Русская Википедия:Западноевропейская мода 1600–1650 годов
Мода периода 1600—1650 годов в западноевропейской одежде характеризуется заменой горгеры в пользу широких кружевных или льняных воротников. Талия поднималась вверх как у мужчин, так и у женщин. Среди других примечательных изменений в моде того времени можно отметить полные рукава с прорезями и высокие или широкие шляпы с полями. У мужчин вместо плундров появились бриджи .
Силуэт, максимально прилегающий к телу, с узкими рукавами и низкой заостренной талией примерно к 1615 году начал постепенно смягчаться и расширяться. Рукава стали очень широкими, и в 1620-х и 1630-х годах их часто сшивали из лоскутков или разрезали, чтобы показать объемные рубашки или сорочки под ними.
Испанская мода оставалась консервативной. Горгер дольше всего оставался в моде в Испании и Нидерландах, и исчез сначала у мужчин, а затем у женщин во Франции и Англии.
Социальная напряженность, приведшая к Английской революции, отразилась на английской моде: сложные французские стили, популярные при дворе Якова I и его сына Карла I, контрастировали с практичными стилями в черных и белых тонах, которые носили в колонии Массачусетского залива, предпочитаемыми пуританами и экспортированными в первые поселения Новой Англии.
В первые десятилетия века тенденция среди поэтов и художников на меланхолию находит свое отражение в моде. Характерными признаками являются темные цвета, открытые воротники, расстегнутые платья или дублеты, а также в целом растрепанный вид, сопровождаемый на портретах утомленными позами и грустными выражениями лица.
Мода под влиянием королевских дворов
Ткань и узоры
Узорчатые шелка со сложными узорами в виде граната или артишока все еще были в моде в этом периоде, особенно в Испании, но легкий стиль с завитыми цветочными мотивами, ткаными или вышитыми, был популярнее, особенно в Англии.
На этот период приходится расцвет игольчатого кружева. Геометрическая ретичелла, полученная из вышивки ришелье, была преобразована в игольчатое кружево или punto in aria (называемое в Англии «точечным кружевом»), которое также изображало популярные закручивающиеся цветочные узоры.Шаблон:Sfn[1] [2]
В Англии вышитые льняные шелковые жакеты, завязанные лентами, были в моде как среди мужчин, так и среди для женщин с около 1600–1620 гг., так же как и ретичелла, окрашенная желтым крахмалом. Накидки с разрезными рукавами (часто отделанные горизонтально) носили как мужчины, так и женщины.
С 1620-х годов внешние узоры вышли из моды, на замену пришел однотонный атлас, а функциональные ленточные банты или тесьма превратились в сложные розетки или петли.
Портрет и фантазия
В Англии с 1630-х годов, под влиянием литературы и особенно придворных масок, Антонис ван Дейк и его последователи создали моду на портреты в экзотическом, историческом, пасторальном наряде или в упрощенной современной моде с различными шарфами, плащами, мантиями и драгоценностями, добавленными для создания классического или романтического настроения, а также для того, чтобы портрет не казался устаревшим через несколько лет. Эти картины являются прародителями Шаблон:Нп5 на портреты ню и в одежде, которая не отражала текущую моду эпохи[3][4].
Женская мода
Платья, корсажи и нижние юбки
В первые годы нового века модные корсажи имели либо высокие вырезы, либо очень низкие, округлые вырезы и короткие крылышки на плечах. Всё ещё иногда носились раздельные закрытые горгеры в форме колеса, как и стоячие воротники, поддерживаемые небольшой проволочной рамой или опорой, которые носились как более повседневная одежда. Длинные рукава носили с высокими манжетами в тон воротнику. К 1613 году горгер в форме колеса исчез в модной Англии[5].
К середине 1620-х годов стиль одежды стал расслабленнее. От горгер отказались в пользу воротников с проволокой, которые в континентальной Европе назывались rebatos, а позже - широких и плоских воротников. К 1630-1640 годам воротники носились вместе с платками, подобными льняным платкам, которые носили женщины из среднего класса в предыдущем веке. Часто воротник и платок обшивались кружевом в тон.
Корсажи с низкой талией носились в начале века, но затем талия неуклонно поднималась вверх до середины 1630-х годов, прежде чем снова начала падать. Во втором десятилетии 17 века появились короткие вкладки, прикрепленные к низу корсажа, прикрывавшие валик, на котором держались юбки. Эти вкладки становились длиннее в течение 1620-х годов, и их носили со стомаком, который заполнял зазор между двумя передними краями корсажа. К 1640 году длинные вкладки почти исчезли, и в моду вошла более длинная и гладкая фигура: талия вернулась к нормальной высоте сзади, по бокам и с заниженным передом.
Длинные узкие рукава начала XVII века стали короче, шире и свободнее. Распространенным стилем 1620-х и 1630-х годов был рукав вираго, широкий рукав с разрезами, собранный в две затяжки лентой или тканевой тесьмой, завязанной чуть выше локтя.
Во Франции и Англии легкий, яркий или пастельный атлас заменил темные тяжелые ткани. Как и в другие периоды, окрасчики старались избегать сложности окрашивания тканей в полоску; из записей заметно, что это было обычным явлением[6]. В моде были короткие нити жемчуга.
Не сидящие по фигуре платья с длинными свисающими рукавами, короткими открытыми рукавами или вообще без рукавов надевались поверх корсажа и юбки и завязывались лентой на талии. В Англии 1610-х и 1620-х годов свободную ночную рубашку часто носили поверх вышитого жакета, называемого жилетом и контрастной вышитой нижней юбкой, без Шаблон:Нп5[7]. Черные платья носили по официальным случаям; они вышли из моды в Англии в 1630-х годах, а на замену пришли платья, подходящие к корсажу и нижней юбке, но оставались важным предметом одежды на континенте.
По меньшей мере в Нидерландах распашное верхнее платье-vlieger предназначалось только для замужних женщин. До замужества вместо него носили bouwen - платье с облегающим корсажем и цельнокроеной юбкой; в Англии оно было известно как «голландское» или «круглое платье»[8].
Верхние юбки, примерно до 1630 года могли спереди демонстрировать нижнюю юбку или быть цельнокроеными. Последние иногда приподнимались, чтобы приоткрыть нижнюю расшитую юбку.
Чтобы подойти новым корсажам, корсеты укоротились и могли иметь очень жёсткий бюск, расширяющийся книзу, уходя в стомак. Форму юбок поддерживали валикам (Шаблон:Нп5), подвязанными ниже талии. Фартингейл в форме барабана носили при английском дворе до смерти Анны Датской в 1619 году.
Причёски и головные уборы
Примерно до 1613 года волосы закалывались высоко. Замужние женщины носили льняной койф или чепец, обычно отделанный кружевом. На улицу надевались высокие шляпы (капотены), подобные тем, которые носили мужчины.
В 1625–1650 годах локоны волос у лица ниспадали до плеч, а на затылке волосы укладывались в высокий пучок. Такая причёска позволяла носить короткую чёлку. Замужние модницы отказывались от льняного чепца в пользу капотена или носили волосы непокрытыми.
Примеры 1600–1620 гг.
-
1 - 1602 г.
-
2 - 1605 г.
-
3 - 1609 г.
-
4 - 1610-е гг.
-
5 - 1612 г.
-
6 - 1614–1618 гг.
-
7 - 1618–20 гг.
-
8 - примерно 1620 г.
- «Неизвестная женщина» Хиллиарда 1602 года. На ней типичная пуританская одежда первых лет века. На льняной чепец надета чёрная фетровая шляпа с круглой тульёй (капотен); чёрное платье и белый стомак надеты поверх сорочки с чёрной вышивкой; декольте украшено льняным Шаблон:Нп5 .
- Анна Датская в корсете с глубоким круглым вырезом и узкими рукавами, нижняя юбка в тон прибрана воланами на Шаблон:Нп5 в виде барабана или колеса (1605 год). Причёска с высокой линией лба недолго оставалась в моде. Также на портрете видны Шаблон:Нп5.
- Изабелла Клара Евгения Австрийская в широкой горгере, на запястьях - оборки. Платье с прорезями на рукавами по испанской моде оторочено широкими лентами из тесьмы или ткани (1609 год).
- Мэри Рэдклифф с глубоким круглым вырезом и горгерой (1610 год). Чёрные шёлковые бантики на её украшениях выходили из моды.
- Анна Датская в траурном платье, чёрном чепце и кружевах в память по своему сыну Генриху, принцу Уэльскому (1612 год).
- Англичанка (считается Дороти Кэри, позже виконтесса Рочфорд) в расшитом льняном жакете с лентами, расшитой нижней юбке под чёрным платьем с висящими рукавами на серой подкладке. Воротник-ретичелла, манжеты и кружева жёлтым крахмалом.
- Молодая женщина из Нидерландов Франса Халса (1618–1620 гг.) стоит в чёрном распашном платье-vlieger замужней дамы; корсаж удлинён, узкие рукава сшиты в тон юбке. Украшение в виде крупной цепи свисает на поясе со стомака.
- Элизабет, леди Стайл из Уотерингбери (ок. 1620) носит вышитый приталенный жакет и нижнюю юбку под красным бархатным платьем. Партлет поверх расшитой сорочки с высоким воротом.
Примеры 1620-х годов
-
1 - примерно 1620
-
2 - 1620–21 гг.
-
3 - 1620-е гг.
-
4 - 1625
-
5 - 1623–1626 гг.
-
6 - 1623–1626 гг.
-
7 - примерно 1626 г.
-
8 - примерно 1629–30 гг.
- Маргарет Латон носит чёрное платье поверх вышитого льняного жакета, заправленного в новую модную нижнюю юбку с высокой талией, примерно 1620 г. На ней прозрачный передник или верхняя юбка, ниспадающий горгер и расшитый чепец с кружевной отделкой. Сама куртка более длинная, чем в предыдущем десятилетии[9].
- Вдовствующая Мария Медичи носит черный проволочный чепец и вуаль, примерно 1620–21.
- Анна Австрийская, королева Франции, носит открытый корсаж поверх стомака и рукава-вираго с закрытым горгером. Обратите внимание на более свободные манжеты. Примерно 1621–1625 гг.
- Сюзанна Фурман носит открытую сорочку с высоким воротом, красные рукава, завязанные тесьмой, и широкополую шляпу с перьями, 1625 год.
- Элизабет де Франс, королева Испании, носит прическу в стиле, популярном при испанском дворе, примерно 1625 год.
- Изабелла Брандт носит черное платье поверх золотого корсажа и рукавов и полосатую нижнюю юбку, 1623–1626 годы.
- Паола Адорно, маркиза Бриноле-Сале, носит черное платье и прозрачный горгер с большими мягкими складками в виде восьмерки, которые можно увидеть на итальянских портретах того периода. Ее волосы собраны в цилиндрический чепец или жемчужную сеточку. Генуя, примерно 1626.
- Мария-Луиза де Тассис носит платье с короткой талией и поясом поверх корсажа с вкладками, длинным стомаком и нижней юбкой и рукавами вираго в тон, 1629–30.
Примеры 1630-х годов
-
1 - 1630 г.
-
2 - 1630 г.
-
3 - примерно 1632 г.
-
4 - 1632 г.
-
5 - 1632 г.
-
6 - 1633 г.
-
7 - 1635 г.
-
8 - 1635 г.
-
9 - 1638 г.
- Большие горгеры еще долго оставались частью голландской моды после того, как они исчезли во Франции и Англии. Темное платье имеет короткие пышные рукава, и надето поверх узких нижних рукавов и розовой нижней юбки, отделанной рядами тесьмы по подолу. На фартуке с кружевным краем видны складки от крахмаления и глажки, 1630 год.
- Портрет неизвестной женщины в неофициальной английской моде: яркий корсет и нижняя юбка без верхнего платья. Ее корсаж имеет глубокие петлицы на талии и рукава вираго, 1630 год.
- Генриетта Мария в роли Божественной Красавицы в маске Tempe Restored носит сорочку с высоким воротом, кружевной воротник и украшенный драгоценными камнями чепец с пером, 1632 год. Костюмы маски, подобные этому, разработанные Иниго Джонсом, часто можно увидеть на портретах того периода[7].
- Генриетта Мария носит официальный английский придворный костюм: платье с короткими открытыми рукавами поверх подходящего корсажа с рукавами вираго и простой нижней юбкой, 1632 год.
- Генриетта Мария носит белый атласный корса с тесьмой и длинными рукавами, отороченными серебряной тесьмой или кружевом, и нижнюю юбку в тон. Ее корсаж зашнурован коралловой лентой поверх стомака. Соответствующая лента завязана в форме буквы V на талии спереди и завязана бантом сбоку. Она носит отороченный кружевом партлет с широким квадратным воротником. Лента с ниткой жемчуга украшают ее волосы, 1632 год.
- Костюм Генриетты Марии для верховой езды состоит из жакета-корсажа из синего атласа с длинными юбками с петельками и соответствующей длинной нижней юбкой. На ней широкополая шляпа со страусиными перьями, 1633 год.
- Дама из испанского двора носит элегантное черное платье. Его простота — свидетельство строгости двора Испании; однако ее высокая прическа довольно модная, как и кудри, обрамляющие лицо, примерно 1635.
- Сара Вольфартс ван Димен носит двойной горгер в форме колеса, который в то время оставался популярным в Нидерландах. На ней черное платье с парчовым стомаком и рукавами вираго, а также белый льняной чепец 1635 года.
- Хелена Фурман носит черное платье, корсаж и нижнюю юбку, сорочку с открытым воротом, широкий накрахмаленный кружевной воротник, серые атласные рукава, перевязанные розовыми лентами, и черную шляпу с широкими полями, поднятую на бок и украшенную лентой и перьями, 1638 г.
Примеры стиля 1640-х годов
-
1 - 1640 г.
-
2 - примерно 1640 г.
-
3 - 1641 г.
-
4 - 1643 г.
-
5 - 1645 г.
-
6 - примерно 1648 г.
-
7 - примерно 1648 г.
- Элизабет, леди Кейпел, носит ярко-синий корсаж и нижнюю юбку с желтыми лентами и платок с кружевной отделкой на шее. Ее дочери Мэри и Елизавета носят корсажи и нижние юбки золотого цвета, 1640 год.
- Портрет Генриетты Марии в стиле Ван Дейка изображает ее в атласном платье цвета пламени без воротника и платка. Она носит меховую накидку, перекинутую через плечо, 1640 год.
- Агата Бас носит заостренный стомак под черным платьем с высокой талией и шнуровкой спереди. Ее льняной платок в тон, воротник и манжеты отделаны кружевом, также на ней надеты сорочка или парлет с высоким воротом, Нидерланды, 1641 год.
- Голландская мода 1640-х годов отличается скромными сорочками с высоким воротом, широкими льняными воротниками с соответствующими платками и высокими манжетами, а также обильным коклюшечным кружевом.
- Гравюра Цецилии Ренаты, королевы Польши в костюме для верховой езды (дублет, юбка и шляпа), 1645 год.
- Клаудия Медичи вдова в траурном платье (черный чепец, вуаль и плащ), примерно 1648 г.
- Эрцгерцогиня Изабелла Клара носит кружевной воротник или шемизетку с открытыми плечами.
Мужская мода
Рубашки, дублеты и колеты
Льняные рубашки имели высокие манжеты. Рукава рубашек на протяжении всего периода становились полнее. До 1620-х годов был популярен воротник-венчик, стоящий горизонтально. Другие стили включали ненакрахмаленный воротник, похожий на горгер, а позже прямоугольную ниспадающую ленту, лежащую на плечах. Остроконечные бороды Ван Дейка, названные в честь художника Антониса ван Дейка, были в моде; мужчины также часто отращивали густые усы. Остроконечные дублеты с узкими рукавами плотно прилегали к телу примерно до 1615 года. Постепенно линия талии поднималась, а рукава становились полнее, а основной и верхний рукава могли быть прорезаны, чтобы показать рубашку под ними. К 1640 году дублеты были полными и широкими, могли быть открыты спереди ниже талии, открывая рубашку.
Кожаные колеты без рукавов носили солдаты, их можно увидеть на портретах. Но не считая этого, колеты быстро вышли из моды как домашняя одежда.
Плундры и бриджи
Испанские штаны с анютиными глазками или круглые плундры, плундры с подкладкой и с полосками ткани (панелями) поверх широкого внутреннего слоя из льна или подкладки, носили в начале периода поверх каньонов, подогнанных плундров, которые заканчивались выше колена. Испанские штаны были длиннее, чем в предыдущий период, и имели грушевидную форму, с меньшей полнотой в талии и большей в середине бедра.
Галлигаскины, свободные плундры чуть ниже колена, заменили все другие варианты плундров к 1620-м годам и стали называться бриджами. Бриджи могли застегиваться с внешней стороны штанины на пуговицы или пряжки поверх сплошной подкладки.
С 1600 по примерно 1630 г., плундры или бриджи прикреплялись к дублетам с помощью завязок или тесьмы, коротких шнурков или лент, протянутых через люверсы. Тесьма была завязана бантиками на талии и становилась сложнее и сложнее, пока не исчезла с приходом очень коротких дублетов конца 1630-х годов. Украшенные металлические наконечники на остриях назывались аксельбантами, у богатых людей изготавливались из драгоценных металлов, инкрустированных жемчугом и другими драгоценными камнями.[10]
Испанские бриджи, довольно жесткие, также были популярны на протяжении всей эпохи.
Верхняя одежда
Платья были в моде в начале того периода, но исчезли в 1620-х годах.
Короткие плащи или накидки, обычно до бедер и с рукавами, носили модные мужчины, артистично перекидывая их через левое плечо, даже в помещении. В моде 1630-х годов ткань накидки соответствовала бриджам, а подкладка - дублету. В плохую погоду носили длинные плащи.
Прически и головные уборы
В начале периода волосы были длиной до воротника и зачесывались назад со лба; самые модные мужчины оставляли одну длинную прядь волос, называемую лавлоком, и перекидывали через одно плечо. В течение этого периода прически становились длиннее, а к рубежу 1630-1640-х годов в моду вошли длинные кудри, на что указывает на господство париков в Шаблон:Нп5 годах. Король Франции Людовик XIII (1601–1643) начал носить парики в 1624 году, после того как начал лысеть[11].
В моде были заостренные бороды и широкие усы.
Примерно до 1620 года модной шляпой был капотен с высокой конической тульей, закругленной вверху и узкими полями. К 1630-м годам тулья стала короче, а поля шире, их стали часто носить загнутыми или заколотыми на одну сторону и украшали страусиными перьями.
Плотно прилегающие шапки, называемые койфами или биггинсами, носили только маленькие дети и старики под шапками или просто так в помещении.
Примеры 1600–1620-х гг.
-
1 - 1603-10 гг.
-
2 - 1606–09 гг.
-
3 - примерно 1610 г.
-
4 - 1613 г.
-
5 - 1615 г.
-
6 - 1620 г.
-
7 - 1623 г.
-
8 - 1627 г.
-
9 - 1628 г.
-
10 - 1629 г.
-
11 - 1630 г.
- Джеймс VI и я, 1603–1610, носит атласный дублет, короткую накидку и плундры поверх каньонов. Узкая тесьма завязаны бантиками на его талии. Также на нем подвязка и воротник Ордена Подвязки .
- Молодой Генри, принц Уэльский, и его компаньон носят дублеты с широкими крыльями и узкими рукавами, а также широкие бриджи с мягкими складками на талии. Для охоты они носят простые льняные рубашки с плоскими воротниками и короткими манжетами на запястьях. Их мягкие сапоги загибаются манжетами ниже колена и носятся с льняными плундрами. На принце фетровая шляпа с пером, 1606–09 гг.
- Питер Салтонстолл в модной меланхоличной позе, примерно 1610 г., носит вышитый льняной жакет под коричневой мантией с разрезными рукавами. На рукавах халата есть пуговицы и параллельные ряды тесьмы с бахромой, образующие петли для пуговиц. Видны плоские складки или вытачки, которые формируют его прозрачный воротник и манжеты. Он носит серьгу, подвешенную на черном шнурке.
- Ричард Саквилл, 3-й граф Дорсет, носит изысканную одежду, вероятно, на свадьбе дочери короля Елизаветы в 1613 году (см. примечания на странице изображения). Его дублет, туфли и манжеты перчаток вышиты в тон, на одной руке он носит плащ с рукавами и очень полные чулки.
- Актер Натан Филд в рубашке, украшенной вышивкой блэкворк, 1615 год.
- Густав II Адольф, свадебный наряд со свадьбы Густава II Адольфа и Марии Элеоноры 1620.
- Джеймс Гамильтон носит ненакрахмаленный воротник, ставший популярным в Англии в 1620-х годах. Его плундры доходят до голени и носятся с алыми чулками и туфлями на каблуках, 1623 год.
- Шелковый дублет и бриджи из грубого сукна Густава II Адольфа, 1627 год.
- Дон Карлос из Испании носит дублет с черным узором, черные бриджи, черные плундры и черные туфли на плоской подошве с розами. В руках он держит широкополую черную шляпу, 1628 год.
- Карл I. К 1620-м годам дублеты все еще были остроконечными, но линия талии возвышалась над длинными петлицами или юбками. Рукава разрезаны до локтя и заужены внизу. Сложные банты из тесьмы, плундры завершили переход к бриджам.
- Густав II Адольф, король Швеции (1611–1632), носит шведскую протестантскую одежду 17 века. Сапоги, украшенные цветами, дублет, манжеты и прозрачный воротник.
Примеры 1630–1640-х гг.
-
1 - 1631–1632 гг.
-
2 - 1632 г.
-
3 - 1630-е или 1640-е годы.
-
4 - 1634 г.
-
5 - 1635 г.
-
6 - примерно 1638 г.
-
7 - 1639 г.
-
8 - 1642 г.
-
9 - 1644 г.
- Филипп IV Испанский носит бриджи и коричневый с серебром дублет и темный плащ, отороченный серебряным кружевом. Его рукава белые, он носит белые чулки, простые черные туфли и коричневые кожаные перчатки, 1631–1632 гг.
- Дон Педро де Барберана-и-Апарреги носит консервативную испанскую одежду 1632 года.
- Испанский костюм 1630-х или 1640-х годов, включающий голилью, жёсткий льняной воротник, выступающий под прямым углом от шеи.
- Генрих II Лотарингский, герцог де Гиз, в куртке из желтой кожи и горжете (шейном доспехе) солдата. Его куртка открыта от середины груди, а его бриджи соответствуют накидке по цвету, 1634 год.
- Дублет Карла I 1635 года стал короче по талии, а тесьма исчезла. На нем широкополая шляпа и сапоги.
- Роялистский стиль: братья лорд Джон Стюарт и лорд Бернард Стюарт носят контрастные атласные дублеты и бриджи, короткие плащи на атласной подкладке и высокие воротники с роскошными кружевными фестонами. Их сапоги на высоком каблуке с высокими манжетами надеваются поверх плундр с кружевным верхом, примерно 1638 г.
- Голландский гвардеец носит короткий кожаный колет желтого цвета и широкий пояс, модные среди солдат, 1639 г.
- Молодой Чарльз, принц Уэльский (впоследствии Карл II ) носит солдатскую куртку, пояс и полуброню поверх модного дублета и бриджи, отделанные ленточными бантами.
- Филипп IV Испанский в военной форме, 1644 г., носит широкий льняной воротник и манжеты в тон. Его короткое платье с рукавами или ряса красного цвета с металлической вышивкой надеты поверх желтовато-коричневой куртки и серебристо-серых рукавов. Он держит в руках черную шляпу, со сдвинутыми набок полями.
Обувь
Туфли на плоской подошве были в моде примерно до 1610 года, потом стали популярны низкие каблуки. Ленточное украшение на подъёме, появившееся на Шаблон:Нп5 превратилось в замысловатые кружевные или ленточные розетки, называемые обувными розами, которые носили заядлые модники.
Обувь с открытой пяткой, называемые пантуфлями, носились в помещении.
К 1620-м годам сапоги на каблуках стали популярны для носки как в помещении, так и на улице. Обычно они были загнуты ниже колена; голенища становились шире, пока в 1630-х годах не появились сапоги с «ковшом», их появление связано с «Тремя мушкетерами». Ремешки шпор были украшены декоративными кожаными шпорами в форме бабочки на подъеме.
Деревянные башмаки или патенны носили на открытом воздухе поверх туфель и сапог, чтобы высокие каблуки не увязали в грязи.
В начале периода на чулках была замысловатая вышивка на щиколотках. Голенища из толстого материала носили под сапогами для защиты тонких вязаных чулок; они могли быть отделаны кружевом.
Детская мода
Мальчики носили платья или юбки с дублетом до 4 лет, когда мальчикам впервые надевали бриджи или брючки (Шаблон:Lang-en).
-
1 - Англия, 1606 г.
-
2 - Голландия, 1 квартал XVII в.
-
3 - принц Ульрик Датский, ок. 1615 г.
-
4 - парадный жакет, который носила Кристина Шведская в возрасте двух лет, ок. 1629 г.
-
5 - Голландия, XVII вв.
-
6 - Испания, 1630–1633 гг.
-
7 - Голландия, 1634 г.
-
8 - Голландия, 1636 г.
-
9 - Англия, Дети короля Англии Карла I, 1637 г.
-
10 - Голландия, 15-летний Вильгельм II Оранский со своей невестой, 1641 г.
-
11 - Голлания, 1641 г.
-
12 - Франция, король Людовик XIV и его брат, середина 1640-х гг.
Простота в одежде
В протестантских и католических странах были предприняты попытки упрощения экстравагантной одежды. Людовик XIII издал сумптуарные законы в 1629 и 1633 годах, которые запрещали кружево, золотую отделку и роскошную вышивку для всех, кроме высшей знати, а также ограничивали затяжки, разрезы и ленточки.[12] Последствия этой реформы изображены в серии популярных гравюр Авраама Боссе.[13]
Пуританская одежда
Пуритане выступали за идею консервативной формы модной одежды, характеризующуюся темными и грустными цветами и скромным кроем. Платья с глубоким вырезом дополнялись блузами с высоким воротом и широкими воротниками. Замужние женщины покрывали волосы льняным чепцом, поверх которого можно было надеть высокую черную шляпу. Мужчины и женщины избегали ярких цветов, блестящих тканей и сложных узоров.
Вопреки распространенному мнению, большинство пуритан и кальвинистов не носили черное повседневно, особенно в Англии, Шотландии и колониальной Америке. Черная краска была дорогой и быстро выцветала, она предназначалась для самых официальных случаев (включая написание портрета), для старейшин общины и для лиц более высокого ранга. Более богатые пуритане, как и их современники голландцы-кальвинисты, вероятно, часто носили его, но из шелка и часто с узором. Типичными цветами для большинства были коричневый, багровый (коричневато-бордовый), тускло-зеленый и желтовато-коричневый цвета. Шерсть и лен предпочитались шелку и атласу, хотя пуританские женщины высокого ранга носили немного кружева и вышивку, в соответствии с их положением, полагая, что различные слои общества были предопределены Богом и должны отражаться даже в самой скромной одежде. Уильям Перкинс писал: «…эта одежда необходима Ученому, Торговцу, Крестьянину, Джентльмену; она служит не только для защиты их тел от холода, но и соответствует их месту, образованию, призванию и состоянию» («Дела совести », 1616).[14]
Некоторые пуритане считали длинные волнистые волосы женоподобными и предпочитали более короткую стрижку, что привело к тому, что их стали называть Круглоголовыми среди сторонников английской парламентской партии. Эта разница во вкусах разделила стороны во время Гражданской войны в Англии.[15]
Одежда рабочего класса
-
1 - примерно 1608 г.
-
2 - примерно 1620 г.
-
3 - 1627 г.
-
4 - примерно 1635 г.
-
5 - 1636 г.
-
6 - 1643 г.
- Фламандцы: мужчины носят высокие шляпы-капотены; женщины носят аналогичные шляпы или льняные головные уборы, 1608 год.
- Английские деревенские жители, наблюдающие за танцорами Морриса и артисте в костюме лошади, одеты в широкополые шляпы. На женщине жакет-корсаж и контрастная нижняя юбка. Мужчины носят полные бриджи и дублеты, примерно 1620 г.
- Армейская одежда: кожаная куртка из лосиной шкуры и бриджи из вотолы с льняной подкладкой, которые носил Густав II Адольф в Шаблон:Нп5 в августе 1627 года.
- Мушкетер и пикинер, примерно 1635 г. Копейщик справа носит желтовато-коричневый камзол с пышной юбкой. Испания, до 1635 года.
- Мужчины в таверне носят круглые шляпы, мятые чулки и длинные колеты с высокой талией, некоторые с рукавами, и туфли с тупыми носками.
- Мужчина, охотящийся на мелкую дичь, носит серый колет на пуговицах с короткими рукавами и такие же бриджи поверх красного дублета. Он носит меховую шапку и серые перчатки, Германия, 1643 год.
Примечание
- ↑ Kliot, Jules and Kaethe: The Needle-Made Lace of Reticella.
- ↑ Montupet, Janine, and Ghislaine Schoeller: Lace: The Elegant Web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ See Costume notes to portrait of Mary Radclyffe, Denver Museum of Art Шаблон:Архивировано
- ↑ Marieke de Winkel in:Rudi Ekkart and Quentin Buvelot (eds), Dutch Portraits, The Age of Rembrandt and Frans Hals, Mauritshuis/National Gallery/Waanders Publishers, Zwolle, p.73, 2007, Шаблон:ISBN
- ↑ 7,0 7,1 See Aileen Ribeiro, Fashion and Fiction: Dress in Art and Literature in Stuart England
- ↑ Marieke de Winkel in:Rudi Ekkart and Quentin Buvelot (eds), Dutch Portraits, The Age of Rembrandt and Frans Hals, Mauritshuis/National Gallery/Waanders Publishers, Zwolle, p.67, 2007, Шаблон:ISBN
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Scarisbrick, Diana, Tudor and Jacobean Jewellery, pp. 99–100
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Kõhler, Carl: A History of Costume, p. 289
- ↑ Lefébure, Ernest: Embroidery and Lace: Their Manufacture and History from the Remotest Antiquity to the Present Day, p.230
- ↑ See Cases of Conscience, 1616 Шаблон:Архивировано
- ↑ Ribeiro, Aileen: Dress and Morality, Berg Publishers 2003, Шаблон:ISBN, pp. 12–16
Примечания
Литература
- Шаблон:Cite book
- Шаблон:Cite book
- Шаблон:Cite book
- Шаблон:Cite book
- Шаблон:Cite book
- Шаблон:Cite book
- Шаблон:Cite book
- Шаблон:Cite book
- Шаблон:Cite book
Ссылки
- Baroque Fashion 1600s
- Costume History: Cavalier/Puritan
- Women's Fashions of the 17th Century (engravings by Wenceslaus Hollar)
- Etchings of French 1620s men's fashion (mostly) by Abraham Bosse
- Surviving embroidered linen jacket c. 1620 at the Museum of Costume
- Surviving embroidered linen jacket c. 1610–1615 at the Museum of Fine Arts, Boston
.jpg){kind=link}
