Русская Википедия:Биантовская, Ольга Александровна
О́льга Алекса́ндровна Бианто́вская (род. 17 сентября 1941, Ленинград, СССР) — советский и российский художник-график, плакатист, мастер книжной иллюстрации. Выпускница графического факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Академии художеств СССР, одна из представителей ленинградского, а затем петербургского стиля в изобразительном искусствеШаблон:Sfn. Автор афиш и плакатов к оперным и балетным спектаклям Мариинского и Михайловского театров, иллюстраций к стихотворениям и поэмам А. С. Пушкина, романам Л. Н. Толстого, А. Н. Толстого, Ч. Т. Айтматова, многочисленным сборникам детских сказок. Участник свыше 100 выставок в России и за рубежом. Член Союза художников России, ветеран труда, житель блокадного Ленинграда[1].
Биография
Ольга Биантовская родилась в Ленинграде 17 сентября 1941 года. Город уже находился в кольце врагов: официальной датой начала блокады считается 8 сентября, когда была прервана сухопутная связь Ленинграда со всей страной[2].
Отец будущей художницы, в ту пору — студент кораблестроительного института Александр Биантовский был призван на военную службу и в cоcтаве Краснознаменного Балтийского флота принял участие в Таллинском прорыве[3].
Мать, студентка архитектурного факультета ЛИЖСА Александра Махровская, оставалась в блокадном Ленинграде и смогла покинуть город только в июле 1942 года[4], когда дед Ольги Биантовской, видный советский ученый-метролог Виктор Махровский, был командирован в Среднюю Азию и получил разрешение взять с собой всю семью. Так Ольга оказалась в Самарканде, где прошло её раннее детствоШаблон:Sfn.
В мае 1945 года семья Биантовской вернулась в Ленинград. Совместная жизнь её родителей не сложилась, и в конце сороковых годов мать будущей художницы Александра Махровская вышла замуж второй раз — за советского архитектора и учёного, декана архитектурного факультета ЛИЖСА им. И. Е. Репина Виктора Кочедамова[5]. Отчим растил Ольгу как родную дочь, но фамилия девочки осталось прежнейШаблон:Sfn.
В 1953 году Биантовская поступила в 5-й класс средней художественной школы при Академии художеств, а в 1960 году стала студенткой графического факультета ЛИЖСА им. И. Е. Репина. Учителями Ольги Биантовской были видные ленинградские художники: мастер книжной графики, профессор Михаил Таранов; график, пейзажист, герой Великой Отечественной войны, профессор Вадим Смирнов[6][7]; талантливый офортист, теоретик искусства, впоследствии главный редактор ленинградского издательства «Аврора» Василий Звонцов[4].
В 1966 году художница окончила ЛИЖСА им. И. Е. Репина. Дипломной работой Биантовской стали иллюстрации к роману классика советской литературы Вячеслава Шишкова «Угрюм-река». Действие романа происходит в Сибири в конце XIX — начале XX века, это время «золотой лихорадки». Суровым образам главных героев в полной мере отвечает «суровый стиль» литографий, выполненных Биантовской. Можно предположить, что в основу дипломный работы легли студенческие впечатления от поездки на Север: в 1964 году художник создала одноимённую серию по итогам летней практики. Но если «Поездка на Север» была частично выполнена цветной гуашью, то иллюстрации к «Угрюм-реке» подчёркнуто моноцветные[8]. Шаблон:Внешние медиафайлы
Вот как писала об иллюстрациях к «Угрюм-реке» петербургский критик, доктор искусствоведения Татьяна Юрьева:
« |
Выбранная тема работы многим показалось странной. Эти «тяжелые», большие листы уже тогда обнаружили в авторе стремление добиться в черно–белой графике тоновых соотношений. Из этой реки родилось искусство совсем другого стиля. Ольга Биантовская вырвалась из оков академического образования и нашла себя в прямо противоположном направленииШаблон:Sfn. | » |
— Анонимус |
В 1967 году Ольга Биантовская стала членом Ленинградского союза художников и приняла участие в первой большой выставке — её графические листы были представлены в Москве в числе лучших работ дипломантов Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова.
На протяжении многих лет, начиная с 1970-х годов, Биантовская входила в бюро секции графики Ленинградского, а затем Санкт-Петербургского Союза художников России; являлась членом правления Санкт-Петербургского Союза художников России (творческо-выставочный сектор)[9][10].
В 1975 году у Биантовской прошла первая персональная выставка в музее-квартире Ф. М. Достоевского[5]Шаблон:Sfn. Сейчас на счету художника более 100 российских и зарубежных выставок и биеннале[5]. С 14 октября 2019 года по 23 марта 2020 года работы Биантовской были представлены на выставке «Золотой век ленинградского театрального плаката. 1950—1980-е» в Невской куртине Петропавловской крепости[11][12][13].
В конце 1990-х годов Биантовская стала автором и разработчиком серии альбомов «Эстамп. История и культура Петербурга в графике», посвящённых 300-летию города[14] . В 2002 году эта работа была удостоена премии и памятного знака правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры[4].
Семья
- Мать — Александра Викторовна Махровская (1917—1997), советский архитектор, учёный-градостроитель, крупный специалист в области реконструкции исторической застройки и охраны уникального историко-культурного наследия, член-корреспондент Российской академии архитектуры и строительных наук (РААСН).
- Отец — Александр Алексеевич Биантовский (1909—неизв.), моряк торгового флота, затем инженер-кораблестроитель; участник Великой Отечественной войны.
- Отчим — Виктор Ильич Кочедамов (1912—1971), советский архитектор, учёный и педагог, специалист по градостроительной истории Санкт-Петербурга, Сибири, Дальнего Востока, Русской Америки и Средней Азии, с 1949 по 1971 год — декан архитектурного факультета ЛИЖСА им. И. Е. Репина.
- Супруг — Борис Александрович Наумов (1940—2013), учёный-кораблестроитель, изобретатель, преподаватель Ленинградского кораблестроительного института.
- Сын — Виктор Борисович Наумов (род. 1971), юрист, учёный, доктор юридических наук, руководитель проекта «Сохранённая культура»[9].
Творчество
Критики и искусствоведы традиционно рассматривают работы Ольги Биантовской в контексте русской культуры начала XX века, а сама художница видится прямой наследницей стилевых традиций того периодаШаблон:SfnШаблон:Sfn.
« |
Лет с тридцати Биантовская расшифровывала художников Серебряного века и побеждала себя с каждым новым произведением, создавая новые игровые связи. В произведениях есть тонкая стилизация сродни А. Бенуа. Она расшифровывала Сомова, БакстаШаблон:Sfn. | » |
— Анонимус |
Формально в творчестве Биантовской можно выделить на три основных направления: афиши и плакаты; отдельные, очень разные по настроению и тематике графические серии; книжная графика[5].
Афиши и плакаты
С начала 1970-х годов художник работала с Ленинградским государственным академическим Малым театром оперы и балета (ныне Михайловский театр) и непосредственно с его главным балетмейстером Олегом Виноградовым. Именно тогда были созданы самые известные плакаты Биантовской — к балетам «Лебединое озеро» (1972), «Спящая красавица», «Золушка» (1972), «Коппелия» (1973), «Жизель» (1974), «Ревизор» (1975) и др. Затем началось многолетнее сотрудничество с Ленинградским государственным академическим театром оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр). Для него Биантовская выполнила плакаты к операм «Скупой рыцарь» (1976), «Хованщина» (1976), балетам «Ромео и Джульетта» (1984), «Корсар» (1988), «Щелкунчик» (1991) и мн. др. Примечательно, что в 1977 году Олег Виноградов занял пост художественного руководителя балетной труппы и главного балетмейстера Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова и занимал эту должность до самого конца 1990-х годов, то есть однажды возникший тандем хореографа и художника продолжал своё плодотворное существование[5].
« |
Афиши, которые создавала для Мариинки Ольга Биантовская, удивительно соответствуют не только стилистике театра, но и самому духу Петербурга: очень лаконичные, полные непередаваемого изящества и глубокого символизмаШаблон:Sfn. | » |
— Анонимус |
Параллельна Биантовская много и успешно работала с Молдавским театром оперы и балета (ныне Национальный театр оперы и балета Республики Молдова). Для него художник создала создала плакат к балету «Жизель» (1978), впоследствии ставший классикой советского театрального плаката и вошедший в многочисленные книги и альбомы по изобразительному искусству XX векаШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Графические серии
Шаблон:Внешние медиафайлы Театральную тему в творчестве Биантовской продолжают наброски и коллажи из жизни театрального закулисья «Усталые люди балета» и «Фантазии балетмейстера» (2002—2003). Успех у посетителей выставок и искусствоведов снискали ленинградские и петербургские литографии «Экскурсия в Ломоносов» (1982—1986), «Летний сад» (1987), «Утро на Неве» (2002), Петербургский искусствовед Ксения Подлипенцева[15] в своей работе «Образ Петербурга в графике 1980—2000-х годов» отмечает:
« |
В листах серии «Летний сад» художница изображает один из главных символов города во вневременном контексте. Взгляд петербуржца сразу узнает и Фонтанку с Летним дворцом, и тень царя Петра в треуголке, и знаменитую решетку, и мост через Лебяжью канавку, и аллегорию Ништадтского мира, и порфировую вазу, и Карпиев пруд <...>. Биантовская создает глубокий образ исторической сути Петербурга, наполненный нежностью и любовью к родному городуШаблон:Sfn. | » |
— Анонимус |
Книжная графика
Шаблон:Внешние медиафайлы Самый масштабный раздел в творчестве художника, в него входят многочисленные иллюстрации к детским стихам, сказокШаблон:SfnШаблон:Sfn и произведениям русских, советских и зарубежных классиков. Критика выделяет литографии Биантовской к романам А. Н. Толстого «Петр Первый» (1979—1980), Ч. Т. Айтматова «И дольше века длится день» (1984), Л. Н. Толстого «Война и мир» (1985), стихотворениям А. Н. Апухтина, поэмам А. С. Пушкина «Домик в Коломне» (1987, 2002) и «Граф Нулин» (1982, 1985, 2002) и др.Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
« |
В иллюстрациях к «Петру Первому», созданных Ольгой Биантовской, совершенно органично соединяются восхищение великими деяниями царя-реформатора и сочувствие к тем, чьей кровью и по́том эти деяния были осуществлены; признание необходимости многое перенимать у Европы и ирония по отношению к тому, как эти заимствования осуществлялись подданными неистового властелина. Художнице скупыми средствами литографии удалось показать противоречивость, многоликость главного героя не только романа, но, возможно, и всей российской историиШаблон:Sfn. | » |
— Анонимус |
Пушкиниана Ольги Биантовской
Так называемый «пушкинский цикл» объединяет сразу несколько направлений в творчестве художника. И включает афиши и плакаты, которые Биантовская в разные годы выполняла для Всероссийского музея А. С. Пушкина, книжную серию «А. Пушкин — годы жизни и творчества» (1987, 1999, 2002), состоящую из 7 графических листов, и уже упомянутые литографии к поэмам «Домик в Коломне» (1987, 2002) и «Граф Нулин» (1982, 1985, 2002).
Ведущий научный сотрудник Всероссийского музея А. С. Пушкина Тамара Мишина-Буковская высоко оценивает Пушкиниану Ольги Биантовской:
« |
Это и не иллюстрации в прямом смысле, а скорее параллельный текст, визуальные вариации на темы Пушкина. В них не рабское следование сюжетам автора, а погружение в то состояние вдохновения и поэтической дерзости, в котором создавались маленькие поэмы, любовная и философская лирика поэтаШаблон:Sfn. | » |
— Анонимус |
Выставки
Начиная с 1967 года, работы Ольги Биантовской участвуют в крупных советских и российских выставках плаката и книжной графики. На счету художницы более 100 выставок, в том числе, около 30 зарубежных выставок и биеннале и 20 персональных выставок в Санкт-Петербурге и других городахШаблон:Sfn[5].
В СCCР
- 1967 — выставка работ дипломантов ордена Трудового Красного Знамени Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и ордена Трудового Красного Знамени Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова «50 лет Советской художественной школы» (Москва).
- 1969 — «50 лет Ленинградская выставка книжной графики» (Ленинград).
- 1972 — V Ленинградская выставка прикладной графики (Ленинград, Москва).
- 1975 — «Русская и советская классика в произведениях советских художников» (Иркутск).
- 1975 — Персональная выставка в (Ленинград).
- 1976 — III Всероссийская выставка плаката (Уфа).
- 1976 — I Всероссийская выставка театрального плаката (Москва, Всероссийское театральное общество (ВТО)).
- 1977 — I Ленинградская выставка плаката (Ленинград).
- 1979 — IV Всероссийская выставка плаката (Ленинград).
- 1979 — VIII Ленинградская выставка книжной графики (Ленинград, Центральный выставочный зал «Манеж»).
- 1980 — VI Республиканская художественная выставка «Советская Россия» (Москва, Ленинград).
- 1981 — Персональная выставка в книжном магазине-салоне «Ленинград»(Ленинград).
- 1982 — Персональная выставка в Летнем саду. Павильон «Кофейный домик» (Ленинград).
- 1982 — Всесоюзная выставка эстампа (Москва).
- 1982 — Республиканская выставка «Искусство книги» (Пермь).
- 1983 — «225 лет Академии Художеств СССР» (Ленинград, Москва).
- 1984 — Выставка Ленинградского плаката (Москва, Центральный дом художника (ЦДХ)).
- 1984 — «Пушкин и его время» из фондов Всесоюзного музея А. С. Пушкина (Ленинград, Москва).
- 1985 — Юбилейная выставка, посвященная 800-летию «Слова о полку Игореве» (Ленинград).
- 1986 — Персональная выставка в Книжной лавке писателей (Ленинград).
- 1986 — Республиканская выставка плаката (Воронеж).
- 1987 — Всероссийская выставка графики (Иркутск).
- 1987 — IX Ленинградская выставка книжной графики (Ленинград).
- 1989 — Персональная выставка в Доме дружбы и мира с народами зарубежных стран (Ленинград).
- 1989 — Всероссийская выставка станковой графики (Москва).
- 1989 — Персональная выставка в лектории Русского музея (Ленинград, ГРМ, корпус Бенуа).
- 1990 — Персональная выставка в лектории Русского музея (Ленинград, ГРМ, корпус Бенуа).
- 1991 — I Всесоюзная выставка зрелищного плаката (Москва).
- 1991 — «100 лет Петербургской книжной графики» (Ленинград).
- 1991 — Республиканская выставка плаката (Владимир).
- 1991 — Советско-французская выставка иллюстраций к детской литературе «Лес чудес» (Москва).
В России (после 1991 года)
- 1993 — "60 лет «ДЕТГИЗу» (Санкт-Петербург).
- 1994 — «Экспериментальная мастерская-студия им. Н. А. Тырсы» (Санкт-Петербург, Государственный музей городской скульптуры).
- 1994 — «Золотой фонд. Коллекция Союза художников Санкт-Петербурга» (Санкт-Петербург).
- 1995 — «200 лет Национальной публичной библиотеке» (Санкт-Петербург).
- 1997 — «Русский балет глазами петербургских художников» (Санкт-Петербург).
- 1999 — «Болдинская осень» (Москва, ЦДХ)[16].
- 1999 — две персональные выставки в Музее-даче А. С. Пушкина (г. Пушкин, Дом Китаева).
- 2000 — «200 лет со дня рождения А. С. Пушкина» (Санкт-Петербург).
- 2000 — «Петербург—Москва» (Санкт-Петербург).
- 2000 — Всероссийская выставка «…Имени твоему…», посвященная 2000-летию Рождества Христова (Москва, Центральный дом художника (ЦДХ)).
- 2001 — «Москва—Петербург» (Москва).
- 2001 — Выставка-конкурс «Эстамп 2000». Первая премия (Санкт-Петербург).
- 2001 — Персональная выставка в музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское» (Псковская область, Пушкиногорский район).
- 2002 — Персональная выставка во Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург).
- 2002 — «Художники — городу. Выставка к 70-летию Санкт-Петербургского Союза художников» (Санкт-Петербург).
- 2003 — Персональная выставка в Музее-даче А. С. Пушкина (г. Пушкин, Дом Китаева).
- 2012 — Персональная выставка в рамках Балтийской биеннале современного искусства 2012 (Baltic Biennale), организованная совместно с Музеем современных искусств им. С. П. Дягилева СПбГУ[17] (Санкт-Петербург, Музей В. В. Набокова)[18].
- 2013 — Персональная выставка в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга (Санкт-Петербург)[19].
- 2014 — «Творчество А. С. Пушкина в графике художника Ольги Биантовской». Персональная выставка во Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург)[20][21].
- 2014 — Персональная выставка в Санкт-Петербургском Союзе художников (Санкт-Петербург).
- 2015 — Персональная выставка в музее-заповедник «Изборск» (Псковская область, д. Изборск, Дом купца Белянина)[22][23][24].
- 2015 — Персональная выставка в Псковском региональном отделении Союза художников (Псков).
- 2015 — Персональная выставка в музее-усадьбе Н. А. Римского-Корсакова (Псковская область, д. Любенск, Вечаша).
- 2016 — «Пушкиниана Ольги Биантовской». Персональная выставка во Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург)[25][26][27].
- 2020 — «Золотой век ленинградского театрального плаката. 1950—1980-е» (Санкт-Петербург, Государственный музей истории Санкт-Петербурга)[11].
За рубежом
- 1976 — Выставка-конкурс театрального плаката «Неделя театра в Киле» (ФРГ, Киль).
- 1978 — VIII Биеннале дизайна и плаката (Чехословакия, Брно).
- 1980 — VIII Биеннале плаката (Польша, Варшава).
- 1982 — X Биеннале дизайна и плаката (Чехословакия, Брно).
- 1982 — Выставка советского плаката в Италии (Рим, Милан, Генуя, Венеция).
- 1982 — Выставка театрального плаката в Политехническом музее Лос-Анджелеса (США).
- 1983 — V Биеннале плаката (Финляндия, Лахти).
- 1983 — Выставка советской иллюстрации (Венгрия, Будапешт)
- 1985 — VI Биеннале плаката (Финляндия, Лахти)
- 1986 — XII Биеннале дизайна и плаката (Чехословакия, Брно).
- 1987 — VII Биеннале плаката (Финляндия, Лахти).
- 1988 — Международная выставка живописи, скульптуры и графики (из коллекции Ван Заврел, Нидерланды).
- 1988 — II Биеннале плаката (Япония, Тояма, Музей современного искусства).
- 1988 — Выставка восточноевропейского искусства (Нидерланды , Гаага).
- 1989/1990 — «39 советских иллюстраторов» (Италия, Милан, Рим, Венеция).
- 1990 — Инвитационная выставка США-СССР «Форум плаката в Огаки» (Япония, Огаки, Музей плаката).
- 1991 — Советско-французская выставка иллюстраций к детской литературе «Лес чудес» (Франция, Париж).
- 1993 — «Искусство Санкт-Петербурга» (Франция, Гренобль, Париж).
- 1993 — «Месяц графики в Эшироле» (Франция, Эшироль).
- 1994 — «100 лет балету „Щелкунчик“» (Италия, Милан, Рим).
- 1995 — «Петербургский плакат и иллюстрации» (Италия, Милан, Рим).
- 1996 — Выставка российского зрелищного плаката (Великобритания, Нортгемптон).
- 1996 — «Плакаты со всего мира. 1900—1990 годы» (Великобритания, Лондон, Истинная галерея плаката).
- 2000 — «Мир друзей Яна Райлиха» (Чехия, Брно).
Музеи и коллекции
Работы Ольги Биантовской представлены в музеях и частных коллекциях по по всему миру, включая Россию, Западную и Восточную Европу, Азию и Соединённые Штаты Америки[5].
Россия
Значительная часть произведений художницы находится в музейных и библиотечных фондах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в ряде региональных музеев. В числе хранителей:
- Государственный музей А. С. Пушкина (Москва).
- Российская государственная библиотека (Москва).
- Союз художников России (Москва).
- Театральный музей имени А. А. Бахрушина (Москва).
- Всероссийский музей А. С. Пушкина (Санкт-Петербург).
- Государственный музей городской скульптуры (Санкт-Петербург).
- Государственный Русский музей (Санкт-Петербург).
- Музей современных искусств им.С.П.Дягилева СПбГУ (Санкт-Петербург).
- Комитет по культуре Санкт-Петербурга[28].
- Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств (Санкт-Петербург).
- Российская национальная библиотека (Санкт-Петербург).
- Санкт-Петербургский Союз художников.
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр (Брянск)
- Ивангородский художественный музей (Ивангород).
- Историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское» (Красноярский край, пос. Шушенское).
- Музей-усадьба А.Н. Толстого (Самара)
- Новгородский государственный объединённый музей-заповедник (Великий Новгород).
- Тверская областная картинная галерея (Тверь).
- Тольяттинский художественный музей (Тольятти)[29].
Европа
В странах ЕС, Швейцарии и Великобритании произведения Биантовской хранятся в частных коллекциях, фондах и специализированных музеях плаката. В их числе:
- Икограда Фаундейшн/The Icograda Foundation (Великобритания, Лондон).
- Музей плаката в Вилянуве/Muzeum Plakatu w Wilanowie (Польша, Варшава).
- Музей плаката в Лахти/Lahti Poster Museum (Финляндия, Лахти).
- Музей прикладного искусства/Designmuseum Denmark (Дания, Копенгаген).
- Кильский университет (Германия, Киль).
- Коллекция Ван Заврел (Нидерланды).
- Коллекция Оддо ли Грандиса (Италия, Милан).
- Коллекция Рене Ваннера (Швейцария).
- Коллекция Фолькера Штебера (Германия).
- Коллекция Яна Райлиха (Чехия, Брно)[5].
США и Япония
В США работы Ольги Биантовской находятся в коллекции Университета Колорадо, в музее Нью-Йоркского университета и в Нью-Йоркском музее современного искусства на Манхеттене. В Японии произведения Биантовской представлены в фондах Музея современного искусства в Тояме и в профильном Музее плаката в Огаки[5].
Книги и альбомы
Графические работы Ольги Биантовской вошли в ключевые антологии, посвящённые искусству книжной иллюстрации и истории советского плакатаШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 2010 году проект «Сохранённая культура»[9] издал альбом «Ольга Биантовская. Графика. Плакат»Шаблон:Sfn с предисловием доктора искусствоведения, директора Музея современных искусств имени С. П. Дягилева СПбГУ Татьяны ЮрьевойШаблон:Sfn.
В 2016 году в рамках проекта вышла книга «Стихи и поэмы А. С. Пушкина с иллюстрациями О. Биантовской»Шаблон:Sfn. Издание было посвящено 75-летию со дня рождения художницы и приурочено к открытию её персональной выставки во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Петербурге на Мойке, 12. Сопроводительную статью к нему подготовила ведущий научный сотрудник пушкинского музея Тамара Мишина-БуковскаяШаблон:Sfn.
В 2018 году проект выпустил 320-страничное подарочное издание «Ольга Биантовская. Поэзия графики и плаката»Шаблон:Sfn, включающее почти все основные работы художника, а также целый спектр статей о её творчестве. В числе авторов: профессор, доктор искусствоведения Т. С. ЮрьеваШаблон:Sfn; ведущий научный сотрудник Всероссийском музее А. С. Пушкина Т. С. Мишина-Буковская; искусствовед, директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», почётный член Российской академии художеств Ю. В. МудровШаблон:Sfn; кандидат исторических наук, проректор по науке Международная педагогической академии дошкольного образования И. И. КомароваШаблон:Sfn[30]; писатель, историк, краевед лауреат Анциферовской премии К. С. ЖуковШаблон:Sfn. Материалы этого издания легли в основу сайта о жизни и творчестве художницы «Поэзия графики и плаката. К 80-летию Ольги Биантовской», который был запущен проектом «Сохранённая культура» 17 сентября 2021 году — в день её рождения. На веб-ресурсе опубликовано около 500 работ художницы, оцифрованных в высоком разрешении[4][31].
Документальный фильм
Короткометражный 27-минутный фильм «Ольга Биантовская. Прекрасная эпоха» был снят в августе 2021 года и выложен в свободный доступ на видеохостинги 17 сентября 2021 года, к 80-летию художницы. Съёмки проходили в литографской мастерской и архиве Академии художеств, Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ—XXI веков[32] и на улицах города на Неве. Вот как представили видео его создатели и авторы идеи — сценарист и ведущая Зинаида Курбатова и продюсер, руководитель проекта «Сохранённая культура»[9] Виктор Наумов:
« |
Жизнь художника полна тайн. Как рождается произведение, порой не понятно самому творцу. Этот фильм — попытка объяснить творческий процесс и наглядно показать его технические особенности. Зритель получит представление о работах Ольги Биантовской, увидит кадры из семейного архива, снятые любительской камерой[33]. | » |
— Анонимус |
Над фильмом также работали: режиссёр Ольга Виноградова, оператор Павел Михайлов, звукорежиссёр Наталья Ашуровская, режиссёр монтажа Екатерина Ушакова, ассистент режиссёра Анастасия Дунаева, линейный продюсер Никита Аксёнов[4].
Награды и премии
Ольга Биантовская награждена медалями «50 лет победы в Великой Отечественной войне 1941−1945 годов», «75 лет победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 годов», «Ветеран труда» и дипломами Российской академии художеств и Союза художников России. Лауреат премии правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры (2002) за разработчику серии альбомов «Эстамп. История и культура Петербурга в графике», посвящённых 300-летию города[5].
Примечания
Литература
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
Ссылки
- Материалы об Ольге Биантовской на сайте The Рreserved culture project (2022)
- Короткометражный фильм «Ольга Биантовская. Прекрасная эпоха» (2021)
- Сайт «Поэзия графики и плаката. К 80-летию Ольги Биантовской», посвящённый жизни и творчеству художницы
- Театральные плакаты и графика Ольги Биантовской на сайте «Право и Интернет»
- Иллюстрации О. А. Биантовской к произведениям Л. Н. Толстого «Война и мир» и А. С. Пушкина «Граф Нулин» на сайте Тольяттинского художественного музея
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Шаблон:Cite web
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 5,7 5,8 5,9 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 11,0 11,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- Русская Википедия
- Используется шаблон Цитата
- Страницы с цитатами
- Родившиеся в Санкт-Петербурге
- Выпускники Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина
- Художники-графики
- Художники-иллюстраторы СССР
- Художники-иллюстраторы России
- Плакатисты СССР
- Плакатисты России
- Художники по алфавиту
- Художники СССР
- Художники России
- Художники России XX века
- Художники XX века
- Члены Союза художников СССР
- Члены Союза художников России
- Художники Санкт-Петербурга
- Члены Санкт-Петербургского Союза художников
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии