Русская Википедия:Весна (картина Пластова)

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Значения2 Шаблон:Произведение искусства «Весна» — картина русского советского художника Аркадия Пластова (в работе над полотном ему помогал сын Николай[1]). Создана в 1954 году в деревне Прислониха Ульяновской области, замысел произведения появился у художника в 1944 годуШаблон:Sfn. Полотно находится в постоянной экспозиции и коллекции Государственной Третьяковской галереи[2]. Картина является одной из вершин творчества художникаШаблон:Sfn. В рамках жанровой сцены художник создал поэтический образ, обладающий «божественной красотой»Шаблон:Sfn.

Картина была представлена широкой зрительской аудитории в самом начале хрущёвской оттепели и произвела сильное впечатление на специалистов. На полотне изображена обнажённая девушка (тема, длительное время слабо представленная в советской живописи), которая одевает после бани девочку. Необычный сюжет спровоцировал противоречивые мнения. Художника обвиняли в желании запечатлеть обнажённое женское тело и нищету крестьянского быта современной деревни. Некоторые критики требовали переименовать картину[3]Шаблон:SfnШаблон:Sfn.

Картина неоднократно выставлялась в России и за рубежом[2]. Искусствовед Ариадна Жукова называла картину «Весна» «одним из самых поэтичных и чистых изображений женщины в нашей живописи»Шаблон:Sfn.

История создания и судьба картины

По рассказам его невестки, художницы Елены Холодилиной, к весне Аркадий Пластов относился с большим трепетом. Зиму он жил в Москве, а весной приезжал на свою малую родину в Прислониху и обязательно сам вынимал в доме вторые рамы и открывал окна. Это действие напоминало ритуал[4]. Замысел картины «Весна» относится к 1944 году, а начало работы художника над ней — к январю 1945-го (большую часть войны Пластов прожил в родной Прислонихе[1]). 5 января Аркадий Александрович писал супруге из Москвы: «4 дня назад сделал акварелью эскиз той картины, для которой уже целый год собираюсь делать с тебя этюды, — это нагая женщина одевает в предбаннике ребёнка, летом это будет сделать необходимо»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Завершить работу над картиной автору удалось только в 1954 годуШаблон:Sfn. Известно, что художнику в работе над полотном помогал сын, Николай Аркадьевич[1].

Шаблон:Кратное изображение

В начале 50-х годов Пластов достиг творческой зрелости. Изменилась стилистика его работ — он отошёл от социально обозначенного сюжета. После экспрессивности и неистовости картин, характерных для 1930-х годов, насыщенных «страстью и яростью», вслед за драматичными «Сенокосом» и «Жатвой», созданными в 40-е годы, Пластов перешёл к созданию картин, проникнутых гармонией человека с миром. Его полотна 50-х и 60-х годов представляли собой, по словам художественного критика, «сокровенный, страстный шёпот души художника»Шаблон:Sfn. Бытовой жанр у художника в это время, сохраняя повествовательно-обыденную основу, приобрёл новое качество и перешёл на другой уровень, который был связан с метафоричностью поэтического воплощенияШаблон:Sfn.

Тема обнажённого женского тела долгое время была слабо представлена в советской живописи. Полные грубой чувственности или утончённой эротики картины в жанре ню, представленные в дореволюционных салонах, не отвечали цели, поставленной перед искусством новой эпохи, — быть носителем передовых идей современности. Одним из первых Пластов возвратил изображение обнажённого женского тела в советскую живописьШаблон:Sfn. Ранние его опыты в этом жанре — картины «Суббота» и «Трактористки». Они были созданы во время войны (1942—1943). Одна из задач жанра ню — поиск идеала телесной и духовной красоты. В реализации этой задачи Пластов следовал антиакадемической традиции (она представлена такими картинами, как «Олимпия» Эдуарда Мане и «Ида Рубинштейн» Валентина Серова) — общепринятому идеалу он противопоставлял собственное представление о нём. Художник отказывался следовать идеалу Античности или Возрождения, он изображал реального человека — свою современницу. Объектом восхищения оказывается не внешность героини, а гармония в отношениях между женщиной и ребёнком, радость их существования и встречи[3].

Модели для полотна «Весна»

На картине изображена собственная баня художника, расположенная около речки Урень. Она была построена в 1944 году (покрыта тёсом, но предбанник был оставлен открытымШаблон:Sfn). Маленькой натурщицей стала Нина Шарымова. За это художник подарил ей отрез нарядного шёлка на платье. Пока девочка бежала с подарком домой, она потеряла ткань и вернулась к художнику в слезах, он пообещал ей подарить такой же отрез позжеШаблон:Sfn. Пластов был хорошо знаком с семьёй своей юной натурщицы. Мария Николаевна Шарымова, мать девочки, была племянницей няни Пластовых Екатерины Васильевны Шарымовой, часто бывала в семье художника, позировала ему иногда многие часы подряд (в том числе для картин «Гуртовщица Маня Шарымова» и «Мама»Шаблон:Sfn). Позже Нина Шарымова трудилась в Языково и Ульяновске продавцом, затем она переехала в Тольятти в Самарской области, работала там служащей банкаШаблон:Sfn. Биограф художника А. М. Авдонин-Бирючёвский считал, что образ молодой женщины, которая одевает девочку, — собирательныйШаблон:Sfn. Научная сотрудница Третьяковской галереи Э. А. Полищук настаивала (не называя имени), что и этот персонаж имел конкретный прототип — пятнадцатилетнюю девочку из Прислонихи, которая с малых лет неоднократно позировала Пластову. Художник позже запечатлел её на картине «Молодые», где она с мужем идёт по сельской улице[1]. Хлопья снега, изображённые на картине, Аркадий Пластов мастерил из ваты, их он распределял на полотне так, чтобы они не попадали на обнажённое тело женщины[1].

Современный российский искусствовед Татьяна Пластова в статье «Картина А. А. Пластова „Весна“. К истории создания» в процессе исследования истории создания полотна и подготовительного материала к нему пришла к выводу, что «пластическое решение фигуры восходило не к натурному живописному этюду, а к известному типу скульптурной композиции „Венера на корточках“, или „купающаяся Афродита“». К числу произведений подобного типа исследователь отнесла «Венеру Лели» из экспозиция Британского музея и «Vénus accroupie» в коллекции Лувра. Исследователь писала, что Аркадий Пластов предпринимал попытки создать «формулу „идеального“ тела»Шаблон:Sfn.

Ещё одну версию Татьяна Пластова выдвинула в книге «Страна и мир Аркадия Пластова» (2018). В ней она утверждает, что героини большинства лирических картин художника, в их списке, который исследователь приводит, присутствует и «Весна», отражают особый тип русской женщины, «пластическим прототипом которого стал образ Натальи Алексеевны, супруги мастера»Шаблон:Sfn.

Возможные прототипы женской фигуры из картины «Весна»

Картина в экспозиции Третьяковской галереи и на выставках

Файл:Весна Пластова в Новой Третьяковке.jpg
«Весна» в Новой Третьяковке, 2019 год

Шаблон:External media Картина «Весна» была завершена в 1954 году. Её размер — Шаблон:Num. Она выполнена в технике масляной живописи на холстеШаблон:Sfn. Впервые она была представлена широкой зрительской аудитории на выставке в Академии художеств СССР. С выставками картина объехала многие страны мира. Государственная Третьяковская галерея приобрела полотно в 1960-е годы[1]. Инвентарный номер картины в собрании галереи — ЖС-763Шаблон:Sfn. Картина неоднократно демонстрировалась в начале XXI века на выставках. В частности, она вошла в экспозицию выставки в Мраморном дворце Русского музея, приуроченной к саммиту «Большой семёрки» в 2006 году[2].

«Весна» была представлена на некоторых первых выставках под другими названиями — «Старая деревня», «В старой деревне», «Весна в старой деревне», «В бане», «Весна. В бане», однако в настоящее время они не используютсяШаблон:SfnШаблон:Sfn. Критики требовали переименования картины, утверждая, что в современной советской деревне нет курных изб, закопчённых стен и выстланного соломой пола. Аркадий Пластов даже размышлял над сменой названия, так как боялся, что картине будет закрыта дорога к зрителюШаблон:Sfn, но остановился на его дополнении, которое также в настоящее время не используется: «Весна. Старая деревня»[1]. Другую версию в своей книге представил заслуженный деятель искусств РСФСР Игорь Долгополов. Он утверждал со слов сына художника, Николая Пластова, что это название было дано без ведома автора сотрудниками Третьяковской галереи. Во время посещения галереи Аркадий Пластов увидел табличку «Весна. Старая деревня», в негодовании он сорвал с неё надпись «Старая деревня», оставив только «Весна»Шаблон:Sfn.

Ирина Емельянова и Эвелина Полищук отмечали, что посетители Третьяковской галереи называли картину «Северная Венера»Шаблон:Sfn. В настоящее время картина открывает раздел искусства второй половины XX века в зале № 28 постоянной экспозиции Новой Третьяковки[3].

Сюжет картины и особенности его трактовки художником

Пластов выбрал такой сюжет, где нагота представляется зрителю естественной: молодая женщина в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по чёрному», одевает девочку. Обнажённое тело («розово-перламутровых тонов») молодой женщины с русыми рыжеватыми волосами сопоставляется художником с потемневшими от времени серыми бревенчатыми стенами, почерневшей от сажи дверью бани и с тёплым тоном золотой соломы на полу предбанника. Лицо героини дышит оживлением, движения её тела и рук гармоничныШаблон:Sfn. Снежинки белыми звёздами вплетаются в золотистые волосы женщины, одевающей девочку, тают на её разгорячённом жемчужно-розовом обнажённом телеШаблон:SfnШаблон:Sfn: «Только тот, кто мылся в русской бане, кто знает удовольствие облиться в предбаннике ледяной водой, перемешанной со снегом, понимает, что женщине не холодно после жаркой бани, что она не торопится уйти из-под падающих снежинок, бессознательно радуясь ощущению своей молодости, здоровья, силы…»Шаблон:Sfn

Главная героиня картины — воплощение всего прекрасного, что несёт в себе молодость, она соединяет в себе внутреннее богатство и внешнюю прелесть. Взяв простой бытовой мотив, художник создал образ юности, полной женственности и чистотыШаблон:Sfn. Девочка, которую одевает женщина, «сжала губы и вздернула носик от удовольствия»Шаблон:Sfn. Некоторые биографы, в том числе Авдонин-Бирючёвский, близко знавший художника, называли персонажей картины матерью и дочерьюШаблон:Sfn, Эвелина Полищук воспринимала их как сестёр[1].

Сюжет в картине — средство выражения мысли, а не самоцель. Молодая женщина на картине становится олицетворением русской весныШаблон:Sfn. Буквальный «текст» картины (обнажённая девушка одевает после бани девочку) перекрывается «подтекстом» (красота юности, её энергия, жизнеутверждающий пафос). Аллегорический характер придаёт картине русская природаШаблон:Sfn. Пейзаж в картине поэтичен: серая пелена туч затянула небо, падают крупные снежинки, земля освобождается от снежного покрова. Вещи, изображённые на картине, подчёркнуто материальны: холодная тяжёлая вода в ведре, ярко начищенный медный тазШаблон:Sfn. Перенесение сцены в интерьер превратило бы полотно в чисто жанровую картину, которая не даёт повода для широких обобщений и ассоциацийШаблон:Sfn.

Искусствоведы и зрители о картине

Картина в советском искусствоведении

Художник и искусствовед Владимир Костин в книге, вышедшей в 1956 году, писал, что картина на первых же выставках вызвала много вопросов к автору, споров и противоречивых оценок. Отмечалось, что полотно якобы «жизненно не оправдано» и вызвано желанием автора передать чисто живописный эффект обнажённого тела на тёмном фоне. Защитники Пластова отмечали, что обнажённое женское тело — традиционная тема в живописи, но благодаря ханжам и чинушам она многие годы не появлялась в произведениях, экспонированных на выставках в Советском Союзе. Тема эта, хотя и второстепенная для советского искусства, всё же должна получить художественное отражение, отвечающее этическим и эстетическим представлениям советских людей. Картина «Весна», с этой точки зрения, стала одной из первых попыток решить эту художественную проблему. Именно мотив бани делает эту попытку жизненно оправданной. Художник не стремился к передаче выдающейся красоты, к созданию идеального образа, он хотел написать самую обычную женщину в простой естественной позе. Её очарование — в молодости, простоте, целомудрии, здоровьеШаблон:Sfn. В. И. Костин отмечал как достоинство полотна то, что Пластов показал закалку русского человека — обнажённая женщина легко переносит холод и, не боясь простуды, не торопится, занятая закутыванием уже вымытой в бане девочкиШаблон:Sfn. Галина Шубина уточняла, что нагота в советском искусстве трактовалась как «„форма одежды“ спортсменов и трудящихся», но в картине Пластова она оправдывается только намёком на особый статус героини, которая аллегорически представляет раннюю веснуШаблон:Sfn. Нищета крестьянского быта в картине (баня топится по-чёрному, нет электричества, минимум удобств) имела второстепенное значение для автора, но её изображение в 1950-е годы было также воспринято неодобрительно[3].

Кинорежиссёр Сергей Герасимов считал, что картина «Старая деревня» [имеется в виду картина «Весна», но под названием, под которым она экспонировалась на выставке, где её увидел Грасимов] незаслуженно получила отрицательную оценку. Возражая критикам, он говорил: Шаблон:Начало цитатыНародность подразумевает глубокую содержательную идею, живость и образность её воплощения, национальный темперамент и, что очень важно, сердечность как результат любви художника к своему материалу, к самой жизни… Пластов любит своих героев и тонко понимает их природу. Что он увидел в этой женщине? Только ли прекрасную наготу её здорового энергичного тела?… Эта попутная красота произведения. Действительная прелесть его во всей интонации вещи, интонации свежего, юного материнства, в той прекрасной деревенской и такой национальной деловитости, которой исполнен образ молодой матери…Шаблон:Конец цитаты

По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, существует «перекличка настроений» между картинами Аркадия Пластова «Первый снег» (1946, Тверская областная картинная галерея, холст, масло, Шаблон:Num, инвентарный номер — ж-1304Шаблон:Sfn) и «Весна»: «…в потоке ярких солнечных весенних дней мелькнёт один такой вот — тихий, освещённый блёклым ровным светом, полный осенней задумчивости. Весна будто вспоминает об осени». «Первый снег» изображает приход зимы. В картине «Весна» запечатлён день, когда зима уже уходит. В одной картине сыплет с неба первый снег, в другой — на землю падают крупные пушистые хлопья последнего снегаШаблон:Sfn.

Писательница Александра Пискунова рассказывала о своих впечатлениях от картины: Шаблон:Начало цитаты…Я вошла в зал и, ещё не понимая ясно, что передо мной, устремилась к полотну. Оно висело против окон. Серый зимний свет с улицы падал на картину, на розовое тело обнажённой юной женщины, присевшей на корточки в предбаннике без крыши, чтобы одеть вымытую дочку. Над нею шёл крупный и редкий весенний снег, и время дня в картине было такое же, предсумерки, и всё это соединилось — жизнь и искусство, и было у меня на душе удивительно легко и светло.Шаблон:Конец цитаты

Картина в современном российском искусствознании

Файл:La Rivière by Aristide Maillol (Barcelona).jpg
Аристид Майоль. Река, 1938—1943

По мнению филолога и искусствоведа Татьяны Пластовой, высказанному в книге «Пластов» (2011), в картине «Весна» художнику удалось воплотить идеал телесной и духовной красоты, который живёт в сердце каждого человека и, как правило, не находит воплощения в реальной жизни. Холодноватость, некоторая отстранённость, трогательный образ ребёнка, простота и естественность сюжета ставят это произведение на недоступный для чувственного восприятия пьедестал чистого восторга и целомудренной любви, а авторское название «Весна» (а не «В старой бане», например) подчёркивает её метафоричностьШаблон:Sfn. Другая точка зрения присутствует в её же более позней книге 2018 года. В ней искусствовед называет «Весну» воплощением идеальной, тициановской Любви Небесной и противопоставляет её Венере Земной, воплощённой в скульптурном творчестве француза Аристида Майоля и нашедшей отражение в более раннем творчестве Аркадия Пластова, в частности в полотне «Трактористка» (1943—1944)Шаблон:Sfn.

«Пронзительный», по словам Татьяны Пластовой, фон картины связан, с её точки зрения, с учёбой Аркадия Пластова у Шаблон:Comment. Как и у Архангельского изображён «архетип русского ландшафта», «лишённый случайностей»Шаблон:Sfn. Пластова противопоставляла «поэсии» 1950-х и 1960-х годов, к которым относила «Весну», как трагическим военным картинам мастера первой половины 1940-х годов, так и победным, триумфальным полотнам второй половины этого же десятилетия (в частности «Сенокосу»)Шаблон:Sfn. Татьяна Пластова обратила внимание, что художник отказался от традиционной модели построения перспективы. В картине «Весна» он использовал два варианта перспективного сокращения: один — для верхнего пейзажа, а другой — для нижней части картины. Выбор художником в этой картине низкой точки горизонта Пластова связала с попыткой «преодоления натуралистической деформации тела в перспективе с близкого расстояния, что происходило в натурных этюдах». Пластова писала, что большое значение для художника в процессе работы играли фотоэтюды, «позволявшие „смоделировать“ низкий горизонт и определить наиболее удачную точку зрения». Анализ искусствоведом подготовительного материала к картине свидетельствует, с точки зрения Татьяны Пластовой, о развитии замысла полотна «от бытового сюжета к метафоре, к поэтике „бессобытийного жанра“»Шаблон:Sfn.

Татьяна Пластова называла картину Весна безупречным новым символом новой эпохи хрущёвской оттепели, сравнивая её с циклом стихов Бориса Пастернака в романе «Доктор Живаго». Её существование, по мнению искусствоведа, доказывает, что оттепель не была подарком народу от власти, а являлась результатом духовного подвижничества, несомненной победой лучших творцов страныШаблон:Sfn.

Файл:Gentileschi Artemisa Danae Sait Louis.jpg
Артемисия Джентилески. Даная, около 1612

Научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Евгения Яркова отмечает, что скромность быта героев картины «перебивается» потоком золотого света. Он выделяет на полотне обнажённую фигуру женщины. Источник освещения зрителю неизвестен. По мнению искусствоведа, эта деталь соотносит «Весну» с мифом о Данае, который является классическим для жанра «ню». На картинах, изображающих эту сцену, свет иногда представлен в виде дождя из монет. Свет у Пластова — не сюжетный элемент, как в картинах с изображением Данаи (под видом золотого дождя к своей возлюбленной проник Зевс), а композиционный приём. Взаимодействие света и воздуха в пространстве картины даёт эффект сиюминутности. Цвет падающего снега меняется от тусклого к яркому по мере приближения к телу женщины, которое Яркова воспринимает как аллегорию весны. Русые волосы, золотые колосья, розоватые оттенки кожи женщины противопоставляются художником двери бани, воде в ведре, пейзажу. Ощущение тепла создаёт идущий из бани пар, а холода — покрытая снегом земля. Значимая деталь, дополняющая эффект случайности в композиции, — выделяющаяся цветом зелёная рукавица на соломе, которая играет роль горячего камертона в общей тональной структуре произведения[3].

Кандидат искусствоведения Инга Филиппова в своей диссертации, посвящённой позднему периоду творчества художника, отмечает, что в отличие от других работ Пластова, где персонажи существуют независимо друг от друга, находятся во власти собственных раздумий, в картине «Весна» драматургия строится на взаимодействии героев — матери и ребёнка. В подобных картинах, где герои находятся в непосредственном общении друг с другом, художнику редко удавалось достичь достоверности и выбрать соответствующую интонацию. В «Весне» же: «образно-смысловая линия строится на тонких эмоциональных направлениях, связующих действие в единое целое, которое невозможно расчленить или прервать. В жанровой сценке, в бытовой ситуации, художником представлено такое богатство чувств и переживаний, на какое редко претендуют произведения этого жанра»Шаблон:Sfn.

Доктор искусствоведения Владимир Леняшин считал «Весну» одним из наиболее поэтичных картин Аркадия Пластова. Искусствовед отмечал «пленительный контраст» зимнего воздуха, неказистой деревенской бани и «ослепительного сияния тела» героини картины, нежности лица ребёнка, которые озаряют «драгоценным солнечным светом» лежащую на полу соломуШаблон:Sfn. Женщина и ребёнок были дороги Пластову. Художник, по убеждению Леняшина, декларировал в этом полотне мораль («нравственные народные ценности»), вырабатывавшуюся веками. Исследователь безоговорочно относил эту картину к социалистическому реализму и считал её, как и ряд других картин художника, гордостью этого направления в живописиШаблон:Sfn. Владимир Леняшин отмечал, с какой лёгкостью художник сумел решить в картине «поставленную ещё импрессионистами проблему пленэра» в необычно сложных условиях передать обнажённую фигуру в окружении снега. Исскуствовед также обращал внимание, что у Пластова вызывало протест желание дать его картинам более конкретные названия. Данное полотно для художника было именно Весной, но никоим образом не «После бани»Шаблон:Sfn.

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend Шаблон:Аркадий Пластов Шаблон:Хорошая статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 Шаблон:Cite Шаблон:Cite web
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Шаблон:Cite Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Шаблон:Cite Шаблон:Cite web
  4. ↑ Шаблон:Статья
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Весна_(картина_Пластова)&oldid=9385320