Русская Википедия:Беро, Жан
Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник
Жан Беро́ (Шаблон:Lang-fr; Шаблон:OldStyleDate, Санкт-Петербург — 4 октября 1935, Париж) — французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного) и парижского светского общества, и картинами на евангельские сюжеты в современной обстановке[1][2].
Жизнь
Жан Беро и его сестра-близнец Мелани появились на свет в Петербурге. По юлианскому календарю, принятому в Российской империи, это произошло в последний день 1848 года[3]; по григорианскому же, действовавшему на родине его семьи, во Франции — 12 января 1849 года. Кроме Мелани, у Жана было ещё две сестры, Адриенна и Эстелль. Их отец, которого тоже звали Жан Беро, был скульптором[4], которого, как полагают, пригласили участвовать в постройке и оформлении Исаакиевского собора. В 1853 году Жан Беро-старший умер, и его вдова с четырьмя детьми вернулась в Париж[5].
В Париже Жан Беро учился в лицее Бонапарта (ныне Лицей Кондорсе), после чего хотел углубиться в юриспруденцию, чтобы стать адвокатом. Однако после Франко-прусской войны он переменил свои намерения, и решил получить художественное образование. С 1871 года на протяжении двух лет Беро учился в Школе изящных искусств (Шаблон:Lang-fr), где посещал рисовальные классы известного портретиста Леона Бонна́ (Шаблон:Lang-fr, 1833—1922)[4][3]. Позже, с 1882 года, в мастерской Леона Бонна́ учился и другой известный французский импрессионист — Анри де Тулуз-Лотрек[6].
В 1887 году Жан Беро становится рыцарем[7][8], и в 1894 году[9] — офицером ордена Почётного легиона.
В 1889 году награждён золотой медалью Общества французских художников, и в том же году золотой медалью Всемирной выставки в Париже[10][11].
Беро был старшим по возрасту другом для писателя Марселя Пруста (1871—1922). В феврале 1897 года Пруст пригласил Беро секундантом на свою дуэль с поэтом, романистом и критиком Жаном Лорреном, которая состоялась в Мёдоне — юго-западном пригороде Парижа[12]. Их дружба продолжалась много лет: Беро послужил одним из прототипов Эльстира в цикле романов Пруста «В поисках утраченного времени» (1913—1927), а в 1920 году художник подарил писателю свой крест Почётного легиона[13]. В числе тех, с кем Беро дружил с молодости, называется также имя парижского актёра Коклена-старшего (1841—1909)[5].
К концу XIX века Беро всё меньше отдаёт времени собственной живописи, активно участвуя в многочисленных выставочных комитетах и жюри, в организации выставок Общества изящных искусств, вице-президентом и сооснователем которого он был[14][15].
Жан Беро никогда не сочетался браком и не имел детей. Похоронен на кладбище Монмартр рядом с матерью, урождённой Ж.-Е. Жакен (Шаблон:Lang-fr, умерла в 1886 году), и сестрой-двойняшкой Мелани (умерла в 1927 году)[5][16].
Творчество
Закончив учёбу в Школе изящных искусств, Беро открыл собственную мастерскую в квартале художников на Монмартре. С 1873[3] (по др. данным, 1872[9]) по 1889 год[9][9] он регулярно выставлялся в Парижском салоне. Будучи учеником Бонна, Беро начинает свою карьеру художника как портретист[4]. Образ Леды (1875) принадлежит мифологической тематике, но в 1876 художник совершает прорыв в другой области. Признание ему принесла картина «Возвращение с похорон» («Шаблон:Lang-fr»), выставленная в салоне в 1876 году[9]. На холсте изображена группа людей, объятых общей печалью после погребения. Один из мужчин прикуривает сигару, другие углубились в беседу. Эта уличная сценка положила начало серии многочисленных работ с похожими мотивами.
Изображения Елисейских Полей, кафе, Монмартра и берегов Сены являются точно детализированными иллюстрациями парижских будней времён Belle Époque — «Прекрасной эпохи». Примером этому может служить картина 1889 года «Кондитерская Gloppe». Постепенно стиль живописи Беро сдвигается от академического в сторону импрессионизма. Однако, в то время как крупнейшие импрессионисты бежали от сумбурного Парижа и рисовали ландшафты его окрестностей, Беро — как и его друг Эдуард Мане (1832—1883), и, в некоторых своих образцах, Эдгар Дега (1834—1917), обращался к мотивам именно городской жизни[17]. Художественные приёмы, использованные Беро, в частности, при рисовании так называемых кафе-шантанов, впоследствии стали классическими. Верхнюю часть картины Беро скрывал лёгкой дымкой, музыкантов и зрителей ставил на передний план, а исполнителей — на задний, контрастно выделяя их на более тёмном фоне[17].
В 1890 году Беро впервые обращается к религиозной тематике[4]. Картины этого ряда напоминают нидерландскую живопись XVII века. На Парижском салоне 1891 года Беро выставил свою «Магдалину в доме фарисеев». Классические библейские сцены, персонажи которых одеты в современное платье[18], вызывали в то время скандальную критику. Среди лиц, окруживших Спасителя, современники узнавали Ж.-Э. Ренана — автора не менее скандальной в те годы монографии «Жизнь Иисуса», а для Магдалины позировала куртизанка Лиана де Пужи[18].
В 1885 году Беро принял участие в создании Общества пастелистов (Шаблон:Lang-fr, впоследствии его президентом был избран Анри Жерве). Общество пастелистов выставило произведения своих художников в отдельном павильоне Всемирной выставки 1889 года, и здесь работы Беро были отмечены золотой медалью[10]. С 1890 по 1929 год Беро выставлялся в салоне Национального общества изящных искусств (Шаблон:Lang-fr), который он основал вместе с Огюстом Роденом, Ж.-Л.-Э.Месонье и П. С. Пюви де Шаванном. Посмертную выставку его работ провёл в 1936 году парижский музей Карнавале[3].
Беро в ряду салонных живописцев
Беро относился к числу так называемых салонных живописцев. В основе салонной живописи лежала академическая манера: «совершенство рисунка, изящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, „возвышенный“ и понятный сюжет, а главное — рационалистически выверенная система правил, предписывающая подход к изображению того или иного объекта»[19]. От живописца требовалась эффектная композиция и виртуозность, а также стремление отражать некий идеал.
Характеризуя направление, которому принадлежит творчество Беро, В. Калмыкова и В. Тёмкин пишут в «Энциклопедии современной живописи»: «Мастера не столько выражали себя, сколько создавали образ красоты, который удовлетворял хорошему вкусу их современников; увы, порой „хороший вкус“ понимался как нечто раз навсегда данное и не развивающееся, неизменное. Оттого многие картины выглядят искусственными, застывшими, надуманными, порой слащавыми — и техническое мастерство их не спасает»[19].
Название «салонное искусство» возникло потому, что члены жюри официальных живописных выставок Парижа, от которых зависел отбор произведений, выставляемых на обзор широкой публики, поддерживали академистов и «неоклассиков», выставлявшихся в «Квадратном салоне». Впоследствии оно распространилось далеко за пределы этого круга живописцев. Среди художников этого направления — Амори-Дюваль, Глейр, Шопен, Кутюр, Кабанель, Бугро, Делоне, Доре, Лефевр, Каролюс-Дюрана, Перро, Ленуар, Синьяк, Годвард, Блаас, Больдини, Беро, Жерве, Тиссо[19].
Критика Беро
Во Франции Беро пользовался популярностью[20], в частности, Ги де Мопассан называл его «очаровательнейшим выдумщиком» (Шаблон:Lang-fr)[21]. Однако его творчество совершенно игнорировалось искусствоведами того периода[22]. Русские художники воспринимали работы Беро с иронией, если не сарказмом, видя в них воплощение лубочности, неискренности и очевидную коммерческую направленность, потакающую, по их мнению, низким мещанским вкусам. Так или иначе, ни Пушкинский музей, ни Эрмитаж, — две крупнейшие в России коллекции французской живописи рубежа XIX—XX веков — не числятся в мировых реестрах держателей работ Беро. Также нет и посвящённых ему статей ни в энциклопедии Брокгауза и Ефрона, ни в Большой Советской энциклопедии.
Ещё до посещения музея живший в Париже пенсионером Академии художеств Илья Ефимович Репин уже был наслышан: «гвоздём выставки Марсова поля, если уже необходим гвоздь по парижским нравам, считаются две вещи: Дорога креста — Голгофа, куда несёт свой крест Христос, сопровождаемый современными нам людьми, Ж.Беро; другая — „Всё умерло“[23]» (точное название картины бельгийца Л.Фредерика: «Тризна похорон», Шаблон:Lang-fr). Беро — почти что ровесник Репина, и русский художник внимательно рассматривает и технику, и сюжетную подачу своего французского коллеги. В своих мемуарах «Далёкое близкое»[1] он вспоминает картину, выставленную Беро на той выставке: Иисус Христос в окружении людей из века XIX-го. «…публика разделена на два лагеря. С левой стороны буржуа всяких состояний выражают Христу свою ненависть жестами, криками и поднятием камней на великого страдальца. Справа, напротив, — коленопреклонённые, со сложенными благоговейно, по-католически руками, ждут его благословения»[1]. Этот сюжетный приём не вызывает восторга у русского художника: Беро в этой подаче материала не пионер, и Репин напоминает, что мода на рисование Христа в обществе и обстановке современного художнику XIX века пошла «с лёгкой руки немецкого художника Уде», да и сам «Ж.Беро уже не первый раз сводит Христа в обстановку нашего времени». Репин сетует:Шаблон:Начало цитаты Готовые под венец жених с невестой, израненный солдат, удручённый бедняк составляют совсем особую сцену в картинке г. Беро, — надо сказать, картинке лубочной, тенденциозной и совсем не художественной[24]. Шаблон:Конец цитаты Резюмируя, что не видит в творчестве Беро искренности и таланта, Репин критикует остальные картины этого художника, показывая как «ловкий расчёт на массу делает своё дело»:
Шаблон:Начало цитаты Рядом стоит его картинка совсем другого пошиба: перед лежащим на пригорке молодым человеком в шляпе и пиджаке, курящим беззаботно папироску, дефилируют прямо по воздуху, даже без облаков, современные девы разных характеров и положений: аристократка с лорнетом, гризетка с улыбкой, канканёрша с закинутой на небо ногой и так далее, до простых разносчиц и служанок. Все эти девицы в современных костюмах. А если это не по вкусу иному зрителю, то рядом стоит маленький портретец старичка писателя (Арманд Сильвестр), курящего и осенённого по плечам двумя голенькими музами. Эта картинка написана особенно старательно. Есть и ещё три портрета, уже без всяких претензий и такой же маленькой величины[24]. Шаблон:Конец цитаты
В примечаниях к воспоминаниям Репина К. И. Чуковский уточняет: «портретец старичка писателя» (Армана Сильвестра) — это картина Беро «Искушение св. Антония», о которой М. М. Антокольский в статье «Правда и ложь в искусстве» писал[25], что св. Антоний — «просто современный портрет известной парижской личности, человека средних лет, толстого, сладострастного, который сидит за письменным столом, пишет и курит, а на плечах у него поместились две соблазнительницы — бульварные феи, ехсusez-moi — совсем без костюмов…»
Галерея работ
В экспозициях музеев мира
Во Франции Жан Беро представлен в парижских музеях Орсе и Карнавале, в тулузском музее Августинцев[26], в музее изящных искусств в Ницце, в Иль-де-Франс[27] и нескольких других. В Англии — одна работа в лондонской Национальной галерее. В Бельгии — одна картина в музее изящных искусств (Шаблон:Lang-nl) города Гента. В США — одна работа в нью-йоркском музее Метрополитен и одна — в музее искусств Уолтерса в Мериленде.
-
У церкви Святой Троицы (до 1900).
Музей Карнавале, Париж -
Ветреный день на Мосту Искусств (1880–1881).
Музей Метрополитен, Нью-Йорк -
После ошибки (1885-90).
Национальная галерея, Лондон -
Ожидание.
Музей Орсе, Париж
Все нижеприведённые картины Жана Беро, если иного не указано, находятся в частных собраниях:
Улицы Парижа…
-
Выезд буржуа (1889)
-
Выход из Лицея Кондорсе
…его кафе…
-
В кафе
-
В бистро
-
Парижское кафе
-
Письмо (1908)
…и театры
-
У входа в театр Варьете
-
Сценка в театре Варьете (1888).
Музей декоративного искусства (Париж) -
Персонажи
-
Валми и Леа (1885–1895)
Портреты
-
Портрет элегантного мужчины
-
Пьеретта
-
Оруженосица
-
Оруженосица (вариант)
Сцены парижской жизни
-
Ломбард
-
Женщины, катающиеся на коньках
-
Полёт биплана братьев Райт
Примечания
Библиография
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Ref-de Шаблон:Книга
- Шаблон:Ref-fr Шаблон:Книга
- Шаблон:Ref-fr Шаблон:Книга
- Шаблон:Ref-de Шаблон:Книга
- Шаблон:Ref-de Шаблон:Книга
- Шаблон:Ref-fr Шаблон:Книга
- Шаблон:Ref-de Шаблон:Книга
Интернет-ресурсы
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Архив CGFA
- The Athenaeum
- Шаблон:Cite web
- Шаблон:Cite web
- Jean Beraud at Musée des Augustins, Toulouse, FranceШаблон:Недоступная ссылка
- Jean Beraud in Réunion des Musées Nationaux, France
- Шаблон:Cite web
- Jean Beraud at the National Gallery, London, UK
- Шаблон:Cite web
- Jean Beraud at the Metropolitan Museum of Art, New York City
- Jean Beraud at the The Walters Art Museum, Maryland, USAШаблон:Недоступная ссылка
Шаблон:Библиоинформация Шаблон:Хорошая статья
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Шаблон:Книга Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Шаблон:Cite web
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Шаблон:Cite web
- ↑ 5,0 5,1 5,2 Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite webШаблон:Недоступная ссылка
- ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 Jean Béraud: Biography at www.spiritus-temporis.com Шаблон:Webarchive
- ↑ 10,0 10,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 17,0 17,1 Шаблон:Книга
- ↑ 18,0 18,1 Шаблон:Книга
- ↑ 19,0 19,1 19,2 Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 24,0 24,1 Шаблон:Книга. — с. 427—428.
- ↑ цит. по: Репин И. Е. Далёкое близкое. — с. 493—494.
- ↑ Музей августинцев. Жан Беро. Портрет Армана Сильвестра.Шаблон:Недоступная ссылка
- ↑ Шаблон:Cite web
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Русская Википедия
- Выпускники лицея Кондорсе
- Художники Франции XIX века
- Художники Франции XX века
- Художники-импрессионисты Франции
- Офицеры ордена Почётного легиона
- Прототипы персонажей цикла романов «В поисках утраченного времени»
- Похороненные на кладбище Монмартр
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии