Русская Википедия:Самодуров, Вячеслав Владимирович

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:ФИО Шаблон:Театральный деятель

Вячесла́в Влади́мирович Самоду́ров (Шаблон:ВД-Преамбула) — российский артист балета и хореограф. Художественный руководитель балетной труппы Екатеринбургского театра оперы и балета. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2023).

Биография

Родился в Таллине в семье военного, с детства занимался фигурным катанием. Когда Вячеславу было восемь лет, отца с семьёй перевели в Ленинград, и мать отвела его в балетную школу — Академию русского балета имени А. Я. Вагановой. Ещё учащимся, вместе с курсом принимал участие в спектаклях Театра оперы и балета имени С. М. Кирова (с января 1992 года — Мариинский театр)[1]. Педагогом был Геннадий Селюцкий. После окончания в 1992 году был зачислен в балетную труппу Мариинского театра[2].

Первое сильнейшее впечатление от современной хореографии он получил в Мюнхене, когда оказался там с небольшой группой учащихся Вагановской школы для участия в концерте. Это были «Свадебка» и «Симфония ре мажор» Иржи Килиана[3]. И уже будучи солистом театра, специально для Международного конкурса «Майя» в 1996 году вдвоём с Юрием Петуховым подготовил миниатюру «Постскриптум» на музыку Р. Щедрина — «монолог Вронского, преследуемого кошмарным видением гибели Анны»[4]: Шаблон:Начало цитаты В резких ударах музыки, в исступлённой скороговорке твердимых движений словно билась назойливая мучительная мысль. Тщетно пытался Вронский отогнать её романтическим воспоминанием о первой встрече с Анной. Он метался, ища выход из невидимого лабиринта, и в гипнотическом безумии провожал взглядом летящий мимо поезд… Шаблон:Конец цитаты В итоге выиграл золотую медаль конкурса, вскоре после чего был переведён в ранг премьера[5].

В 2000 году подписал контракт с Национальным балетом Нидерландов, где также в ранге премьера исполнял хореографию Фредерика Аштона, Джерома Роббинса, Уильяма Форсайта, Ханса ван Манена. C 2003 года работал в балетной труппе Королевского балета в Ковент-Гардене, танцуя в основном английскую классику: Нинетт де Валуа, Кеннета МакМиллана, там же поставил два балета для своих коллег (в 2009 и 2010 году)[1]Шаблон:Ref+ — опыт, ставший для него определяющим[6]Шаблон:Ref+. В 2010 году был приглашён для постановки в Михайловский театр. Травма ноги помешала продолжению карьеры танцовщика, и, покинув Лондон, он уже подумывал о завершении балетной деятельности[7]. Находясь в Берлине, он получил неожиданное предложение из Екатеринбурга на предмет постановки большого спектакля[1][8]. И вскоре директор театра А. Г. Шишкин предложил ему возглавить балетную труппу Екатеринбургского театра оперы и балета в качестве художественного руководителя[7].

Год спустя совместно с фондом «Евразия балет» Самодуров организовал в Екатеринбурге проект по поддержке молодых хореографов — «Dance-платформа», на которую приезжают начинающие хореографы и занимают в постановках бо́льшую часть труппы, давая им возможность показать себя[9]. По его инициативе для постановок в театр приглашают «новых классиков»: Пола Лайтфута и Соль Леон, Ханса ван Манена[10]. В 2017 году привлёк в качестве штатного хореографа Антона Пимонова — экс-танцовщика из Санкт-Петербурга[9]Шаблон:Ref+. Для научной реконструкции спектакля «Арлекинада» в год 200-летия Мариуса Петипа был приглашён Юрий Бурлака[11].

Не сразу, но в Екатеринбургском театре изменилась публика: в театр пошли молодые зрители. Он был одним из инициаторов ребрендинга названия театра, исключившего из афиш слово «академический», получившего более ёмкое название — Урал Опера Балет[9].

В 2016 году, работая над постановкой для Большого театра и выбрав для этого малоизвестный балет, написанный Х. В. Хенце для Ф. Аштона в 1958 году, отталкиваясь от партитуры, перепадов настроений, ритмов и формы, сам написал к нему либретто[12]Шаблон:Ref+.

В 2015 году вошёл в жюри международного конкурса-фестиваля «Context. Диана Вишнёва»[13], в 2018 году работал в составе жюри ежегодного Международного фестиваля балета «Dance Open»[14], был председателем жюри по музыкальным театрам на фестивале «Золотая маска» — 2021[15].

Из увлечений — фотография, на которую в последние годы не остаётся времени, походы в Ельцин-центр[2][3].

Постановки

Шаблон:Врезка Шаблон:Врезка Шаблон:Врезка

Королевский балет (Лондон)
  • 2009 — «Нелинейные взаимодействия» на музыку Ю. Катори и Д. Скарлатти
  • 2010 — «Trip Trac» на музыку Д. Шостаковича
Михайловский театр
  • 2010 — «Минорные сонаты» на музыку Д. Скарлатти
Екатеринбургский театр оперы и балета
Dance-платформа
  • 2012 — H₂O (спектакль идёт под фонограмму, собранную диджем Виталием Жеребцовым)[17]
Королевский балет Фландрии
Большой театр
Пермский академический театр оперы и балета

Фильмография

Награды и звания

  • 1996 — лауреат I премии Международного конкурса артистов балета «Майя» (Санкт-Петербург)[4]
  • 2013 — специальный диплом жюри конкурса и фестиваля «Браво! — 2012» за балет «H₂O», представленный в рамках Уральской биеннале современного искусства[20]
  • 2014 — лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Работа балетмейстера/хореографа» («Вариации Сальери», 2013)[21]
  • 2014 — лауреат конкурса и фестиваля «Браво! — 2013» в номинации «Лучшая работа хореографа» за спектакль «Вариации Сальери» (2013)[22]
  • 2014 — «Персона года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» за постановку спектакля «Cantus Arcticus», ставшего «Событием года» в балете
  • 2015 — лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа хореографа» («Цветоделика», 2013)[23]
  • 2015 — лауреат конкурса и фестиваля «Браво! — 2014» в номинации «Лучшая работа хореографа» за спектакль «Цветоделика» (2013)[24]
  • 2015 — «Событие года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» за постановку спектаклей «Цветоделика» и «Мимолётности»
  • 2016 — лауреат Российской национальной премии «Душа танца» в номинации «Маг танца»
  • 2020 — лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Работа балетмейстера-хореографа» («Приказ короля», 2018)[25]
  • 2020 — лауреат премии Правительства РФ в области культуры и искусства за 2019 год — за постановку балета «Пахита» в Екатеринбургском театре оперы и балета[26]
  • 2023 — заслуженный деятель искусств Российской Федерации (26 января 2023) — за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность[27]
  • 2023 — лауреат премии «Бенуа де ля данс» в номинации «Хореограф» («Танцемания», Большой театр)[28].

Критика

Танцовщик

Самодуров — из тех, кого числят балетными интеллектуалами. Он был замечен за невероятную техническую виртуозность и бравурную, героическую манеру танца в самых разных постановках: «Allegro vivace» Дж. Баланчина, «Танго» Х. ван Манена, «Средний дуэт» А. Ратманского, «Юноша и смерть» Р. Пети[4]: Шаблон:Начало цитаты Столь непохожие балеты роднит одно: для танцовщиков каждый подобен спринтерской дистанции, требующей максимального напряжения сил и эмоций в короткий отрезок времени. Не академист и не гротеск, Самодуров — танцовщик именно таких экстремальных состояний. Изматывающая других музыкально-танцевальная плотность — для него то, что надо. Тогда в его танце появляются и пластическая экспрессия, и нервная взвинченность (впрочем, без тени рафинированного «декаданса»). Шаблон:Конец цитаты

Хореограф
«Минорные сонаты»

Шаблон:Начало цитаты Неослабевающий темп, насыщенность текста, поддержки, нарушающие монотонность ровного развития, порой агрессивность острых и резких движений и упоительная красота рождающегося танца, а в нём — при желании улавливаемая нежная история о встречах и невстречах, понимании и расставании. В индивидуальном почерке начинающего хореографа ощущается ясность высказывания и уверенность в выбранной стилистике. Шаблон:Конец цитаты

«Amore buffo»

Шаблон:Начало цитаты …он доказал, что в наше время в российском театре можно поставить полнометражный спектакль на основе классического танца, не рискуя получить на выходе банально-школьное подражание академическим образцам. Хореограф соединил нашу классику с западной неоклассикой, то есть придал классическим па иные, острые, ракурсы, неожиданные — для отечественного балета — комбинации и развороты тел, вдохнул новую энергетику. Шаблон:Конец цитаты

«Ромео и Джульетта»

Шаблон:Начало цитаты Первый показ балета прошёл в годовщину смерти Прокофьева и к 400-летию смерти Шекспира. Екатеринбург помянул двух гениев творчески, обретя качественный авторский спектакль, в котором, по словам хореографа, «смыслы свободно фланируют между прошлым и настоящим». А что в конце нет сцены примирения, так это мнение мудрого пессимиста Самодурова. Он считает, что история никого ничему не учит. И, оглядываясь вокруг, кто сей тезис опровергнет? Шаблон:Конец цитаты

«Приказ короля»

Шаблон:Начало цитаты Главная авторская находка Самодурова — это интонация. Рядом с проникновенными, абсолютно кристально выстроенными адажио в рамках одного спектакля появляются разнузданные пляски — и это даже не неоклассические номера для утончённых прима-балерин, а броская, брутальная, агрессивная пляска для балетной шпаны, которая отжигает и угорает с таким напором и самоотдачей, которые можно встретить разве что на рейве. Шаблон:Конец цитаты

Комментарии

Шаблон:Примечания

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Шаблон:Статья
  2. ↑ 2,0 2,1 Шаблон:Статья
  3. ↑ 3,0 3,1 Шаблон:Статья
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Шаблон:Статья
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ Шаблон:Статья
  7. ↑ 7,0 7,1 Шаблон:Статья
  8. ↑ Шаблон:Статья
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 Шаблон:Статья
  10. ↑ Шаблон:Статья
  11. ↑ Шаблон:Статья
  12. ↑ Шаблон:Статья
  13. ↑ Шаблон:Статья
  14. ↑ Шаблон:Статья
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ Шаблон:Статья
  17. ↑ Шаблон:Статья
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ Шаблон:Cite web
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ Шаблон:Cite web
  22. ↑ Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ Шаблон:Cite web
  25. ↑ Шаблон:Cite web
  26. ↑ Шаблон:Статья
  27. ↑ Шаблон:Cite web
  28. ↑ Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Самодуров,_Вячеслав_Владимирович&oldid=10744149