Русская Википедия:Альтернативный киноплакат
Шаблон:Стиль Шаблон:ОРИСС Альтернативный киноплакат — графическая работа (цифровая, напечатанная или исполненная в иных техниках) по мотивам фильма, мультфильма или телесериала. Это постеры, которые создаются современными художниками-иллюстраторами, графическими дизайнерами или коллективами авторов в творческих студиях в качестве оммажей режиссёру, актёру, самой ленте или выпускаются к какому-то событию, с ними связанному (например, ретроспектива работ какого-либо режиссёра, повторный прокат, премьерный показ и т. д.). Эти плакаты создаются авторами как для самих себя, так и по заказу частных лиц (коллекционеров, ценителей кино и изобразительного искусства) и профессиональных институций — художественных галерей, кинотеатров, фестивалей, а в последние несколько лет и киностудий.[1]
Альтернативный плакат — это художественная интерпретация образов киноленты, её героев, атмосферы, выполненная в уникальном авторском стиле.
Визуальная структура альтернативных кинопостеров схожа с официальными прокатными киноплакатами: помимо самого изображения (key art) на них присутствуют название фильма, тэглайн (слоган фильма), выходные данные, логотипы киностудий, спонсоров и т. д.
Альтернативный кинопостер является частным случаем ответвления фан-арта, которое можно обозначить как «киноарт» (то есть работы по мотивам фильмов, не обязательно в формате киноплакатов — например, портретное или стилизованное изображение персонажа).
История альтернативного киноплаката
Исследователи считают основной причиной возникновения альтернативного киноплаката появление персональных компьютеров и развитие графических редакторов. Примерно до середины 1980-х годов киноплакат в основном рисовался вручную, и постер к фильму был своеобразным произведением искусства, который многие хотели бы повесить дома или иметь в своей коллекции. С приходом же эры компьютеров в 1980-е (и особенно с их распространением в последующие десятилетия вплоть до наших дней) киноплакат по многим причинам превращается в обычный фотоколлаж, чаще всего изображающий главных героев фильма.
Данный метод создания плакатов-коллажей используется киностудиями для сокращения материальных, человеческих и временных ресурсов. Также здесь открывается большой простор для использования различных визуальных клише, таких как «парящие головы» (жанр мелодрамы), «герой со спины в полуоборота» (экшн, боевик, фантастика) или же «глаз крупным планом» (фильмы ужасов) и тд. Эти приёмы помогают людям в доли секунды понять, какого рода фильм рекламируется и определить, интересен ли он им. Но в то же время они делают плакат менее интересным с точки зрения эстетики.[2]
Как показали исследования фокус-групп, показанные в фильме «24х36» (2017, реж. Кевин Бурке), сегодня зритель привык именно к киноплакату-фотоколлажу, и если в его основе лежит графическая иллюстрация, то он, скорее всего, будет восприниматься в сознании обычного зрителя как постер к мультфильму.
В целом такой поворот к коммерциализации и отход от художественности киноплаката не мог не вызвать чувства ностальгии киноманов по «утраченному искусству» и желания вернуть его. «Альтернативный киноплакат — это ответ Голиафу, Голливудским студиям, которые виновны в убийстве искусства кинопостера» — замечает Эрин Пирсон.[3]
Родиной альтернативного кинопостера считается город Остин, (штат Техас, США), который с 1960-х гг. приобрёл также и неофициальный статус музыкальной столицы США. В те годы параллельно с возникновением и развитием рок-н-ролла зародилась потребность в визуальных образах, которые бы адекватно отражали новую музыкальную культуру с её громким, ярким и порой безумным стилем жизни. Самыми популярными и доступными формами воплощениях таких образов стали обложки конвертов для грампластинок и афиши к рок-концертам (т. н. «рок-» или «гиг-постеры»).[4] Стилистика, образность и техника создания рок-постеров очень схожи с альтернативным киноплакатом, более того — именно из афиш и плакатов, рекламировавших музыкальные события, впоследствии он и появился. В силу этого здесь имеет смысл уделить внимание и гиг-постерам.
Рок-плакаты в основной массе печатались и тиражировались тремя способами: методами высокой печати, шелкографии или обычной ксерографии (ксерокопирования). Первый способ получил распространение в ещё одном «музыкальном» городе, на родине музыки кантри — Нашвилле (штат Теннесси). Там до сих пор существует мастерская братьев Хэтч («Hatch show print»), специализировавшаяся в основном на текстовых афишах к различным мероприятиям (концерты, выставки, театральные и цирковые представления и т. д.).
Метод высокой печати был довольно затратным, поскольку требовал дорогостоящего оборудования (печатные прессы, наборные литеры и т. д.), и позволить себе печатать такие афиши могли не все. Напротив, метод ксерокопирования, который был взят на вооружение панк-группами в 1970—1980-х гг, является более чем бюджетным, но в то же время и наименее эстетичным. Самой же востребованной техникой печати стала шелкография (или сериграфия), сочетающая в себе простоту, относительно невысокую цену печати и эстетическую выразительность. Шелкография является одним из самых древних способов нанесения краски на поверхность с помощью трафаретов. До 1950-х годов этот метод печати использовалась преимущественно в промышленности, а со второй половины ХХ в. уверенно вошел в историю мирового искусства. Одним из популяризаторов этой техники был Энди Уорхол, чьи самые известные и дорогие работы (к примеру, «Бирюзовая Мэрилин», 1964 г.) выполнены именно сериграфией.
Так или иначе шелкография стала самым популярным способом печати рок-плакатов, которые сразу же привлекали внимание поклонников рок-музыки и коллекционеров своей яркостью и психоделической образностью. Среди наиболее известных художников, создававших рок-постеры в 1960—1990 гг, можно назвать Rick Griffin (Рика Гриффина), Victor Moscoso (Виктора Москосо), Wes Wilson (Уэса Уилсона), Alton Kelly (Алтона Келли), Stanley Mouse (Стенли Мауса) и другие.
В то время, когда киноплакат начал постепенно «увядать» в 1980-х гг как искусство, рок-постеры продолжали вдохновлять и поражать своей эстетикой. И в тот момент, когда усталость синефилов от однообразных кинопостеров дошла до предела, в среде ценителей популярной культуры, киноманов и художников появляется идея того, как могли бы выглядеть кинопостеры к современным и классическим фильмам, если бы они были выполнены в стилистике рок-плакатов. Первые подобные работы начали появляться в начале нулевых сначала в интернете на форумах любителей кино, а затем — на фестивалях «Flatstock», организуемых American Poster Institute (Американский институт плаката). Эта зарождающая тенденция имела достаточно спонтанный характер, поэтому сейчас очень сложно сказать, кто создал первый альтернативный кинопостер.
Галереи альтернативного киноплаката
Первой институцией, которая начала создавать плакаты к своим кинособытиям — фестивалям, ретроспективам, кинопоказам, был кинотеатр «Alamo Drafthouse» («Аламо Драфтхаус») в Остине. Там же в конце 1990-х — начале 2000-х Квентин Тарантино проводил свой кинофестиваль (QT Film Festival), показывая фильмы, которые оказали на него наибольшее влияние. Во время и после данных мероприятий эти плакаты продавались как сувениры, а когда владельцы поняли, что спрос на них превышает предложение, они решили заняться этим делом более основательно. Так возникает ставшая сегодня культовой галерея и студия «Mondo»[5]. Сегодня «Mondo» сотрудничает с самыми известными иллюстраторами мира, заказывая у них работы по фильмам, и печатает их шелкографией с ограниченными тиражом (обычно 100—400 экз.). Галерея работает с крупнейшими киностудиями, и на каждый плакат приобретается лицензия у правообладателей. Новые релизы «Mondo», появляющиеся на их официальном сайте, раскупаются в считанные секунды, и буквально в тот же день выкладываются на аукцион «Ebay» и другие торговые интернет-площадки по цене в несколько раз выше изначальной.
Практически в одно время с галереей «Mondo» открывается схожая площадка в Лос-Анджелесе, получившая название «Gallery 1988» («G1988»)[6] и ставшая к настоящему моменту не менее значимой институцией в американской поп-культуре, чем первая. «Gallery 1988» не ограничивается только киноплакатами, но работает с киноартом в целом, периодически устраивая выставки и другие мероприятия. В течение последующих лет в разных частях США и мира появляются такие галереи, как «Spoke Art»[7] (Сан-Франциско), «Grey Matter Art»[8] (Нью Йорк), «Dark City Gallery»[9] (Лондон), «АК Галерея»[10] (Санкт-Петербург, Россия) и др. Создаются также интернет-ресурсы, посвященные киноарту и альтернативным киноплакатам, которые периодически проводят международные конкурсы среди художников на создание постеров к разным фильмам.
Исследователи феномена альтернативного киноплаката
Говоря об исследователях данного феномена, можно назвать всего несколько имён авторов. Мэтью Чойнаки (Matthew Chojnacki) — самый известный исследователь альтернативных кинопостеров и коллекционер киноарта.
Также Эрин Пирсон (Erin Pearson), Дженнифер О’Мира (Jennifer O’Meara), Твэн Зийлстра (Twan Zijlstra), Джонатан Грей (Jonathan Gray) — все они изучают данную тему с разных сторон. Кроме того в 2016 году вышла документальная лента «24х36: Фильм о кинопостерах» режиссёра Кевина Бурке (Kevin Burke).
В России изучением альтернативного киноплаката и киноарта занимаются основатели АК Галереи (Санкт-Петербург) Ярослав Бричко и Илья Сергеев.
Примечания
