Русская Википедия:Агриппина (постановка)
Шаблон:Другие значения Шаблон:Спектакль
«Агриппи́на» — постановка написанной в 1709 году одноимённой оперы-сериа Георга Фридриха Генделя на либретто кардинала Винченцо Гримани. Осуществлена режиссёром Софьей Сираканян и балетмейстером Еленой Мариниченко на сцене Северо-Осетинского театра оперы и балета в 2012 году в форме двухактной оперы-драмы. Автор драматической адаптации либретто и стихотворного текста — Ася Волошина.
В постановке разделены драматическое действие и оперное пение, для чего введены отсутствующие в оригинальном сюжете олимпийские божества. Именно боги поют оригинальные арии на итальянском языке. Драматические актёры декламируют стихотворный текст на русском языке. Некоторые сцены дополнены балетом. Дирижёр и оркестр располагаются на сцене. Условность изображения «земного» Рима компенсируется красотой декораций, изображающих обиталище богов, их костюмов, роскошно расписанным куполом.
Постановка рассказывает о событиях, происходивших в I веке нашей эры в Риме. Основная идея сюжета, заключающаяся в том, что в борьбе за власть всегда присутствуют коварство и хитрость, а в борьбе за любовь — верность и преданность, актуальна с древних времён до настоящего времени. Премьерные показы состоялись в июне 2012 года во Владикавказе. В марте 2013 года состоялся внеконкурсный показ на фестивале «Золотая маска» в Москве. Были показы в Сочи и Краснодаре.
История оперы-первоисточника
Шаблон:Основная статья Как утверждал первый биограф Георга Фридриха Генделя Шаблон:Iw, опера была начата композитором в ноябре 1709 года (сразу после прибытия в Венецию) и окончена в течение трёх недельШаблон:Sfn. Создавая «Агриппину», Гендель многое позаимствовал и из собственного раннего творчества, и из произведений своих коллег, например, Жана-Батиста Люлли, Арканджело Корелли и Райнхарда Кайзера. Несмотря на то, что такие заимствования были свойственны и самому Генделю, и другим композиторам той эпохи в целом, «Агриппину» выделяет их исключительная многочисленностьШаблон:Sfn: в ариях специалисты обнаруживают до 85 % переработанных заимствованийШаблон:Sfn. Считается, что авторство либретто принадлежит кардиналу Гримани. Однако существует мнение, что оно не было написано именно кардиналом специально для этой оперы, а лишь составлено на основе других его произведенийШаблон:Sfn.
26 декабря 1709 года опера была показана в венецианском театре Сан-Джованни-Кризостомо в качестве спектакля, открывающего карнавальный сезон 1709—1710 годов, специально для которого она и была написанаШаблон:Sfn. В первый сезон опера была с восторгом принята зрителямиШаблон:Sfn и имела экстраординарное для того времени количество показов — 27Шаблон:Sfn. В наши дни считается одним из шедевров композитораШаблон:Sfn.
Между 1713 и 1724 годами «Агриппину» ставили в Неаполе, Гамбурге и ВенеШаблон:Sfn. В период с 1754 по 1920 год, как и все остальные оперы Генделя, находилась в забвенииШаблон:Sfn. Первая постановка XX века состоялась в 1943 году на родине Генделя в городе ГаллеШаблон:Sfn. 25 октября 1953 года на Radiotelevisione italiana состоялась первая трансляция радиопостановки оперы[1]. В 1958 году была поставлена в Лейпциге, затем последовали ещё несколько версий оперы в Германии, в 1963 году поставлена в английском Абингдоне[2]Шаблон:Sfn. В 1982 году в Шаблон:Iw впервые исполнялась полностью профессиональным составом. В 1983 году опера вернулась в ВенециюШаблон:Sfn. В США первая концертная постановка состоялась 16 февраля 1972 года в Шаблон:Iw Филадельфии[3], первая сценическая — в 1985 году в техасском Форт-Уэрте[4]. В том же 1985 году в нью-йоркском Шаблон:Iw было представлено концертное исполнение[5]. Затем последовали постановки в Айова-Сити и БостонеШаблон:Sfn. В Германии состоялись две постановки в стиле аутентичного исполнительства: в Шаблон:Iw в 1985 году и на Генделевском фестивале в Гёттингене в 1991 году[6].
В 2001 году полноценный спектакль был создан оперной компанией «Glimmerglass Opera» в городе Шаблон:Iw штата Нью-Йорк[7]. В 2002 году эта постановка переехала в Нью-Йорк сити опера, где после перерыва была возобновлена в 2007 году[8]. В феврале 2007 года на сцене Английской национальной оперы была осуществлена постановка на английском языке[9]. В постановках 2019 года в лондонской Королевской опере и 2020 года в нью-йоркском Метрополитен-опера главную партию исполняла Джойс ДиДонато[10][11]. Нью-йоркская «Агриппина» 2020 года показывалась в российских кинотеатрах в записи HD-формата с марта 2020 года[12]. 28 мая 2021 года, после вызванного коронавирусной инфекцией продолжительного перерыва, Гамбургская опера открылась показом «Агриппины» в постановке Барри Коски. Будучи совместной, эта постановка идёт и на сценах Баварской оперы, Ковент-Гардена и Национальной оперы Амстердама[13].
Сюжет постановки
Постановка рассказывает о событиях, происходивших в I веке н. э. в РимеШаблон:Sfn. Находящиеся на мифическом Олимпе (по выражению Т. Плахотиной, в мире «небесном»), боги и богини (по утверждению пресс-службы постпредства Северной Осетии при Президенте РФ, в целях собственного развлечения) наблюдают за людьми, выбирают себе среди них подопечных и «фаворитов», а иногда и играют с их чувствами и амбициямиШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Агриппина получает сообщение о гибели её супруга — римского императора Клавдия. Ею овладевает стремление обеспечить занятие освободившегося трона её сыном от первого брака Нероном. В достижении цели ей оказывают помощь сенаторы Шаблон:Iw и Шаблон:Iw. Также она рассчитывает на благосклонность Минервы — богини мудрости. Меркурий сообщает, что император не утонул, а остался в живых, будучи спасён храбрецом Оттоном, и в благодарность планирует назначить спасителя престолонаследникомШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Агриппина не хочет отказываться от задуманного и, пустив в ход женские чары, коварство и хитрость, подключает к начатой интриге взаимно влюблённую в Оттона Поппею, которую также страстно жаждет Клавдий. Императрице удаётся внушить тоскующей Поппее, что в обмен на трон Оттон согласился отдать её Клавдию. Агриппина предлагает девушке план мести, согласно которому Поппея говорит императору, что встречаться с ним ей запретил Оттон. Месть удаётся: пришедший в ярость Клавдий собирается наказать Оттона. Отныне вместо Венеры покровительствовать Поппее будет Диана — богиня охотыШаблон:Sfn.
Оттона приводят в отчаяние жёсткие публичные обвинения Клавдия. Однако, встретившись с Поппеей благодаря помощи Амура (бога любви), Оттон раскрывает хитрую задумку Агриппины. Несмотря на это, императрице удаётся получить от мужа обещание сделать престолонаследником именно Нерона. Поппея задумывает ответный план мести Агриппине. К себе в покои она приводит желающего её Нерона. Пришедшему следом Клавдию она рассказывает, что настоящим соперником императора является его пасынок, а не Оттон, и подтверждает слова делом, раскрыв дрожащего Нерона. Агриппина и её сын испытывают на себе гневную сторону нрава КлавдияШаблон:Sfn.
На Капитолии начинается всеобщий сбор, в котором принимают участие и все боги, спустившиеся для этого с Олимпа. Агриппина находит себе оправдание, рассказав о том, что якобы всего лишь желала сохранить престол императора во время его отсутствия. Она получает прощение мужа, а также его решение объявить Нерона престолонаследником. Также Клавдий объявляет решение и о свадьбе Оттона с Поппеей. Все счастливыШаблон:Sfn.
История, описание
По утверждению худрука Северо-Осетинского театра Ларисы Гергиевой, она долго вынашивала идею познакомить российских зрителей с этой оперойШаблон:Sfn. Ведь, по её мнению, до владикавказской постановки эта опера в России никогда не ставилась[14]Шаблон:Sfn. Однако Татьяна Плахотина в журнале «Музыкальная жизнь» указывала, что единственное (до 2012 года) исполнение оперы в России было осуществлено в 1996 году в Московской консерватории Коллегией старинной музыкиШаблон:Sfn.
Драматическую адаптацию либретто и стихотворный текст для Северо-Осетинского театра написала Ася ВолошинаШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Постановку произвела режиссёр Софья СираканянШаблон:Sfn, которая, по её словам, несмотря на отдалявшее от первоисточника введение новых персонажей, текста и оркестровки, пыталась сохранить дух и эстетику эпохи барокко, позволив при этом себе традиционный барочный приём: свободную интерпретациюШаблон:Sfn. Как утверждал дирижёр Евгений Кириллов, он пытался донести до слушателей гениальную музыку Генделя, опираясь на современные образцы её исполнения и внимательно относясь к первоисточнику, одновременно учитывая условия театра, препятствовавшие аутентичному исполнениюШаблон:Sfn.
Премьерные показы оперы-драмы состоялись 3 и 4 июня 2012 года во Владикавказе на сцене государственного театра оперы и балета Северной Осетии в рамках международного фестиваля искусств «В гостях у Ларисы Гергиевой». Постановка имела успех у зрителейШаблон:SfnШаблон:Sfn. В этих двух показах приняли участие два состава исполнителейШаблон:Sfn. Состоит из двух актов; продолжительность спектакля составляет 1 час 50 минутШаблон:Sfn. В постановке совместно участвовали труппы Северо-Осетинского театра оперы и балета и Академического русского театра имени Е. Вахтангова, а также представители Академии молодых певцов Санкт-Петербургского Мариинского театраШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
11 марта 2013 года постановка была показана на сцене Российского молодёжного театра в рамках программы «Маска Плюс» фестиваля «Золотая маска»Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. По окончании спектакля зрители долго не отпускали актёров со сцены, благодаря их цветами и овациямиШаблон:Sfn. Как сообщала об этой постановке пресс-служба постпредства Северной Осетии при Президенте РФ, в этой драме сплелись комическое и трагическое, тайны и интриги, власть и любовь, лесть и искренностьШаблон:Sfn. В диссертации Марии Кошелевой эта постановка отнесена к пародийным спектаклям[15].
5 октября 2013 года постановка должна была быть показана на сцене Зимнего театра города Сочи[16]. В феврале 2015 года постановка была показана в Краснодаре в рамках II фестиваля оперного искусства[17]. В феврале 2018 года, после почти шестилетнего перерыва, показ постановки на сцене Северо-Осетинского театра оперы и балета был возобновлён. Зрители вновь благодарили артистов цветами и овациями[18]. По состоянию на 11 августа 2022 года в репертуаре театра постановка отсутствовала[19].
Авторы и участники постановки
Шаблон:Начало скрытого блока Шаблон:Основной источник Шаблон:Столбцы Шаблон:Столбец
| Роль | Исполнитель |
|---|---|
| Режиссёр | Софья Сираканян |
| Композитор | Георг Гендель |
| Либретто | Винченцо Гримани |
| Сценическая версия | Софья Сираканян |
| Драматическая адаптация и стихотворный текст |
Ася Волошина |
| Оркестровая редакция | Евгений Петров |
| Елизавета Панченко | |
| Дирижёр | Евгений Кириллов |
| Сценограф | Юрий Сучков |
| Художник по костюмам | Ольга Ростроста |
| Художник по свету | Алла Халлаева |
| Балетмейстер | Елена Мариниченко |
| Концертмейстер | Юлия Коротич |
| Мадина Пшихачева | |
| Зарина Гетоева | |
| Ирина Тедеева |
| Роль | Исполнитель |
|---|---|
| Минерва | Фариза Кацоева |
| Мария СоловьёваШаблон:Sfn | |
| Венера | Мария Баянкина |
| Амур | Елена Скалдина |
| Елизавета ЗахароваШаблон:Sfn | |
| Диана | Ольга Пудова |
| Анастасия ПерепусковаШаблон:Sfn | |
| Вероника СергиеняШаблон:Sfn | |
| Юпитер | Юрий Евчук |
| Меркурий | Дмитрий Фёдоров |
| Алексей ШаповаловШаблон:Sfn | |
| Агриппина | Наталья Серёгина |
| Поппея | Мария Федорович |
| Клавдий | Антон Тогоев |
| Нерон | Амир Рахимов |
| Паллант | Юрий Хафизов |
| Нарцисс | Филипп Разенков |
| Оттон | Алан Тогоев |
| Артист балета | Тамара Дзасохова |
| Виолетта Магометханова | |
| Казбек Шанаев | |
| Георгий Алборов | |
| Георгий Еналдиев |
Шаблон:Столбцы/конецШаблон:Конец скрытого блока
Оформление, костюмы, декорации, реквизит
Земной мир Древнего Рима изображён весьма условно: каменные ступени римского форума имитированы широкой белой лестницей, софа накрыта бархатным покрывалом, ширма изображает терракотовую стену, телесно-бежевого цвета одежды действующих лиц пошиты в стиле римских туник. Оркестр с дирижёром, по задумке авторов, были сознательно размещены непосредственно на сцене. На подмостках расположился уходящий под самые золотники, сотканный из клубящихся облаков, призванный изображать небесный мир мифического Олимпа грот, где под роскошно расписанным куполом возрожденческого собора разместились античные богиШаблон:Sfn.
Боги ярко гримированы, одеты в необычные головные уборы и гротесковые, бравурно-комедийные карнавальные костюмыШаблон:Sfn. Детали одежд богов позволяют легко определить их предназначение, покрой — причудлив, а цветовая гамма — хорошаШаблон:Sfn. Образ Венеры, намекающий на знаменитое полотно «Рождение Венеры» Боттичелли и свидетельствующий о полном переосмыслении соответствующего мифа, был создан белоснежным (цвета морской пены) париком, узким прозрачным изумрудного цвета платьем длиной до пола с волнистым шлейфом и пристёгнутой к спине артистки гигантской раковиной-жемчужницейШаблон:Sfn. Безо всякой вульгарности и грубости Венера кажется раздетой благодаря разрезам и эротичной игре с белой тканьюШаблон:Sfn. Образ Дианы был представлен гигантскими оленьими рогами на голове актрисы, брючным костюмом ярко-красного цвета и действенной активностью на сценеШаблон:SfnШаблон:Sfn. Меркурий был уподоблен кастрату Фаринелли, чему способствовали характерная мушка на лице и нарочито театральные камзол и треуголкаШаблон:Sfn. Амур пластично летал по сцене в белом костюме с ангельскими крылышкамиШаблон:Sfn.
Рецензии, отзывы, критика
По мнению оперного критика и театроведа Татьяны Платохиной, уже на стадии замысла проект был уникальным, а просмотренная на премьерном показе постановка показалась ей прекрасной. Игру осетинских артистов было невозможно отличить от игры столичных артистов, что свидетельствовало о повышении уровня осетинской оперыШаблон:Sfn. Популярный когда-то в музыкальных театрах приём купирования барочных речитативов был доведён, с целью доступного разъяснения зрителю тонкостей и нюансов античного сюжета, до написания полностью новой драматургической основы спектакля. При этом изображающие находящихся в небесном мире богов оперные певцы пели оригинальные арии на итальянском языке, а драматические актёры, играющие находящихся в обычном мире персонажей-людей, произносили поэтически стилизованный текст на русском языке. Смысловой концепт «двоемирия» был воплощён разделением и сцены, и действия на мир богов и мир людей. Плахотина отметила различие двух воплощений Минервы (Фаризы Кацоевой и Марии Соловьёвой), привлекательность воплощённого Вероникой Сергиеней образа Дианы, трогательность воплощённого Еленой Скалдиной и Елизаветой Захаровой образа ангелочка Амура, потрясающую мимику и разнообразие вокальных красок Меркурия (Дмитрий Фёдоров и Алексей Шаповалов). Главным украшением спектакля Плахотина сочла Марию Баянкину в роли Венеры. Особо отмечены работа дирижёра и игра оркестраШаблон:Sfn.
Театральный критик Марина Нестьева в журнале «Музыкальная академия» отметила крайнюю условность обстановки, в которой были разыграны взаимоотношения богов и людей, поведение которых оказалось максимально сближеннымШаблон:Sfn. Присущая барочной музыке умеренная динамика звукоизвлечения достигнута за счёт нахождения оркестра на сцене, но тем же самым приведена к некоторому глушению звука занавесом, разделяющим миры людей и боговШаблон:Sfn. Несмотря на некачественность музыкальных инструментов и отсутствие у музыкантов опыта исполнения в барочной стилистике, дирижёр Кириллов при помощи двух петербургских композиторов справился с возложенной на него сложной задачей и доказал способность овладения искусством барочной оперыШаблон:Sfn. Логичное и остроумное пространственное решение сцены, определённое режиссёром Сираканян, позволило решить неимоверно сложную задачу взаимодействия певцов с драматическими актёрами. Решения воплощённых на сцене образов индивидуально продуманы, чему способствовала работа художников. Впечатляют декорация мира богов, их костюмы и котурны, их связи с пластикой движений. Видна тщательность работы режиссёра и с опытными артистами драмы, и с молодыми певцамиШаблон:Sfn. Достижением спектакля является одна из его основных составляющих — уверенное и свободное пение молодых оперных певцов в непростой стилистике генделевской юбиляционной техники, являющееся плодотворным результатом вменённого Ларисой Гергиевой обязательного изучения старинной музыки. Не всегда удачно подключаемый к происходящему, балет обогащает зрительный ряд в сценах, повторяющих жесты и позы с древних фресок. Идея извечности присутствия коварства и хитрости в борьбе за власть, а верности и преданности — в борьбе за любовь, делает спектакль актуальным. В целом же постановка, по словам критика, удалась и достойна показа на столичных сценахШаблон:Sfn.
По мнению театрального критика Александра Матусевича, выбранный для первой, после сорокалетнего отсутствия, презентации северо-осетинской оперы на московской сцене спектакль имел странный формат. Показанная «опера-драма» имела мало общего с редкой, способной вызвать повышенный интерес, оперой Генделя. В крайнем случае, она могла считаться «музыкально-драматической композицией по мотивам». В лучших традициях музыкальной комедии Волошина переписала либретто кардинала Гримани в совершенно другую пьесу, где вокалу и музыке отведена вовсе не главная роль. Сокращённый камерный оркестр не слишком слаженно озвучивал фрагменты партитуры оригинальной оперы. Шестеро профессиональных певцов пели арии без перевода, на итальянском языке, изображая не предусмотренных в оригинале римских богов. При этом на высоте было вокальное исполнение только у двух представительниц Академии молодых певцов Санкт-Петербургского Мариинского театра. В целом вокальная и инструментальная музыка Генделя произвели впечатление необязательного антуража вокруг основного действия. Прописанные Волошиной персонажи (как, впрочем, и у Гримани) не похожи на исторических прототипов и представлены несерьёзными, безобидными интриганами. Однако игра драматических актёров отлична. Художник Юрий Сучков оформил сцену в виде аллюзии на барочный театр, чему способствовало изобилие облаков из картона. Художник по костюмам Ольга Ростроста смешала костюмы античной и барочной эпох. Часть персонажей (в первую очередь боги) обуты в котурны. Перерывы между драматическими сценами с «генделевскими проигрышами» призваны оживлять балетные пары в белых трико и туникахШаблон:Sfn.
По мнению театрального критика Ларисы Барыкиной, постановка генделевской «Агриппины» свидетельствовала о стремлении Владикавказского Театра оперы и балета покинуть провинциальные рамки и ворваться в общероссийский контент. Для реализации столь сложной постановки барочной эпохи было предпринято объединение двух местных трупп с молодёжью Мариинского театра. Была сочинена новая пьеса смешанного жанра, где к оригинальному сюжету, разыгрываемому драматическими актёрами, были добавлены исполняемые оперными певцами античные боги, которые, наблюдая за развитием сюжета, поют прекрасные арии на итальянском языке. Сдвоенная конструкция постановки удерживалась двумя стержнями: Натальей Серёгиной в роли Агриппины и Марией Баянкиной в роли ВенерыШаблон:Sfn.
Примечания
Литература
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:ПубликацияШаблон:Ref-en
- Шаблон:Публикация Шаблон:WaybackШаблон:Ref-en
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
Ссылки
Шаблон:ВС Шаблон:Хорошая статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Публикация
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Публикация
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Публикация
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Публикация
- ↑ Шаблон:Cite web
