Русская Википедия:Академизм
Академи́зм (Шаблон:Lang-fr) — направление в европейском искусстве, сложившееся в художественных академиях XVI—XIX века, основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Академизм оказал решающее влияние на систематизацию художественного образования, закрепление классических традиций, которые рассматривались им как система «вечных» канонов и предписанийШаблон:Sfn.
Академизм рассматривал современность как недостойную «высокого» искусства сферу, противопоставляя ей вневременные и вненациональные формы красоты, идеализированные образы и не связанные с реальностью сюжеты (древнегреческая мифология, римская мифология, библейские сюжеты, древняя история). Академизм выступал, как правило, официальным направлением при европейских монархиях и противопоставлял себя реалистическому искусствуШаблон:Sfn.
Термин «академизм» используют также в самом широком смысле для обозначения совокупных «консервативных тенденций в искусстве, художественных течений, школ и мастеров, следующих правилам и канонам, авторитетам, классическим образцам искусства прошлого, художественная ценность которых считается абсолютной, непревзойдённой, независящей от места и времени»[1]. Академизм в искусстве имеет как положительное, так и отрицательное значение. Его главная функция — охранительная. Академизм является основой любой художественной школы как образовательного учреждения, основные учебные дисциплины которой так и называются: академический рисунок, академическая живопись. «Вневременно́й идеал» красоты — основа академического искусства. К этому идеалу академисты на протяжении веков относили искусство античности, но не всей, а только периода древнегреческой классики (середины V в. до н. э.) и искусство римского классицизма первой трети XVI века, прежде всего творчество «божественного Рафаэля» и его последователей, художников болонской школы, основателей Академии художеств в Болонье в 1585 году. С другой стороны, многие прогрессивные художники восставали против Академий и академизма, препятствующих поиску новых путей и творческих методов в искусстве.
История возникновения
Слово «академия» происходит из Древней Греции. Академией называлась философская школа, основанная в 388 г. до н. э. Платоном. Она получила название от священной рощи на северо-западе Афин, где, по преданию, был похоронен древнегреческий герой Академ[2]. В эпоху итальянского Возрождения с целью изучения античной философии в 1462 г. во Флоренции при дворе Козимо Медичи Старшего при участии М. Фичино была создана Платоновская Академия[3]. В 1542 г. в Риме с целью изучения античной архитектуры А. Палладио основал Витрувианскую Академию архитектуры. В 1561 г. Дж. Вазари организовал Академию рисунка во Флоренции, в 1577 г. — такую же в Риме.
Одним из результатов стремительного развития искусства в эпоху Итальянского Возрождения было так называемое «обмирщение искусства» и появление новых жанров. Светские и мифологические сюжеты стали настолько разнообразны и сложны, что живописцу разобраться в них, чтобы угодить заказчику, без помощи филолога, составлявшего кончетто, было затруднительно. Кроме того нужно было изучать пластическую анатомию, чтобы правильно изображать тела, перспективу для изображения архитектуры, технику живописи и прочие премудрости. Требовались специальные учебные организации. В 1585 г. в Болонье живописец Лодовико Карраччи вместе с братьями Агостино и Аннибале организовал знаменитую впоследствии Болонскую Академию — «Академию вступивших на правильный путь» (Шаблон:Lang-it2) при этом подразумевался «путь благовоспитанных молодых людей». В 1593 г. живописец-маньерист Ф. Цуккаро основал в Риме Академию Святого Луки — покровителя всех живописцев. В 1603 г. в Риме основана «Академия рысьеглазых» (Шаблон:Lang-it2), в 1657 г. во Флоренции — Флорентийская Академия Опыта[4]. В XVI веке только в Италии насчитывалось около пятисот Академий. В 1583 г. знаменитый гравер Х. Гольтциус и живописец К. ван Хаарлем основали Хаарлемскую Академию в Голландии. В 1622 г. Академия живописи открылась в Утрехте, в 1696 г. — в Гааге. Первые академии ещё были похожи на прежние цеховые сообщества, но постепенно они превращались в подлинно научные и учебные заведения.
Во Франции в эпоху короля Людовика XIV, в 1648 г. учреждается Королевская академия живописи, ее возглавил первый портретист короля Ш. Лебрен, и Королевская академия скульптуры (Шаблон:Lang-fr2), к которой Ж.- Б. Кольбер в 1671 г. присоединил Королевскую академию архитектуры (Шаблон:Lang-fr2). Ее возглавил выдающийся зодчий Ф. Блондель Старший.
Основные принципы академизма и представители академического искусства
Академии художеств были призваны обобщать и закреплять достигнутое, главным образом достижения выдающихся художников Возрождения, в эпоху, когда искусство испытывало кризис. Поэтому закономерно, что исторически сформировались основные «охранительные» функции и принципы академизма в искусстве: каноничность, ретроспективизм, догматизм и эклектичность. Последнее хорошо иллюстрирует сонет, который приписывают одному из основателей Болонской академии Агостино Карраччи, но, вероятнее всего, его сочинил К. Ч. Мальвазиа. В этом сонете изложена суть академического метода художников болонской школы[5].:
Кто стремится и хочет стать хорошим живописцем,
Тот пусть вооружится рисунком Рима,
Движением и светотенью венецианцев
И ломбардской сдержанностью колорита,
Манеру мощную возьмёт от Микеланджело,
От Тициана передачу натуры,
Чистоту и величие Корреджиева стиля
И строгую уравновешенность Рафаэля.
От Тибальди — достоинства и основу,
От Приматиччо — учёность компоновки
И немного грации Пармиджанино...[6].
В Академиях канонизировали не только идеологические и эстетические установки, но также виды и жанры искусства. «Изящные искусства» (Живопись, ваяние и зодчество) ценились превыше всего, «механические»: декоративное и прикладное искусство, присутствовавшие в Академиях XVIII века, постепенно изгонялись, а в живописи стали ценить лишь «высокие жанры»: исторический, портретный и картины на библейские темы. Пейзаж, натюрморт и бытовые сюжеты были объявлены низшими. Основой обучения в академиях был рисунок: с оригиналов (классических образцов), гипсовых слепков античной скульптуры и с натурщиков.
Академизм вырос на следовании не содержанию, а внешним формам классического искусства, особенно во второй половине XIX века, когда академические нормы соединялись с салонным искусством и становились эклектичными. Отсюда своеобразная избирательность «авторитетов». Наилучшими образцами признавали картины «нейтральных» художников в отношении индивидуального стиля, техники и «гладкой манеры», которым легче всего было подражать. Наиболее оригинальные мастера и дерзкие новаторы в академии не допускались. Например, один из лидеров романтического движения в искусстве Эжен Делакруа четырежды баллотировался в члены парижской академии художеств только для того, «чтобы посмотреть, как вакантное место будет занято другим, мало значительным художником»[7]. «Салонные» художники, привносили в искусство помпезность, скрытую и явную эротику, поверхностную развлекательность и внешнюю виртуозность «гладкого стиля»[8].
К представителям академизма относят Жана-Огюста Доминика Энгра, Александра Кабанеля, Вильяма Бугро, Шарля Барга во Франции, Луиджи Муссини в Италии. Русское академическое искусство развивалось значительно позднее западноевропейского, со второй половины XVIII века, апогея достигло в первой трети XIX столетия, в период развития романтических тенденций. Поэтому одной из основных особенностей российского академизма является его сращивание с романтизмом. Такого не могло быть на Западе. Например во Франции художники-романтики активно противостояли академикам. Русские художники, окончив Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, испытывая мощное воздействие романтического искусства, прежде всего литературы, уезжали в Италию, иногда оставаясь в ней до конца жизни, но совмещали полученные ими навыки академического искусства и актуальные романтические идеи. Так Александр Иванов, сын профессора живописи петербургской Академии художеств А. И. Иванова, уехал в Италию, чтобы в работе над своей выдающейся картиной «Явление Христа народу» быть подальше от «мертвящей атмосферы петербургской Академии и её профессоров». Карл Брюллов также уехал в Рим, порвав все связи с Академией художеств и даже с относительно либеральным Обществом Поощрения художеств. Известно противостояние Карла Брюллова и Фёдора Бруни, первый соединял в своём творчестве черты академизма и романтизма, второй был строгим академистом. Но оба — выдающиеся мастера[9].
Карл Брюллов, соблюдая академические нормы в композиции и технике живописи, значительно расширил эстетические, тематические и сюжетные границы своего творчества за пределы канонического академизма. В ходе своего развития во второй половине XIX века российская академическая школа последовательно включала элементы романтической и национальной реалистической традиций. Академизм как метод присутствует в творчестве большинства членов товарищества «передвижников». В дальнейшем для российской академической живописи стали характерны традиционализм и элементы реализма. Широко распространяется влияние академической живописи в русской иконописи XIX—XX веков. Значительным явлением этого направления стало творчество валаамского иконописца Алексея Константинова (иеромонаха Алипия) — создателя «Валаамской иконы Божией Матери».
Понятие академизма в настоящее время получило дополнительное значение и стало использоваться для описания работ художников, имеющих систематическое образование в области изобразительных искусств и классические навыки создания произведений высокого технического уровня. Термин «академизм» часто относят к описанию построения композиции и техники, а не к сюжету художественного произведения.
В последние годы в странах Западной Европы, США и России[10] возрос интерес к академической живописи XIX века и к её развитию в XX веке. Современные интерпретации академизма присутствуют в творчестве таких российских художников, как Илья Глазунов, Александр Шилов, Николай Анохин, Сергей Смирнов, Илья Каверзнев и Николай Третьяков.
Художники-академисты
- Жан Энгр
- Поль Деларош
- Шарль Барг
- Реми-Фюрси Дескарсен
- Анри-Пьер Пику
- Жилло Сент-Эвр
- Александр Кабанель
- Вильям Бугро
- Эжен де Блаас
- Поль Жамен
- Жан Жером
- Жюль Бастьен-Лепаж
- Ганс Макарт
- Марк Глейр
- Лоуренс Альма-Тадема
- Фёдор Бруни
- Карл Брюллов
- Александр Иванов
- Тимофей Нефф
- Константин Маковский
- Луиджи Муссини
- Генрих Семирадский
- Эмили Дежё
- Соломон Соломон
- Доменико Дуранте
- Эмиль Пирхан
Прочие сведения
Пожарное искусство (Шаблон:Lang-fr) — так называют официальное искусство второй половины XIX века, когда во Франции получил распространение помпезный вычурный стиль с претензией на античность[11]. «Пожарниками» называли художников, изображавших персонажей в античных шлемах, которые напоминали шлемы французских пожарных[12]. Этот термин является также каламбуром из-за схожести на французском языке слов «Шаблон:Lang-fr2» (пожарный), Шаблон:Lang-fr2 (Помпеи) и «Шаблон:Lang-fr2» (помпезный). Когда же академическая живопись вновь стала вызывать интерес, этот термин, освободившийся от насмешек, стали использовать как определение того художественного периода[13].
См. также
Ссылки
- Академизм
- Академическая живопись в собрании П. М. Третьякова
- Rehs Galleries
- Academic art Academic art Movement
- Dahesh Museum, NY museum of Academic Art
- James Panero, «The new old school»
- Art Renewal Center Самый большой онлайн-музей академической живописи
Галерея академизма
-
«Жанна д'Арк на коронации Карла VII»,
Жан Энгр, 1854 -
«Наполеон, отступивший в Фонтенбло»,
Поль Деларош, 1845 -
«Продажа рабыни»,
Жан Жером
Примечания
Литература
- ↑ Власов В. Г.. Академии художеств, академизм // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 106
- ↑ Словарь античности. Пер с нем. — М. : Прогресс — 1989. — С. 18
- ↑ Власов В. Г.. Медичи школа // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. Т. V, 2006. С. 407—417
- ↑ Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. Т. I, 2004. С. 105—110
- ↑ Виппер Б. Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII—XVIII веков. — М.: Искусство, 1966. — С. 17
- ↑ Мастера искусства об искусстве: В 7 томах. — М.: Искусство. — Т.3, 1967. — С. 25
- ↑ Дневник Делакруа. В 2-х т. — М.: Изд-во АХ СССР, 1961. — Т. 1. — С. IX (Предисловие М. В. Алпатова)
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Власов В. Г.. Русское академическое искусство // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 406—416
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
Шаблон:Выбор языка Шаблон:Направления в искусстве
_-_The_Nymphaeum_(1878).jpg){kind=link}
_-_The_Birth_of_Venus_(1879).jpg){kind=link}
