Русская Википедия:Дом-музей Лейтона
Дом-музей Лейтона, также Лейтон-хаус (Шаблон:Lang-en) — мемориальный художественный музей в Лондоне (боро Кенсингтон и Челси, район Холланд-парк). Бывший дом-студия английского художника Фредерика Лейтона, 1-го барона Лейтона (1830—1896), построенный на заказ между 1866 и 1895 годами по проекту Шаблон:Не переведено 3.
Главные достопримечательности музея — интерьеры, оформленные в ориентальном стиле, в том числе великолепный Арабский зал (Шаблон:Не переведено 3), и собрание живописи, включающее картины художников-прерафаэлитов и работы самого Лейтона.
История
Фредерик Лейтон много лет мечтал построить для себя отдельный дом-студию и превратить её в идеальный «дворец искусства»[1]. В 1864 году он приступил к осуществлению этого замысла, поручив работу над проектом своему давнему другу — профессору архитектуры Шаблон:Не переведено 3 (1825—1810), члену Королевской академии и президенту Королевского института британских архитекторов[2].
Дом
Первый этап (1865)
В 1864 году Лейтон арендовал участок земли на Холланд-парк-роуд и на следующий год распорядился о начале строительных работ[3]. Строительство по проекту Эйтчинсона продолжалось в отсутствие Лейтона, пока тот путешествовал по Испании и Италии; стоимость работ составила 4500 фунтов стерлингов[4]. К концу 1865 года художник вернулся в Лондон и въехал в новый дом — двухэтажный, из красного саффолкского кирпича и с облицовкой из серого Шаблон:Не переведено 3[5]. Дому был присвоен № 2 по Холланд-парк-роуд (ныне № 12). Южный фасад, обращённый к улице, был выполнен в сдержанном классическом стиле, по образцу фасадов итальянских палаццо. Главной деталью северного фасада, обращённого на сад, стало большое окно студии на втором этаже. Внутренняя планировка также отличалась простотой: на первом этаже располагались столовая, гостиная, салон для завтрака и прихожая, на втором — большая художественная студия и скромная спальня[2]. В полное владение Лейтона участок с домом перешёл в 1866 году[3].
Второй этап: расширение студии (1869—1870)
На этом этапе основным помещением дома оставалась студия с большим центральным окном, выходившим на север и обеспечивавшим хорошее естественное освещение. Через три года после переезда в новый дом Лейтон внёс в его планировку ряд изменений и дополнений. Чтобы расширить студию, восточную стену снесли и перестроили заново; ширина дома при этом увеличилась примерно на 5 метров. Кроме того, дом был оборудован кладовкой для холстов, в которую можно было спуститься через люк в полу студии, и дополнительным чёрным ходом для моделей, ведшим с улицы непосредственно в студию[2]. При жизни Лейтона студия служила не только для работы: здесь художник принимал гостей и устраивал музыкальные концерты[6].
Третий этап: Арабский зал (1877—1881)
В 1867 году Лейтон побывал в Турции, в 1867-м — в Египте, а в 1873-м посетил Сирию. В этих путешествиях он собирал ткани, ковры, керамику и прочие произведения декоративно-прикладного искусства, впоследствии выставленные в комнатах дома. Поездка в Дамаск в 1873 году положила начало великолепному собранию изразцов, впоследствии украсивших стены Арабского зала. Предметы для коллекций привозили Лейтону и другие путешественники, в том числе знаменитый Ричард Бёртон[2].
К строительству двухэтажного Арабского зала Лейтон приступил в 1877 году. Это был грандиозный и дорогостоящий проект, главным источником вдохновения для которого послужил интерьер нормандского дворца Шаблон:Не переведено 3 в Палермо (Сицилия, XII век)[6]. Для оформления зала Лейтон и Эйтчинсон собрали группу специалистов, в которую входили керамист Уильям де Морган, художник и архитектор-декоратор Уолтер Крейн, скульптор Джозеф Бём и художник-иллюстратор Рэндольф Колдекотт.
В декоре были использованы дамасские изразцы XVII века из коллекции Лейтона, сочетающиеся с деревянными оконными решётками того же происхождения и того же периода. Также в оформлении присутствуют крупные турецкие изразцы XVI века, а обшитая деревом ниша в западной стене украшена изразцами XIV столетия.
Со старинными ближневосточными элементами декора соседствуют викторианские: капители малых колонн сработаны Бёмом по проектам Эйтчинсона, а резные (в форме птиц) позолоченные капители больших колонн — Колдекоттом. Мраморная отделка работы Джорджа П. Уайта (Шаблон:Lang-en2) была создана в Лондоне, как и все мозаики, кроме золотого мозаичного фриза, изготовленного Крейном в Венеции и по частям доставленного в Лондон морем[2]. Коридор, ведущий в зал, облицован изразцами работы де Моргана. Куполообразный потолок украшен изысканной росписью, а в центре зала располагается фонтан.
По завершении работ в 1881 году Арабский зал занял главенствующее место в интерьере Лейтон-хауса и стал самым известным из его помещений[4]. Экстерьер здания дополнился куполом в турецком стиле, венчающим Арабский зал[5].
Четвертый этап: зимняя студия (1889—1890)
Ежегодная выставка в Королевской академии художеств проводилась в конце марта или начале апреля, и многие лондонские художники, готовившие работы к этому событию, сталкивались с трудностями из-за частых зимних туманов и смога. Лейтон решил проблему естественного освещения, пристроив к основной студии с восточной стороны большую зимнюю студию со стеклянной крышей и двумя остеклёнными стенами[2].
Заключительный этап: Шёлковая комната (1894—1895)
Последним дополнением к дому стала Шёлковая комната, переоборудованная из террасы на крыше всего за несколько месяцев до смерти Лейтона, скончавшегося в 1896 году. Эта комната с верхней подсветкой и стенами, обитыми зелёным шёлком, была задумана как картинная галерея, в которой разместились работы самого Лейтона и многих ведущих художников того времени, таких как Шаблон:Не переведено 3 Джон Эверетт Милле, Джордж Фредерик Уоттс, Джон Сингер Сарджент и Лоуренс Альма-Тадема.
Таким образом, в окончательной форме дом объединил в себе жилые помещения с мастерской и выставочным залом. Уже после смерти художника, 26 января 1899 года, его сёстры отправили в газету «Таймс» письмо, в котором, среди прочего, утверждали:
Этот дом он [Лейтон] построил ради собственного удовольствия, какое может доставлять художнику произведение искусства. Он пёкся всей душой о каждом камне, лёгшем в эти стены, и радовался своему дому до последнего вздоха[2].
-
Прихожая дома-студии Лейтона («Иллюстрейтед Лондон Ньюз», 1882)
-
Потолок Арабского зала
-
Изразцы Арабского зала
-
Мемориальная синяя табличка на стене Лейтон-хауса
Музей и галерея Перрин
После смерти Лейтона, в 1896 году, содержимое дома (включая не менее тысячи рисунков самого художника и обширные собрания живописных работ, гравюр, эстампов и керамики) было выставлено на продажу на аукционе «Кристис» и приобретено Шаблон:Не переведено 3[4]. Восстановление коллекции, продолжающееся по сей день, началось благодаря «Комитету Лейтон-хауса», основанному в 1897 году, и усилиям писательницы Эмилии Баррингтон (Шаблон:Lang-en2, 1841—1933), проживавшей по соседству с Лейтоном и написавшей его биографию[7][8].
В 1927 году, по проекту Шаблон:Не переведено 3 и на средства миссис Иды Саутвелл Перрин (Шаблон:Lang-en2, 1860—1953) — художницы и ботаника, мастера ботанической иллюстрации[9] — к зданию была пристроена еще одна галерея, из коричневого кирпича. Это выставочное пространство миссис Перрин посвятила памяти своей дочери — Мюриэль Иды Перрин (Шаблон:Lang-en2), художницы и скульптора, закончившей Королевский колледж искусств, во время Первой Мировой войны, работавшей в каталожном отделе британской авиастроительной компании Airco и умершей в 1919 году от испанки[10][11].
Дом-музей Лейтона и галерея Перрин открылись для посетителей в 1929 году[4].
В 1958 году Городской совет Лондона почтил память Лейтона синей табличкой на стене дома[12]. В 2012 году музей удостоился премии Европейского Союза [[Europa Nostra|(Шаблон:Lang-en2)]] в категории «Сохранение культурного наследия»[13][14].
В настоящее время Лейтон-хаус объединён под общим руководством с другим викторианским домом-студией — Шаблон:Не переведено 3[2].
Коллекция
В постоянную экспозицию музея входят картины художников-прерафаэлитов, в том числе Джона Эверетта Милле, Эдварда Бёрн-Джонса и Джорджа Фредерика Уоттса, несколько работ итальянских мастеров XV—XVI веков, а также 81 живописное полотно самого Лейтона.
Живописные работы Лейтона (неполный перечень)
- «Голова старой итальянки» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1850)
- «Смерть Брунеллески» (Шаблон:Lang-en2, 1852)
- «Мальчик, спасающий младенца из когтей орла» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1852)
- Портрет Чарльза Эдварда Перуджини (Шаблон:Lang-en2, 1855)
- Портрет доктора Септимуса Лейтона, отца художника (Шаблон:Lang-en2, ок. 1855)
- «Ла Нанна (Павлин)» (Шаблон:Lang-en2, 1859)
- «Итальянский вид» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1860)
- «Деревенская музыка» (Шаблон:Lang-en2, 1861)
- «Орфей и Эвридика» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1864)
- «Итальянец» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1864)
- «Благородная дама из Венеции» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1865)
- «Испанский вид» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1866)
- «Римская матрона» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1867)
- «Голова араба» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1868)
- «Вид на Нил» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1868)
- «Геракл борется со Смертью за тело Алкесты» (Шаблон:Lang-en2, 1869—1871)
- «Дамаск (лунный свет)» (Шаблон:Lang-en2, 1871)
- «Улица Дамаска» (Шаблон:Lang-en2, 1873)
- «Клитемнестра смотрит со стен Аргоса на сигнальные огни, возвещающие о возвращении Агамемнона» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1874)
- Портрет миссис Генри Эванс Гордон (Шаблон:Lang-en2, 1877)
- Портрет профессора Джованни Косты (Шаблон:Lang-en2, 1878)
- «Клития» (Шаблон:Lang-en2, 1878—1879)
- Портрет графини Браунлоу (Шаблон:Lang-en2, ок. 1878—1879)
- «Бьянка» (Шаблон:Lang-en2, 1881)
- «Елисей воскрешает сына Сонамитянки» (Шаблон:Lang-en2, 1881)
- «Весталка» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1882—1883)
- «Дездемона» (Шаблон:Lang-en2, 1889)
- Портрет Шаблон:Не переведено 3 (урождённой Лейтон), сестры художника, в возрасте 53 лет (Шаблон:Lang-en2, 1890)
- «Тогда отдало море мёртвых, бывших в нём…» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1891—1892)
- «Коринна из Танагры» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1893)
- «Внутренний двор, Алжир» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1895)[15]
В 2016 году пуэрто-риканский Шаблон:Не переведено 3 предоставил Лейтон-хаусу для временной выставки самую знаменитую картину Лейтона — «Пламенеющий июнь» (Шаблон:Lang-en2). Картина экспонировалась в той самой студии, в которой была написана в 1895 году[16].
-
Фредерик Лейтон, «Клития», 1895–1896
-
Фредерик Лейтон, «Орфей и Эвридика», 1864
-
Фредерик Лейтон, «Мальчик, спасающий младенца из когтей орла», 1850–1852
-
Фредерик Лейтон, «Дездемона», ок. 1888
Другие работы Лейтона
- 5 альбомов и блокнотов с рисунками и акварелями
- 27 акварельных работ
- 54 эстампа с работ Лейтона
- 14 личных предметов мемориального характера (документы, сувениры, вышивки, эмали и карикатуры)
- три статуэтки: «Напрасные тревоги» (Шаблон:Lang-en2, 1886, бронзовая отливка 1896 года) и уменьшенные бронзовые отливки статуй «Атлет, удушающий питона» (Шаблон:Lang-en2, 1874, отливка ок. 1903—1911) и «Лентяй» (Шаблон:Lang-en2, 1900, отливка с макета 1890 года)[15]
Работы других художников
- Эдвард Бёрн-Джонс, «Гирлянда: девушка, ухаживающая за цветами» (Шаблон:Lang-en2, 1866, холст, масло). Картина по мотивам эскизов для витража, созданного Бёрн-Джонсом для Зелёной столовой музея Виктории и Альберта[17]
- Фрэнк Бернард Дикси, «Конец странствия» (Шаблон:Lang-en2, 1921, холст, масло)
- Шаблон:Не переведено 3, оригинальный макет статуи Антероса, установленной на площади Пикадилли в Лондоне
- Шаблон:Не переведено 3, «Вечерние тени» (Шаблон:Lang-en2, ок. 1870, холст, масло)
- Дж. Э. Милле, портрет Роберта Рэнкина (Шаблон:Lang-en2, 1889, холст, масло). Этот портрет, не входивший в первоначальную коллекцию; был подарен музею в 1955 году супругой Роберта Рэнкина[18].
- Антонио Росселино, «Мадонна с канделябрами» (Шаблон:Lang-it, конец XV века, терракота, раскрашенный рельеф). Эта работа, проданная после смерти Лейтона, была снова приобретена музеем в 2006 году[15]
- Андреа Скьявоне, «Нимфы в пейзаже» (Шаблон:Lang-en2, дерево, масло, ок. 1540—1550). Эта картина, купленная Лейтоном до 1885 года, была продана после его смерти и снова приобретена музеем в 2014 году[15]
- Фредерик Сэндис, «Береника, царица египетская» (Шаблон:Lang-en2, 1867, холст, масло)
- Тинторетто, «Портрет старика» (Шаблон:Lang-en2, 1590, холст, масло). Лейтон приобрёл этот портрет с помощью Шаблон:Не переведено 3, британского художника, коллекционера и торговца предметами искусства. В настоящее время он выставлен в Шёлковой галерее над камином — там же, где находился и при жизни художника. В общей сложности Лейтон собрал семь работ, авторство которых с той или иной степенью уверенности приписывается Тинторетто[15]
- Дж. Ф. Уоттс, портрет Фредерика Лейтона (1871, холст, масло)
- Дж. Ф. Уоттс, «Брюнхильда» (Шаблон:Lang-en2, 1880, холст, масло)
- Люк Филдс, эскиз к картине «Вдовец» (Шаблон:Lang-en2, 1875—1876, холст, масло)
- Байем Шоу, «Безмолвный полдень» (Шаблон:Lang-en2, 1894, холст, масло)[15]
-
Антонио Росселино, Мадонна с канделябрами, конец XV века
-
Андреа Скьявоне, Нимфы в пейзаже, ок. 1540—1550
-
Дж. Э. Милле, Портрет Роберта Рэнкина, 1889
-
Фрэнк Бернард Дикси, Конец странствия, 1921
В популярной культуре
Интерьеры Лейтон-хауса использовались для съёмок кино- и телефильмов, таких как «Шаблон:Не переведено 3» (2002), «Бразилия» (1985), «Крылья голубки» (1997), «Цветы любви» (1997), эпизоды телесериалов «Призраки» и «Пуаро Агаты Кристи» (2-й эпизод 10-го сезона, 2006 год), а также видеоклипов на песни групп The Stranglers (композиция Golden Brown) и Spandau Ballet (композиция Gold)[19][20][6]. В помещениях дома проводились фотосъёмки для журналов Elle и Cosmopolitan и для британских сетевых супермаркетов Шаблон:Не переведено 3 и Шаблон:Не переведено 3[6].
Примечания
Литература
Статьи
Ссылки
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 Шаблон:Cite web
- ↑ 3,0 3,1 Шаблон:Harvtxt, p. 60.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Шаблон:Harvtxt, pp. 126—150.
- ↑ 5,0 5,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Harvtxt, passim.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Harvtxt, p. 12.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 15,5 Шаблон:Cite web.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web