Русская Википедия:Гиперреализм в СССР
Гиперреализм — термин, относящийся к течению в искусстве 1970-х годов (преимущественно к живописи и скульптуре), также предлагались названия «фотореализм», «суперреализм», «резкофокусный реализм»[1]. Течение зародилось в США. Гиперреализм характеризовался стремлением к копированию фотографии, тщательным вниманием к деталям, беспристрастным подходом к изображению, повседневными сюжетами[1]. «Художники-гиперреалисты разрушали традиционную оппозицию реальности и иллюзии. Применяя фотопроекцию и работая со слайдами, они сверхнатуралистически воспроизводили объект, в результате чего произведение становилось как бы сфотографированным изображением или изображенной фотографией. Гиперреализм создает нечто существующее над реализмом, представляет статичную оболочку действительности, как в сюрреализме»[2].
Развитие течения в СССР
Распространившись по Европе, гиперреализм попал в Советский Союз через страны Прибалтики. В конце 60-х возникла группа гиперреалистов в Талине, в конце 70-х в Тарту, а в 80-е, время самого активного развития в СССР гиперреализма, когда были наиболее значительные выставки, сформировалась и известная московская «Группа „6“» (которые называли себя «гиперами»)[3]. Вслед за Эстонией гиперреализм проник также в Украину, Армению, Киргизию[4].
Помимо возникновения групп гиперреалистов, многие отдельные художники также пробовали свои силы в гиперреалистичной технике, например, концептуалист Эрик Булатов[4].
В советской традиции гиперреализма темой картин зачастую становились заведомо «скучные», бытовые мотивы. Благодаря отстраненности в фиксировании предметов художники достигают «сверхобъективности» изображения, а искусство перестает давать оценку той реальности, которую создает[5].
Среди представителей гиперреализма в СССР можно назвать Семёна Файбисовича, Александра Петрова, Георгия Кичигина, Николая Белянова, Сергея Шерстюка, Сергея Гету, Сергея Базилева, Андрея Волкова, Ольгу Гречину, Яана Элькена, Витаса Лукаса, Лемминга Нагеля, Миервальдиса Полиса и других[5][6].
Кристина Моранди считает, что «формально советские гиперреалисты взяли на вооружение весь арсенал американских пионеров этого стиля. Но отличия носят концептуальный характер. Если у американцев практически нет социальной и политической повестки, то художники в России, Эстонии, Латвии своими вещами заявляли очевидное несогласие с официальным дискурсом. Оно, конечно, не носит характер открытой декларации протеста, будучи растворено в кажущемся безразличии и объективизме. Чем, кстати, советский гиперреализм отличается от синхронного по времени соц-арта, насквозь пропитанного иронией и сарказмом»[6]. Молодых художников привлекала возможность соединить виртуозную технику с реалистической документальностью, поощряемой советской эстетикой. Эстонские художники отдавали предпочтение романтике путешествий, спорта; в то же время московские художники стремились усилить эффект неожиданности взгляда на реальную городскую жизнь: так, Андрей Волков обращал внимание на поэтическую игру света в городских окнах, Александр Петров — на контраст индустриальных и человеческих отношений, Евгений Амаспюр — на символы советского неблагополучия[7].
Для многих художников советского времени гиперреализм стал лишь временным этапом, после которого они продолжили свои художественные искания в других направлениях современного искусства — от концептуализма до соц-арта.
Примечания
- ↑ 1,0 1,1 Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 5,0 5,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 6,0 6,1 Шаблон:Cite web
- ↑ «Русская живопись», изд-во АСТ АСТРЕЛЬ, Москва, 2002 г.
