Русская Википедия:Де Форест, Отем
Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник
Отем де Форест (Шаблон:Lang-en; род. 27 октября 2001, Лос-Анджелес, США) — юная американская художница. С 2008 года по настоящее время её творчество находится в поле внимания крупных средств массовой информации и художественных критиков[1]. В 2015 году Отем де Форест получила Международную премию Джузеппе Шакка в области изобразительного искусства[2].
Биография
Родственниками юной художнице приходятся художник и дизайнер Шаблон:Нп5 (1850—1932) и художник Джордж де Форест Браш (1855—1941), бывший директор музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке Роберт У. де ФорестШаблон:Sfn[1]. Родители случайно обратили внимание на художественные способности Отем. Даг де Форест, отец девочки, музыкант и композитор, рассказывал, что был в гараже, занимаясь ремонтом мебели, когда туда пришла пятилетняя дочь. Она спросила, можно ли взять лист фанеры и кисть, чтобы порисоватьШаблон:Sfn. Когда спустя некоторое время отец подошёл к её рисунку (11 x 14 сантиметров), то он был потрясён мастерством дочери и некоторым сходством её работы с картинами Марка Ротко[3]. До этого Даг и его супруга, актриса и модель Кэтрин Ольсен де Форест (она сыграла ряд ролей в фильмах и телепередачах 1990-х годовШаблон:Sfn) рассчитывали, что дочь будет заниматься музыкой (отец играл на скрипке с четырёх лет, он отмечал у дочери замечательное чувство ритма и близкий к идеалу музыкальный слух), в три года ей купили барабан, а в четыре с ней начали занятия на фортепиано, поэтому на первые абстрактные опыты маленькой Отем в живописи они даже не обращали вниманияШаблон:Sfn). Теперь они решили предоставить ей возможность заняться живописью. Девочке купили акриловые краски. Позже Отем также начала работать масляными красками, что позволило ей экспериментировать с техникой работы кистьюШаблон:Sfn. Работа над полотнами проходила сначала в семейном гаражеШаблон:Sfn, а затем — в музыкальной студии отца рядом с домом. После трёх небольших картин (работа над каждой продолжалась многие дни), созданных дочерью, родители начали снабжать девочку всё большими и большими по размеру полотнами[3].
Когда девочке исполнилось семь лет, родители решили показать её работы на местной художественной выставке. Искусствоведы обнаружили на её картинах сходство с абстрактным искусством Джорджии О’Кифф и Виллема де Кунинга, а также поп-артом Энди Уорхола. Некоторые критики даже заявили, что картины подложные и были созданы не девочкой, а её родителями. Картины Отом были представлены на Фестивале изобразительных искусств Малибу в Лос-Анджелесе, успех работ здесь заставил родителей всерьёз заняться обучением девочки живописи. Известный в США арт-дилер Бен Валенти стал постоянным агентом Отем де ФорестШаблон:Sfn.
Когда Отем де Форест было всего восемь лет, газета «Daily Mail» назвала девочку самым молодым концептуальным художником в мире и сравнила её с Сальвадором Дали и Пабло Пикассо. Уже в феврале 2010 года ряд картин девочки был продан на аукционе за 200 000 долларов. Ажиотаж был настолько велик, что в течение первых шестнадцати минут торгов были раскуплены работы на более, чем 100 000 долларов, а одна из картин приобретена за 25 000 долларовШаблон:Sfn. Всего к июню 2016 года её работы были проданы на общую сумму в 7 000 000 долларовШаблон:Sfn. После аукциона 2010 года Шаблон:Не переведено 3 включил сюжет о ней в передачу, посвященную современным вундеркиндам[4]. Сообщения о девочке были показаны в региональных и национальных новостях и телешоу США, включая такие популярные передачи, как «The Today Show» на канале NBC и Шаблон:Не переведено 3[5].
Девочка сотрудничает с Комитетом президента США по искусству и гуманитарным наукам. В рамках этой программы Отем де Форест посещает общеобразовательные школы по всей стране и проводит живописные мастерские[1]. Несмотря на юный возраст она выступала с беседами об искусстве в международных корпорациях, университетах, благотворительных организациях. Она стала самой молодой художницей, приглашённой выступить на ежегодной съезде Ассоциации Национального художественного образования[2]. Американские психологи Джоан Рутсац и Кимберли Стивенс посвятили девочке целую главу в своей книге «Двоюродная сестра чуда: родственная связь между аутизмом и экстраординарным талантом», вышедшей в 2016 годуШаблон:Sfn.
Личная жизнь
Девочка отличается подвижностью и непосредственностью. Во время часового интервью журналистам газеты «Financial Times» она много раз вскакивала, чтобы взять книги и другие безделушки, а позируя для фотографии, карабкалась по мебели, садилась на корточки и обнимала Джинджера, по её словам «невероятно умного» пуделяШаблон:Sfn. Ей нравится играть с куклой, в прятки, петь, танцевать, разыгрывать комические сценки[3].
Многие картины отражают личные увлечения и интересы юной художницы. Одну из своих самых жизнерадостных картин девочка, по её словам, собиралась назвать «Предвкушение» (Шаблон:Lang-en), но так как она создавалась как часть целого цикла, то автор остановилась на названии «Капающее лето» (Шаблон:Lang-en). Художница говорила, что надеется, что зритель, рассматривая картину, услышит шум волн и почувствует запах океана прямо за небольшим хребтом, изображённым на картине. Пляжные шары на полотне символизируют воспоминания, которые остаются от купания. Картина была создана художницей в возрасте десяти лет. В настоящее время полотно представлено в Шаблон:Не переведено 3 — художественной галерее в Саутфилде (штат Мичиган, размер — 20 5/8" x 28 1/8", инвентарный номер — 347590)[6].
Девочка в настоящее время проживает в окрестностях Лас Вегаса в штате Невада со своими родителями. Отем де Форест проводит более четырёх часов в день в собственной студии, созданной в семейном доме вблизи Лас-ВегасаШаблон:Sfn. Обычно художница просыпается в 7:30 утра. После завтрака она один—два часа занимается живописью. Затем — школьные занятия, в последнее время чаще она вынуждена обучаться онлайн. Перед ужином девочка возвращается в студию, вечерние занятия живописью продолжаются три или четыре часа[1]. Долгое время она продолжала посещать школу, как и её сверстникиШаблон:Sfn, однако в 2016 году родители стали всерьёз размышляли о переводе дочери полностью на домашнее онлайн-обучение. Сама девочка настаивала на учёбе в традиционной школе: «Домашнее обучение отлично подходит для путешествий, но вы не испытываете то, что испытывают другие дети»Шаблон:Sfn. Отец говорил о своих планах в отношении дочери: «Я хочу, чтобы моя дочь была обычной девочкой, но в то же время, так как она счастлива в искусстве, я хочу, чтобы она полностью реализовала свои таланты как можно более естественным образом». «Мои любимые занятия — история и наука, а моя настоящая страсть — живопись. Когда люди спрашивают, что я хочу делать, когда я вырасту, я говорю им, что я уже делаю именно это», — говорит сама ОтемШаблон:Sfn.
Родители рассчитывают на поступление дочери в колледж. Отем ориентируется на поступление в Йельский университетШаблон:Sfn.
Особенности творчества
Художественные критики отмечают, что творческая манера девочки за короткое время эволюционировала от экспрессионизма до сюрреализма и модернизма. За первые три года занятий живописью с пяти до восьми лет она создала до шестидесяти произведений искусства, лучшей своей работой к этом времени она считала свой автопортрет. «Я люблю его. Каждый раз, когда я подхожу к нему, я вижу в нём что-то новое. Это обновляемое произведение искусства для меня» — говорит девочкаШаблон:Sfn. Среди своих любимых художников она называет Пабло Пикассо, Джаспера Джонса, Жана-Мишеля Баскию, Джорджию О’Кифф, Виллема де Кунинга, Энди Уорхола, Анри Матисса и Гранта Вуда, Роя Лихтенштейна. Отец приобрёл для неё книги о творчестве этих художников, чтение которых стало для неё одним из любимых занятий. При этом, она никогда не брала уроков живописи и не училась в художественной школеШаблон:Sfn.
Работая над картиной, девочка полностью забывает об окружающем её мире, она называет это состояние «белая комната»: Шаблон:Начало цитаты«Это место в моем воображении, куда я могу уйти, и это комната. Все белое, двери нет, в ней нет ничего. Единственное, что здесь есть, — это я, мои работы и инструменты. Вот и всё. Я просто иду в это место, где нет отвлекающих факторов, и мне кажется, что я просто поглощена моей картиной… Иногда мне жаль, что я не могу жить в своей белой комнате»Шаблон:Конец цитаты
Отем экспериментировала, тестируя нетрадиционные инструменты. Так, она вырвала растение из земли, обмакнув в краску, ударила им по холсту, чтобы изобразить огонь. Девочка придумала серию новых техник и применила их в своих картинах, например, «рисование с помощью ветра» — воздушный компрессор распыляет краску на холстШаблон:Sfn.
Вдохновение юная художница черпает в повседневной жизни. Она говорит о себе: «моё вдохновение повсюду — в дорожных знаках, продуктовых маркировках, в журналах моей матери и телевидении». Особенно она любит старые фильмы, такие как «Поющие под дождём» (а также фильмы Чарли Чаплина, братьев Маркс, цикл фильмов «Приключения Шерлока Холмса», снятых с 1939 по 1946 год с участием Бэйзила Рэтбоуна[3]), а из более поздних — «Титаник»Шаблон:Sfn и сериал «Шерлок», в котором роль великого детектива исполнил Бенедикт Камбербэтч[3]. Отом говорит о себе в интервью: «Я не считаю себя „вундеркиндом“. Я смотрю на себя как на девушку, которая любит рисовать и которая была благословлена возможностью поделиться своим воображением и творчеством со многими людьми»[3].
Размеры и форматы картин Отем различны, но больше всего ей нравится работать над крупными полотнами. Из-за небольшого роста девочки это долгое время создавало трудности. Холст обычно был разложен на полу, а Отем двигалась вокруг него. Чтобы девочка получила доступ к центру таких картин, были построены «помосты», которые пересекали холст. Они позволяли с минимальными усилиями работать в любой части полотна[2].
Одна из картин девочки — вариация на тему шедевра художника Гранта Вуда «Американская готика». На картине Вуда изображён фермер с дочерью на фоне дома, построенного в стиле плотницкой готикиШаблон:Sfn. В правой руке фермера держит вилы, так, как держат оружие. У дочери плотно сжатые губы, стянутые волосы лишь с одним свободным локоном, глаза, полные обиды или возмущения. Дочь одета в уже вышедший из моды передник[7]. Швы на одежде фермера напоминают вилы в его руке. Их можно увидеть и в окнах дома на заднем плане. За спиной девушки — горшки с цветами (в форме вил), а вдалеке — шпиль церкви. Композиция картины близка американским фотографиям конца XIX века. Пуританская сдержанность персонажей во многом соответствуют реализму, характерному для европейского течения 1920-х годов «Новая вещественность», с которым Вуд познакомился во время поездки в МюнхенШаблон:Sfn. Вместо вил на картине Отем мужчина держит огромный карандаш. Картина девочки называется «Американская графика» (Шаблон:Lang-en, 2011, её размер — 36 x 48 сантиметров, техника исполнения — энкаустика по дереву[8]), Отем было девять лет, когда она создала эту картину, она хранится в коллекции семьи де ФорестовШаблон:Sfn. Отем говорила журналисту «Scholastic News» о картине: «вполне разумно заимствовать идеи и стили, так как даже художники, которых мы считаем классическими сейчас, заимствовали от художников, живших перед ними. Я создала эту картину для Crayola и использовала свои восковые карандаши этой фирмы, которые я расплавила и превратила в энкаустику… Розовый карандаш представляет мою женскую личность и луч надежды»[9]. Девочка относит эту картину к поп-готике. Она утверждает, что её тайное желание, чтобы персонажи её полотен вышли из своих рам и стали общаться между собой, как в фильме «Ночь в музее». В этом случае, как она убеждена, собеседниками персонажей этой картины должны были бы стать созданные художницей «Кукла Мэрилин» и «Кукла Элвис». На ещё одной своей картине Отем де Форест изобразила этих двух персонажей в образе героев своей картины «Американская графика»[10].
Признание и награды
Персональные выставки Отем де Форест состоялись в Шаблон:Не переведено 3 (2016)[11], в Шаблон:Не переведено 3 в Шаблон:Не переведено 3 (2017)[12], в Галерее Океан в местечке Стоун-Харбор и Авалон (Нью-Джерси, 2012)[13], она дала мастер-класс и представила свою новую работу (картина посвящена взрывам на бостонском марафоне 2013 года) в Ritz-Carlton в Бостоне (2015)[14], картины художницы представлены в Шаблон:Не переведено 3[2].
В 2015 году Отем де Форест получила Международную премию Джузеппе Шакка в области изобразительного искусства (обязательным условием её вручения является то, что её обладатель может рассматриваться как позитивный образец для подражания[2]). Для получения награды девочка совершила поездку в Ватикан, где была представлена римскому папе Франциску и продемонстрировала ему свои работы на религиозные темы[1].
См. также
- Айрис Грейс Хэлмшоу — современная британская художница, девочка, больная аутизмом.
- Марла Олмстед — современная американская художница, картины которой, возможно, написаны её отцом.
- Ван Яни — китайская художница.
Примечания
Литература
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Шаблон:Cite news
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Шаблон:Cite web
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Статья
