо этого назывался «выходящий из головы»Шаблон:Sfn. Он называет это «настоящим олдскул фристайлом»Шаблон:Sfn. Это противоречит более позднему определению, определяющему фристайл как «импровизационный рэп, похожий на джазовое соло»Шаблон:Sfn.

Шаблон:Listen

В олдскульном хип-хопе часто звучали семплирующие диско и фанк треки, такие как «Good Times» от Chic, когда они исполнялись вживую в 1970-х годах. Записанный хип-хоп (такой как «Rapper’s Delight» от Sugarhill Gang) будет использовать живую музыку, чтобы сделать каверы на знаменитые брейки с районных вечеринок 1970-х годов. Однако, после Planet Rock, электро-фанк (электронная драм-машина Roland TR-808, воссоздающая оригинальный звук брейкбита 1970-х годов от теперь печально известных районных вечеринок) стал основным методом продакшена между 1982 и 1986 годами (изобретение семплера позже в 80-е года и песня «Eric B for President» от Eric B & Rakim вернули оригинальное звучание брейкбита 1970-х годов обратно в хип-хоп, называемое сегодня как звучание «бум-бэп»). Использование расширенных перкуссионных брейков привело к разработке методов микширования и скретчинга. Скретчинг был создан Grand Wizard Theodore в 1977 году, а техника получила дальнейшее развитие у других выдающихся диджеев, таких как Grandmaster Flash. Одним из примеров является «Adventures on the Wheels of Steel», который был полностью создан Флэшем на проигрывателях.

Куинси Джонс был влиятельной фигурой в хип-хопе в качестве музыкального продюсера для Mercury Records и в итоге стал его вице-президентом, что сделало его популярным в культуре хип-хопа. Он продолжал издавать журнал Vibe, который стал краеугольным камнем в истории хип-хопа.

История

Олдскульный хип-хоп обычно относится к музыке, созданной примерно в 1979 году, однако этот термин может также применяться к музыке, появившейся ранее в стиле хип-хоп. «Here Comes the Judge» (1968) от Pigmeat Markham часто называют «олдскульным хип-хопом»[18].

См. также

Примечания

Шаблон:Примечания

Внешние ссылки

  1. Шаблон:Cite web
  2. Шаблон:Citation
  3. Шаблон:Cite web
  4. http://www.discogs.com/Super-Wolf-Super-Wolf.../1509236
  5. http://www.discogs.com/West-Street-Mob-West-Street-Mob/...
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 Шаблон:Allmusic
  7. Gross, Terry «The History of Hip-Hop.[1] Шаблон:Wayback»
  8. HipHopGoldenAge «10 Important Old School Hip Hop Songs [2] Шаблон:Wayback»
  9. 9,0 9,1 Шаблон:Книга, p. 126.
  10. Шаблон:Статья
  11. 11,0 11,1 Шаблон:Cite web
  12. Beef documentary, 2003, Peter Spirer, Aslan Productions.
  13. Toop, David (2000), with electro elements being utililzed in hip hop.Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop. (Expanded Third Edition) Serpent’s Tail, London N4 2BT pp. 131,146 Шаблон:ISBN.
  14. Toop, David (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop. (Expanded Third Edition) Serpent’s Tail, London N4 2BT pp. 146, 148, 150—151 Шаблон:ISBN.
  15. Fitzpatrick, Rob, «The 101 strangest records on Spotify: Warp 9 — It’s A Beat Wave», May 14, 2014 [3] Шаблон:Wayback
  16. Шаблон:Cite web
  17. Шаблон:Книга, p. 101.
  18. Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Хип-хоп