Русская Википедия:Барнет, Уилл

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:ФИО Шаблон:Художник

Уилл Барнет (Шаблон:Lang-en; 19112012) — американский художник и педагог.

О своей художественной направленности художник говорил: «Я никогда не шел на компромисс. Всегда.» («I never compromised. Ever.»).[1]

Биография

Родился 25 мая 1911 года в городе Беверли, штат Массачусетс, в семье Ноя Голдберга (Noah Goldberg) и его жены Сарадины Голдберг (Saradina Baer Goldberg), родившейся в Польше.

В детстве заинтересовался рисованием. Став студентом бостонской школы School of the Museum of Fine Arts at Tufts, он учился у Филиппа Лесли Хейла и лично видел Джона Сингера Сарджента во время работы над фресками в Бостонской публичной библиотеке. В 1930 году Барнет учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка у Стюарта Дэвиса и Чарльза Лока (Charles Locke)[2][3], начав свою долгую с этим учебным заведением. Сконцентрировался на живописи и гравюре, в 1936 году он стал печатником Лиги студентов-художников. Здесь же Уилл Барнет обучал студентов графике и преподавал вместе с такими художниками, как Ясуо Куниёси, Шаблон:Iw и Ричард Пузетт-Дарт. Барнет оказал влияние на поколение художников, включая Джеймса Розенквиста, Нокса Мартина, Шаблон:Iw, Пола Дженкинса и Сая Твомбли. Свою любовь к преподаванию продолжил, впоследствии занимая должности в Cooper Union, Йельском университете и в Академии изящных искусств Пенсильвании.

Умер 13 ноября 2012 года в Нью-Йорке.[4] Был похоронен на манхэттенском кладбище Trinity Church Cemetery and Mausoleum.[1]

Семья

Уилл Барнет был дважды женат:[5]

  • от первой жены Мэри Синклер (Mary Sinclair) у него было три сына — Питер, Ричард и Тодд;
  • от второй жены Елены Барнет (Elena Ona Ciurlys Barnet) у него была дочь Она (Ona Barnet); Елена умерла в 2016 году и была похоронена рядом с мужем.[6]

Творчество

Работы Уилла Барнетта охватывают различные «движения» эпохи — от его ранних работ в области социального реализма до окончательного фирменного стиля чистых линий в своего рода минималистском репрезентативном подходе. Художественный период его жизни охватывает восемьдесят лет, немногие художники имеют такую возможность длительного творчества: в 1930-х годах он был соцреалистом, в 1940-х годах — модернистом, в 1950-х годах абстрактным экспрессионистом, в 1960-х годах и далее — остановился на изобразительном минимализме. Его поздние работы вернулись к фигуративной живописи.

Его произведения вошли во все основные публичные коллекции в Соединенных Штатах, включая Национальную художественную галерею, Музей искусств Метрополитен, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йоркский музей современного искусства, Музей изящных искусств (Бостон), Художественный музей Филадельфии, Еврейский музей (Нью-Йорк) и Музей современного искусства Сан-Франциско. Он участвовал в более чем восьмидесяти персональных выставках, проводимых во многих известных галереях и музеях: Виргинский музей изобразительных искусств, Национальная академия дизайна, Смитсоновский музей американского искусства, Монтклэрский художественный музей, Шаблон:Iw, Вустерский музей искусств и других.

Заслуги

Уилл Барнет был удостоен многочисленных наград, в том числе первой медалью Artist's Lifetime Achievement Award Medal, присужденной по случаю 175-летия Национальной академии дизайна; премии Lifetime Achievement Award от ассоциации College Art Association, премии Lippincott Prize Пенсильванской академии изящных искусств и премии Childe Hassam Prize Американской академии искусств и литературы.

Долгие годы он был членом Национального клуба искусств. Также был избран членом Национальной академии дизайна, Шаблон:Iw и Американской академии искусств и литературы.

В 2011 году художник был награждён Национальной медалью США в области искусств, получив награду из рук Президента США Барака Обамы[7]; в 2012 году Франция наградила Барнета орденом Искусств и литературы[8].

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Шаблон:Библиоинформация