Русская Википедия:Аллегрен, Кристоф Габриэль

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник

Кристоф Габриэль Аллегрен, Аллегри (Шаблон:Lang-fr; 11 октября 1710, Париж — 17 апреля 1795, там же) — французский Шаблон:Скульптор и живописец. Наряду с Эдме Бушардоном и Этьеном Морисом Фальконе «представитель камерного, идиллического течения стиля позднего рококо, переходящего в неоклассицизм»[1]. Парижский учитель выдающегося скульптора русского классицизма Феодосия Фёдоровича Щедрина.

Биография

Кристоф Габриэль происходил из большой художественной семьи; он был внуком французского живописца-пейзажиста и гравёра Этьенна Аллегрена (1644—1736) и сыном Габриэля Аллегрена (ок. 1680—1733), живописца-пейзажиста, члена Королевской Академии живописи и скульптуры. Кристоф-Габриэль Аллегрен также — зять и сотрудник скульптора Жана-Батиста Пигаля. Он был королевским скульптором, ректором и деканом Королевской академии.

В 1748 году Кристоф Габриэль Аллегрен был принят кандидатом в Королевскую Академию живописи и скульптуры, а в 1751 году за представленную работу — статуэтку «Нарцисс, пристально глядящий на своё отражение в воде» был принят в полноправные члены Академии.

В самом начале XVIII века Кристоф-Габриэль Аллегрен переехал в парижский район Марe, на улицу дю Ремпар (ныне улица Мезле), где устроил свою мастерскую. Среди художников, у которых тогда была мастерская на этой же улице, были скульптор Робер Ле Лоррен, а также Жан-Батист Пигаль, его сотрудник, на сестре которого Женевьеве Шарлотте Пигаль (1713 — до 1744) Кристоф Габриэль женился. 7 июля 1759 года, вместо скончавшегося 12 мая Ламбера Сигиберта Адама Аллегрен был назначен профессором скульптуры в Королевской академии, а в 1781 году его сменил Луи Жан-Жак Дюрамо[2].

Кристоф Габриэль воспитал несколько учеников, среди которых были его сын, а также Шаблон:Iw и Феодосий Щедрин.

Творчество

Принято считать, что Аллегрен «умерил неоклассический стиль очарованием и мягкостью рококо под влиянием своего гораздо более известного зятя Жана-Батиста Пигаля»[3]. Его самая известная работа, мраморная купальщица (La Baigneuse), была заказана Аллегрену для королевских резиденций через Ведомство королевских построек (Bâtiments du Roi) в 1755 году; эскиз скульптуры был показан на Салоне 1757 года. Когда готовый мрамор был наконец выставлен на Салоне 1767 года, он вызвал восторженные отклики. В 1772 году король Людовик XV подарил это произведение мадам дю Барри для её замка Лувесьен, где недавно был выстроен знаменитый павильон, отразивший новую моду на неоклассицизм.

После смерти короля в 1776 году Дюбарри заказала Аллегрену парную скульптуру, обе были представлены в ландшафтном саду как «Венера» и «Диана» и представляли собой аллегорию её прошлой чувственной любви и настоящего целомудренного состояния (ныне скульптуры хранятся в Лувре.) В последующее время стали популярными миниатюрные реплики статуй из патинированной бронзы, их часто воспроизводили на протяжении девятнадцатого века: в 1860 году, когда Братья Гонкур упомянули «утончённые ноги Дианы Аллегрен» читатели поняли о каком образе идёт речь[4].

Ряд работ Аллегрен осуществил совместно со своим родственником скульптором Жаном-Батистом Пигалем, в частности, памятник Людовику XV (закончен в 1765 г.) и скульптуры для мавзолея в Страсбурге (1753). Аллегрен писал также пейзажи и картины на мифологические сюжеты.

Галерея

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Шаблон:Библиоинформация

  1. Власов В. Г. Аллегрэн Кристоф-Габриэль // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 17. — ISBN-5-88737-005-X
  2. Chappey F. Les professeurs de l'École des beaux-arts (1794—1873) // Romantisme, 1996. — № 93. Arts et institutions. — Рp. 95—101
  3. Musée du Louvre. Département des sculptures du Moyen Âge, de la Renaissance et des temps modernes. — Sculpture française II. Renaissance et temps modernes. — Vol. 1 «Adam — Gois». — Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1998
  4. Les jambes fines d’une Diane d’Allegrain // Les hommes de lettres 1860 (on-line Archived 2005-10-12 at the Wayback Machine)[1]