Русская Википедия:Губаев, Фарит Саитович

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Фио Шаблон:Карточка фотографа

Фари́т Саи́тович Губа́ев (Шаблон:Lang-tt; род. 15 июля 1951, Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР) — советский и российский журналист, фотограф, художник. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2002).

Биография

Фарит Саитович Губаев родился 15 июля 1951 года в КазаниШаблон:Sfn. По национальности — татарин[1]. Рос без отца[2]. Свой первый фотоаппарат «Смена» получил в подарок от матери когда пошёл в первый класс, и в дальнейшем указывал, что в тот момент была предрешена его судьба стать фотографомШаблон:Sfn[3]. В послевоенные годы жил в заводском бараке, начал увлекаться книгами и музыкой, в частности, любил «The Beatles» и собрал коллекцию всех альбомов «Led Zeppelin»Шаблон:Sfn.

С детства мечтал быть писателем и придумывал разные истории, также хотел стать кинорежиссёром и поступить во ВГИК, но не сложилосьШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1968 году в возрасте 17-ти лет стал членом городского фотоклуба «Волга», однако вскоре тот распалсяШаблон:Sfn[4]. В 1970—1973 годах работал ассистентом кинооператора на Казанской студии телевиденияШаблон:Sfn[5]. В 1975 году стал одним из основателей фотогруппы «ТАСМА», на протяжении ряда лет был её председателемШаблон:SfnШаблон:Sfn[4]. В условиях господства официоза сделал упор в своей работе на доументальность, правдивость и честность, сыграл значительную роль в возрождении фотографии как вида изобразительного искусства и положил начало такому явлению как казанская фотографическая школаШаблон:SfnШаблон:Sfn[6][4]. Партийных функционеров раздражал и своим внешним видом, так как носил длинные волосы и бороду, ходил в джинсах[7][1].

В 1976 году окончил отделение журналистики историко-филологического факультета Казанского государственного университета имени В. И. Ульянова-ЛенинаШаблон:Sfn[8]. В дальнейшем работал корреспондентом отдела комсомольской жизни и ответственным секретарем республиканской молодёжной газеты «Шаблон:Нп5» (1975—1979), а также фотокорреспондентом газеты «Вечерняя Казань» (1979—1991), где трудился боле десяти лет с момента её основанияШаблон:Sfn[5][9]. В 1991 году был приглашён на работу в Москву, был сотрудником газеты «Россия», фоторедактором в журнале «Обозреватель», руководил отделом фотовыставок в «Фотоцентре» Союза журналистов России, сотрудничал с журналом «Огонёк»Шаблон:Sfn[10][11]. В 1996 году вернулся в Казань, в дальнейшем сотрудничал с рядом республиканских изданий, в частности, с Шаблон:Нп5 (2001—2021), где публиковался с фоторепортажами о жизни города и статьями о творчестве коллег-фотографовШаблон:Sfn[4][12]. Отмечая, что в жизни достиг всего, чего хотел, указывал на то, что в журналистике самое главное — сохранить себя и не стать жёлтой прессой[13]. По некоторым оценкам, является практически единственным человеком — как пишущим журналистом, так и мастером фотографии[14].

Член Союза журналистов СССР (1976)Шаблон:Sfn, Союза фотохудожников России (1991)[15]. Также является членом Международной конфедерации журналистов, Союза журналистов России и Московского союза художников-графиковШаблон:Sfn. В 2012 году избран руководителем художественного совета Союза фотографов Республики ТатарстанШаблон:Sfn, а в 2016 году получил звание почётного члена Союза фотохудожников РоссииШаблон:Sfn. В 2019 году принят в члены Союза художников РоссииШаблон:Sfn. Неоднократно принимал участие в международных, всесоюзных, российских и республиканских выставках, в ряде городов России и Татарстана проходили персональные экспозиции ГубаеваШаблон:Sfn[16][4]. В 2021 году отметил 70-летний юбилей[12]. В 2023 году выдвинут на соискание Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая за цикл работ в сфере художественной фотографии, посвященный Татарстану («Татарстан. Портрет современника», «Елабуга тысячелетняя», «Призвание», «Татарстан. Наедине с Родиной», «Казань современная, Казань старинная, Казань духовная, Казань культурная и Казань спортивная», «Минтимер Шаймиев. Первый Президент Республики Татарстан», «Казань-Париж», «Победа. Одна на всех»)[17].

Файл:The Art of Presence, Gubaev (2022-08-19) 18.jpg
Первая выставка Губаева
«

Я счастливый человек, за свою жизнь подготовил почти тридцать фотовыставок, участвовал в самых разных коллективных экспозициях, но моя деятельная натура всё равно не находит покоя — мне кажется, что я ничего не успеваю, так много неоткрытых архивов накопилось за минувшие годы. Столько хочется всего показать… Возможно, я человек слишком жадный до всего нового — мне хочется побывать везде, мне всё интересно, я не могу сидеть на месте, меня манит дорога, как и раньше, в юности… Наверное, такой характер даже раздражает кого-то, он не очень соответствует возрасту. А возраст напоминает о себе и болезнями, и сединой, и усталостью. Время всегда опережает нас. Но можно попробовать сыграть с ним в прятки, потому что время невидимо, а человек оставляет после себя след…

»
— Анонимус

Очерк творчества

Являлся членом жюри международных, российских и республиканских конкурсов в области фотографии, организатором и куратором ряда фотовыставок в республике и за её пределами, бильдредактором и составителем альбомов и фотокниг, автором статей о творчестве художников и фотографов, публикаций по актуальным темам художественной культурыШаблон:SfnШаблон:Sfn. Довольно долго не выезжая за границу, в дальнейшем объездил с фотоаппаратом Францию, Голландию, Швейцарию, Австрию, Польшу, Канаду, а также пол-РоссииШаблон:SfnШаблон:Sfn[1]. Как соавтор принял участие в подготовке уникального альбома «Россия. 100‑летняя история в фотографиях» (Нью‑Йорк, 1994), переизданного в 10 странахШаблон:Sfn[15]. Автор и составитель альбомов «Советский Татарстан» (1980), «Татарстан — портрет современника» (2006—2007, в двух томах), «Татарстан — наш общий дом» (2007), «Изге Болгар — Священный Болгар» (2016), «Казань — Париж» (2019), «Победа. Одна на всех» (2020)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. В 2022 году в свет вышел первый персональный альбом «Искусство присутствия», в котором было собрано более двухсот работ Губаева за его 50-летнюю творческую карьеру начиная с 1972 года[18][14].

Файл:The Art of Presence, Gubaev (2022-08-19) 11.jpg
На персональной выставке

Работает в разнообразных фотографических жанрах, таких как репортаж, натюрморт, портрет, пейзаж[19]. К фотографии подходит с эстетических позиций как репортёр-художник, стремясь к достижению баланса между формой и содержаниемШаблон:Sfn. Со времён работы фоторепортёром выработал привычку сразу взглядом «сканировать» помещение, выбирая нужный ракурс, и затем сразу поймать нужный кадр[2]. По оценкам Е. Я. Березнера, Губаеву в своих композициях-кадрах удаётся сделать зримой гармонию мгновения тех отношений внутри времени, пространства и света, которые создают будничную жизньШаблон:Sfn. Запечатлевая какое-либо событие, в каждом случае индивидуально решает творческие задачи, порой акцентируя своё внимание на с первого взгляда неважных бликах и тени, которые иной раз принципиально лучше объясняют состояния души героя фотографииШаблон:Sfn. В своём творчестве Губаев ярко проявил умение видеть красоту в обыденности, поднять уродливую и никчемную окружающую жизнь до высокого поэтического уровня, в чём следует за такими мастерами фотографии, как А. Картье-Брессон и Д. Арбус, творчество которых изучал практически подпольно ещё в советские годыШаблон:Sfn. Губаев, как указывала Л. Бендавид-Вал, «пристально вглядываясь в повседневную жизнь, в своих работах сочетает реализм с красотой, наделяя их артистизмом и оптимизмом, в которых как никогда прежде нуждается весь мир»Шаблон:Sfn.

«

Я считаю, что в момент съемки фотограф не имеет права расслабляться. Палец всегда должен быть на спуске затвора. Были случаи, когда отвлекаешься на секунду и видишь краем глаза, что момент упущен. Прозевал. Еще хуже, когда долго ждешь события, потом опускаешь камеру и наступает тот самый момент. Для фотографа, как и для охотника, самое главное – это терпение. Нужно уметь часами выслеживать «добычу». При этом важно не только поймать момент, но и уметь подать его. Чтобы в кадре не было лишних деталей – веток деревьев, проводов, случайных прохожих, птиц... Все это требуется просчитать заранее. В идеале снимок должен быть таким, чтобы его не пришлось кадрировать, обрезать, исправлять в графических редакторах. А это требует точного расчета и художественного взгляда.

»
— Анонимус

Сменив несколько видов фотоаппаратов, включая «Смену», «Зенит», «Canon», «Nikon», перешёл с плёнки на цифровую фотографию, так как прежняя техника стала дорогой и неоперативной, хоть и прекрасной, по его словамШаблон:Sfn. По собственным словам, любит чёрно-белую фотографию за присущий ей драматизм и документальность[2]. По словам О. А. Климова, чёрно-белая гамма фотографий по самой своей сути создаёт отдельный, не совсем реальный мир. Губаеву удаётся запечатлеть противоречивую красоту человека, ускользающую от зрителя в цветном мире, а уродливые образы жизни у него обретают надежду и любовь, «становясь» красивыми за счёт не внешнего, а внутреннего содержанияШаблон:Sfn. Яркостью и самобытностью отличаются фотографии из серии «Сабантуй», работа над которой заняла более двадцати летШаблон:Sfn. Критикой также отмечены работы Губаева с Соловков конца 1980-х годов, где он запечатлел людей, живущих среди старых стен поруганных монастырей, посреди призрачной туманности новых знаний об репрессиях и убийствах прошлогоШаблон:Sfn. Более пяти лет фотограф потратил на проект «Победа. Одна на всех», для которого объездил все районы Татарстана, создав порт­реты более ста ветеранов Великой Отечественной войны[2]. Как указывал Ю. А. Рыбчинский, казанская школа фотографии — это реалистическая школа, которая при всей своей традиционности была по-настоящему оригинальной, а такие фотографы как Губаев говорили своим голосом о мире, в котором жилиШаблон:Sfn. Согласно критике, Губаев делает мир зримым, запечатлевая то или тех, что или кого обычно забывают зафиксировать навечно в повседневной суете[20].

Файл:The Art of Presence, Gubaev (2022-08-19) 27.jpg
Женщина в работах Губаева

Излюбленной темой Губаева является женская красота[11]. Получив грант министерства культуры России, он ещё в 1992 году создал проект «Ищу женщину», создав портретную галерею женщин всех социальных положений, от пожилых жительниц деревень до юных моделей с подиума, в том числе в обнажённом видеШаблон:Sfn. Губаев с удовольствием работает в жанре ню, хотя такая съёмка не предполагает решения каких-то философских задач, а просто показывает красоту голого тела, форм, пластику света и игру тенейШаблон:Sfn. Главной действующей силой и тут является законченность композиции, при создании которой в студии фотограф может играть с поверхностями, зеркалами, пространствами, светом и тенями, выступая в качестве режиссера и подавая свою модель как актрисуШаблон:Sfn. По словам Губаева, во время съёмок он предлагает своей модели сыграть что-нибудь перед камерой, комедийную или трагическую роль, от королевы до куртизанки, в результате чего даже самые робкие и закомплексованные женщины обретают забывают о своей «нефотогеничности»Шаблон:Sfn. Мужчины-модели ему практически не интересны, Губаев не чувствует к ним восхищенияШаблон:Sfn. По его словам, в отличие от женщины, мужчина в жизни обходится всего двумя-тремя «масками», настроениями, дежурными улыбкамиШаблон:Sfn. При этом, однажды с целью осветить жизнь ЛГБТ по заказу одного журнала Губаев фотографировал пары геев, но не почувствовал к этому художественного интереса — «просто это не моё»Шаблон:Sfn.

Файл:The Art of Presence, Gubaev (2022-08-19) 03.jpg
Некоторые работы Губаева

Губаев искренне и неподдельно восхищается женщиной как таковой, будучи убеждённым в том, что делать что-то хорошее, фотографию, например, можно только в состоянии в влюблённости, представляя модель частью самого себяШаблон:Sfn. По его словам, к модели нужно проявлять тактичность, при этом отношения могут завязаться, но рабочее и личное лучше не смешиватьШаблон:Sfn. Женское тело у Губаева приобретает вид проекции его собственного мира, в результате чего желание женщины-модели нравиться мужчине в творческой воле фотографа ещё более усиливается, женщина отходит от «обычной жизни» и становится «красивой другой», возвращаясь к самой себеШаблон:Sfn. Внешность при этом вторична, ведь идеальных женщин не существует, тогда как результат фотосъёмки зависит от участливой работы с клиентом, когда она должна ответить взаимностью и перестать комплексовать перед камеройШаблон:Sfn. При этом, взгляд художника и взгляд мужчины, по Губаеву, могут разойтись и он как фотограф может увидеть то, что пропустил «мужским взглядом»Шаблон:Sfn. Он всегда исходит из того, что снимает не человека, а зеркальное отражение своего восприятия, показывает своё состояние и своё отношение к женщинеШаблон:Sfn.

«

Женщина — это загадка, тайна, мистика. Понять и объяснить их невозможно. Надо лишь любить и восхищаться ими. Каждый художник в своей работе прежде всего выражает самого себя, своё отношение к объекту внимания. Отсюда проистекают корни авторского стиля и видения. Да, всякий раз перед фотокамерой стоят женщины разные и по-разному одетые. Но я всегда тот же. Остаюсь тем же фотографом, каким был вчера, год назад. Как верно заметили — «талант не пропьёшь!». Я никогда не ищу конкретную женщину. Я люблю фотографировать всех вас, самых ярких и самых обыкновенных, вроде бы незаметных в толпе. Поверь, у меня ещё хватает сил и фантазии, эмоций и желания открывать в каждой из вас черты прекрасного и неповторимый мир. И не так уж важно, что получится: шедевр или просто нормальная фотография. Важен сам процесс съёмки, время общения с ней…

»
— Анонимус

Губаев создал целую портретную галерею известных деятелей искусства, культуры, политики, таких как Е. А. Евтушенко, Б. Ш. Окуджава, А. Д. Сахаров, Р. Х. Нуриев, В. В. Кешнер, В. В. Никольский, В. А. Яковлев, Н. Даутов, Б. Урманче, С. Садыкова, И. Шакиров, Шаблон:Нп5, А. Абдрашитов, Р. Миннуллин, Т. Миннулин, М. Шаймиев, Шаблон:Нп5, Шаблон:Нп5Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Является автором уникальных портретов А. А. Тарковского (1979) и С. Т. Рихтера (1986) во время их единственных приездов в КазаньШаблон:Sfn, А. Г. Шнитке (1990) в его московской квартиреШаблон:Sfn, А. Картье-Бриссона (1995) в ПарижеШаблон:Sfn, С. Губайдуллиной (1989, 2001, 2020) в Казани и МосквеШаблон:SfnШаблон:Sfn. По оценкам критики, в губаевских портретах снимаемый персонаж равен себе, соответствует «подлиннику», в них чувствуется дух эпохи, оущещение того, что именно такими и были мастера искусствШаблон:Sfn. Портреты Губаев снимает в чёрно-белом варианте, полагая, что цветная фотография не даёт возможности создавать нужные глубину и объём, фактически живописать цветомШаблон:Sfn. В области живописи Губаев же является автором картин в стиле абстрактного искусства, исполненных маслом, темперой, тушью, пастелью, цветными ручками, фломастером, с которые впервые экспонировался ещё в 1986 году, получив хорошую оценку критикиШаблон:SfnШаблон:Sfn.

«

Я, как и многие фотографы, перешёл на цифру, но тот, кто знал эпоху плёнки, всегда будет испытывать ностальгию по ней… Конечно, это замечательно, что компьютер позволяет нам мгновенно увидеть многих авторов на бескрайних просторах Интерната, и всё же фотографии, как и живопись, нужно смотреть «живыми», оформленными, в зале, это подтягивает, дисциплинирует и, соответственно, позволяет получить ответную реакцию — эмоция может возникнуть лишь тогда, когда ты готовишься к показу фотографий как к празднику… Можно смотреть Рембрандта на репродукциях и слушать Баха через компьютерные колонки, но мы никогда не сможем испытать то, что будем чувствовать в залах Эрмитажа и возноситься к небесам со звуками органа в капелле… Фотография, как и другие искусства, требует живого присутствия, диалога со зрителем, ведь каждый миллиметр пространства изображения должен работать и вызывать непосредственные эмоции.

»
— Анонимус

Награды

Личная жизнь

Во время одного из сабантуев в Казани попал под лошадь, получив перелом ног, после чего перенёс ряд операций на суставах, почти что потеряв возможность двигаться, но не оставил фотографиюШаблон:Sfn[2]. Есть дочь[11].

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

Ссылки