Русская Википедия:Аннигони, Пьетро

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Художник Пьетро Аннигони (Шаблон:Lang-it, Шаблон:ВД-Преамбула) — итальянский художник, портретист, художник по фрескам и медальер, наиболее известный своими портретами королевы Елизаветы II[1]. Его работы выполнены в традициях Возрождения, контрастируя с модернистским стилем, преобладавшим в его время.

Жизнь

Родившийся в Милане в 1910 году, Аннигони находился под влиянием итальянского Возрождения. С конца 1920-х годов жил в основном во Флоренции, где учился в Колледже отцов-пиаристов.

В 1927 году он был принят в Академию изящных искусств во Флоренции, где посещал курсы живописи Шаблон:Нп5, скульптуры Шаблон:Нп5 и офорта Селестино Челестини. Аннигони записался в класс обнажённой натуры, проводимый флорентийским Circolo degli Artisti, одновременно посещая открытый класс по тому же предмету в Академии.

Аннигони впервые выставил свои работы во Флоренции в 1930 году с группой художников. Его первая персональная выставка состоялась два года спустя, в 1932 году, в галерее Беллини в Палаццо Феррони.

В 1932 году журналист Уго Оджетти представил Аннигони в разделе искусств Corriere della Sera. В 1932 году он получил приз Трентакост.

Семья

Аннигони был женат на Анне Джузеппе Маджини в 1937 году до её смерти от болезни в июле 1969 года. У них было двое детей, Бенедетто (1939 г.р.) и Мария Рикарда. В 1976 году он женился на Розелле Сегрето, также любимой модели художника[2].

Смерть

В мае 1988 года Аннигони перенёс экстренную операцию из-за прободной язвы, и он не полностью оправился от недуга. 27 октября 1988 года он был доставлен в больницу во Флоренции и умер от почечной недостаточности 28 октября 1988 года[2]. Он похоронен на кладбище Порте-Санте (Святые врата) в базилике Сан-Миниато-аль-Монте, с видом на его любимую Флоренцию.

Противоречие с традицией

В 1945—1950 годах Аннигони выпустил ряд важных и очень успешных работ. В 1947 году он подписал манифест современных художников-реалистов. В этом манифесте группа, состоящая из семи художников, выступила открыто против абстрактного искусства и различных течений, возникших в Италии в эти годы. Это была незначительная деталь в жизни художника, но она стала ключевым ориентиром в литературе о нём. Среди других, подписавших петицию, были Грегори Силтиан и братья Шаблон:Нп3 и Ксавьер Буэно.

В марте 1949 года комитет Королевской академии в Англии принял работы, предложенные Аннигони для своей ежегодной выставки. Это был первый опыт художника в Англии и начало успеха, который должен будет приобрести всемирные масштабы[3].

Художественные выставки

Аннигони начал показывать свои работы на международном уровне в 1950-х годах. В Лондоне они проводились в Wildenstein’s (1950 и 1954), Agnew’s (1952 и 1956), Федерации британских художников (1961), в галереях Upper Grosvenor (1966) и на многих выставках Королевской академии. В 1953 году состоялась специальная выставка в Париже, Франция, в Galerie Beaux Arts. К 1969 году работы Аннигони были выставлены в Бруклинском музее в Нью-Йорке. К многочисленным итальянским городам, которые демонстрировали работы Аннигони при его жизни, относятся Турин, Рим, Флоренция, Верона, Брешия, Монтекатини-Терме, Пиза, Бергамо, Роверето и Милан[4].

Оценки

Его работы несли влияние итальянской портретной живописи эпохи Возрождения и контрастировали с модернистскими и постмодернистскими художественными стилями, которые доминировали в середине и конце XX века. Аннигони написал два портрета королевы Елизаветы II в 1955 и 1969 годах. Более ранний был заказан Шаблон:Нп3 и выставлен в их ливрейном зале, Шаблон:Нп3; портрет 1969 года был заказан Национальной портретной галереей и выставлен там на всеобщее обозрение. После своего портрета королевы Аннигони стал востребованным и написал портреты Папы Иоанна XXIII, президентов США Джона Ф. Кеннеди и Линдона Б. Джонсона, шаха и императрицы Ирана, принцессы Маргарет[5] и нескольких других членов Британской Королевской семьи[2].

Аннигони был выбран журналом TIME для изображения президента Джона Ф. Кеннеди для обложки (5 января) 1962 года «Человек года»[6]. Результатом стал, пожалуй, его наименее любимый портрет, поскольку у Аннигони не было ни времени, ни желания удовлетворять потребности журнала Time. Другими обложками журнала TIME с портретами Аннигони были выпуски от 5 октября 1962 г. (Папа Иоанн XXIII), 1 ноября 1963 г. (Людвиг Эрхард), 12 апреля 1968 г. (Линдон Б. Джонсон) и 30 апреля 1965 г. (премьер-министр Великобритании Гарольд Уилсон).

Среди других персон со всего мира, написанных Аннигони, — Его Королевское Высочество принц Филипп и несколько других членов Дома Виндзоров, а также сапожник Сальваторе Феррагамо, флорентийский писатель Шаблон:Нп4, балерина Дама Марго Фонтейн, британская актриса Джули Эндрюс, звезда русского балета Рудольф Нуреев и Махарани Шаблон:Нп4 из Джайпура. Его портрет автора Шаблон:Нп5 был воспроизведён на обложке книги «Прыжок» 1984 года, переиздания книги Хопкинса 1957 года «Шаблон:Нп3».

Откровенный художник, Аннигони писал эссе, бросающие вызов современному искусству, в которых не учитывались базовые способности к рисованию. Он оттолкнул критиков, которые утверждали, что его искусство было слишком репрезентативным, не принимая во внимание уникальный драматический почерк, который художник привнёс в традиции эпохи Возрождения[7].

Церковные фрески

Аннигони активно рисовал церковные фрески во Флоренции и её окрестностях. В 1980–1985 годах (начиная с 70-летнего возраста) в монастыре Шаблон:Нп5 он завершил свою самую большую фреску — купол монастыря[8][2].

В 1970 году Пьетро Аннигони написал картину «Сан-Джузеппе» афреско в церкви Святого Иосифа в Шаблон:Нп5[9].

Награды

В 1959 году Аннигони был избран в Национальную академию дизайна в качестве почётного члена-корреспондента.

14 ноября 1975 года Аннигони был награжден Орденом «За заслуги перед Итальянской Республикой» (OMRI)[10].

В октябре 2010 года почта Италии выпустила марку, посвящённую столетию со дня рождения Пьетро Аннигони[11][12].

Музеи

В музее Пьетро Аннигони на улице Виа деи Барди во Флоренции, Италия, хранит работы шестидесяти лет творчества мастера.

См. также

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:Commons category

Шаблон:Authority control