Русская Википедия:Бодуэн де Куртенэ, София Ивановна
Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник Софи́я Ива́новна Бодуэ́н де Куртенэ́ (Шаблон:Lang-pl; 2 января 1887, Дерпт, Российская империя — 28 марта 1967, Ченстохова, Польская Народная Республика) — российская и польская художница (живописец, график, художница-монументалистка). Деятельница раннего русского авангарда (конец 1900-х — первая половина 1910-х годов), от которого вскоре отошла. Член-основатель общества художников-авангардистов «Союз молодёжи» (1910). В ранних работах Бодуэн де Куртенэ соединены примитивизм (принципиально отличавшийся от неопримитивизма группы Михаила Ларионова) и церковно-народное искусство; основой мышления художницы была графическая стилизация. В монументальной живописи и витражах для католических храмов тяготела к византийской и средневековой традиции.
Биография
София Бодуэн де Куртенэ родилась 2 января 1887 года в городе Дерпте Лифляндской губернии Российской империи (ныне город Тарту в Эстонии) в семье лингвиста Ивана Бодуэна де Куртенэ и писательницы Ромуальды Бодуэн де Куртенэ (урождённой Багницкой)[1]. По отцу происходила из аристократического французского рода Бодуэн де Куртенэ, на рубеже XVII—XVIII веков обосновавшегося в Польше[2]. В 1893 году семья Софии Бодуэн де Куртенэ переехала в Краков, в 1900 году — в Санкт-Петербург, где её отец в 1899—1918 годах был профессором Санкт-Петербургского университета[1][2].
В 1905—1906 годах София Бодуэн де Куртенэ училась в студии Яна Ционглинского, в 1906—1908 годах — в частной академии Шимона Холлоши в Мюнхене. У Холлоши Бодуэн де Куртенэ познакомилась с художницей Софьей Налепинской, последовательницей и, позже, женой художника Михаила БойчукаШаблон:Ref+. В 1909 годуШаблон:Ref+ София Бодуэн де Куртенэ и Софья Налепинская вслед за Бойчуком переехали в ПарижШаблон:Ref+, где Бодуэн де Куртенэ занималась в Академии Рансона у Мориса Дени, Феликса Валлотона, Пьера Боннара и Поля Серюзье[1]. Параллельно занятиям в академии училась также у Пьера Пюви де Шаванна[2]. В 1910 году Бодуэн де Куртенэ приняла участие в Салоне Независимых в группе Бойчука, отмеченной как оригинальная «школа» Гийомом Аполлинером, Андре Сальмоном и другими критиками[1][3].
Одновременно с французскими выставками София Бодуэн де Куртенэ участвовала в целом ряде российских[1]. Художница примыкала к «Художественно-психологической группе „Треугольник“» Николая Кульбина[2]. В 1910 году она стала членом-основателем общества «Союз молодёжи», приняла участие в его выставках начала 1910-х годов и в оформлении театральных «Хоромных действ» «Союза молодёжи» в 1911 году (декорирование «Обрядной комнаты» совместно с Савелием Шлейфером). В 1910—1911 годах художница была экспонентом выставки «Бубновый валет»[1]. В 1910—1914 годах в числе других «бойчукистов» работала во Львове, Киевской губернии и Петербурге, где занималась реставрацией полихромии и церковных иконостасов[2]. К 1915 году контакты Бодуэн де Куртенэ с авангардными группами сошли на нет[1].
Во время Первой мировой войны София Бодуэн де Куртенэ лечилась в Петрограде от туберкулёза лёгких, откуда выезжала в санатории в Финляндию. В 1917 году художница провела в Гельсингфорсе персональную выставку в рамках «Салона Стриндберга», на которой экспонировалось 80 её картин. Выставка была хорошо принята финской и шведской критикой[1][2]. Один из критиков писал по поводу её работ:
| « |
Всюду они соединяют черты «примитивизма» и стремление к творению нового с содержащим первобытную старину церковно-народным искусством[4]. | » |
| — Анонимус | ||
В 1918 году София Бодуэн де Куртенэ репатриировалась по праву польского происхождения в ставшую независимой от России Польшу и поселилась вместе с отцом в Варшаве. Вокруг Бодуэн де Куртенэ собралась группа художников, увлечённых монументальной живописью, среди который были Элеонора Плютыньска и Хелена Шрам. С ними она проектировала полихромии для костёла в Стараховице. Эскизы этой работы выставлялись в 1924 в Художественном салоне Чеслава Гарлиньского в Варшаве. В том же салоне в 1927 году прошла персональная выставка Бодуэн де Куртенэ[2].
В 1930 году художница вместе с матерью предприняла путешествие по Италии, побывав в Риме, Помпеях, Неаполе и Флоренции. По итогам путешествия ею была написана статья «Замечания по технике помпейской живописи» (Uwagi o technice malowideł ściennych pompejańskich)[2].
В 1935 году София Бодуэн де Куртенэ занималась проектированием витражей для костёла святой Анны в Вильно, но из-за начавшейся Второй мировой войны они не были осуществлены. Во время войны художница жила в местности Залесе-Гурне под Варшавой, где создала проект витражей для костёла в Хрусьлине[2].
После окончания Второй мировой войны Бодуэн де Куртенэ руководила мастерскими монументальной живописи в Высшей школе изобразительного искусства в Варшаве. Ею были выполнены росписи в византийской традиции для многих зданий Польши. София Бодуэн де Куртенэ спроектировала и выполнила монументальные полихромные ансамбли и витражи для костёлов святого Антония и святого Креста в Ченстохове, отцов Палотинов в Познани и кафедрального собора в Оливе (Гданьск)[2].
Также занималась книжной иллюстрацией[1].
Умерла 28 марта 1967 года в Ченстохове[1]. Похоронена в семейном склепе на Повонзковском кладбище (Старые Повонзки) в Варшаве (участок 21-4-4/5).
Семья
- Родители:
- Отец — Иван Александрович (Ян Нецислав Игнаций) Бодуэн де Куртенэ (1845—1929), российский и польский лингвист[1].
- Мать — Ромуальда (Янина) Ромуальдовна Бодуэн де Куртенэ (урождённая Багницкая, 1857—1935), польская писательница[1].
- Сёстры и брат:
- Цезария Бодуэн де Куртенэ Эренкройц Енджеевичева (урождённая Цезария Ивановна Бодуэн де Куртенэ, 1885—1967) — польский историк искусства, антрополог. Была последовательно замужем за Максом Фасмером, Шаблон:Нп4, Янушем Енджеевичем.
- Свентослав Бодуэн де Куртенэ (Шаблон:Lang-pl, 1888—?), юрист, дипломат.
- Эвелина Ивановна Малаховская-Лемпицкая (Шаблон:Lang-pl, урождённая Бодуэн де Куртенэ, 1892—1984), польский историк.
- Мария Кересант-Висневская (Шаблон:Lang-pl, урождённая Бодуэн де Куртенэ, 1897—1945).
Творчество
Произведения Софии Бодуэн де Куртенэ российского периода (до 1918 года), прежде всего ранние авангардные работы, почти полностью утрачены. Единичные сохранившиеся работы и воспроизведения работ этого периода в печати позволяют сделать заключение о склонности художницы к примитивизму, который, тем не менее, принципиально отличался от неопримитивизма группы Михаила Ларионова. Основой мышления Бодуэн де Куртенэ, как и многих художников петербургской школы, была графическая стилизация. В иконописи и средневековом европейском искусстве её привлекали, по замечанию искусствоведа Ирины Вакар, «трогательная наивность, хрупкость форм, чистота локального цвета». Иногда работы художницы были исполнены темперой на доске и часто представляли собой «тщательно отделанные „миниатюры“». Стилистика Бодуэн де Куртенэ во многом была близка школе «бойчукистов»[1]. Сакральное творчество Софии Бодуэн де Куртенэ (монументальная живопись и витражи для католических храмов) тяготело к византийской и средневековой традиции[2].
Выставки
Персональные выставки
- 1917 — «Салон Стриндберга», Гельсингфорс (участвовала вместе с Надеждой Войтинской-Левидовой, выставила 80 собственных произведений)[1][2]
- 1927 — Художественный салон Чеслава Гарлиньского, Варшава[2]
Групповые выставки
- 1909 — «Импрессионисты» (в составе группы «Треугольник» Николая Кульбина), Санкт-Петербург[1]
- 1909—1910 — «Импрессионисты» (в составе группы «Треугольник» Николая Кульбина), Вильно[1]
- 1910 — Салон Независимых (в составе группы Михаила Бойчука), Париж[1]
- 1910 — «Импрессионисты» (в составе группы «Треугольник» Николая Кульбина), Санкт-Петербург[1]
- 1910 — выставка женских портретов в редакции журнала «Аполлон», Санкт-Петербург[1]
- 1910 — «Союз молодёжи», Санкт-Петербург[1]
- 1910 — «Русский Сецессион» (выставка «Союза молодёжи»), Рига[1]
- 1910—1911 — «Бубновый валет», Москва[1]
- 1911 — «Союз молодёжи», Санкт-Петербург[1]
- 1912 — «постоянная выставка» современного искусства, Художественное бюро Н. Е. Добычиной[1]
- 1913 — «постоянная выставка» современного искусства, Художественное бюро Н. Е. Добычиной[1]
- 1915 — выставка памятников русского театра из собрания Л. И. Жевержеева (эскиз к «Хоромному действу»)[1]
- 1918 — «Выставка современной живописи и рисунка», Художественное бюро Н. Е. Добычиной[1]
Библиография
Комментарии
Примечания
Литература
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга (указатель)
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Статья
- Шаблон:Книга (указатель)
- Шаблон:Книга (указатель)
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Статья
Ссылки
Шаблон:ВС Шаблон:Добротная статья
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Используется шаблон Цитата
- Страницы с цитатами
- Художницы России
- Графики России
- Художницы Польши XX века
- Графики Польши
- Художницы русского авангарда
- Графики русского авангарда
- Бодуэн де Куртенэ
- Похороненные на кладбище Старые Повонзки
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
