Русская Википедия:Армянский народный танец

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Культура Армении

Армянские народные танцы (Шаблон:Lang-hy) — танцевальное искусство армянского народа, неотъемлемая часть армянской культуры. Музыкальный размер — 2/4, 3/8, 4/4, 6/8, 7/8, 9/8. Основные элементы танца сформировались в результате этногенеза армян. В древности танец составлял часть армянских народных театральных представлений (искусство гусанов), о чём упоминают средневековые армянские источники.

Изначально пляски были неотделимы от песен, однако часть танцев со временем утратила текст. Многие песни-пляски (парйэ́рг) отражают древние языческие тотемические культы, связанные с почитанием птиц, зверей, растений: Лорке — перепёлок, Газ-га́з — гусей, Хнки́ цар — ладанного дерева и т. д. В подобных плясках имитируются движения животных: например, в танце Джейрани́ женская красота подчёркивается через движения, напоминающие антилопу.

Существуют различные классификации армянских народных танцев. Особое место занимают коллективные пляски, из которых самыми популярными являются танцы вида Кочари́, Гёвнд, Вэр-вэри́ и Шоро́р. Многие танцы этих видов происходят из Западной Армении: например, Тамзара́, Батола́, Лутки́ и т. д. Согласно этнографу С. Лисициан, в результате культурного взаимодействия хороводные пляски были заимствованы у армян соседними мусульманскими народами.

Среди сольных плясок восточных армян наиболее известными являются Еранги́ и Шушики́ из Вагаршапата (Эчмиадзина), Унаби́ и Марали́ из Шуши, а также танец Узундара́, который происходит из Нагорного Карабаха. Их исполняют под музыкальное сопровождение народных инструментов: дудук, тар, даф и др. В городах Закавказья широкое распространение получили так называемые «кавказские» или «азиатские» танцы, зародившиеся в интернациональной среде и лишённые национальных черт: Шалахо́, Таракяма́, Мирзаи́.

Армянские танцы исполняют по различным поводам: в частности, на свадьбах и различных праздниках. К основным движениям армянского танца относятся винтообразные движения и прыжки, «двели» — интенсивное продвижение по кругу и вперёд, «сюзьма» — танец с переступаниями и поворотами на месте, «манруки» — мелкие движения, «птуйт» — повороты на месте, а также «чатма» — присядки.

Между мужским и женским танцами существуют различия. Для женского танца характерны плавные, спокойные и сдержанные движения. В нём особое внимание уделяется стану, а также движениям рук, среди которых выделяют «цалк» и «маралик» (от марал — «горный олень»). Необычайную выразительность рук в армянском женском танце подчёркивает широко известная метафора средневекового историка Мовсеса Хоренаци: «Назеник пела руками», — так автор описывает искусную пляску актрисы II века н. э. Мужскому танцу присущи более разнообразные движения, выполняемые энергично, чётко, с темпераментом[1].

История

Древние времена и средневековье

Файл:Гусан-мимос из Сарыкамыша.jpg
Древнеармянский гусан-мимос, исполняющий пантомимический танец

Шаблон:См. также В ходе этногенеза армянского народа происходило как слияние различных племенных танцевальных обрядов, так и сохранение местных танцевальных черт отдельных регионов. На этой базе сформировались основные элементы армянских плясок, которые в дальнейшем пополнялись новыми[2].

В Ванском царстве (IX—VI вв. до н. э.), согласно клинописным источникам, проводились сезонно-аграрные ритуалы, посвященные верховному богу Халди — богу винограда и виноделия. Эти обряды включали в себя пляски и песнопения[3], которые обозначались термином ẖalu — «ритуал, церемония». Данное слово связано с арм. хаг «танец, игра, театр». Сцены с изображениями музыкантов и танцоров сохранились на древних урартских поясах[4].

В Древней Армении также имели место пародийные сатирические танцы. Кроме того, пляски зачастую выступали «атрибутом эпической песни»[5]. В III—II вв. до н. э. в Армении существовала сеть культурных центров: Армавир, Ани, Аршамашат, Багаран, Арташат и др. В этих городах имелись храмы, в которых выступали танцовщицы и танцоры. Также важную роль играли знатоки танцев, которые во время праздников и народных гуляний руководили плясками[6].

Согласно древнеармянскому историку Мовсесу Хоренаци (V век), провинция Гохтн (Нахиджеван) славилась своими сказителями, певцами, танцорами и музыкантами. Пляски сопровождались песнями под звуки бамбирна[Комм. 1][7]. В «Истории Армении» упоминается танцовщица II века н. э. Назеник, которая, по словам историка, «пела руками», исполняя древнеармянские пантомимические пляски[1]. Хоренаци также упоминает, что «старейшины из рода Арама» (то есть армяне) во время празднеств разыгрывали представления на мифологические сюжеты с ряженьем и плясками, например, сошествие Ноя и его сыновей с горы Арарат. Странствующие гусаны (мимы, скоморохи) пели, плясали, играли на музыкальных инструментах, исполняли всевозможные акробатические номера[6].

С V века Армянская Церковь стала выступать против гусанов, ссылаясь на то, что они проводники «злых духов»[3]. Богослов Езник Кохбаци выражал свое негодование по поводу представлений с ручными обезьянами или медведями, а католикос Иоанн Мандакуни называл такие зрелища «бесовскими». Несмотря на негодование духовенства, государство не устанавливало строгие законы на народные игрища и танцы[6].

В XI веке в столице Армянского царства г. Ани на площадях проводились танцевальные торжества. Тема танцев также затрагивается в XII веке армянским баснописцем Варданом Айгеци в басне «Дрозденок и священник»[6].

Армянские танцы также проиллюстрированы в средневековых миниатюрах. Так, на одной из них, написанной в XIII веке кистью Тороса Рослина в Киликийской Армении, сохранилось изображение пантомимического танца двух обнаженных актрис-вардзак, головы которых покрывают роскошные головные уборы[8].

Изображения гусанов и вардзак также сохранились в рукописи Григора Ереванци 1649 года, а в Эчмиадзинской Библии присутствуют картины фигур в разных позах, иллюстрирующих танец со змеей и попугаем в руках[5].

Плясовой фольклор в XIX—XX вв.

В конце XIX века происходит синтез армянского самобытного искусства с европейским. Армянские музыканты получают образование в семинариях и школах с европейским укладом. В итоге это все выливается в активную запись народных песен. На свет выходят хоровые обработки М. Г. Екмаляна и Х. М. Кара-Мурзы и обработки народных танцев Н. Ф. Тиграняна.

После Октябрьской революции началось изменение условий жизни, что отразилось и на танцевальном искусстве: изменились танцы армянской женщины, так как в них появилось больше свободы движения рук и ног, а также веселость, живость, раскрепощенность. Советская Армения привнесла в танцы соревновательные элементы между мужчиной и женщиной, что увеличило популярность танцев среди молодежи[1].

В 1923—1924 гг. в Армении были созданы студии танцев, которые впервые стали использовать элементы плясового фольклора. Также под руководством Србуи Лисициан в Тифлисе была организована студия ритма и пластики. В программу обучения были включены городские танцы народов Закавказья и Северного Кавказа. Во время концертов исполнялись переработанные руководителями танцклассов сольные и дуэтные кавказские танцы, например «Шалахо», «Таракяма» или «Кинтаури».

В эти же годы В.А. Аведиковым, С.Т. Mxитаряном в Ереване были открыты школы танцев. В концертах учащихся этих школ-студий исполнялись сольные и дуэтные кавказские танцы: «Шалахо», «Лекури», «Мирзаи», «Энзели», «Таракяма», «Узундара» и др.

В 1920-е годы популярность приобрёл танцевальный ансамбль В. А. Аристакесяна, о выступлении которого восторженно отзывался М. Горький. В 1937 году в Ереване открыли Дом народного творчества, сотрудники которого организовывали семинары для сельских кружков и методически помогали им. Это впоследствии вылилось в коллективные и сольные выступления в разных районах Еревана в 30-40-е годы, что повышало уровень культуры армянского общества.

К 1957 году интерес к фольклорным танцам сильно угас. Однако ситуацию изменило выступление Ашнак Талинского района на фестивале Республики. Появление подлинного армянского танца воодушевило общество. В 1960-е шли активные дискуссии о возвращении в профессиональные танцы народных истоков. В итоге было организована «Неделя армянского народного танца». В течение этой недели разные коллективы выступали с исключительно армянскими танцами по всей АССР.

Не менее важной была и научная деятельность. С 1930 года проводились многолетние исследования армянских танцев. Ученые изучали все, начиная от истории и заканчивая положением частей тела в пространстве. Все результаты исследований обобщены в двухтомнике С. С. Лисициан «Старинные пляски и театральные представления армянского народа»[3].

В течение всего советского периода сотрудниками Института археологии и этнографии АН АрмССР в ходе экспедиций был собран богатый этнографический материал: было записано свыше 3 000 плясок, театральных представлений, игр, праздничных и других обрядов различных регионов Армении[3].

Классификация армянских танцев

Существуют различные классификации армянских народных танцев[3][9][10][2]:

Файл:Armeniapedia dance1.jpg
  1. Обрядовые и бытовые.
  2. Сольные, дуэтные, групповые и коллективные, всенародные пляски.
  3. Эпические, трудовые, скорбно-поминальные, погребальные, свадебные, военные, дорожные, пастушьи, охотничьи, шуточные, сатирические, лирические (любовные и прочие) и т. д.
  4. Взрослые (мужские, женские, совместные) и детские (светские и обрядовые; для девочек, мальчиков, смешанные) пляски.

Также выделяются народные танцы по виду сцепления рук:[10]

  1. ладонями.
  2. за мизинцы.
  3. за талию.
  4. положив на плечи соседей, на локти, на запястья.

Характеристика

Файл:Мартирос Сарьян Армянский танец 1915 г..jpg
Мартирос Сарьян «Армянский танец», 1915 г.

В старину плясали чаще всего под пение и музыку[9]. Затем единство песенного текста, музыки и плясового действа стали распадаться. Инструментальное сопровождение потеснило вокальное, словесные тексты стали забываться (например, в танце Лутки́). Песни-пляски, в основном, назывались по одной из строк припева. Текстовые утраты со временем сказались на сохранности названия пляски: оно сокращалось, а то и забывалось вовсе. Названия видов плясовых фигур и отдельных na оказались более устойчивыми. Они-то с некоторых пор и стали давать названия пляскам[3].

Исполнялись танцы под музыкальное сопровождение зурны, дудука, дхола. В Амшене (исторический регион на побережье Черного моря) также танцуют под аккомпанемент камана[11].

Пляски и песни-пляски исполнялись в различных помещениях жилого дома — в церковном дворе и в местах богомолья, на улице, площади, кладбище, лужайке, поле, на склоне горы, на летнем пастбище и т. д.[3]

Коллективные пляски

Файл:Комитас "6 армянских танцев" - 1924 г. Париж.jpg
Шесть армянских танцев, записанных Комитасом (нотная тетрадь, Париж, 1925 г.)

Ведущим коллективных плясок был вожак — параглу́х, парбаши́ («глава пляски») или гёндбаши́ («глава гёнда»)[9]. В конце построения стоял танцор, которого именовали поч («хвост»). За ним следовали женатые, далее холостые парни, женщины и, наконец, девушки. Причем последний мужчина и первая женщина должны были состоять в родстве или свойстве. В таком построении явно проступает определённая иерархия, отражающая правовое положение в обществе[3].

В коллективных плясках участники вставали часто в круг, реже — в два ряда. Согласно поверьям, круг — это был оберег от злых духов и напастей. Для обозначения коллективных плясок в древнеармянском языке имелся свой термин — «парайацел» — պարայածել, где «пар» — круг, а «йацел» — водить.[5] Важным элементом плясок было направление движения: движения влево считались опасными и приносящими неудачу, поэтому в танцах превалировали правосторонние элементы[3].

К наиболее популярным армянским коллективным танцам относятся пляски вида Кочари́, Вэр-вэри́, Шоро́р и Гёвнд (Говнд, Гёнд). Среди них можно выделить пляски Тамзара́, Батола́, Газ-га́з, Лорке́, Лутки́, Яйли́ (Яллы́, Зопи́) и т. д.

Сольные танцы

Некоторые сольные женские танцы посвящены фруктовым деревьям — абрикосу, груше, гранату. Такие лирические танцы делятся на 3 последовательные части: медленную-быструю-медленную[11].

Среди женских сольных плясок особое место занимают такие армянские народные танцы, как Манушаки́, Еранги́, Шушики́, Унаби́, Марали́, Ет у ара́дж («Вперёд-назад»). Они происходят из Еревана, Вагаршапата (Эчмиадзина), Карина (Эрзерума), Шуши. Они исполнялись под игру народных инструментов (тар, даф, дхол, блул, ней). Данные танцы были записаны и переложены для фортепиано армянским композитором и этнографом Комитасом[12].

Свадебные танцы

Свадебные обрядовые пляски условно делятся на 3 типа[3]:

  1. Пляски, посредством которых молодожены пытались вызвать благосклонность предков: «Мать венценосца, выходи».
  2. Пляски-обереги, защищавшие молодожен от злых духов: «Пляска со свечами».
  3. Пляски, связанные с пережитком «умыкания невест».

В отдельный вид плясок, но связанный со свадьбой, выделяют поминальные пляски. Если отца новобрачного не было в живых, то жених с невестой на следующее утро посещали кладбище, исполняя танец над могилой отца.

Свадебные обрядовые танцы имели магическое значение, целью которого было обеспечение плодовитости семьи и её материального благополучия. Свадебный процесс сопровождался плясками вплоть до брачного ложа. Во время свадебного процесса особую роль играла свекровь, которую приглашали потанцевать, а она, в свою очередь, обязана была прихватить 3-7 лавашей, чтобы, приплясывая, набросать эти лаваши крест-накрест на плечи невестки. В конце своего танца она целовала невестку и своего сына, тем самым обозначая свое благословение на долгую семейную жизнь[3].

Среди армян популярным является танец невесты — Узундара́, который исполняется девушкой сольно или вместе с будущей свекровью[13]. Pодиной танца является Нагорный Карабах[3]. Во время свадьбы невесты также исполняли танцы Нунуфа́р и Ранги́ (Еранги́).

Файл:Berd armenian folk dance.jpg
Танец «Сардарапат» — Государственный ансамбль танца Армении

Военные пляски

Размака́н паре́р («военный пляски») — относительно древний вид плясок, которые родились в быту воина-армянина. Темой таких плясок являлись охота, героические сражения или спортивные игры, например Керцы́. Жители Западной Армении отразили в своих танцах их борьбу с их поработителями - турками[1]. Этот вид плясок исполнялся мужчинами. Они обязаны были продемонстрировать свое мастерство во владении оружием, а также физическую силу и ловкость. Одним из самых популярных военных танцев является Ярхушта́. В конце XIX века военные пляски проводились во время похода за невестой и на обратном пути к дому жениха[3].

Азиатские или Кавказские танцы

На территории всего Кавказа очень популярен танец Шалахо́. Он имеет достаточно много интерпретаций. Существуют разные теории его происхождения.

Влияние армянских танцев на соседние народы

Между армянами и соседними народами (турками, курдами, включая езидов) происходило взаимное влияние в танцевальной культуре. Часто турки звали армян в качестве гостей на свои свадьбы, чтобы последние поразили остальных своим танцевальным искусством. Молодые турецкие мужчины исполняли армянские и греческие пляски: например, заимствовали военные танцы типа Цап пар (с хлопками ладонями). Курдские беки так же приглашали армянских певцов и танцоров, чтобы те обучали их сыновей и дочерей коллективным и сольным пляскам. Курдские и турецкие тексты таких песен-плясок сочиняли сами армяне[2]. У турок и курдов-мусульман не было хороводов и совместных танцев мужчин и женщин[14].

Влияние армянских городских танцев и песен прослеживается в некоторых персидско-азербайджанских мугамах, особенно в танцевальных частях инструментальной музыки[15].На некоторые виды азербайджанского танца яллы оказали влияние схожие по характеру с яллы армянские пляски[16].

Вокальное сопровождение

Шаблон:ВрезкаВокальное сопровождение было важным элементом всех видов песен-плясок. На литературном армянском языке песни-пляски называли парйэ́рг, но также был распространен термин хаг. Во время исполнения песен-плясок всегда был вожак, который выступал в качестве запевалы. Сначала вожак запевал, следом к танцу подключались девушки и парни, начиная кружиться в танце. Во время танца сохранялось равновесие: если запевали двое парней, то подхватывали двое девушек, а если запевали двое девушек, то подхватывали двое парней. В любовных песенных диалогах слова распределялись по гендерному признаку, то есть девушка поет слова девушки, а парень — парня.

Во время танца, как правило, пели, чередуясь, по двое, но могли петь и по трое, и по четверо. Редко пели более четырёх человек, так как голоса не совпадали. Присутствующий во время танца люд обычно хлопал в ладоши. Само хлопание нередко даже заменяло музыку, выступая в виде ритмо-шумового сопровождения[2].

Словесный текст

Словесный текст песен-плясок — один из основных компонентов плясового материала. По числу действующих лиц словесные песни-пляски делятся на

  • имеющих форму монолога
  • имеющих форму диалога
  • имеющие форму полилога

Строфы песен состоят из её основных строк и строк припевов; обычно размер строфы 4 строчки (две основные и две припевные). Заглавие песни определяет первая строка припева, но иногда встречаются словесные песни совсем без припевов. Содержания припевов часто не имеет ничего общего с основным посылом песни, что говорит об искусственном присоединение таких припевов к песням. Иногда припевы несли магически-заклинательные функции, а иногда и молитвенные.

Исконное содержание словесных текстов постепенно рассеивалось. Старые тексты с культовыми магическими содержаниями постепенно заменялись новыми-светскими, сохраняя при этом старые припевы.[2]

Цифры в армянских танцах

В системе плясок числа имеют особый смысл, в частности, 3, 4 и 7:

  • Числу 3 соответствует плясовая фигура irek votk`, то есть состоящая из трех шагов. Танцы с такой фигурой исполняются в память о предках.
  • Число 4 отображено в плясовой фигуре chors votk`, то есть состоящая из четырёх шагов. Из этих 4 шагов два движения направлены вправо, а два — влево. Четность данной плясовой фигуры была обязательна для уравновешивания танца.
  • В обрядовых плясках выделяется число 7. Так, в свадебных танцах минимальное количество участников — 7 супружеских пар, у каждой из которых была свеча. Считалось, что такие танцы имеют магический смысл и обеспечивают плодовитость невесты и здоровых детей[3].

Примечания

Комментарии

  1. ↑ Вариант названия «бамбир» для струнного музыкального инструмента древнеармянских певцов.

Источники

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Ткаченко Т.С. Народный танец / под ред. Н.И. Львова. — М.: Искусство, 1954. — С. 477—532.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок :3 не указан текст
  3. ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 3,13 Армяне Шаблон:Wayback / отв. ред. Л.М. Варданян, Г.Г. Саркисян, А.Е. Тер-Саркисянц; Ин-т этнологии и антропологии им. Н.Н. Миклухо-Маклая РАН; Ин-т архео­логии и этнографии HAH РА. — М.: Наука, 2012. — 648 стр. — С. 397—419.
  4. ↑ Шаблон:Статья
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Шаблон:Cite web
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 Шаблон:Книга
  7. ↑ Шаблон:Книга
  8. ↑ Шаблон:Книга
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 Шаблон:Книга
  10. ↑ 10,0 10,1 Шаблон:Книга
  11. ↑ 11,0 11,1 Шаблон:Статья
  12. ↑ Предисловие Шаблон:Wayback // Կոմիտաս № 6. Երկերի ժողովածու: Դաշնամուրային ստեղծագործություններ Шаблон:Wayback (арм.) / Атаян Р. А.. — Ереван: «Սովետական գրող», 1982. — С. 7-22.
  13. ↑ Шаблон:Статья
  14. ↑ Шаблон:Статья
  15. ↑ Шаблон:Книга
    «

    A partial result of the creative intercourse which took place in the 12th and 13th centuries was the appearance of elements of the mugamat (Arabic maqāmāt; see Mode, §V, 2) in Armenian urban instrumental music. The mugamat– a genre found among many Middle Eastern peoples – was favoured in these centuries among the upper levels of the urban population, and until recent times Armenian instrumentalists were among the best performers of the Persian-Azerbaijani branch of maqāmāt, naturally leaving an impression on certain levels of urban music. In some Persian-Azerbaijani maqāmāt, however, especially in instrumental sections with a dance character, the influence of Armenian urban songs and dances can still be detected.

    		»
    — Анонимус
  16. ↑ Шаблон:КнигаШаблон:Quotation


Литература

Срб. Лисициан. Старинные пляски и театральные представления армянского народа, т. 1. Ереван, 1958 г.Шаблон:Армянский танец

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Армянский_народный_танец&oldid=9027555