Русская Википедия:Забелин, Вячеслав Юрьевич

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник Вик (Вячеслав Юрьевич Забелин) (Шаблон:ДатаРождения, МонголияШаблон:ДатаСмерти, Санкт-Петербург) — советский и российский художник-нонконформист и поэт.

Биография и творчество

Яркий представитель питерского андеграунда 1970-х годов[1]. Родился в Монголии на станции Вал Чингиз Хана под горой, где, по преданию, похоронен Чингисхан. Рисовать начал с детства. В 1971—1974 годах учился в Ленинградском училище им. В. А. Серова. Работал реставратором в музее Петергофа, оформителем, художником-бутафором в ленинградских театрах (Александринском и театре кукол Деммени).

С начала 1970-х годов начинается его активная выставочная деятельность в России и за рубежом. Один из основателей арт-группы «Алипий», созданной при духовном окормлении архимандрита Алипия[2].

Принимает участие в создании ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства), его произведения экспонируются на всех выставках этого арт-объединения. С 1980-х годов Вик помогает организовывать первые питерские галереи: «Анна», «Арт-коллегия», «Ариадна».

Член Международного товарищества «Свободная культура», Санкт-Петербургского творческого Союза художников и Ассоциации русских художников Парижа; автор идеи и координатор международных художественно-литературных проектов «Сборник», «Мера всех вещей», «Палитра созвучий».

Зограф. Иконы и расписанные пасхальные яйца работы Вика находятся в собраниях патриарха Алексия II, митрополита Новгородского Льва, Спасо-Преображенского собора Санкт-Петербурга, Троице-Сергиевой Лавры, Санкт-Петербургской духовной академии.[3]

Автор эмблемы 3-й Международной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства»[4].

Похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.

Особенности стиля

Шаблон:Начало цитаты Вик как художник нашего города сложен в своих корнях и источниках. Он органично соединяет обращение к западным традициям с исконно русскими приемами. Его работы обращены к зрителю-интеллектуалу, разбирающемуся в истории изобразительного искусства и умеющему наслаждаться фактурой живописи. В работе с цветом, с формой нарочито узнаваем диалог с Матиссом, Модильяни, Руссо, Пикассо, Дельво. Мастер использует народные традиции, питающиеся из русла национальной школы живописи, опирающиеся на аналитические методы таких художников, как Филонов, Малевич, Кандинский, Шагал. В изобразительном языке Вика звучат и находки реалистической школы, и постулаты наивного искусства, сложная система иконной перспективы, лубочные картинки, в композициях часто используются принципы орнаментального искусства.

Несмотря на то что живопись максимально насыщена ссылками на самые разные пласты изобразительного искусства, картины ясно читаемы. В общении со зрителем Вик обращается к детскому опыту восприятия, искреннему и непосредственному, живому чувству прекрасного и истинного, которое есть в каждом[5].

Шаблон:Конец цитаты

Избранные персональные выставки

Прижизненные

Посмертные

Ссылки

Музейные хранения

Работы Вика, включенные в ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КАТАЛОГ МУЗЕЙНОГО ФОНДА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Примечания

Шаблон:Примечания

Шаблон:^

Внешние ссылки

  1. Шаблон:Cite web
  2. В. Забелин. От образа к первообразу. Светлой памяти архимандрита Алипия, наместника Псково-Печерского монастыря // Град духовный. Санкт-Петербургский православный журнал. Вып.1. 2005. С. 88-89
  3. Р. Басманова. Под созвездием Креста. Религиозная живопись // Град духовный. Санкт-Петербургский православный журнал. 2004. № 2. С. 93-95
  4. Шаблон:Cite web
  5. Лоога А.С. Вик. Творческий метод и символика в живописной серии «Бегство в Петербург» Шаблон:Wayback // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 3. – СПб., 2013. С. 344–345.

Шаблон:Выбор языка