Русская Википедия:Всемирная выставка (1925)

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Выставка

Файл:Poster Expo 1925.JPG
Афиша выставки

Междунаро́дная вы́ставка совреме́нных декорати́вных и промы́шленных иску́сств (Шаблон:Lang-fr), зачастую называемая Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности[1] — выставка, состоявшаяся с 28 апреля по 25 октября 1925 года в Париже, на которой экспонировались работы из области современного декоративного искусства, архитектуры и дизайна. Национальными разделами на выставке была представлена 21 страна: Австрия, Бельгия, Великобритания, Греция, Дания, Испания, Италия, Китай, Люксембург, Монако, Нидерланды, Польша, СССР, Турция, Финляндия, Франция, Швейцария, Швеция, Чехословакия, Югославия, ЯпонияШаблон:Sfn. Не имевшая национального раздела Латвия, была представлена отдельными экспонентами (награждёнными в нескольких секциях)Шаблон:Sfn; также участвовали и награждались на выставке экспоненты, представлявшие территории французской юрисдикции: АлжирШаблон:Sfn, ИндокитайШаблон:Sfn, Марокко, Сирию, ТунисШаблон:Sfn. Германия не получила приглашения на выставку по политическим мотивам[2], США отказались от участия в экспонировании по причине недостаточного уровня американского декоративного искусства и промышленностиШаблон:Sfn.

Выставка дала имя течению ар-деко (в результате сокращения слов Arts Décoratifs в названии выставки) в декоративном искусстве первой половины XX века. Участие в выставке СССР было одним из первых актов культурного обмена между СССР и Францией после установления дипломатических отношений между странами 28 октября 1924 годаШаблон:Sfn.

Территория и структура выставки

Шаблон:External media

Экспозиционная территория выставки площадью 23,1 га была сформирована вдоль центральной оси, проходившей от главного входа у Большого дворца (Гран-Пале) через мост Александра III к Дому инвалидовШаблон:Sfn.

Структура размещения экспонентов определялась регламентом выставки так, что каждая из стран-участниц не получала единого замкнутого участка для своего раздела: он был поделён на четыре разнородные группы. Первую группу составляли экспозиции в национальном павильоне, вторую — тематические секции, размещаемые в выделенных стране залах Большого дворца. Экспонатам третьей группы предоставлялись помещения в галереях эспланады Инвалидов. К четвёртой группе относились разнообразные постройки для розничной продажи художественно-промышленных изделий (от крупных павильонов до небольших киосков), возводимые каждой из стран на выделенных участках, располагавшихся на левом берегу Сены в зоне увеселений, аттракционов и кафеШаблон:Sfn.

На правом берегу, двумя линиями вдоль набережной, были выстроены павильоны Франции и зарубежных стран; с восточной стороны их замыкал выход на Площадь Согласия.

Конкурсная программа и награды

Конкурсная программа Выставки состояла из 37 классов (секций), делившихся на 5 больших групп: I — архитектура (1—6 классы); II — мебель (7—19 классы); III — одежда (20—24 классы); IV — искусство театра, улиц и садов (25—27 классы); V — образование (28—37 классы)Шаблон:Sfn. Главными наградами были Гран При (Diplômes Grand Prix), вторыми по значению — почетные дипломы (Diplômes d`honneur), затем — золотые, серебряные и бронзовые медали, а также одобрения жюри (Mentions)Шаблон:Sfn. Работы членов жюри не участвовали в конкурсе, но им могли присуждать Почётные дипломы «вне конкурса»Шаблон:Sfn.

Советский раздел

Подготовка к выставке

Советский раздел, формировавшийся в очень короткие сроки (лишь после установления дипломатических отношений между Францией и СССР) и с минимальным бюджетом, был представлен менее чем в половине секций выставкиШаблон:Sfn и не мог конкурировать с разделами преуспевающих европейских стран — на первый план выступало политическое значение участия СССР в международной выставке такого масштабаШаблон:Sfn.

Руководство подготовкой советского раздела было поручено Государственной академии художественных наук и её президенту П. С. Когану, художественный совет возглавила О. Д. Каменева, секретарём выставки работал Б. В. Шапошников. В отборочную комиссию экспозиции советского раздела вошли: Д. П. Штеренберг (председатель), А. М. Родченко (зам. председателя), В. Э. Мориц, Д. Е. Аркин, Н. Д. Бартрам, Г. Б. Якулов, В. А. Никольский[3], Я. А. Тугенхольд, А. А. Веснин, Н. Н. Пунин, С. Исааков, М. П. Кристи, С. В. Герасимов, П. И. Нерадовский, И. М. РабиновичШаблон:Sfn.

28 ноября 1924 года было определено место под строительство павильона СССР: небольшая площадка рядом с крупными павильонами Италии и Великобритании, предполагавшая компактное сооружение. Конкурс на строительство павильона, определивший главными задачами проекта новизну решения, функциональность и экономичность, — 28 декабря выиграл молодой архитектор К. С. Мельников с проектом лёгкого каркасного двухэтажного здания из дерева и стекла площадью 325 квадратных метров.Шаблон:Sfn 19 января 1925 года он выехал в Париж, строительные работы требовалось завершить до 1 апреля.Шаблон:Sfn

Павильон СССР

Шаблон:External media Шаблон:Main

Спроектированный Мельниковым павильон был за месяц смонтирован девятью мастерами французской фирмы «Плотники Парижа» из частей, предварительно сделанных по чертежам архитектора на местном заводе: строительство, начавшееся 22 февраля под авторским надзором Мельникова, завершилось в конце мартаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Конфигурацию прямоугольного в плане здания определял не фасад, а открытая внутренняя диагональ, разрезавшая второй этаж пополам сквозной лестницей-коридором. Нижний этаж павильона образовывало единое «перетекающее» пространство сложной формы; в разделённом на два симметричных блока верхнем — разместились два выставочных зала и служебное помещение. Справа от лестницы возвышалась треугольная в плане мачта, лёгкой решётчатой конструкцией похожая на стойку подъемного крана: она увеличивала визуальный силуэт здания по вертикали, и создавала заметный ориентир рядом с массивными павильонами Италии и Великобритании. Мачта завершалась надписью «СССР».Шаблон:Sfn

Файл:Pavillon de l'URSS Paris (1925).jpg
Павильон СССР, архитектор К. С. Мельников

Пространство лестницы не имело сплошного перекрытия: над ним пересекались два ряда наклонных плит, пропускавших свет и, кроме того, образно выражавших идею единения союзных республикШаблон:Sfn. Цветовое решение павильона — серое, красное и белое — было предложено А. М. РодченкоШаблон:Sfn.

Изысканно-простое, неожиданное и на редкость функциональное архитектурное решение советского павильона вызвало множество откликов во французской печати и высокие оценки специалистов:

Шаблон:Начало цитаты «...молодая республика, недавно признанная Францией, сумела сохранить предельную разумность на выставке, где здравый смысл подчас изменяет участникам в угоду тщеславию и самолюбию. На фоне примитивного нагромождения палаток парижской ярмарки и тяжеловесной роскоши выставочных дворцов она преподаёт урок эстетической красоты».Шаблон:Конец цитаты

«Павильон Мельникова — это обнажённая конструкция, поставленная в пространстве и обеспечивающая максимум обозрения» — писал искусствовед В. ЖоржШаблон:Sfn. «Это единственный павильон на выставке, который стоит смотреть» — отмечал архитектор Ле КорбюзьеШаблон:Sfn.

Павильон СССР был торжественно открыт 4 июня 1925 годаШаблон:Sfn. Нижнюю его часть занимал отдел национальностей, демонстрировавший многочисленные предметы народного творчества (не вполне вязавшиеся с ультрасовременным стилем здания), один из выставочных залов второго этажа представил отдел книги, организованный Госиздатом, в другом развернул свою экспозицию ГосторгШаблон:SfnШаблон:Sfn. В оформлении интерьеров отдела национальностей и Госторга активно участвовал А. М. Родченко, зал Госиздата оформил театральный художник И. М. Рабинович, отказавшийся от традиционного показа книг в громоздких библиотечных витринах-шкафах и предложивший разнообразное и конструктивно решённое оборудование: настенные витрины-стеллажи, напольные наклонные витрины, пристенные вертушкиШаблон:Sfn.

Временный павильон не был рассчитан на долгий срок эксплуатации. Однако после завершения Всемирной выставки он был подарен советской стороной французским профсоюзам, разобран и вновь построен на авеню Матюрен Моро. Здание бывшего павильона СССР стало профсоюзным клубом и просуществовало до начала 1950-х, занимая часть участка, на котором затем было построено здание ЦК Французской компартии (арх. О. Нимейер, 1966—1971).Шаблон:Sfn

Советские экспозиции в Гран-Пале

В залах Гран-Пале, где демонстрировались многие тематические секции международной конкурсной программы, советским экспонентам предоставили несколько залов общей площадью около 500 квадратных метров.

В секции «Архитектура» были выставлены макет саркофага для Мавзолея В. И. Ленина, разработанный К. С. МельниковымШаблон:SfnШаблон:Sfn, макеты Памятника III Интернационала В. Е. Татлина и Памятника 26 бакинским комиссарам Г. Б. Якулова и А. В. Щуко, проект ВСХВ 1923 года И. В. Жолтовского, проекты Ассоциации новых архитекторов, братьев Весниных и другие работыШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Файл:I. Nivinskiy - Princess Turandot (1922) 10.jpg
И. И. Нивинский. Макет сцены к спектаклю «Принцесса Турандот», Студия имени Вахтангова. 1922

Одним из самых заметных явлений советского искусства на Всемирной выставке, наряду с павильоном Мельникова, стал театральный раздел СССР. Экономия средств не позволила осуществить запланированные выступления советских театральных коллективов в Париже и лимитировала количество отправляемых на выставку экспонатов. Экспертно-приёмочная комиссия театрального раздела (Д. П. Штеренберг, В. Э. Мориц, Г. Б. Якулов, И. М. Рабинович) отбирала макеты и эскизы декораций, костюмов, сами костюмы, афиши, фотоматериалы, охватывавшие достижения советского театра 1917—1925 годов: в итоге в каталог вошло 305 экспонатовШаблон:Sfn. Но и в сокращённом составе театральная экспозиция СССР, произвела на выставке значительное впечатление. В ней были представлены Большой, Малый, Камерный, Театр Мейерхольда, Музыкальная студия МХТ, Вторая студия МХТ, Студия имени Вахтангова, ГОСЕТ, Театр Революции, ленинградские ТЮЗ и Драматический театр, киевский «Березиль», Грузинский театр имени Шота Руставели и многие другиеШаблон:Sfn.

Отдельный раздел советской экспозиции в Гран-Пале «Кустари» был посвящён народным промыслам и игрушке; по соседству с ним в витринах демонстрировались сервизы и пластика Ленинградского фарфорового завода, треста «Новгубфарфор» (бывшего фарфорового завода М. С. Кузнецова на Волхове), Дулёвского и Дмитровского заводов — с новаторскими решениями в росписи, включая работы С. В. Чехонина, Н. Я. Данько, супрематические образцы К. С. Малевича и художников его кругаШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Участие советского раздела на эспланаде Инвалидов

Шаблон:External media

Помимо национального павильона и экспозиций Большого дворца, раздел СССР был представлен и на левом берегу Сены. В небольшом помещении одной из галерей эспланады Инвалидов экспонировались макет избы-читальни на 250 человек, спроектированной А. М. Лавинским (макет был изготовлен в мастерских ВХУТЕМАСа), и фрагмент интерьера «Рабочего клуба», разработанного А. М. РодченкоШаблон:Sfn. Там же, на эспланаде, в скверах-кэнконсах были размещены 12 киосков Торгового сектора СССРШаблон:Sfn, построенные по проекту К. С. Мельникова и расписанные художниками А. А. Экстер и В. С. БартомШаблон:Sfn; в киосках осуществлялась розничная продажа художественной продукции советских организаций-экспонентов выставки: фарфор, книги, ковры, вышивки, кружеваШаблон:Sfn.

Издательская деятельность

Файл:G. Yakulow, V. Shchyuko.jpg
Иллюстрация из каталога советского раздела: Г. Б. Якулов, В. А. Щуко. Макет памятника 26 бакинским комиссарам

К выставке Государственная академия художественных наук подготовила два издания на французском языке с обложками А. М. Родченко: выпущенный в Москве сборник статей «L’Art décoratif U.R.S.S. Moscou—Paris, 1925» («Декоративное искусство СССР. Москва—Париж 1925») и напечатанный в Париже каталог советского раздела «Exposition de 1925. Section URSS, catalogue. Paris, 1925»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Сборник со статьями П. С. Когана, О. Д. Каменевой, А. В. Луначарского, В. А. Никольского, Я. А. Тугенхольда, Н. Д. Бартрама, Д. Е. Аркина, А. М. Эфроса, Д. П. Штеренберга и других авторов содержит 62 иллюстрации в тексте и на вкладкахШаблон:Sfn. Ещё 34 иллюстрации помещены единым блоком в каталогеШаблон:Sfn.

Экспозиции, размещённые в павильоне СССР представлены в каталоге описательными статьями без перечисления экспонатовШаблон:Sfn. Экспозиции в Гран-Пале, помимо общих текстов, сопровождены и собственно каталожной информацией с именами экспонентов и названиями экспонатов: как в смешанном составе (зал с макетами памятников, скульптурой, текстилем), так и по тематическим секциям — «Архитектура», «Фотография», «Искусство графики», «Искусство книги», «Кино», «ВХУТЕМАС», «Кустари», «Фарфор», «Гознак»Шаблон:Sfn. Наиболее подробную информацию содержит каталожный раздел «Театр», сгруппированный по работам сценографовШаблон:SfnШаблон:Sfn. Отдельные статьи посвящены проектам «Рабочий клуб» и «Изба-читальня», показанным в галерее эспланады Инвалидов; подробно представлена номенклатура изделий, предложенных посетителям выставки в киосках ГосторгаШаблон:Sfn.

Достижения советских экспонентов

Файл:Lamanova, p.43.jpg
Модели новых платьев Н. Ламановой. Иллюстрация из сборника «L’Art décoratif U.R.S.S. Moscou—Paris, 1925»

Шаблон:Main

Несмотря на небольшое общее количество конкурсных наград, полученных участниками советского раздела выставки — менее 200 из более чем 8000 присуждённых (необходимо учитывать, что представители СССР принимали участие лишь в половине классов конкурсной программы[4]) — советские экспоненты внесли заметный вклад в формирование новых направлений искусства. Павильон Константина Мельникова был оценён специалистами разных стран как одно из высших художественных достижений Всемирной выставкиШаблон:Sfn, «Русский театр вслед за литературой и музыкой стал явлением мировой культуры»Шаблон:Sfn. Закономерное признание получило и традиционное народное творчество — от живописцев Палеха до мастеров кустарной игрушкиШаблон:Sfn.

Неожиданный успех в столице мировых мод пришёл к одежде русского модельера Надежды Ламановой: за коллекцию её платьев высшую награду — Гран При — получила посредническая организация Мосэкуст (Московская кустарно-экспортная контора) [5], автор моделей была удостоена Почётного диплома, второй по значимости наградыШаблон:Sfn.

Два из девяти Гран При, доставшихся советскому разделу, были присуждены персонально — художникам книги Алексею Кравченко (ксилографии к гоголевскому «Портрету», 1923Шаблон:Sfn) и Владимиру Фаворскому (среди его работ — «Мнимости в геометрии» П. А. Флоренского, 1922Шаблон:Sfn)Шаблон:Sfn. Сергей Чехонин был удостоен золотых медалей как книжный график и за росписи по фарфоруШаблон:Sfn.

Файл:S. Chekhonin, M. Adamovich.jpg
С. Чехонин, М. Адамович. Роспись по фарфору. Иллюстрация из сборника «L’Art décoratif U.R.S.S. Moscou—Paris, 1925»

Проект «Рабочего клуба», книжная и плакатная графика Александра Родченко были оценены в каждом классе, но сдержано — тремя серебряными медалямиШаблон:Sfn. Один из лидеров советского конструктивизма Владимир Татлин не получил награды за макет своей Башни, зато макет памятника 26 бакинским комиссарам Якулова-Щуко был удостоен золотой медали для Владимира Щуко и почётного диплома для Георгия Якулова (вне конкурса, как члену жюри секций «Архитектура»). Якулов получил ещё один почётный диплом (вне конкурса, как член жюри секции «Театральное искусство»), за макет к спектаклю Камерного театра «Жирофле-Жирофля» (1922)[6], а С. П. Дягилев, восхищённый советской театральной экспозицией, в июле, в разгар выставки, заказал ему сценографию для своего нового «большевистского» балета (поставлен в 1927 году под названием «Стальной скок»)[7].

Павильоны других государств

Павильоны участников Всемирной выставки 1925 года продемонстрировали два основных направления архитектуры 1920-х годов: большинство зданий были выдержаны в богатых, зачастую тяжеловесных монументальных формах, с многочисленными чертами стилизаторства и подчёркнутым вниманием к декору; меньшую группу составляли постройки простых, строго геометризированных форм, в которых декор решительно уступал место функционализмуШаблон:Sfn.

В русле первой тенденции развивалась стилистическая линия ар деко, классическим образцом которой стал Павильон коллекционера, созданный по проекту Ж.-Э. РульманаШаблон:Sfn.

Файл:Hotel du Collectionneur , Exposition des Arts Decoratifs et Industriels Modernes (1925).jpg
Павильон коллекционера
Файл:Salon of the Hotel du Collectionneur (1925).jpg
Салон Павильона коллекционера

Вторая тенденция нашла выражение в архитектуре павильона СССР и одного из сооружений хозяев выставки — павильона журнала «L’Esprit Nouveau» («Новый дух»), спроектированном Ле Корбюзье и П. Жаннере и построенном в ландшафтном секторе выставочного раздела «Искусство театра, улицы и сада» у Гран-ПалеШаблон:Sfn. «Эспри Нуво» представлял собой унифицированный модуль с двухуровневой жилой ячейкой, предназначенный как для постройки отдельного дома-виллы с крышей-террасой, так и для серийного производства в сборке разнообразных по конфигурации многоэтажных домов. К павильону примыкал цилиндрический зал, где экспонировались два варианта градостроительного проекта Ле Корбюзье: «План современного города с численностью населения 3 млн. человек» (1922) и его вторая версия, называвшаяся «План Вуазен» (1925)[8]Шаблон:Sfn.

Файл:Pavillon L'Esprit Nouveau.jpg
Павильон «Эспри Нуво»
Файл:Plan Voisin model.jpg
План «Вуазен»

Крупные декоративные проекты на выставке осуществил французский скульптор и живописец Ф. Леже (золотая медаль по классу архитектурыШаблон:Sfn). Высокую оценку получили также выставочные павильоны туризма (архитектор Р. Малле-Стивенс), выставочный центр (О. Перре), вход со стороны площади Согласия (П. Пату), электрическая декорация фонтанов (Р. Лалик).

См. также

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:Всемирные выставки

  1. Шаблон:Статья
  2. Arwas, Victor. Art Deco. — Harry N. Abrams. 1992. — p.13.
  3. Никольский, Виктор Александрович (1875—1934)
  4. «Список награждённых экспонентов из раздела СССР» Шаблон:Wayback, составленный по материалам статьи: Климов, Юниверг, 1982, с. 66—87.
  5. Награды и звания Надежды Ламановой Шаблон:Wayback.
  6. Сидорина Е. В. Конструктивизм без берегов. Исследования и этюды о русском авангарде. — М.: Прогресс-Традиция, 2012. — С. 551.
  7. Коваленко Г. Ф. «Все колеса будут вертеться...» : Георгий Якулов — художник-конструктор балета «Стальной скок» // Вопросы театра. — М.: ГИИ, 2012. — № 1—2. — С. 278,286.
  8. Хан-Магомедов, С. О. Константин Мельников. — М.: Архитектура-С, 2006. — C. 168.