Русская Википедия:Дела милосердия (картина Робинсона)

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Произведение искусства «Дела милосердия» (в других вариантах перевода: «Акты милосердия», «Деяния милосердия»; Шаблон:Lang-en) — полиптих британского художника Фредерика Кейли Робинсона (1862—1927), картины, входящие в него, созданы между 1915 и 1920 годами.

История создания и судьба полиптиха

В 1910-х годах Фредерик Кейли Робинсон достиг вершины своей известности. В 1914 году он переехал в Шаблон:Не переведено 3 вблизи Холланд-парка, престижный комплекс студий, построенный Шаблон:Не переведено 3, где уже к тому времени разместились студии таких известных в то время художников, как Шаблон:Не переведено 3 и Шаблон:Не переведено 3. Он жил там с 1914 года до самой своей смерти. В этом же году он был назначен профессором композиции и декора в Школе искусств Глазго, что требовало его пребывания в Шотландии несколько месяцев каждый год. В том же 1914 году (по другим данным — в 1912 году) Кейли Робинсон выиграл конкурс на создание монументальной работы «Прибытие Святого Патрика в Ирландию»[1]. Он был избран членом Шаблон:Не переведено 3 в 1919 году и ассоциированным членом Королевской академии художеств в 1921 году, он был также к этому времени членом Шаблон:Не переведено 3. Он выставлял свои работы в это время в Королевской академии, Шаблон:Не переведено 3, Королевском обществе акварелистов, New English Art Club, Институте изобразительных искусств Глазго и в других престижных галереях[2].

«Дела милосердия» являются самой известной работой Фредерика Кейли Робинсона. Это — четыре огромные картины, выполненные маслом по холсту, объединённые темой религиозной благотворительности, созданные для приёмного покоя Шаблон:Не переведено 3 в Лондоне. Заказаны они были художнику в 1910 году (по другим данным в 1912 году), а выполнены — между 1915 и 1920 годами. Первоначально картины находились в приёмном покое Мидлсексской больницы на Мортимер-стрит в районе Фицровия в центральной части Лондоне. После реконструкции больницы в начале 30-х годов они заняли это же самое место в 1935 году, картины находились здесь к 2007 году, когда было принято решение разрушить устаревшее здание. Они оказались под угрозой быть проданы за границу через аукцион, так как в правлении лечебного учреждения возобладало мнение, что они не будут гармонировать с современным стилем новой больницы университетского колледжа, который слился с Мидлсексской больницей. Картины принадлежали больнице до тех пор, пока больница не была снесена в 2008 году, а картины не были приобретены Шаблон:Не переведено 3 в Лондоне (библиотека, владеющая 750 тысяч книг и журналов), которая входит в состав Wellcome Collection, лондонского музея, коллекция которого демонстрирует связь между медициной, жизнью и искусством[2]. В январе 2009 года Wellcome Library приобрела этот полиптих за £ 235 000. Две из них (диптих «Сироты») были размещены в постоянной экспозиции в Wellcome Library, а две другие (диптих «Доктор») стали доступны для просмотра по предварительной записи в хранилище библиотеки[3]. Ныне эти две картины предоставлены на временной основе Шаблон:Не переведено 3, который является правопреемником Мидлсексской больницы[4].

Каждый холст полиптиха имеет размер 300 на 480 сантиметров, техника — масляная живопись на холсте. Когда больница была перестроена в 1930-х годах, то для картин были созданы специальные ниши в помещении приёмного покоя, где они находились. Картины не были в своё время должным образом документированы, сфотографированы, или изданы в качестве репродукций. Они долгое время не вызывали интереса специалистов и воспринимались только как часть интерьера помещения больницы, в котором пребывали[5].

Статья Эрики Ленгмюр в сентябрьском выпуске Шаблон:Не переведено 3 2014 года предполагает, что полиптих Кейли Робинсона, вероятно, повлиял на цикл картин Стэнли Спенсера на эту же тему в мемориальной часовне Шаблон:Не переведено 3 в Шаблон:Не переведено 3, в Гэмпшире. Спенсер работал над этими картинами между 1926 и 1932 годами[4].

В 2010 году Лондонская национальная галерея представила на персональной выставке художника в Sunley Room шесть работ Кейли Робинсона, в том числе четыре панели из Мидлсексской больницы[6][7]. Выставка проходила с 14 июля по 17 октября и широко освещалась в средствах массовой информации[8][9].

Сюжет произведения

Файл:Werken van Barmhartigheid, Meester van Alkmaar (1504).jpg
Семь дел милосердия. Шаблон:Не переведено 3, 1504

Семь деяний милосердия — христианская традиция, восходящая к Библии. К «духовным» делам милосердия традиционно причисляют: научить незнающего, наставить сомневающегося, увещевать грешника, простить обидевшего, не воздавать злом злому, утешить страждущего, молиться о ближнем. В католицизме, хотя духовные деяния — обязанность верующих, в отдельных случаях сам человек может не обладать качествами, необходимыми для выполнения четырёх из семи духовных дел милосердия, а именно: обучение незнающих, советы сомневающимся, увещевание грешников и утешение печальных. Остальные же три деяния — прощение обид, отказ от воздаяния за зло, молитвы за ближних — обязательны для всех верующих[10].

В соответствии с Евангелием католическая церковь перечисляет шесть «телесных» деяний милосердия, которые касаются удовлетворения материальных потребностей других людей: накормить голодного, напоить жаждущего, дать приют страннику, одеть нагого, посетить больного, посетить заключённого в темницу. Седьмое дело милосердия — захоронение мёртвых, оно было введено одним из Отцов Церкви, Лактанцием, с опорой на книгу Товита (Товит, 1:17-20)[11][12][13]. Выполнение их ведёт к спасению, а невыполнение — к осуждению. В Евангелии от Матфея, Глава 25, говорится: Шаблон:Начало цитаты «34 Тогда скажет Царь тем, которые по правую сторону Его: приидите, благословенные Отца Моего, наследуйте Царство, уготованное вам от создания мира: 35 ибо алкал Я, и вы дали Мне есть; жаждал, и вы напоили Меня; был странником, и вы приняли Меня; 36 был наг, и вы одели Меня; был болен, и вы посетили Меня; в темнице был, и вы пришли ко Мне. 37 Тогда праведники скажут Ему в ответ: Господи! когда мы видели Тебя алчущим, и накормили? или жаждущим, и напоили? 38 когда мы видели Тебя странником, и приняли? или нагим, и одели? 39 когда мы видели Тебя больным, или в темнице, и пришли к Тебе? 40 И Царь скажет им в ответ: истинно говорю вам: так как вы сделали это одному из сих братьев Моих меньших, то сделали Мне» Шаблон:Конец цитаты

Структура полиптиха и особенности трактовки сюжета художником

Файл:Frederick Cayley Robinson. Photo.png
Неизвестный английский фотограф. Размещение полиптиха в больнице, 1920

Две парные панели полиптиха Фредерика Кейли Робинсона показывают сирот с грустными глазами, одинаково одетых в синие с белым одежды, шествующих в приютскую трапезную, чтобы получить чашку с молоком. Зритель может принять их ошибочно за монахинь или медсестёр. Они бесстрастно присутствуют на холсте, погружённые в себя, но одна из сирот нарушает общую тенденцию, обращая задумчивый и грустный взгляд на зрителя. Сидящая рядом с ней девочка низко склонила голову, как это делают плакальщицы на похоронах. Шествие девочек по лестнице подобно погребальной процессии, спускающейся в гробницу, которую напоминает трапезная своими массивными и голыми стенами. Левая панель напоминает искусствоведам своей композицией «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи[8]. Само шествие девочек по лестнице является отголоском картины Эдварда Бёрн-Джонса Шаблон:Не переведено 3 (1880). На подоконнике высоко над полом расположенного окна находится бюст греческого бога сна Гипноса. По мнению искусствоведа, он может символизировать как мечты, в которые погружены сироты, так и приют как убежище, в котором они на время укрылись от соблазнов и угроз реального мира, а также избавлены от необходимости зарабатывать себе на жизнь. Вероятно, для художника было важным, что одежда сирот была практически идентична костюмам медсестёр на двух других полотнах, озаглавленных «Доктор»[3]. Исследователи считают, что действие диптиха происходит в реально существовавшем помещении так называемой Шаблон:Не переведено 3 (Шаблон:Lang-en), созданной в Лондоне ещё в 1739 году[14].

Другие две парные картины показывают больницу снаружи. На одной картине изображены раненые I мировой войны, расположившиеся на ступенях здания, вблизи колонн и мраморной статуи всадника с крылатым шлемом и копьём в руке, подобно персонажам фрески эпохи Возрождения в традиции Пьеро делла Франческа. Врач в другой картине является автопортретом художника. Он поднимает руку в жесте, подобном благословению, над ребёнком с перевязанной рукой и матерью девочки, стоящей на коленях, как будто перед светским Мессией. По предположению критика газеты «The Guardian» художник представил такое видение мира, в котором роль религии была узурпирована медициной, при этом отношение к данному факту со стороны самого Робинсона остаётся неуловимым. Изображение съёжившейся собаки в этой сцене не в пользу благочестивой трактовки сцены, как и самодовлеющее присутствие кота в середине диптиха с изображением трапезной приюта. Критик приписывает Кейли Робинсону атеистические и пацифистские убеждения и презрение к врачам, которые воспринимают себя как боги в больницах, огромных, как дворцы, но предназначенных для пациентов, одетых как осуждённые[8]. Медсестра, стоящая рядом с благословляющим врачом, держит в руках кувшин с водой, символизируя Гигиею, дочь Асклепия, греческого бога медицины и исцеления. Гигиея была связана прежде всего с процессом предотвращения болезни и поддержания хорошего здоровья[3].

Солдаты на третьей картине «одеты в стандартную форму раненых в войне 1914—1918»[15]. Военные власти Великобритании обязали проходящих лечение солдат Великой войны носить в больнице и в общественных местах костюм, который стал известен в народе как «Convalescent Blues». Он напоминал неуклюжую пижаму. В костюм был включён красный галстук, запечатлённый также на полиптихе. От ношения «Convalescent Blues» могли освободить только офицеров, предоставляя им вместо этого право носить личное обмундирование, но с белой повязкой, или шёлковые пижамы, пожертвованные общественными учреждениями добровольной помощи[15].

«Convalescent Blues» преследовал ряд конкретных функций. Прежде всего, он был средством установления и поддержания чистоты в госпиталях, куда солдаты обычно прибывали в грязной, изношенной форме, которая требовала тщательной дезинфекции и стерилизации. Одежда также служила для повышения административной эффективности в условиях больницы. В больницах существовало строгое разделение на четыре секции, каждая из них отличалась различного цвета нарукавными повязками. Цвет зависел от состояния раненого. Костюм также служил в качестве средства поддержания дисциплины и порядка внутри и за пределами больницы. Костюм помогал властям отличить пациентов от врачей, медсестёр, санитаров и посетителей. Отсутствовали карманы, что объяснялось экономией на ткани и запретом на деньги в больнице. В больнице солдаты, как считалось, получают бесплатно питание и организованный персоналом досуг, поэтому они не нуждаются в карманах для денег[15]. В изящно, хотя и небрежно, одетом «денди» в левом краю картины Марк Аккерман, журналист и телережиссёр, видит ещё один автопортрет самого художника (но в более молодом возрасте, чем на изображении благословляющего врача)[3].

Цикл картин из Мидлсексской больницы

.

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Добротная статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ 2,0 2,1 Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Cite web
  5. ↑ Шаблон:Статья
  6. ↑ Шаблон:Статья
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 Шаблон:Статья
  9. ↑ Шаблон:Статья
  10. ↑ Шаблон:Книга
  11. ↑ Шаблон:Книга
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Книга
  14. ↑ Шаблон:Cite web
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Дела_милосердия_(картина_Робинсона)&oldid=9700035