Русская Википедия:Слепая (картина)
Шаблон:Значения Шаблон:Произведение искусства
«Слепая» (Шаблон:Lang-en) — картина английского художника Джона Эверетта Милле, завершённая им в 1856 году. Картина относится к периоду, когда Милле состоял в Братстве прерафаэлитов. На ней изображены две странствующие нищенки, предположительно сёстры, одна из которых — слепой музыкант, отдыхающие на обочине дороги после дождя.
Описание
На картине изображены две странствующие нищенки, сидящие на обочине дороги после дождя. Предположительно, речь идёт о сёстрах. Одна из них — слепой музыкант лет 18-20, держит на коленях концертино, на шее у неё висит табличка со словами «Пожалейте слепых». Солнце освещает лицо слепой девушки. На её руку приземлилась бабочка-крапивница, в руке она держит травинку. Бабочка показывает, что девушка сидит совершенно неподвижно. Младшая девочка со светлыми волосами укрывается за шалью старшей и смотрит на радугу[1][2].
В своих работах Милле сочетает фигуративное искусство и пейзажную живопись. Фигуры и передний план изображены очень детально и реалистично, а задний план размыт[3].
Девушки направляются в деревню Уинчелси в графстве Сассекс, которая является фоном картины. Милле написал фон на натуре осенью 1854 года, а фигуры — в своём доме в Пертшире в 1855 году. Моделями послужили Матильда Праудфут в роли слепой девушки и Изабелла Никол в роли её сестры. Первоначально моделью слепой девушки была жена Милле Эффи Грей, но позже он решил использовать Праудфут в качестве модели[1][2].
Интерпретация
В картине присутствует и красота пейзажа, и социальная проблема бродяжничества, особенно участь инвалидов и детей[4]. Несмотря на свою инвалидность, слепая девушка, кажется, заботится о своей младшей сестре. Милле сочетает обычный пейзаж с возвышенным видом. В небе появилась редкая двойная радуга, а краски пейзажа после дождя необычайно яркие. Бабочка символизирует в искусстве красоту. Слепая девушка не может видеть красоту, но она может слышать, чувствовать и обонять её. Другая девушка закрывает глаза и смотрит на небо, поэтому картину можно рассматривать как метафорическое представление чувств[5][2].
Во время создания картины Милле находился под влиянием мысли Джона Рёскина о том, что существует связь между красотой природы и прикосновением Бога. Бабочка — традиционная метафора души. В данном случае она показывает зрителю, что радугу также следует интерпретировать символически. Радуга — это обещание небес, где Христос исцелил слепоту, подобно тому, как Иисус дал зрение слепому в евангельской истории. Одежда девушки и свет на её лице связывают её с образами Девы Марии, подчеркивая её добродетельность[2][6].
Критика
Картина считается одной из лучших у Милле[7]. Она имела успех у критиков. В 1857 году Ливерпульская академия искусств присудила картине ежегодную премию. Данте Габриэль Россетти считал картину «одной из самых трогательных и совершенных вещей, которые я знаю.»[2] Британская энциклопедия описывает картину как шедевр викторианской идеологии и технического мастерства[8].
Для раннего творчества Милле характерно сострадание к чужакам[9]. Несмотря на поношенную одежду, девушки на картине выглядят хорошо одетыми. Бедняки находят утешение в свете небес и библейской радуге, обещающей загробную жизнь. Искусствовед Джонатан Джонс отметил, что с современной точки зрения это может показаться скорее викторианской сентиментальностью, чем реалистичным изображением[10]. Картины Милле, изображающие интровертные фигуры и поэтические идеи раннего периода, также можно рассматривать как предтечу символизма fin de siècle[9]. Картина находится в коллекции Бирмингемского музея и художественной галереи[1].
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Шаблон:Cite web
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Cohen, M. (1987), Engaging English art: Entering the Work in Two Centuries of English Painting and Poetry, Alabama: University of Alabama Press
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 9,0 9,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
Шаблон:Выбор языка Шаблон:Милле
