Русская Википедия:Бело-голубая керамика

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Файл:Qing Dynasty Plate with valance.jpg
Тарелка периода империи Цин. XVIII век. Национальный музей (Варшава), Польша

Бело-голубая керамика (Шаблон:Lang-zh — «синие цветы, узоры», Шаблон:Lang-en — бело-голубая посуда) — разновидность искусства вазописи. Изделия из керамики, фаянса, фарфора с голубой (синей) росписью, обычно подглазурной, при которой мастер пишет по поверхности предварительно обожжённого изделия (так называемый утильный обжиг, или по «по-сырому» слою белой оловянной глазури как в итальянской майолике), а затем, поверх росписи, изделие покрывают прозрачным слоем блестящей свинцовой глазури, с последующим обжигом около 1000 °С.

Характерный синий цвет даёт оксид кобальта — краска, которая долгое время в истории керамики, до разработки широкой палитры полихромной росписи в Германии в первой четверти XVIII века, оставалась единственным пигментом, невыгорающим при обжиге. Отсюда характерный колорит бело-синей росписи, который долгое время сопутствовал истории расписной керамики (Шаблон:Lang-it — по синему; Шаблон:Lang-it — на голубом), а также названия: «синий кобальт», «цветущий кобальт»[1].

Oкисью кобальта вначале расписывали свои изделия китайские мастера, позднее они стали добавлять чёрную, жёлтую, зелёную, розовую краски, и только в 1720-х годах заимствовали у европейцев посредством голландских торговцев рецепты других «обжигающихся красок»[2]. Роспись синим кобальтом использовали голландские мастера делфтских фаянсов, испано-мавританской керамики, подмосковной Гжели, французских фаянсовых изделий из Руана.

Своим распространением голубой декор обязан иракским мастерам, в частности мастерских Басры. Однако в течение IX века импорт керамической продукции в Ирак шёл именно из Китая. В IX веке Ирак становится крупнейшим центром распространения фаянсовых изделий с кобальтовой росписью[3].

История

Династии Тан и Сун

Несмотря на то, что сильное распространение этот вид керамических изделий получил в XIV веке уже в IX веке во время правления династии Мин воспроизводились первые образцы схожей продукции. Благодаря археологическим раскопкам в районе провинции Хэнань на территории работы печей Гунъи обнаружены осколки бело-голубой керамики[4]. Эти осколки не были фарфоровыми, а скорее глиняными, покрашенными голубым пигментом[5]. До времени правления династии Сун кобальт иногда использовался в качестве вспомогательного материала, но не имел широкого распространения[6].

Династия Юань

Полное утверждение кобальтовых росписей в фарфоровом производстве произошло только при династии Юань. Цзиндэчжэнь окончательно становится ведущим производственным центром фарфора: при Мин и при Цин в нём выпускалось до 80 % от общего числа национальных фарфоровых изделий[7]. Также при династии Юань происходит создание определённых категорий и форм предметов: блюда, чаши, вазы-гуанъ, бутыли с грушевидным (в форме тыквы-горлянки) туловом. Подлинных предметов эпохи Юань осталось немного.

Династия Мин

Файл:B-Mingteller.JPG
«Три приятеля холодного сезона», de (Museum für Asiatische Kunst (Berlin)), Берлин, Германия.

В 1368 году после сложного периода гражданской войны династия Мин захватила власть в Нанкине — городе, расположенном в южной части Китая, и сделала его своей столицей. Нанкин был столицей Поднебесной вплоть до 1420 года, когда третий император династии Мин переехал в Пекин. Представители династии Мин не закрыли производство бело-голубой керамики, установив свой контроль и специализировав разные виды продукции, предназначенные для религиозных ритуалов и повседневного использования.

Яркий пример типичного декора этой эпохи — небольшая ваза, декорированная росписью голубого кобальта, под названием: «Три приятеля холодного сезона». На этой чаше изображены три вида растений — сосна, бамбук и цветущая слива. Данные орнаменты весьма характерны для керамики этого типа. Широкое распространение получили сочетания цветочных узоров с изображениями драконов, ставших особенно популярными во время минского правления[8].

Для минской эпохи наиболее примечательно региональное производство кобальтовой расписной керамики, но на уровне частных мастерских, которые располагались в провинции Сычуань[9]. Нельзя сказать, что первые императоры минской династии Хунъу и Юнлэ были активными сподвижниками производства бело-голубой фарфоровой и керамической продукции, но уже в эпоху императора Сюаньдэ наметилась другая тенденция. Бело-голубая продукция XVI века характеризовалась большим исламским влиянием, в период правления императора Чжэндэ на изделиях часто присутствовала арабская каллиграфия. Огромное количество керамической продукции экспортировалось на рынки юго-восточной Азии.

XVII век

В течение XVII века продукция, созданная в Китае, активно экспортировалась на европейские рынки. Началось возникновение созвучия в китайской и европейской символике, использовавшейся при оформлении изделий. В 1640-х годах с приходом Маньчжурской династии было уничтожено огромное количество фабрик по производству керамических и фарфоровых изделий, в 1656—1684 годах с приходом династии Цин торговля прекратилась. Многие китайские беженцы продолжали развивать производство в Японии в мастерских в городе Арита, но экспорт фарфора из Японии шёл в небольших объемах. Сейчас считается, что именно в Арите зародилось производство японского фарфора. Постепенно китайские фабрики были восстановлены, и в 1740 годах японский экспорт фарфора прекратился[10].

XVIII век

В XVIII веке продолжился выпуск китайской керамической продукции для европейских рынков. В Европе постепенно начинает создаваться массовое производство керамической продукции, базировавшийся на переносе техник и особенностей китайского мастерства, и постепенно количество поставляемой продукции на Европейские рынки из Китая снижается.

Шаблон:Перевести

См. также

Примечания

Шаблон:Примечания

Внешние ссылки

  1. Власов В. Г. «Цветущий кобальт» // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. Х, 2010. — С. 413—414
  2. Арапова Т. Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа. Конец XIV— первая треть XVIII века. Каталог выставки. — Л.: Аврора, 1977
  3. Шаблон:Cite web
  4. Шаблон:Статья
  5. Nigel Wood. Chinese glazes: their origins, chemistry, and recreation Nigel Wood.,1999., p.97
  6. Genh Zhu, Jie Shao. The Origin of Blue-and-white and the Birth of Symbols.,2009 [1] Шаблон:Wayback
  7. М. Е. Кравцова. История искусства Китая., c.709
  8. Шаблон:Книга
  9. М. Е. Кравцова. История искусства Китая.,.с. 706
  10. Ford, Barbara Brennan, and Oliver R. Impey, Japanese Art from the Gerry Collection in The Metropolitan Museum of Art, 1989, Metropolitan Museum of Art p.126-127 [2] Шаблон:Wayback

Шаблон:Выбор языка