Русская Википедия:Возрождение живописи варли
Возрождение живописи варли (Шаблон:Lang-en) — течение изобразительного искусства племени варли, расселенного в основном на территории двух индийских штатов — Махараштра и Гуджарат. Живопись варли стала известна благодаря традиции создания самобытных ритуальных росписей, ставших популярными во всем мире в 1970—1980-х годах благодаря творчеству Дживья Сома Маше (Jivya Soma Mashe), который первым перенёс традиционное искусство варли на бумагу и стал популяризировать его без привязки к ритуальным действиям.
Специфика течения
Изобразительная традиция варли имеет ряд особенностей:
- многочисленность фигур людей, животных, птиц, показанных в движении
- в отличие от других народных изобразительных традиций Индии— отличается нарочитой простотой и схематичностью, напоминающей пещерные изображения.
- использование элементарных геометрических фигур и элементов, создающие динамичность визуального ряда, — треугольники (фигуры людей и животных, составленные из двух треугольников, напоминают по форме песочные часы), спирали, квадраты, овалы.
- Примеры работ
-
Искусство варли, Сабармати Ашрам, Индия, 2006
-
Неизвестная картина живописи варли, 64 х 86 см
История возрождения живописи варли
Ритуальные росписи варли создавались исключительно замужними женщинами на внутренних стенах племенных жилищ в рамках комплексных ритуальных церемоний, изображения не обладали самостоятельным эстетическим значением.
Для создания картин стены покрывают коровьим навозом, а изображение наносят рисовой пудрой. Росписи создаются в ходе проведения свадебного обряда, а также по случаю различных локальных праздников, например праздника Нагапанчами, посвященного почитанию кобры. Состоят они обычно из двух-трёх антропоморфных или зооморфных фигур, окружённых геометрическим орнаментом, и называются chowk (букв. «квадрат»). В центре композиции может находиться, например, богиня плодородия Палагхата, если изображение создается по случаю свадьбы, или свернувшаяся в кольцо змея при создании росписи, посвященной Нагапанчами.
Все пространство вокруг центрального образа заполняется многочисленными фигурами животных, растений и людей, занятых повседневными хозяйственными делами или находящихся в танце. Нанесение росписей всегда сопровождается рецитацией соответствующих мифологических сюжетов и аудиальным сопровождением — как правило, особым ритмом барабанного боя, исполняемого магом и жрецом-ритуалистом в сопровождении помощников[1].
Дживья Сома Маше вошел в историю как первый носитель культуры варли, представивший сакральную настенную живопись именно как объект искусства, перенеся её со стен жилищ на бумагу.
После ряда выставок внутри страны (наиболее значимые — персональная выставка в галерее «Чемулд» («Chemould») в Бомбее в 1975 г. и выставка племенного искусства в Дели в 1976 г.), к началу 1980-х популярность Маше вышла на международный уровень, и он принял участие в крупных выставках за пределами Индии, например, в работе Фестиваля Индии в Лондоне в 1985 г. и в выставке «Magiciens de la terre», прошедшей в Национальном центре искусства и культуры им. Жоржа Помпиду в Париже в 1989 г.
С тех пор он начал выставляться во многих музеях мира в Великобритании, Италии, Германии и США. В ноябре-декабре 1987 г. Дживья Маше посетил и Советский Союз, работая на выставке «Традиционные ремесла Индии», устроенной по программе Советско-индийского фестиваля культуры в 1987—1988 гг. в Государственном музее этнографии народов СССР (ныне — Российский этнографический музе. Маше принял участие в её работе наряду с другими мастерами из разных регионов Индии.
Широкую популярность в Европе Маше получил также благодаря совместной работе с британским скульптором и художником-авангардистом Ричардом Лонгом. Проект «Дживья Сома Маше / Ричард Лонг: встреча в Индии» был задуман Эрве Педриолле. Особенность проекта состояла в том, что его участники могли общаться исключительно посредством искусства: главной проблемой был языковой барьер. Француз Э. Педриолле почти не говорил по-английски, Д. С. Маше знал только язык варли, а британец Ричард Лонг знал лишь несколько слов по-французски[2]. Результатом эксперимента стали две совместные международные выставки Маше и Лонга в Германии (Музей Кунстпаласт в Дюссельдорфе, 2003) и Италии (Павильон современного искусства в Милане, 2004). Э. Педриолле также является владельцем частной галереи современного индийского искусства в Париже, представляющей работы племенных и народных художников[3].
Примечания
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Русская Википедия
- Современное искусство
- Течения и направления в современном искусстве
- Искусство Индии
- Изобразительное искусство Индии
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
_(4489836226).jpg){kind=link}