Русская Википедия:Бурдон, Себастьян
Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник Себастьян Бурдо́н (Шаблон:Lang-fr; 2 февраля 1616, Монпелье — 8 мая 1671, Париж) — французский живописец и Шаблон:Гравёр, представитель классицизма; один из первых двенадцати академиков — «старейшин» Королевской академии живописи и скульптуры (1648).
Биография
Родился 2 февраля 1616 года на юге Франции в городке Монпелье в скромной семье. Отец его, Марен Бурдон, был мастером живописи и витражей, мать — Жанна Гельдер — была дочерью серебряных дел мастера. Себастьян воспитывался в духе протестантизма. В семь лет он покидает семью и приезжает в Париж, где поступает в мастерскую художника Бартелеми. В 14 лет Бурдон покидает столицу; согласно старым биографам художника, он исполнил фрески на своде в замке близ Бордо. Затем поступил на военную службу в Тулузе, где командир, заметив его равнодушное отношение к службе и узнав, что он художник, освободил его от воинской повинности и, возможно, именно он предложил Бурдону путешествие в Италию.
Около 1634 года Себастьян приезжает в Рим, где в то время живут и работают такие мастера как: Питер Ван Лар, создатель жанра «бамбочад», Никола Пуссен, Клод Лоррен, Джованни Бенедетто Кастильоне, Андреа Сакки. Клод Лоррен оказал содействие Бурдону, и молодой художник начал работать, подражая этим великим мастерам, а также Караваджо. Его картины успешно покупались. Наряду с этими подражаниями Себастьян начинает вырабатывать свою манеру писания картин. Он находит собственную тему, обращаясь к изображению жанровых сцен: «Военный лагерь» (около 1635—1636), «Печь для обжига извести» (около 1635—1636). В ранних работах проскальзывают мотивы, близкие «бамбочадам», однако их отличает чёткое построение композиции, взаимосвязь планов и преобладание светлого колорита.
К середине 1630-х годов относят ряд его работ на мифологические сюжеты. Менее известны его исторические картины римского периода. В 1637 году, после ссоры с неким французом, который грозил Бурдону донести о кальвинистском вероисповедании, Себастьян вынужден был срочно покинуть Рим, так как ему угрожала инквизиция. Он уехал из Рима в сопровождении финансиста Эсселена, чьё покровительство облегчило отъезд из города. Некоторое время Себастьян Бурдон провёл в Венеции. Влияние венецианцев ощутимо проявляется в его полотнах, написанных по возвращении в Париж: «Поклонение волхвов», «Смерть Дидоны», «Нахождение Моисея». В этих картинах появился новый поэтический дух, использование более ярких тонов на первом плане и освещённый дальний план, использование извилистых ритмов, которые противостоят жёстким линиям архитектуры, новое понимание пространства. Те же черты были присущи его гравюрам того времени, таким как «Крещение евнуха», «Встреча Марии и Елизаветы».
В Париже Эсселен представляет художника Симону Вуэ. Себастьян продолжает работать в жанре «бамбоччад», но стиль его начинает постепенно меняться и приобретать собственные черты. В 1642—1643, не без влияния голландских мастеров, Бурдон пишет жанровые сцены на темы из народной жизни, некоторые черты словно заимствованы у братьев Ленен. К этому времени относятся картины «Солдат в цыганском таборе», «Игроки в триктрак», «Нищие». В этих полотнах появляется тонкая чувствительность, колорит строится на сочетании серых и голубых тонов, оживлённых несколькими красными пятнами, освещение становится более утончённым.
После своего прибытия в Париж (1637) Себастьян Бурдон тесно связан с Луи Гуемьером, протестантским художником. В январе 1641 Бурдон женится на сестре Гуемьера, Сюзане, венчание состоялось в храме Шарентон. Эта свадьба укрепила связь Себастьяна с протестантскими художниками.
В мае 1643 было решено расписать Собор Парижской Богоматери. Выбор пал на Себастьяна Бурдона. Этот год считается поворотным годом в его творческой карьере. Он стал автором произведения «Мученичество святого Петра» — картина является противоположностью картин Пуссена.
Но около 1645 года в творчестве Себастьяна появляются многочисленные отголоски пуссеновского классицизма: светлый колорит, строгая геометрия; картины этого времени — «Святое семейство», «Избиение младенцев». В 1648 году Бурдон становится одним из основателей Французской Академии Художеств и является одним из двенадцати выпускников. Глубокое влияние академизма чувствуется в картине «Мученичество святого Андрея». Но несмотря на влияние академизма, Бурдон утверждает своё собственное искусство, с мягкими, подвижными формами, переданными в световых, голубовато-серых тонах с красными вкраплениями, с тонкой проработкой воздушной среды. В этом же году у Себастьяна родился сын Авраам.
Во Франции в это время неспокойно, и ему не поступают заказы. В 1652 году художника приглашает шведская королева Кристина в Стокгольм. Он сразу соглашается. В Швеции Бурдон получает звание придворного живописца королевы, пишет серию портретов Кристины, Карла Х Густава, портреты придворных и офицеров. В портретах мастер сочетает психологизм и официальную пышность. Значение, придаваемое ломким драпировкам и контрастам белого, будет позже унаследовано Гиацинтом Риго и Никола де Ларжильером.
В 1653 у Себастьяна родилась дочь Анна. В 1654 году Бурдон возвращается в Париж и в следующем, 1655 году становится ректором Академии художеств. Его ученики — Никола-Пьер Луар и Пьер Монье. В 1656—1657 годах Себастьян Бурдон едет в свой родной город, где ему заказывают картину для собора Св. Петра и где он пишет композицию «Семь дел милосердия». Господин де Бретонвилье поручает художнику исполнить декорации в его особняке.
В 1658 году Бурдон приезжает в Париж. В этом же году умирает его жена. В сентябре 1658 года женится вторично на дочери купца из Тура, Маргарите Жумо. 11 ноября 1665 года Маргарита родила Себастьяну сына Анри. В конце своей жизни художник создаёт живописные и гравированные пейзажи, в которые помещает библейские сцены. Виртуозный и плодовитый рисовальщик, он пишет сангиной и лависом пейзажи и исторические сцены.
8 мая 1671 года Себастьян Бурдон умер в Париже. Он похоронен в пригороде Сен-Жермен.
Творчество и наследие
Художник обладал талантом и сильной впечатлительностью. Он не раз менял свой стиль, то работал в духе классицизма, то использовал приёмы, характерные для барокко, однако его всегда можно отличить по звучности и гармонии цветовых сочетаний, плавности движений, линий, картины наполнены светом и воздухом. Впоследствии искусствоведы назовут такую манеру письма «стиль Бурдона». Картины художника находятся в крупнейших музейных собраниях мира. Восемь его работ имеются в Государственном Эрмитаже.
Избранные произведения
- Прощание Дидоны и Энея, Художественный музей, Руан
- Снятие с креста, Лувр, Париж
- Встреча Антония и Клеопатры, Лувр, Париж
- Вакх и Церера, нимфы и сатиры, Венгерский музей изобразительного искусства, Будапешт
- Моисей, спасенный из вод, ок.1650, Национальная галерея искусства, Вашингтон
- Королева Швеции Кристина, Прадо, Мадрид
- Август перед гробницей Александра, Лувр, Париж
- Введение во храм, Лувр, Париж
- Мужчина с черными лентами, Музей Фабра, Монпелье
- Избиение младенцев, начало 1640-х гг., Эрмитаж, Санкт-Петербург
- Мидас возвращает Силена Вакху. 1637 год. Эрмитаж
- Венера и Эней. Около 1636—1638 годов. Эрмитаж
Литература
- Основное исследование
- Каталог творчества
- Каталог выставки
- Другие работы
- Словари и энциклопедии
- Шаблон:ВТ-ЭСБЕ
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Справочные указатели
Ссылки
