Русская Википедия:Звёздный путь 3: В поисках Спока

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:К удалению Шаблон:Фильм «Звёздный путь 3: В поисках Спока» (Шаблон:Lang-en) — третий полнометражный научно-фантастический фильм американской франшизы «Звёздный путь». Выпущен в 1984 году кинокомпанией Paramount Pictures и является серединой одной из сюжетных линий, начинающейся с фильма «Звёздный путь 2: Гнев Хана» и закончившейся в «Звёздный путь 4: Путешествие домой». После смерти Спока экипаж звездолёта «Энтерпрайз» возвращается на Землю. Там капитан Джеймс Кирк узнаёт, что дух Спока находится в сознании доктора МакКоя. Кирк вместе со своей командой добровольно отправляются на «Энтерпрайзе», чтобы доставить тело Спока на его родную планету. В ходе задания экипажу предстоит столкнуться с враждебными клингонами во главе с командиром Крюгом, которые хотят овладеть мощным устройством терраформирования. Время действия фильма: 2285 год.

Решение о съёмках очередного фильма франшизы было принято после коммерческого успеха и положительной реакции критиков на фильм «Звёздный путь 2: Гнев Хана». Сценарий третьей картины писался с конца, разрушение корабля должно было стать шокирующим моментом. В разработке раскадровки и новой конструкции корабля приняла участие компания «Industrial Light & Magic», также она работала над спецэффектами для фильма. Почти все сцены фильма снимались в павильонах киностудии и ILM. Композитор Джеймс Хорнер продолжил работу над музыкой для фильмов этой серии. Фильм вышел на экраны 1 июня 1984 года. Сборы за первую неделю составили более 16 миллионов долларов по всей Северной Америке. Всего в прокате фильм собрал 76 миллионов долларов, в общей сложности — 87 миллионов долларов по всему миру. Реакция кинокритиков на третий фильм была в основном положительной. Картина была выпущена на разных носителях, включая VHS, DVD и на Blu-Ray. Серию цикла продолжил фильм «Звёздный путь 4: Путешествие домой».

В фильме впервые был последовательно использован специально разработанный клингонский язык.

Сюжет

Звездолёт Федерации «Энтерпрайз» возвращается на Землю после битвы со сверхчеловеком Ханом Нуниеном Сингхом, который пытался уничтожить «Энтерпрайз», взорвав экспериментальное терраформирующее устройство, известное как «Генезис». Среди жертв битвы есть вулканский друг адмирала Джеймса Т. Кирка, Спок, чей гроб был запущен в космос и в конечном итоге приземлился на планете, созданной Устройством Генезиса. По прибытии в Спэйсдок Земля доктор Леонард Маккой начинает вести себя странно и его задерживают. Командующий Звёздным флотом адмирал Морроу посещает «Энтерпрайз» и сообщает экипажу, что корабль должен быть выведен из эксплуатации; экипажу приказано не говорить о «Генезисе» из-за политических разногласий по поводу устройства.

Дэвид Маркус (Мерритт Батрик) — сын Кирка и ключевой ученый в разработке «Генезис» — и лейтенант Саавик (Робин Кёртис) исследуют планету Генезис с борта научного корабля «Гриссом». Обнаружив на поверхности неожиданную форму жизни, Маркус и Саавик отправляются на планету. Они обнаруживают, что Устройство Бытия воскресило Спока в образе ребёнка, хотя его разум отсутствует. Маркус признает, что он использовал нестабильную «протоматерию» при разработке Устройства Бытия, из-за чего Спок быстро стареет, а это означает, что планета будет уничтожена в течение нескольких часов. Тем временем Крюге (Кристофер Ллойд), командир клингонской "хищной птицы", перехватывает информацию о «Генезис». Осознав потенциал устройства как оружия, он отправляет свой замаскированный корабль на планету Генезис, уничтожает "Гриссом" и ищет на планете выживших.

Отец Спока, Сарек (Марк Ленард), рассказывает Кирку о смерти его сына. Пара узнает, что перед смертью Спок передал свою катру, или живой дух, Маккою. Катра и тело Спока необходимы, чтобы похоронить его на его родной планете, Вулкане, и без посторонней помощи Маккой умрет, неся его. Не подчиняясь приказу, Кирк и его офицеры освобождают Маккоя из-под стражи, выводят из строя авианосец «Эксельсиор» и крадут «Энтерпрайз» из Спейсдока, чтобы вернуться на планету Генезис и забрать тело Спока.

На «Генезисе» клингоны захватывают Маркуса, Саавика и Спока, и, прежде чем Крюге успевает их допросить, их корабль сигнализирует, что к «Хищной птице» приближается «Энтерпрайз».

На орбите звездолёт «Энтерпрайз» с недостаточным экипажем сначала одерживает верх в бою, но клингоны открывают ответный огонь и выводят корабль из строя. В последующем противостоянии Крюге приказывает казнить одного из заложников на поверхности. Маркус убит, защищая Саавика и Спока. Кирк и компания симулируют капитуляцию и активируют последовательность самоуничтожения «Энтерпрайза», убивая абордажную группу клингонов, в то время как экипаж «Энтерпрайза» транспортируется на поверхность планеты. Обещая секрет «Генезиса», Кирк заманивает Крюге на планету и заставляет Крюге телепортировать команду Кирка на клингонское судно. Когда планета Генезис распадается, Кирк и Крюге вступают в кулачный бой. Кирк выходит победителем после того, как сбросил Крюге со скалы в поток лавы. Кирк и его офицеры берут под контроль клингонский корабль и направляются на Вулкан.

Там катра Спока воссоединяется с его телом в ходе опасной процедуры, называемой фал-тор-пан. Церемония прошла успешно, и Спок воскрес живым и здоровым, хотя его воспоминания фрагментарны. По подсказке Кирка Спок вспоминает, что называл Кирка «Джимом», и также узнает команду. Его друзья радостно собираются вокруг него[1].

В ролях

  • Уильям Шатнер в роли адмирала Джеймса Т. Кирка: Шатнер заметил, что поначалу видеть режиссёром Леонарда Нимоя, его давнего коллеги и друга, было неловко, хотя по ходу съёмок стало легче, поскольку Шатнер понял, насколько уверен Нимой[2]. Чтобы снизить вес, Шатнер сел на диету перед началом съёмок, но по мере продолжения съёмок он имел тенденцию «соскальзывать»; отделу костюмов пришлось сшить для него 12 рубашек[3]. В своей книге с Крисом Крески «Воспоминания о звездном пути: история классических фильмов изнутри» рассказывает, что сцена, в которой он узнает о смерти своего сына, является «лучшим целлулоидным моментом Кирка»[4].
  • ДеФорест Келли в роли Леонарда Маккоя: доктора и носителя живого духа Спока. У Келли есть много запоминающихся сцен фильма, но он признал, что иногда ему было трудно играть со своим давним партнером по фильму и руководить им. Однако он заявил, что не сомневается в способности Нимой снять фильм[1]. Отвечая на мнение, что «Звёздный путь» скопировал «Звёздные войны», Келли утверждал, что верно обратное.
  • Джеймс Духан в роли Монтгомери Скотта: «Энтерпрайз»[5].
  • Джордж Такей в роли рулевого Хикару Сулу «Энтерпрайз». Такеи был встревожен, услышав, что охранник в камере Маккоя назвал его персонажа «Крошечкой» во время фильма, и поспорил с продюсером фильма, чтобы тот вырезал реплику. Когда Такей увидел первый показ фильма, он передумал и тут же извинился.
  • Уолтер Кёниг в роли Павла Чехова: «Энтерпрайз»
  • Нишель Николс в роли Ухуры: офицера по связям с общественностью «Энтерпрайза». Николс всегда настаивал на том, чтобы носить юбку; хотя в стандартной женской униформе использовались брюки, художник по костюмам специально для неё создал версию с юбкой[6].
  • Джудит Андерсон в роли Т'Лар: верховная жрица вулканца, которая восстанавливает катру Спока в его теле[6][7]. В возрасте 87 лет по настоянию племянника Андерсон согласилась на роль[8]. Нимой хотел, чтобы на эту роль был кто-то с «силой и магией». Андерсон утверждала, что её рост 5 футов 2 дюйма (1,57 м), но её истинный рост был ближе к 4 футам 8 дюймов (1,42 м), что представляло проблему, когда дизайнерам нужно было придать ей царственный вид. Решение состояло в том, чтобы надеть на неё слишком длинный подол и туфли на каблуках, которые в сочетании с короной увеличили рост на 6 дюймов (15 см)[9].
  • Робин Кёртис в роли Саавика: офицера звездолёта «Гриссом». Кёрсти Элли, сыгравшая Саавик в «Гневе Хана», не вернулась, чтобы повторить свою роль[10]. Кертис приехала в Лос-Анджелес в 1982 году; она подружилась с главой отдела кастинга Paramount, который порекомендовал её на роль. Нимой встретился с Кертис и дал ей задание на следующий день[8].
  • Кристофер Ллойд в роли Крюге: клингон, заинтересованный в сохранении могущественных секретов Бытия для использования в качестве оружия. Нимой сказал, что Ллойд привнес в роль долгожданный элемент театральности[8]. Нимой восхищался работой Ллойда в фильмах «Пролетая над гнездом кукушки» и «Такси» и был впечатлен его способностью играть могущественных злодеев.
  • Марк Ленард играет Сарека, отца Спока и посла вулканцев. Ленард ранее играл эту роль в эпизоде «Путь на Вавилон» ​​сериала «Звездный путь: Оригинальный сериал» и в эпизоде «Вчерашний год» сериала ​​«Звёздный путь: Анимационный сериал».
  • Мерритт Батрик вновь с роли Дэвида Маркуса, сына Кирка и ученого, который помог разработать Устройство Генезиса из «Гнева Хана».

Леонард Нимой, помимо своих режиссёрских обязанностей, появляется ближе к концу фильма в роли Спока, но появляется только в начальных титрах как режиссёр. Нимой рассказывал, что самой сложной для постановки была сцена, в которой Леонард Маккой разговаривает со Споком, находящимся без сознания в лазарете по пути на Вулкан. Нимой вспоминал, что он не только был в кадре, но и его глаза были закрыты, что затрудняло оценку качества кадра или игры актёра: «Это сводило ДеФорест Келли с ума. Он клянется, что я пытался направить его с помощью движения и трепетания моих век». Нимой был благодарен за то, что история требовала от него появления в минимальном количестве сцен[2]. Быстро стареющего Спока в возрасте 9, 13, 17 и 25 лет последовательно изображали Карл Стивен, Вадия Потенца, Стивен Мэнли и Джо У. Дэвис. Крики Спока исполнил Фрэнк Уэлкер, а Нимоя дублировал Стив Блэлок, так что в общей сложности в этой роли участвовали семь актёров[6].

Другие роли включают Роберта Хукса в роли адмирала Морроу, командующего Звёздным Флотом; Джеймс Б. Сиккинг в роли капитана Стайлза, командира «Эксельсиора»; Мигель Феррер в роли первого офицера «Эксельсиора»; и Филипп Р. Аллен в роли капитана Дж.Т. Эстебан, капитан злополучного Гриссома. Джон Ларрокетт играет Мальца, члена экипажа мостика Крюге, которого Нимой описывает как «задумчивого клингона»[8]. Кэтрин Ширриф играет Валкрис, обречённую любовницу Крюге. Грейс Ли Уитни, сыгравшая Дженис Рэнд в оригинальном сериале «Звёздный путь», сыграла эпизодическую роль (в парике) в роли «Женщины в кафетерии». Скотт МакГиннис играет молодого человека, которого Ухура под дулом пистолета загоняет в туалет[11].

История создание фильма

Коммерческий успех второго полнометражного фильма, «Звёздный путь 2: Гнев Хана», подтолкнул Paramount Pictures к выделению средств на съёмки третьего фильма. У продюсера Харви Беннетт был написан сценарий за шесть недель[12].

Нимой попросил не указывать своё имя в титрах в начале фильма как исполнителя роли Спока. В начале фильма он обозначен только как режиссёр. Первоначально врагами Федерации в фильме должны были выступить ромуланцы, а не клингоны[13]. Модели кораблей клингонов, использованные в фильме, включали элементы ромуланского стиля[14].

В съёмках принял участие весь актёрский состав «Оригинального сериала». На роль главного антагониста Крюге был приглашён Кристофер Ллойд.

Разработка

Фильм «Гнев Хана» имел успех у критиков и коммерческий успех, и Paramount Pictures быстро подготовилась к третьему фильму «Звёздный путь». Режиссёр «Гнева Хана» Николас Мейер не вернулся; он был не согласен с изменениями, внесенными в финал фильма без его согласия[15]. Увидев «Гнев Хана», Леонард Нимой «обрадован» снова сыграть Спока. Когда Paramount спросили, хочет ли он повторить роль в третьем фильме, Нимой согласился и сказал им: «Вы чертовски правы, я хочу снять эту картину!»[2] Руководителю студии Майклу Айснеру не хотелось нанимать Нимоя, потому что он ошибочно полагал, что актёр ненавидел «Звёздный путь» и в своем контракте требовал, чтобы Спока убили. Нимой получил эту работу после того, как убедил Эйснера, что это не так[16]. Первой реакцией создателя «Звёздного пути» Джина Родденберри на новость было то, что продюсер Харви Беннетт «нанял режиссёра, которого нельзя уволить»[17].

Paramount дала Беннетту зелёный свет на написание «Звёздного пути III» на следующий день после выхода «Гнева Хана»[18], что стало самым быстрым разрешением, которое получил продюсер. Он начал писать сценарий, отметив, что «[его] могли написать ещё семнадцать человек» после намеков на воскрешение Спока в предыдущем фильме[10]. Беннет и Нимой использовали открытую нить слияния разума Спока с Маккоем в конце «Гнева Хана» как способ объяснить возрождение Спока[16]. Идея и название вулканской «катра» пришли из бесед Беннета с Нимоем. Актёр упомянул продюсера об эпизоде из телесериала «Время ярости», который показал Беннетту высокий уровень «духовного переноса» среди вулканцев[19]. Беннетт признал, что идея Кирка и компании вернуться на планету Генезис, чтобы восстановить «благородное я» Кирка, возникла из стихотворения, которое он прочитал в фан-журнале «Звёздного пути»[17]. Производство фильма оправдало определенные ожидания фанатов: Нимой заметил, что если бы Спок не воскрес, а вместо этого «капитан Кирк повернулся [ред] к камере и [сказал] «Извините, мы не нашли его», люди бросили бы камни в экран»[20]. Главная проблема, с которой столкнулся Беннет, заключалась в том, как представить историю людям, которые не видели «Гнев Хана». Беннет сказал, что его менталитет телепродюсера «победил»; он добавил киноустройство «ранее в Звёздном пути ...» и попросил Кирка рассказать через «капитанский журнал», где описал свои чувства и чувство потери[8]. Зная о предсказуемости истории, Беннетт решил уничтожить «USS Энтерпрайз» и намеревался сохранить этот элемент сюжета в секрете[10].

Нимой хотел, чтобы «В поисках Спока» был «оперативный» масштаб; «Я хотел, чтобы эмоции были очень большими, очень широкими, темы жизни и смерти [...] и [внешний вид фильма], и всё в нём происходит от значительных персонажей, разыгрывающих большую историю на большом полотне». — сказал он[8]. Кроме того, он хотел, чтобы у персонажей были важные сцены, пусть и небольшие, которые делали их приземленными и реальными[8]. Беннетт начал писать сценарий с концовки, где Спок говорит: «Вас зовут… Джим», и начал работать с этого момента в обратном порядке[10]. Такие элементы, как убийство Крюге своей возлюбленной, были добавлены, чтобы сохранить контекст и добавить драматизма и интриги[8]. Первоначально ромуланцы были злодеями, но Нимой предпочитал более «театральных» клингонов[13], считая, что их поиск Бытия был аналогичен советской гонке за ядерным оружием[16]. Беннет воспользовался возможностью, чтобы конкретизировать инопланетную расу, которая, по его мнению, была плохо прописана в телесериале[21]. Название класса корабля антагонистов «Хищная птица» осталось без изменений[22]}}.

Сценарий был завершен за шесть недель[16]. Предполагаемый бюджет постановки в 16 миллионов долларов[23] был немного больше, чем у «Гнева Хана», но все же намного меньше, чем у «Звёздного пути: Кинофильм» (1979){{#tag:ref|The Motion PictureШаблон:'s $44 million budget was considered excessive.[24]. Поскольку такие элементы, как множество декораций и униформы, были установлено, больше денег было доступно для спецэффектов[8]. Помощник продюсера Ральф Уинтер описал дополнительные деньги как «коробку для игрушек», которая давала больше свободы действий и «развлечений» при планировании масштабов фильма[25].

Дизайн

Нимой и Беннетт работали с компанией по производству эффектов Industrial Light & Magic (ILM) над созданием спецэффектов, моделей и сцен с живыми выступлениями. В ноябре 1982 года ILM получил двухстраничный рассказ под названием «Возвращение к Бытию». Руководитель производства Уоррен Франклин сказал, что сценарий, который они получили в начале 1983 года, был «одним из лучших сценариев, которые мы читали» из представляемых еженедельно. Хотя ILM предоставила работу над эффектами для «Гнева Хана», к ним обратились только после того, как были завершены раскадровки эффектов. Для «В поисках Спока» ILM была привлечена намного раньше, а это означает, что супервайзер по визуальным эффектам Кен Ралстон и его команда участвовали на этапах планирования[26]. Нимой приписал это раннее участие увеличению творческого вклада в дизайн и производство фильма[27].

ILM стало очевидно, что сценарий «В поисках Спока» требует больше работы над дизайном и моделями, чем это было необходимо для «Гнева Хана»[25]. Торговое судно, уничтоженное Крюге в начале фильма, представляло собой китбаш—конструкцию, состоящую из объединенных частей модели. Оператор по спецэффектам Дон Доу рассудил, что, поскольку корабль был разрушен так быстро, не имело смысла тратить много времени на его постройку[28]. Звездолёт «USS Grissom» был назван в честь астронавта Вирджила «Гаса» Гриссома; та же модель будет использоваться для изображения других научных судов в телесериале «Звёздный путь: Следующее поколение»[6].

У корабля «Эксельсиор» был новым дизайном, который, по мнению ILM, был лучшим воплощением звездолёта Федерации — более изящным и современным, чем «Энтерпрайз»[29]. Художественный отдел создал концептуальные эскизы, чтобы показать их Paramount, и по настоянию арт-директора создатель моделей Уильям Джордж представил другой дизайн, основанный на том, как, по его мнению, «Энтерпрайз» будет выглядеть, если его спроектируют японцы. Нимой выбрал для производства угловатый и упрощенный вариант Джорджа. Хотя в фильме «Эксельсиор» должен быть больше своего предшественника, физическая модель была на 12 дюймов (30 см) меньше, чем «Энтерпрайз»[29].

Земной космический док разработан для расширения масштабов «Звёздного пути». После утверждения небольшого трехмерного макета окончательного дизайна команда по спецэффектам создала внешнюю модель «Спейсдок» высотой 6 футов (1,8 м). Вместо того, чтобы кропотливо подключать тысячи маленьких лампочек, ILM сделала модель из прозрачного плексигласа и покрасила её; царапая отделку, образовались окна[25], и внутреннее ядро ​​неоновых огней освещало образовавшиеся отверстия[30]. Внутренняя часть дока была смоделирована дополнительной моделью длиной 20 футов (6,1 м) со съемной центральной секцией[31]. Внутреннее освещение создавалось с помощью внешней волоконной оптики и ламп мощностью от 2000 до 5000 Вт[29].

Пятеро мужчин постарше сидят на кушетке, а позади них арочный декоративный фиолетовый фон. У Ралстона, откинувшегося на спинку сиденья, короткие волосы, рубашка и брюки.
Визуальный супервайзер Кен Ралстон (крайний справа) работал с Paramount на ранней стадии производства над разработкой планов эффектов «В поисках Спока».

Художественные руководители Нило Родис и Дэйв Карсон разработали клингонскую хищную птицу, а Джордж построил модель. Нимой хотел, чтобы корабль напоминал атакующую птицу с подвижными крыльями, которые менялись в зависимости от того, находился ли корабль в крейсерском или атакующем положении. Джордж взял дизайнерские подсказки из эскизов бодибилдеров и футболистов, включив эквиваленты космического корабля с вытянутыми вниз, угрожающими руками и мускулистыми плечами, а также что-то похожее на наплечники и защиту подбородка на вытянутой шее корабля. Хотя нить украденного ромуланского корабля была вырезана из фильма, дизайн «Хищной птицы» включал в себя элементы ромуланского дизайна. «У него есть некоторые основные формы птицы, но он более зловещий», — сказал Ралстон. Графический дизайн птицы был интегрирован в нижнюю часть корабля[25].

Чтобы сэкономить деньги, многие наборы, особенно интерьеры[32], были переделаны из существующих наборов. Мостик «Энтерпрайза» был переконфигурирован, чтобы заменить «Гриссом», стулья были перешиты, а центральная навигационная консоль повернута, чтобы изменить план этажа. Земной бар и клингонский медицинский отсек были исправленным вариантом лазарета «Энтерпрайза»[6]. Нимой даже взял клингонский бридж из другого спектакля[8]. Многие мигающие консоли были арендованы у реквизиторской компании, а не изготовлены[6]. Сам мост «Энтерпрайз» практически не изменился по сравнению с предыдущим фильмом, в частности, его черный пол был перекрашен в серый цвет из фотогеничных соображений. Самые радикальные изменения были внесены в каюту Спока[33]. Нимой чувствовал, что предыдущая серая цветовая схема не отражала вулканский стиль, и осветлил её желтыми и оранжевыми цветами[34].

Местный колорит клингонскому мостику добавило оборванное собачье существо, которое команда спецэффектов насмешливо назвала «Фифи Ребозо». Кен Ралстон подумал, что если дать клингонскому капитану питомца, это добавит атмосферы[35], и вылепил собаку-рептилию, которая использовалась в сценарии в качестве талисмана Круге. Волосы животного были сделаны из обрезков дешевых париков; надзиратель за существами Дэвид Сосалла распылил на материал клей и наложил клочья потрепанного меха на раскрашенное тело марионетки, чтобы животное выглядело «побитым и изъеденным молью». Во время съёмок Сосалла и команда обрызгали существо водой, чтобы оно выглядело более неприятным[36]. Животное было ручной марионеткой; Ралстон управлял головой и телом, поместив руку в отверстие на боку существа, спрятавшись в командном кресле. Трое помощников приводили в действие тросы, которые открывали глаза животного и заставляли его рычать. Многие предполагаемые движения животного были сведены к минимуму; Экипаж не шевелил ушами, потому что это делало якобы отталкивающее существо «милым». Для гибели животного во время битвы клингонов с «Энтерпрайзом» была создана дополнительная «мертвая» марионетка, но вместо этого Ралстон использовал «живую» для сцены[36].

Многие реквизиты в «Гневе Хана» были повторно использованы из «Кинофильма» или взяты из других постановок, но для «В поисках Спока» Уинтер хотел разработать уникальные предметы из «Звёздного пути». Джордж и художник Фил Норвуд совместно разработали многие реквизиты, создав обновленные и более гладкие версии коммуникаторов и фазеров из «Оригинального сериала». Многие реквизиты были созданы из дерева и украшены небольшими деталями из модельных наборов. В то время как трикодер Federation был создан с использованием кузова модели гоночного автомобиля, клингонский реквизит должен был выглядеть более грязным, с острыми поверхностями, которые казалось неудобными для переноски. Джордж настаивал на использовании форм и материалов, а не мигающих огней, чтобы предположить, что реквизит был настоящим и изготовленным специально[25].

Костюмы и грим

Роберт Флетчер, художник по костюмам в предыдущих фильмах «Звёздный путь», отвечал за гардероб Спока «В поисках». Работа Флетчера заключалась в том, чтобы набросать наряды, выбрать необходимые ткани и завершить примерку главных героев. Он сотрудничал с костюмером Джимом Линном, который одевал статистов и руководил логистикой по чистке, ремонту и отслеживанию костюмов. Большая часть униформы Звёздного Флота уже была разработана для предыдущего фильма, но Флетчер хотел одеть главных героев в гражданскую одежду[37]. Флетчер разработал мифологию каждого наряда; каменные украшения на одежде Сарека, например, должны были отражать уровень сознания вулканца[38]. Покупатель имел доступ к складским помещениям Paramount, в которых хранились буквально тонны дорогих тканей[9].

Дизайнер и производственный персонал были удовлетворены дизайном клингонских костюмов, вдохновленным феодальной японской одеждой, сделанным Флетчером для кинофильма, но им пришлось сделать новые версии[35]; из 12 оригинальных костюмов половина была уничтожена во время рекламных туров. Остальные шесть были отданы в аренду для эпизода «Морк и Минди» и сильно повреждены; Флетчер провел три месяца, спасая то, что осталось[38]. Дополнения к установленной одежде включали офицерский жилет для Крюге и украшения[6].

Помимо работы над костюмами, Флетчер разработал грим клингонов и вулканцев. Визажист Томас Р. Берман предположил, что Флетчера попросили помочь, потому что студия не подписала контракт на работу; контракт Бурман получил всего за три недели до начала съемок. Предложение Бермана в размере 160 000 долларов было намного выше, чем бюджет Paramount в 50 000 долларов, но он получил работу, когда его конкурент выбыл незадолго до начала производства. «В конце концов, дело было не в деньгах, а в том, кто мог сделать это быстро [...] у нас была [репутация] тех, кто работает быстро и качественно», — объяснил Берман. Флетчер и Берман согласились, что скалистые лбы клингонов в «Кинофильме» были слишком заметными, скрывая лица людей. «Это было слишком мультяшно, и я не хотел, чтобы в [фильме] выглядело как в «Звёздных войнах». Никогда не было хорошего сочетания между аппаратом для лба и лицами актеров. навязчивые вещи на их головах», — сказал Бурман. На нанесение клингонского макияжа ушло два часа[5].

Съёмки

Для защиты от утечек, которые предвосхитили смерть Спока во время производства «Гнева Хана», Paramount приняла меры предосторожности, чтобы обезопасить наборы[39]. Художник по декорациям Кэмерон Бирни отметил, что безопасность постановки была очень необычной; наборы были построены без последовательности, и команде давали ровно столько страниц, сколько им было необходимо для изготовления каждой локации. Охранники проверяли удостоверения личности производственного персонала с фотографией. Любое упоминание о производстве было удалено с канцелярских принадлежностей и документов, а «Trois» (три, по-французски) было написано как кодовое слово. В офисах и мастерских не было идентифицирующих вывесок, а двери закрывались на двойной замок для дополнительной защиты. Сценарии «В поисках Спока» были химически обработаны, чтобы копии можно было отследить до оригинала[40]; в качестве еще одной ловушки для канареек каждая копия отличалась тонкими изменениями в формулировках[41]. Имя Нимоя никогда не появлялось в списках вызовов, а Спока в сценарии называли «Наклав» (Вулкан, написанный задом наперёд)[6]. Несмотря на меры предосторожности, слухи об уничтожении «Энтерпрайза» просочились ещё до выхода фильма[8][n 1].

Основная съёмка началась 15 августа 1983 года[6]. Все, кроме двух дней производства, были сняты в павильонах Paramount оператором Чарльзом Корреллом[27]. «В поисках Спока» был одним из первых крупных художественных фильмов, в котором использовалась цветная высокоскоростная негативная пленка Eastman 5294. Пленка предоставила Корреллу свободу выбора широкого диапазона индексов экспозиции. Поскольку «В поисках Спока» снимали с помощью анаморфотных объективов, а многие любители театра видели широкоэкранные 70-миллиметровые отпечатки, Корреллу нужно было добиться четкой глубины резкости, что было сложной задачей на многих съёмочных площадках. Для сцен на мостике Коррелл поднял индекс экспозиции выше рекомендации Истмана, чтобы изображение оставалось четким при освещенности менее 50 фут-свечей[42].

Во многих диалогах «В поисках Спока» есть кадры крупным планом. Во время слияния разумов Кирка и Сарека Нимой сделал сокращения, в которых основное внимание уделялось диалогу; «Вместо того, чтобы смотреть на лица людей, вы видите только рот или глаза, и у вас есть тенденция лучше слышать», — объяснил Коррелл[31]. Коррелл был недоволен тем, что все сцены, кроме одной, снимались в павильоне. Чувствуя, что воссоздание всего на съёмочной площадке привело к фальшивому виду, кинематографист предложил снимать «Бытие» на Кауаи на Гавайях[16], и что каньон Ред-Рок заменяет Вулкан[32]. У производства не было денег для съёмок на месте, а это означало, что Нимой был озабочен тем, чтобы различные декорации на открытом воздухе выглядели правдоподобно[8]. В то время как ILM занималась внешним видом различных судов, Коррелл отвечал за внешний вид внутренних декораций. Он предпочитал рассматривать их как реальные места внутри кораблей; хотя потолки декораций были спроектированы таким образом, чтобы их можно было снять, для установки светильников на стропилах, Коррелл использовал другие методы освещения. В «Хищной птице» он использовал люминесцентные лампы, чтобы улавливать металлическую краску стен, и оставлял декорации дымными, чтобы передать грязную атмосферу[43].

Прежде чем Маккоя арестовывает служба безопасности, он пытается зафрахтовать космический полет на Генезис в баре. Сцена начинается с того, что два офицера играют в видеоигру о воздушном бою времен Первой мировой войны. Каркасные бипланы были созданы с использованием черных линий на распечатках на прозрачной бумаге, помещенных в ячейку наложения. «На самом деле это была просто шутка, - объяснил художник по эффектам Чарли Маллен, - идея о том, что люди в будущем будут играть в старую военную игру»[44]. Для приспособления к эффекту, Корреллу пришлось использовать большую экспозицию, чтобы полоса не казалась пересвеченной. Большая часть освещения обеспечивалась столами, оснащенными люминесцентными лампами, чтобы создать эффект, отличный от других частей фильма. Коррелл не мог добавить дыма в сцену, чтобы улучшить «ощущение» бара, потому что нарушенная атмосфера затруднила бы вставку игры ILM. Сцена должна была закончиться дракой в ​​баре, когда охрана попыталась взять Маккоя под стражу; Нимой решил, что «это было неправильно» и не хватило ни времени, ни денег, чтобы добиться успеха в этой сцене[8].

Планета Genesis была создана с помощью матовых рисунков и звуковых сцен на участках Paramount под руководством арт-директора Джона Эдварда Чилберга II. Большая часть планеты занимала 15-ю сцену, известную как сцена Демилля в честь постановки режиссёра «Расставание Красного моря» во время съёмок фильма «Десять заповедей» (1956). Пространство имело размеры 300 на 100 футов (91 на 30 м)[45]. Воспринимаемые границы сцен были расширены с помощью матовых рисунков, созданных Крисом Эвансом, Фрэнком Ордасом и Майклом Панграцио[6]. Поскольку части декораций должны были буквально разрушиться во время разрушения планеты, декорации были построены на высоте 16 футов (4,9 м) от земли и имели люки и пиротехнику в полу. Сотни ламп мощностью 10 000 ватт на стропилах были покрыты шелком для дневных сцен, чтобы смягчить свет, и снабжены синими фильтрами для ночных; диммеры облегчили переход между периодами. Поскольку обреченная планета больше не была раем, арт-директор, Нимой, Беннетт и Коррелл рассматривали постоянные изменения цветов в сценах, но решили не увлекаться «фотографией»[46]. В то время как многие сцены казались освещенными с минимальными источниками света, такими как мерцающие огни, Коррелл пытался использовать как можно больше света. Чтобы огонь отражался на лицах актёров, Коррелл использовал множество уловок с обычным светом; использование естественного огня не обеспечило бы требуемой интенсивности[47].

Важной особенностью планеты Генезис являются инопланетные черви, быстро эволюционирующие из микробов на гробу Спока. Они в начале выглядят как маленькие слизистые ползучие существа, затем вырастают до 8 футов (2,4 м). Маленькие черви были созданы путем впрыскивания расплавленного винила «Hot-Melt» в формы из эпоксидного полимера, которые сразу же были помещены в холодную воду для создания полупрозрачного продукта. Получившаяся сотня или около того существ была окрашена и покрыта метацилом[6][48], скользким, слизистым покрытием. Каждый червяк был прикреплен к приподнятой платформе куском лески; линии были привязаны к стержням под набором. Помощники за кадром толкали удочки или тянули леску, чтобы создать движение; сцена требовала много дублей, потому что леска периодически мелькала перед камерой. Более крупные черви оказались более проблематичными, поскольку съёмки проходили на ILM и Paramount Stage 15. Подобно паразитическим угрям Кита в «Гневе Хана», у червей были похожие на кобру капюшоны и кольцеобразная пасть зубов. ILM построила одного из червей с большей артикуляцией, чем у других; Ралстон управлял существом через дыру в полу, засунув руку внутрь существа. Другие черви были анимированы с помощью пневматических пузырей, которые заставляли воздух последовательно проходить через шланги, создавая волнообразные движения. Во время сцены черви нападают на Крюге, который убивает одного из них. Обычный метод для достижения эффекта существа, обернувшегося вокруг Крюге, заключался в том, чтобы снять последовательность в обратном порядке, но это создало проблемы: слизь, покрывающая Крюге, была бы неуместна при обратной съёмке, а несколько дублей испортили бы клингонский макияж, который носил Ллойд. Решение ILM заключалось в оснащении червя леской, которую хореографически тянули несколько помощников за кадром, чтобы имитировать движение обмотки. Когда небольшие кусочки клингонской униформы зацепили или порвали леску, Ралстон прибегнул к стальным тросам[49].

Огненный распад планеты Бытие сопровождался огнём, дымом и землетрясением. «Основная часть пола была устроена так, чтобы камни вылетали из земли [на катапультах]. Деревья были устроены таким образом, чтобы они падали и вызывали пожары», — объяснил Коррелл. Производство кадров требовало тщательного руководства, и в день съёмок под рукой находилось от 20 до 30 помощников[46]. Коррелл снимал одновременно на девять камер; надежда заключалась в том, чтобы сделать как можно больше пригодных для использования кадров за один дубль на случай, если все люки и пиротехнику придётся сбросить для следующего раунда съёмок. Вся эта последовательность была завершена за три недели[8].

Вулканская лестница была снята в Западном колледже - единственная съемка в постановке[16]. Чтобы создать оранжевую атмосферу, Коррелл использовал большой прожектор размером 15 на 15 футов (4,6 на 4,6 м), созданный для фильма Питера Хайамса 1983 года «Звёздная палата», установленный на вершине 110-футового (34 м) крана. Серо-голубое небо в этом месте было заменено матовой картиной, покрывавшей верхнюю половину кадра лестницы[43]. Многие декоративные штрихи, которые Нимой хотел для сцены процессии, в конечном итоге так и не были реализованы. Фон декорации представлял собой просто нарисованный кусок холста. На всех кадрах фон Нимой сделал не в фокусе, чтобы скрыть недостатки пейзажа[8]. Элементы, удаленные из последовательности вулканов, включали процессию через «Вулканский зал древней мысли», пространство, в котором преобладают большие головы на вершинах колонн и скульптура, возвышающаяся на высоту 20 футов (6,1 м). Сцену вырезали из-за того, что процессия слишком затянулась[50].

Производство фильма было временно остановлено после того, как пожар уничтожил несколько звуковых сцен в Paramount Studios, одна из которых находилась рядом со съёмочной площадкой планеты Генезис. Первоначально предполагалось, что причиной возгорания стала пиротехника, но причиной был признан поджог. Шатнер был среди актёров, которые схватили пожарные шланги, чтобы остановить пламя[6]. Коррелл надеялся, что это место сгорит дотла, и он получит шанс сниматься на Гавайях. Хотя большая часть декораций не пострадала, отверстия в стене здания пришлось закрыть тяжелыми черными занавесками, чтобы предотвратить проникновение внешнего света[16].

Специальные эффекты

Как и в случае с предыдущими фильмами «Звёздного пути», основными ограничениями для спецэффектов были время и деньги. Художники по эффектам были озабочены тем, чтобы создать правильный вид независимо от затраченного времени. В то время как оператор по спецэффектам Скотт Фаррар и его помощники постоянно преодолевали 400 миль (640 км), отделяющих ILM от Paramount, команды в студии эффектов организовывали пост-продакшн эффектов и фотосъёмку. Постоянные разъезды сказались на Ралстоне, который начал забывать, какими авиакомпаниями он летал и в каком городе находился. Поскольку пауза в работе означала потерю времени, редакторы эффектов Билл Кимберлин и Джей Игнашевски создали кадры с полезными эффектами для редакторов живых выступлений в Paramount; эти наполовину готовые монохроматические композиции дали редакторам представление о темпе сцены[28]. ILM предоставила для фильма 120 кадров[9][42]. Как и Коррелл, Ралстон использовал Eastman 94 для всех снимков, которые не требовали синего экрана[47].

ILM снимала космические корабли, используя управление для моделирования движения по времени и с помощью компьютера. Модели кораблей требовали нескольких проходов камеры, потому что разные части корабля и его огни снимались с разной экспозицией. Для «Excelsior» потребовалось восемь проходов в дополнение к основному «проходу красоты», а для «Энтерпрайз» — шесть. ILM мог бы сочетать проходы с несколькими экспозициями, но не без риска; «Если что-то выйдет из синхронизации или каким-то образом мы потеряем кадр, нам придется переснимать — и тогда вы застрянете. Вы испортили две части, два элемента», — сказал Фаррар[29].

Маскировочное устройство клингонской хищной птицы требовало нового эффекта. Первоначальная концепция представляла собой слои корабля, формирующиеся изнутри наружу, что требовало серии наложенных друг на друга элементов, снятых на анимационную камеру Oxberry. ILM решила, что эффект выглядит слишком «оживленным», и бросила вызов здравому смыслу: «Если бы разоблачение было шумным, все бы знали, что клингоны приближаются и сметают их с неба ещё до того, как они успели материализоваться», — сказал Ралстон. Супервайзер выбрал тонкость, рассинхронизировав цветоделение, чтобы создать эффект размытой ряби. Несмотря на простоту, последовательность была более эффективной, чем тщательно продуманная сцена. Такие эффекты, как разрушение торгового корабля, были созданы с помощью запланированных взрывов, техника, усовершенствованная во время создания «Возвращения джедая». Смоделированные взрывы в невесомости были сняты и отражены на карте с использованием той же программы управления движением, которая использовалась для моделей. В результате произошел взрыв, который двигался вместе с моделью[28].

Самые трудоемкие последовательности эффектов происходили внутри «Spacedock»; месяцы были потрачены на съёмки интерьера станции. Команда спецэффектов тестировала разные виды, чтобы убедиться, что интерьер дока выглядит достаточно просторным. «Мы обнаружили, что интерьер требует некоторой степени атмосферной дымки, хотя в космосе её, вероятно, не было бы», — сказал Фаррар. Чтобы создать слегка ухудшенный вид, съемочная группа использовала гели синего цвета для освещения и снимала сквозь дым для заполняющих снимков. Они переключились на диффузионные фильтры для прохождения света, поскольку использование дыма для более длинных кадров потребовало бы длительного контроля уровня дыма. Из-за разницы в масштабах моделей дока и корабля было невозможно снимать «Эксельсиор» и «Энтерпрайз» внутри декораций[36]. Открытие космических дверей дока было проблематичным, потому что огни, освещающие внутреннюю часть дока снаружи, должны были быть скрыты от камеры, чтобы предотвратить блики от линз. Массивные вентиляторы использовались для охлаждения оборудования и предотвращения таяния света или деформации внутренней отделки дока. Реализм сцен в доке был усилен кадрами живых выступлений в кафетерии с окнами, выходящими на внутреннюю часть дока[29]. Кафетерий был построен в ILM и заполнен 40 статистами перед синим экраном, чтобы док и «Энтерпрайз» можно было скомпоновать позже; матовые картины расширили потолок декораций[6][51].

Ралстон, считавший «Энтерпрайз» уродливым, а модель трудной для стрельбы, с удовольствием уничтожил корабль. Несколько выстрелов были объединены для полной последовательности разрушения; в то время как Ральстон предпочёл бы использовать молоток вместо оригинальной модели за 150 000 долларов, были использованы различные более дешевые модели. Первой разрушаемой частью корабля стал мостик, на задний план которого была добавлена отдельная миниатюра со звёздами. Кадр переключается на удаляющуюся «Хищную птицу», когда горит верхняя часть тарелки, где взрывы (снятые вверх ногами, чтобы имитировать отсутствие гравитации)[25] были наложены на проход управления движением корабля. Камера переключается на крупный план регистрационного номера корабля, съеденного внутренними взрывами. Джордж создал легкую модель из пенополистирола, которая была растворена ацетоном, капавшим на блюдце сверху. При съёмке со скоростью менее одного кадра в секунду и отключении света от модели потеки не были видны на отпечатке[52]. Горящая стальная вата внутри тарелки создавала эффект тлеющих углей от разрушения внутренних палуб корабля. Взрыв тарелки имитировали путем взрыва гипсовой посуды, покрытой тальком[52]. Бомбы весом в две и четыре унции и бензин использовались в качестве пиротехники в живых сценах разрушения моста. Каскадеры использовали подпружиненные платформы, чтобы взлететь в воздух[45].

Для окончательного уничтожения планеты Генезис кадры со съёмочной площадки Paramount нужно было тщательно сопоставить с кадрами эффектов ILM[44]. ILM создал масштабные миниатюры[6], разрезанные на части, чтобы изобразить части потрясений Бытия (скалы, трещины, открывающиеся в земле), которые нельзя было легко воспроизвести в сценах живых выступлений[45]. Одна из самых больших миниатюр размером 20 на 16 футов (6,1 на 4,9 м) имела трюковые деревья и люки, которые можно было сбросить, струи пропана для порывов огня и камнепады, запускаемые соленоидом[44]. Для сцен, где Кирк и Крюге сражаются у обрыва над ямой с лавой, кадр сочетал в себе анимированную лаву, облака (действительно ватные мазки на черном), молнию и матовую живопись[53]. Снимки лавы сверху были созданы путем освещения куска прозрачного плексигласа цветными гелями и покрытия пластины метацилом, вермикулитом и древесным углём; смесь капала с поверхности и покрывала экипаж под ней. ILM смоделировал гибель Крюге, долгое погружение в бассейн лавы, с помощью покадровой куклы. Ллойд упал с нескольких футов на черный матрац; во время вспышки молнии актера заменила марионетка, которая упала на оставшееся расстояние[54]. Поскольку кадр был снят на чёрном фоне вместо традиционного синего экрана, аниматорам приходилось удалять или ротоскопировать чёрный фон вокруг Ллойда по одному кадру за раз[55]. Переход между кадрами Ллойда и марионеткой был скрыт покадровой вспышкой, когда в Крюге ударила молния. Сцена, в которой Кирк и Спок сияют, когда земля рушится, была ещё одной созданной в ILM, поскольку уровень разрушения был просто невозможен для съёмочной группы[53].

Среди других эффектов, которые должен был производить ILM, были транспортный луч и эффект скорости деформации. Маллен отметил, что внешний вид эффектов менялся в зависимости от того, кто снимал фильм; «Все хотят чего-то особенного, но никто не хочет уходить достаточно далеко от сериала, чтобы напугать Треккеров». Эффект производился путем вырезания или вращения человека, которого нужно было транспортировать, а затем создания вертикальной прорези, через которую помещался источник света высокой интенсивности. Движение, управляемое компьютером, заставит свет распространяться от центра и исчезать, а затем сбрасывать его положение и повторять движение на противоположной стороне. Были применены ацетатные фильтры и гели ручной работы, чтобы придать лучу транспортера цвет и узор, за которыми последовали небольшие мерцающие анимированные блики, называемые «жуками», которые появлялись после дематериализации персонажа[49]. Транспортеры клингонов получили резко красный цвет, чтобы отличить их от гладкого синего эффекта Федерации. В то время как многие кадры с разноцветными радужными следами деформации из «Гнева Хана» были кадрами из первого фильма, продюсеры третьего фильма хотели чего-то нового. Сначала был опробован эффект полосы, в котором красивый проход корабля сочетался с размытыми проходами для каждой интенсивности света. Результат был неутешительным; по мере того, как «Энтерпрайз» рос, полосы становились искаженными и неуместными. Маллен отверг прямую анимацию варп-двигателя как слишком динамичную, но отснятый материал был нарезан для редактирования, пока ILM использовала ещё шесть подходов к решению проблемы. Окончательный эффект, «парящий красочный след», возник всего за несколько недель до выхода фильма на экраны[55].

Музыка

Композитор Джеймс Хорнер вернулся, чтобы написать музыку к «В поисках Спока», выполнив обещание, данное Беннету в «Гневе Хана»[56]. Хотя Нимой рассматривал возможность нанять своего друга Леонарда Розенмана для написания музыки, он был убежден, что возвращение Хорнера обеспечит преемственность между «Гневом Хана» и новым фильмом. Как и содержание фильма, музыка Хорнера была прямым продолжением музыки, которую он написал для предыдущего фильма[57]. При написании музыки для «Гнева Хана» Хорнер знал, что он будет повторно использовать определенные реплики для предстоящего продолжения; две основные темы, которые он переработал, были для Генезиса и Спока. Хотя тема Бытия заменяет заглавную музыку, которую Хорнер написал для «Гнева Хана», финальные титры были процитированы «почти дословно»[56].

В многочасовых дискуссиях с Беннеттом и Нимоем Хорнер согласился с режиссёром, что «романтические и более чувствительные» реплики важнее «напыщенных»[56]. Хорнер написал тему Спока, чтобы придать персонажу больше измерения: «Наложение темы на Спока согревает его, и он становится трёхмерным, а не набором фишек», - сказал он[58]. Тема была расширена в «В поисках Спока», чтобы представить древний инопланетный мистицизм и культуру Спока и Вулкана[56].

Среди новых реплик, которые написал Хорнер, была «ударная и атональная» тема для клингонов, которая широко представлена ​​в фильме[56]. Автор музыки Джефф Бонд описал эту реплику как компромисс между музыкой из более раннего фильма Хорнера «Волки», мотивом Хана из «Гнева Хана» и клингонской музыкой Джерри Голдсмита из «Фильма»[59]. Хорнер также адаптировал музыку из балета «Ромео и Джульетты» Сергея Прокофьева для части эпизода кражи «Энтерпрайза» и его разрушения, в то время как оценка воскрешения Спока на Вулкане была взята из концовки «Мозгового штурма» Хорнера[60].

Темы фильма

Черно-белая гравюра воскресения Иисуса. Иисус стоит на камне в центре картины, одетый в развевающиеся одежды. В одной руке он держит посох, а другой делает знак мира; свет исходит из его головы. Вокруг него солдаты в доспехах закрывают глаза или съеживаются от страха и благоговения.
«В поисках Спока» продолжает исследование «Гнева Хана» христианских библейских тем жизни, смерти и возрождения.

Нимой писал, что главная тема «В поисках Спока» — тема дружбы. «Что должен сделать человек, чтобы помочь другу? Насколько глубоко должна зайти дружба? ... И какие жертвы, какие препятствия претерпят эти люди? Это эмоциональная линия фильма [и] причина его существования»[17]. В то время как телесное воскрешение Спока было завершено, его разум был чистым листом — Мишель и Дункан Барретт утверждают, что в поисках Спока важный вопрос заключается в том, функционирует ли разум человека, поскольку это ключ к осмысленному существованию[61].

Профессор Университета Брауна Росс С. Кремер утверждает, что «В поисках Спока» «стал первым и наиболее очевидным исследованием христианских тем жертвенной, спасительной смерти и воскресения в «Звёздном пути»»[62]. По словам Ларри Дж. Крейцера, «Гнев Хана» предоставил «свои собственные версии Страстной пятницы и намек на грядущее пасхальное воскресенье», а намеки воплотились в телесном восстановлении Спока в «В поисках Спока»[63]. Обнаружение Дэвидом и Саавиком пустого гроба и погребальных одежд Спока соответствует найденным Апостолами свидетельствам, указывающим на воскресение Иисуса в Евангелии от Луки, утверждает Кремер[64].[68] Воскрешение Спока не только доказывает веру вулканца в существование катры, но также подтверждает, что это не просто система убеждений, а уверенность[65]. Барретт указывает на художественные фильмы «Звёздный путь» в целом и «В поисках Спока» в частности как на отход от нерелигиозного телесериала[66]. С более практической точки зрения, Джеффри А. Смит указал на «В поисках Спока» как на один из многих голливудских фильмов, кульминацией которых стала тенденция 1990-х годов, когда смерть не имеет постоянства («Призрак», «Защищая твою жизнь», «Куда приводят мечты», «Знакомьтесь, Джо Блэк»)[67].

Планета Генезис стала обреченным экспериментом отчасти по драматическим причинам; наличие у персонажей ограничения по времени на спасение Спока добавило напряжения. Нимой также интересовался научной этикой — насколько быстро может развиваться наука и каковы опасности этого движения[8]. Профессор Хьюстонского университета Джон Хансен отмечает, что, хотя жертва Спока в «Гневе Хана» является «архетипом разума и рациональности, проявляющим архетип человеческой добродетели», самоотверженным и добровольно сделанным выбором, смерть Валкрис (которая слишком многому научилась) об Устройстве Бытия) в «В поисках Спока» совсем другое: клингон охотно принимает её смерть ради «общего блага», как определено государством, отказываясь от своей свободы и жизни. Хансен утверждает, что вопросы личной свободы и эксплуатации технологий, в данном случае Genesis, «переплетаются»[68]. Устройство Бытия было задумано как освобождающая технология, создающая жизнь из безжизненности, но, по мнению клингонов, это инструмент господства (в отличие от современных взглядов на то, как технологии могут способствовать или ограничивать свободу)[69].

Релиз

«В поисках Спока» не получил широкого распространения. Среди рекламных товаров, созданных для выхода фильма, были календари с брендом «В поисках Спока»[70] и очки, продаваемые в Taco Bell[71][72]. Также была выпущена новелла (ISBN 0-671-49500-3), которая заняла второе место в списке бестселлеров New York Times в мягкой обложке[73]. Президент Рональд Рейган показал фильм друзьям во время выходных за пределами Белого дома в 1984 году, проведенных с руководителем аппарата Белого дома Майком Дивером и близким другом президента сенатором Полом Лаксальтом. Рейган писал о фильме: «Это было не слишком хорошо»[74].

Показ «В поисках Спока» открылся 1 июня в рекордных 1996 кинотеатрах по всей Северной Америке[75] с конкурирующими фильмами «Индиана Джонс и Храм Судьбы», «Гремлины», «Охотники за привидениями» и «Совершенно секретно!» выпущенные одновременно, более половины экранов страны были заполнены летними блокбастерами[76]. «В поисках Спока» за первые выходные собрал более 16 миллионов долларов. Во второй уик-энд касса фильма упала на 42 процента[77]. Кассовые сборы фильмов «В поисках Спока» и «Индиана Джонс» привели к тому, что Paramount стала доминировать в кинобизнесе в начале лета[78]. Фильм собрал 76,5 миллионов долларов в Северной Америке[79], в общей сложности 87 миллионов долларов по всему миру[80].

Саундтрек Джеймса Хорнера к фильму был выпущен на 43-минутной пластинке Capitol Records в 1984 году, а также содержал 12-дюймовый сингл под названием «The Search for Spock», написанный Хорнером и исполненный Group 87, группой с участием композитора Марка Айшема. Барабанщик Isham and Missing Persons Терри Боззио. Он был переиздан на компакт-диске GNP Crescendo в 1989 году. 1 июня 2010 года Film Score Monthly выпустил расширенный саундтрек из двух компакт-дисков[81]. В 1984 году вышла совершенно новая версия, в которую вошел полный саундтрек, услышанный в фильме, включая альтернативные версии, а также многие реплики, впервые услышанные вне фильма. Саундтрек станет последним вкладом Хорнера в «Звёздный путь».

Реакция критиков

«В поисках Спока» получил в целом положительные отзывы критиков. Ричард Шикель из Time похвалил фильм как «возможно, первую космическую оперу, заслуживающую этого термина в его самом грандиозном смысле»[82]. Джанет Маслин из The New York Times и Newsweek написала, что, хотя фильм казался отягощенным стареющими актёрами и телевизионными образами, он был подкреплен его самоотверженностью[83][84]. Роджер Эберт назвал фильм «хорошим, но не великим» и представляет собой компромисс между «Кинофильмом», зависящим от спецэффектов, и «Гневом Хана», основанным на персонажах[85]. И наоборот, USA Today оценил фильм как лучший из трех и наиболее близкий к оригинальному духу телесериала[86]. Чрезвычайно негативное мнение о фильме высказала Сьюзан Ферриер Маккей из The Globe and Mail, которая охарактеризовала фильм как «пло-хой»[87]. В ретроспективе франшизы фильма 2010 года автор Джилл Шервин предполагает, что стареющий «Энтерпрайз» послужил метафорой стареющей франшизы «Звёздный путь»[88]. На Metacritic фильм получил оценку 56/100 на основе отзывов 17 критиков, что указывает на отзывы от смешанных до средних[89]. На Rotten Tomatoes он имеет рейтинг одобрения 78% на основе отзывов 49 критиков[90].

Критики высоко оценили режиссуру Нимой, которой USA Today приписала успех фильма в отражении сути телешоу[86]. Newsweek писал, что благодаря Нимою этот фильм стал самым динамичным фильмом «Звёздного пути», и что его знакомство с этими актёрами позволило извлечь из них лучшее[84]. Newsweek и Дэвид Стерритт из Christian Science Monitor оценили, как фильм замедлил действие, чтобы дать возможность поразмышлять, сравнив это с упором большинства современных боевиков на эффекты, а не на актёров[91]. Рита Кемпли из Washington Post написала, что режиссура Нимоя была компетентной, но его опыт работы на телевидении показал: «фильм кажется созданным для телевидения», резюмировала она[92]. Коллега-критик Post Гэри Арнольд согласился с оценкой телевизионного фильма Кемпли, но также написал, что Нимой был умен, сосредоточившись на сути каждой сцены; он «[сосредотачивается] на актёрах таким образом, чтобы льстить и улучшать их работу»[93].

Сюжет «В поисках Спока» потребовал комментариев; Шикель назвал фильм «преувеличенным сюжетом» и наполненным «тяжелым пояснительным бременем», сравнив его с настоящей оперой[82]. Стеррит сказал, что сценарий иногда отклонялся в «произвольном» направлении и содержал оплошности, например, то, как Гриссом и его команда внезапно теряются, но сюжет игнорирует их судьбу[91]. Арнольд написал, что Шатнер упустил возможность действовать наравне с откровением «Гнева Хана» о том, что Кирк был отцом Дэвида. Критик посчитал смерть Дэвида попыткой аналогичного шока, но отметил, что это не увенчалось успехом[93]. Гарри М. Гедулд, писавший для The Humanist, раскритиковал фильм за то, что он назвал «противоречиями и неправдоподобностью», например, за саботаж Скоттом «Эксельсиора» и регенерацию Спока[94]. Полин Кейл писала, что «этот новый фильм, кажется, грубо относится к своему беззаботному, деликатно самонасмешливому предшественнику: новый фильм почти мстительно требует, чтобы Бытие распалось»[95].

Чувство серьезности фильма и дух товарищества между персонажами обычно назывались положительными аспектами. Маслин писал, что некоторые безвкусные элементы телевизионных корней фильма перевешивались близостью съёмочной группы «Энтерпрайза» и «их серьёзностью и жадностью к тому, что кажется глупейшими мелочами [...] Это то, что давние Трекерры любят в сериале, и он всё ещё здесь — немного изношенный, но в основном не запятнанный»[83]. Los Angeles Times писала, что, несмотря на зрелищность, «человечность фильма снова перевешивает технологии, а его невинность совершенно мила»[86]. Маккей предложил альтернативную точку зрения, назвав действия и диалоги персонажей «деревянными» и заявив, что в монстрах фильма больше жизни, чем в игре[87]. Изображение Крюге Ллойдом получило похвалу от Дэвида Денби из New York Magazine и Хантера Рейглера из Daily News[96][97].

Эффекты фильма были оценены противоречиво. Шикель писал, что эффекты были «технически ловкими», а иногда и «остроумными»ref name="time-schickel review"/>, а Эберт назвал «Хищную птицу» «великолепным» кораблём[85]. Стерритт отметил, что декорации всегда выглядели так, как будто они были на сцене, а не в космосе[91], и Денби писал, что с Genesis можно было бы сделать больше, и что, хотя это была интересная концепция, в ней не хватало спецэффектов[96]. Кемпли оценил низкую стоимость декораций, написав, что «чем фальшивее декорации», тем ближе фильм ощущается к своему телевизионному предшественнику[92].

Колин Гренланд сделал рецензию на «В поисках Спока» для журнала Imagine и заявил, что «Ну, учитывая, что это его режиссёрский дебют, о мессианской истории воскрешения Спока из мёртвых, фильм довольно забавный, и далеко не напыщенное представление о себе, возвышение, которого я боялся»[98].

В 2018 году журнал Popular Mechanics поставил сцену разрушения звездолета «NCC-1701 Энтерпрайз» на 32-е место среди лучших сцен в жанре научно-фантастических фильмов и телевидения[99]. В 2016 году SyFy отметила, что этот фильм для актрисы Нишель Николс, играющей Ухуру, имеет её вторую лучшую сцену в «Звёздном пути»[100].

Главные медиа

«В поисках Спока» был выпущен на домашнем видео в США в феврале 1985 года[101]. Первоначальные розничные предложения включали форматы VHS, Betamax, LaserDisc и CED со скрытыми субтитрами[102]. В рамках плана по поддержке продвижения 8-мм видеокассет Sony заключила партнерское соглашение с Paramount Home Video, чтобы в 1986 году вывести на платформу такие игры, как «В поисках Спока»[103].

11 мая 2000 года фильм был выпущен на DVD без каких-либо дополнительных функций - выпуск был на несколько месяцев раньше, чем выпуск «Гнева Хана»[104]. Два года спустя было выпущено двухдисковое «Коллекционное издание» с дополнительными материалами и тем же видеопереводом, что и в оригинальном выпуске DVD. В нем были текстовые комментарии Майкла Окуда и аудиокомментарии Нимоя, Беннета, Коррелла и Кертиса[105].

Фильм был выпущен на диске Blu-ray высокой четкости в мае 2009 года, что совпало с выходом нового полнометражного фильма «Звёздный путь», наряду с другими пятью фильмами с участием оригинальной команды из «Звёздный путь: Оригинальная коллекция кинофильмов»[106]. «В поисках Спока» был переработан в формате высокой четкости 1080p с DVD 2000 года. Все шесть фильмов в наборе имеют новый звук 7.1 Dolby TrueHD. На диске представлены новые комментарии бывших сценаристов сериалов «Звёздный путь: Следующее поколение», «Звёздный путь: Глубокий космос 9» и «Звёздный путь: Вояджер» Рональда Д. Мура и Майкла Тейлора[106][107]. 7 июля 2021 года было объявлено, что первые четыре фильма франшизы «Звёздный путь» будут выпущены на Blu-ray 4K Ultra HD 7 сентября того же года в ознаменование 55-летия франшизы, вместе с отдельными ремастированными Blu-ray тех же фильмов[108].

Фильм был ненадолго удален с Netflix в августе 2013 года из-за отсутствия английских субтитров к клингонскому и вулканскому диалогу[109].

Номинации

  • 1985 — 6 номинаций на премию «Сатурн»: лучший научно-фантастический фильм, лучший режиссёр (Леонард Нимой), лучший актёр (Уильям Шетнер), лучшая актриса второго плана (Джудит Андерсон), лучшие костюмы (Роберт Флетчер), лучшие спецэффекты (Ральф Уинтер)
  • 1985 — номинация на премию «Хьюго» за лучшую постановку

Примечания

Шаблон:Примечания Шаблон:Reflist Шаблон:Reflist

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Шаблон:Cite book
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Шаблон:Cite book
  3. ↑ Шаблон:Cite journal
  4. ↑ Шаблон:Cite book
  5. ↑ 5,0 5,1 Шаблон:Cite journal
  6. ↑ 6,00 6,01 6,02 6,03 6,04 6,05 6,06 6,07 6,08 6,09 6,10 6,11 6,12 6,13 Шаблон:Cite AV media
  7. ↑ Шаблон:Cite news
  8. ↑ 8,00 8,01 8,02 8,03 8,04 8,05 8,06 8,07 8,08 8,09 8,10 8,11 8,12 8,13 8,14 8,15 8,16 Шаблон:Cite AV media
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 Шаблон:Cite journal
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 Шаблон:Cite book
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Книга
  13. ↑ 13,0 13,1 Шаблон:Книга
  14. ↑ Шаблон:Статья
  15. ↑ Шаблон:Cite book
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 16,5 16,6 Шаблон:Cite AV media
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 Шаблон:Cite book
  18. ↑ Шаблон:Cite book
  19. ↑ Шаблон:Cite book
  20. ↑ Шаблон:Cite book
  21. ↑ Шаблон:Cite book
  22. ↑ Шаблон:Cite book
  23. ↑ Шаблон:Cite journal
  24. ↑ Шаблон:Cite news
  25. ↑ 25,0 25,1 25,2 25,3 25,4 25,5 Шаблон:Cite AV media
  26. ↑ Шаблон:Cite journal
  27. ↑ 27,0 27,1 Шаблон:Cite journal
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 Шаблон:Cite journal
  29. ↑ 29,0 29,1 29,2 29,3 29,4 Шаблон:Cite journal.
  30. ↑ Шаблон:Cite journal
  31. ↑ 31,0 31,1 Шаблон:Cite journal
  32. ↑ 32,0 32,1 Шаблон:Cite journal
  33. ↑ Шаблон:Cite journal
  34. ↑ Шаблон:Cite journal
  35. ↑ 35,0 35,1 Шаблон:Cite book
  36. ↑ 36,0 36,1 36,2 Шаблон:Cite journal
  37. ↑ Шаблон:Cite journal
  38. ↑ 38,0 38,1 Шаблон:Cite journal
  39. ↑ Шаблон:Cite book
  40. ↑ Шаблон:Cite journal
  41. ↑ 41,0 41,1 Шаблон:Cite book
  42. ↑ 42,0 42,1 Fisher, 38.
  43. ↑ 43,0 43,1 Шаблон:Cite journal
  44. ↑ 44,0 44,1 44,2 Шаблон:Cite journal
  45. ↑ 45,0 45,1 45,2 Шаблон:Cite journal
  46. ↑ 46,0 46,1 Шаблон:Cite journal
  47. ↑ 47,0 47,1 Шаблон:Cite journal
  48. ↑ Шаблон:Cite journal
  49. ↑ 49,0 49,1 Шаблон:Cite journal
  50. ↑ Шаблон:Cite journal
  51. ↑ Шаблон:Cite journal
  52. ↑ 52,0 52,1 Шаблон:Cite journal
  53. ↑ 53,0 53,1 Шаблон:Cite journal
  54. ↑ Шаблон:Cite journal
  55. ↑ 55,0 55,1 Шаблон:Cite journal
  56. ↑ 56,0 56,1 56,2 56,3 56,4 Шаблон:Cite journal
  57. ↑ Шаблон:Cite AV media notes
  58. ↑ Шаблон:Cite journal
  59. ↑ Шаблон:Cite book
  60. ↑ Шаблон:Cite book
  61. ↑ Barrett, 124.
  62. ↑ Шаблон:Cite book
  63. ↑ Шаблон:Cite journal
  64. ↑ Шаблон:Cite book
  65. ↑ Шаблон:Cite book
  66. ↑ Barrett, 144.
  67. ↑ Шаблон:Cite journal
  68. ↑ Шаблон:Cite journal
  69. ↑ Шаблон:Cite journal
  70. ↑ Шаблон:Cite news
  71. ↑ Шаблон:Cite web
  72. ↑ Шаблон:Cite web
  73. ↑ Шаблон:Cite news
  74. ↑ Шаблон:Cite book
  75. ↑ Шаблон:Cite news
  76. ↑ Шаблон:Cite news
  77. ↑ Шаблон:Cite news
  78. ↑ Шаблон:Cite news
  79. ↑ Шаблон:Cite magazine
  80. ↑ Шаблон:Cite news
  81. ↑ Шаблон:Cite web
  82. ↑ 82,0 82,1 Шаблон:Cite magazine
  83. ↑ 83,0 83,1 Шаблон:Cite news
  84. ↑ 84,0 84,1 Шаблон:Cite news
  85. ↑ 85,0 85,1 Шаблон:Cite news
  86. ↑ 86,0 86,1 86,2 Шаблон:Cite book
  87. ↑ 87,0 87,1 Шаблон:Cite news
  88. ↑ Шаблон:Cite journal
  89. ↑ Шаблон:Cite web
  90. ↑ Шаблон:Cite web
  91. ↑ 91,0 91,1 91,2 Шаблон:Cite journal
  92. ↑ 92,0 92,1 Шаблон:Cite news
  93. ↑ 93,0 93,1 Шаблон:Cite news
  94. ↑ Шаблон:Cite journal
  95. ↑ Шаблон:Cite book
  96. ↑ 96,0 96,1 Шаблон:Cite journal
  97. ↑ Шаблон:Cite news
  98. ↑ Шаблон:Cite journal
  99. ↑ Шаблон:Cite web
  100. ↑ Шаблон:Cite web
  101. ↑ Шаблон:Cite magazine
  102. ↑ Шаблон:Cite news
  103. ↑ Шаблон:Cite news
  104. ↑ Шаблон:Cite news
  105. ↑ Шаблон:Cite web
  106. ↑ 106,0 106,1 Шаблон:Cite web
  107. ↑ Шаблон:Cite news
  108. ↑ Шаблон:Cite news
  109. ↑ Шаблон:Cite news

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Звёздный путь: Оригинальный сериал Шаблон:Звёздный путь Шаблон:Леонард Нимой

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное


Ошибка цитирования Для существующих тегов <ref> группы «n» не найдено соответствующего тега <references group="n"/>

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Звёздный_путь_3:_В_поисках_Спока&oldid=9926004