Русская Википедия:Ботеро, Фернандо
Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник Фернандо Боте́ро Ангу́ло (Шаблон:Lang-es; род. Шаблон:ДатаРождения, Медельин) — колумбийский художник, скульптор, работающий в технике фигуративизма. Для его отличительного стиля, иногда определяемого как «ботеризм», характерно изображение людей и фигур в большом, преувеличенном объёме, который может представлять собой политическую сатиру или юмор, в зависимости от произведения. Ботеро обладает репутацией одного из самых признанных и цитируемых ныне живущих художников из Латинской Америки[1][2][3][4][5]. Его произведения можно обнаружить в популярнейших местах по всему миру, таких, например, как Парк-авеню в Нью-Йорке или Елисейские поля в Париже[6].
Ботеро называет себя «самым колумбийским из колумбийских художников». Он рано получил национальную известность, в 1958 году получив свою первую премию на Салоне колумбийских художников. Он начал работать со скульптурой после переезда в Париж в 1973 году и добился международного признания посредством выставок по всему миру к 1990-м годам. Его произведения искусства находятся во владении множества крупных международных музеев, корпораций и частных коллекционеров. В 2012 году Ботеро был удостоен пожизненной премии Международного центра скульптуры за достижения в области современной скульптуры[7].
Биография
Ранняя биография
Фернандо Ботеро, родившийся 19 апреля 1932 года в Медельине, был вторым из трёх сыновей Давида Ботеро (1895—1936) и Флоры Ангуло (1898—1972). Его отец, работавший коммивояжером и путешествовавший верхом, умер от сердечного приступа, когда Фернандо было четыре года[8]. Его мать работала швеёй. Дядя играл важную роль в его жизни. Несмотря на то, что Ботеро был изолирован от искусства, представленного в музеях и других культурных институтах, в детстве на него оказывал влияние барочный стиль колониальных церквей и городского облика Медельина[9].
Начальное образование Фернандо получил в Антьокии Атенео и, благодаря стипендии, продолжил своё среднее образование в иезуитской школе Боливара.[10]. В 1944 году дядя Ботеро отправил его на два года в школу для матадоров[11]. В 1948 году, когда Ботеро было 16 лет, были впервые опубликованы его иллюстрации в воскресном приложении «El Colombiano», одной из ведущих газет в Медельине. Он использовал свой заработок для оплаты расходов на обучение в средней школе в Лисео-де-Маринилья-де-Антьокии.
Карьера
Работы Ботеро впервые публично демонстрировались в 1948 году в рамках групповой выставки работ художников его родного региона[12].
С 1949 по 1950 год Ботеро работал сценографом, а в 1951 году переехал в Боготу. Его первая персональная выставка состоялась в галерее Лео Матиса в Боготе, через несколько месяцев после его приезда. В 1952 году Ботеро отправился с группой художников в Барселону, где он пробыл недолгое время, прежде чем перебрался в Мадрид.
В Мадриде Ботеро учился в Академии Сан-Фернандо[13]. В 1952 году он отправился в Боготу, где у него была организована персональная выставка в галерее Лео Матиса.
В 1953 году Ботеро переехал в Париж, где большую часть времени проводил в Лувре, изучая хранящиеся там произведения искусства. С 1953 по 1954 год он жил во Флоренции, в Италии, изучая работы мастеров эпохи Возрождения[12]. В 1958 году Ботеро стал лауреатом девятого Салона колумбийских художников (Шаблон:Lang-es)[14]. В последние десятилетия он большую часть времени проживает в Париже, но один месяц в году проводит в своём родном Медельине. Прошло более 50 выставок работ Ботеро в крупных городах мира, и его произведения искусства оцениваются в миллионы долларов[15].
Стиль
Хотя работы Ботеро включают в себя натюрморты и пейзажи, всё же большинство из них относится к ситуативной портретной живописи. Его картины и скульптуры изображают пропорционально преувеличенные или «жирные», как он однажды их назвал, фигуры[15].
Ботеро объясняет свое использование этих «больших людей», как их часто называют критики, следующим образом:
Художника привлекают определённые виды форм, но он не знает почему. Вы принимаете эту позицию интуитивно, и только потом пытаетесь её рационализировать или даже оправдать[16].
Хотя Ботеро проводит в Колумбии всего один месяц в году, он считает себя «самым колумбийским художником из ныне живущих» из-за своей изоляции от общемировых тенденций в мире искусства[15].
С 1963 по 1964 год Ботеро пытался создавать скульптуры. Из-за финансовых трудностей, мешавших ему работать с бронзой, он делал их из акриловой смолы и опилок. Примечательным примером подобных произведений была «Маленькая голова (епископ)», созданная в 1964 году с большим реализмом. Однако материал оказался слишком пористым, и Ботеро решил отказаться от этого метода создания скульптур.
В 2004 году Ботеро выставил серию из 27 рисунков и 23 картин, посвященных насилию в Колумбии со стороны наркокартелей. Он передал эти работы в дар Национальному музею Колумбии, где они были впервые выставлены[17].
В 2005 году Ботеро привлек значительное общественное внимание к своей серии «Абу-Грейб», которая первоначально была выставлена в Европе. Он основывал свои работы на сообщениях о жестоком обращении американских вооружённых сил с заключёнными в тюрьме Абу-Грейб во время Иракской войны. Начав с идеи, которая его посетила в самолёте, Ботеро создал более 85 картин и 100 рисунков, исследуя эту эту тему[18][15]. Серия демонстрировалась в двух местах в США в 2007 году, включая Вашингтон, столицу страны. Ботеро сказал, что не продаст ни одной из этих работ, но пожертвует их музеям[19].
В 2006 году после того, как в течение более чем 14 месяцев он был сосредоточен исключительно над работой над серией «Абу-Грейб», Ботеро вернулся к своим прежним темам, таким как семья и материнство. В своей «Семье»[20] Ботеро представил колумбийскую семью, сюжет которой он часто изображал в 1970-е и 1980-е годы. В своём «Материнстве»[21] Ботеро повторил композицию, которую уже писал в 2003 году[22], сумев вызвать чувственную бархатистую фактуру, придающую ей особую привлекательность и свидетельствующую о личной причастности художника. Ребёнок на картине 2006 года имеет рану в правой груди, как будто художник хотел отождествить его с Иисусом Христом, придавая ему религиозный смысл, который отсутствовал в картине 2003 года.
В 2008 году Ботеро выставил произведения из своей коллекции «Цирк», включающей 20 работ маслом и акварелью. В интервью 2010 года Ботеро сказал, что готов к работе и над другими темами в своём творчестве: «после всего этого я всегда возвращаюсь к самым простым вещам: натюрмортам»[15].
Пожертвования
Ботеро пожертвовал целый ряд произведений искусства музеям Боготы и своего родного города Медельин. В 2000 году Ботеро передал в дар музею Ботеро в Боготе 123 своих работ и 85 произведений из своей личной коллекции, включая творения Шагала, Пикассо, Раушенберга и французских импрессионистов[23]. Он пожертвовал Музею Антьокии 119 экспонатов[24]. Его дар в виде 23 бронзовых скульптур для фасада музея дал название прилежащему пространству площади Ботеро. Ещё четыре его скульптуры можно обнаружить в медельинском парке Беррио и на площади Сан-Антонио неподалёку.
Личная жизнь
Ботеро был женат на Шаблон:Нп5, бывшей директором Музея современного искусства в Боготе в течение 46 лет (1969—2016). У них появилось на свет трое детей: Шаблон:Нп5, Лина и Хуан Карлос[10]. Супруги развелись в 1960 году, и каждый из них снова вступил в брак[14]. С 1960 года Ботеро прожил 14 лет в Нью-Йорке, но впоследствии обосновался в Париже. Лина также живёт за пределами Колумбии, а Хуан Карлос в 2000 году переехал в южную Флориду.
В 1964 году Ботеро начал встречаться с Сесилией Самбрано. В 1974 году у них родился сын Педро, погибший в 1979 году в автокатастрофе, в которой также пострадал Ботеро. Ботеро и Самбрано расстались в 1975 году[14][25].
Наконец, Ботеро женился на греческой художнице Софии Вари, которая скончалась 5 мая 2023 года[26]. Ботеро живёт в Париже и имеет дом в Пьетрасанте, в Италии[25]. 80-летие Ботеро было отмечено выставкой его работ в этом городе[27].
В массовой культуре
Картина Ботеро 1964 года «Папа Лев X (после Рафаэля)» обрела популярность как интернет-мем. Оно обычно отображается с подписью «y tho»[28].
Примечания
Ссылки
Шаблон:Commonscat-inline Шаблон:Библиоинформация
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite book Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ «Botero’s Early Life» Шаблон:Webarchive, BoteroSA
- ↑ 10,0 10,1 Шаблон:Cite book Шаблон:Cite web
- ↑ «Fernando Botero» Шаблон:Wayback, AskArt
- ↑ 12,0 12,1 «Fernando Botero» Шаблон:Wayback, ArtFact
- ↑ Шаблон:Cite book Шаблон:Cite web
- ↑ 14,0 14,1 14,2 «El poder en Colombia: Los cien personajes mas influyentes de Colombia» Шаблон:Wayback, InfoArt, Dinero, 1 мая 1995
- ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 «Fernando Botero: at Thomas Gibson Fine Art» Шаблон:Wayback, LondonNet, 20 сентября 2010
- ↑ Шаблон:Cite book
- ↑ «Fernando Botero: Donation and Controversy» Шаблон:Webarchive, Great Masters of Art
- ↑ «Abu Ghraib» Шаблон:Wayback, ZonaEuropa, 13 апреля 2005
- ↑ Erica Jong, Review: «Botero Sees the World’s True Heavies at Abu Ghraib» Шаблон:Wayback, The Washington Post, 4 ноября 2007
- ↑ «Family» Шаблон:Wayback, oil on canvas 2006
- ↑ «Maternity» Шаблон:Wayback, drawing 2006
- ↑ «Maternity» Шаблон:Wayback, oil on canvas, 2003
- ↑ Шаблон:Cite book Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite book Шаблон:Cite web
- ↑ 25,0 25,1 Godfrey Barker, «Pure Colombian; Fernando Botero is the scourge of critics and the collectors' darling»Шаблон:Недоступная ссылка, The Evening Standard (London, England), 3 апреля 2009
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Художники Колумбии
- Скульпторы Колумбии
- Скульпторы по алфавиту
- Выпускники Национального университета Колумбии
- Члены Баварской академии изящных искусств
- Почётные доктора Университета Майами
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
,_1992,_Israel_Museum,_Jerusalem,_Israel.JPG){kind=link}
_01.jpg){kind=link}
