Русская Википедия:Ингарден, Роман

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Философ

Роман Витольд Ингарден (Шаблон:ДатаРождения, Краков — Шаблон:ДатаСмерти, Краков) — польский философ, представитель феноменологии.

Биография

Изучал философию и математику во Львовском и Гёттингенском университетах. Защитил докторскую диссертацию в 1918 году у Эдмунда Гуссерля. В независимой Польше преподавал в гимназиях в Люблине, Варшаве и Торуни. Хабилитирован в 1924 году, после чего стал доцентом, а с 1933 года профессором Львовского университета, где и работал до гитлеровской оккупации Львова. В период оккупации (19411944) участвовал в тайном обучении и работал над своим главным произведением «Спор о существовании мира». В 1944 г. вернулся во Львовский университет, затем в 19451946 гг. профессор Университетa Николая Коперника (Торунь), позднее — Ягеллонского университета в Кракове (19461950 и 19561963).

Занимался главным образом эпистемологией, онтологией и эстетикой. Был также автором нескольких работ на тему аксиологии, философской антропологии и философии языка. Вначале писал преимущественно на немецком, во время Второй мировой войны перешёл на польский. Перевел на польский язык ряд философских трудов, в том числе «Критику чистого разума» Иммануила Канта.

Был членом Польской академии знаний (до 1951 года) и Польской академии наук.

Вёл переписку с Эдит Штайн, монахиней, позже причисленной к лику святых.

Онтология и метафизика

Значительная часть исследовательской деятельности философа была посвящена вопросам онтологии, которую он трактует как априорное исследование, предметом которого является не то, что фактически существует, а то, что возможно. Онтологию он противопоставляет метафизике, которая стремится ответить на вопросы о том, что существует фактически.

Ингарден отклоняет трансцендентальный идеализм Гуссерля, понимаемый как учение, в соответствии с которым существование так называемого 'реального мира' зависит от сознания. Согласно Ингардену, проблема идеализма — реализма является метафизической, но к ней можно подойти онтологически, путём исследования возможных отношений между сознанием и миром. В работе «Спор о существовании мира» Ингарден стремится описать возможные способы бытия и их возможные соотношения.

Он делит онтологию на формальную, материальную и экзистенциальную онтологии, в соответствии с тремя аспектами, которые можно выделить у любого объекта (формальная структура, качественные характеристики и способ бытия). Категории формальной онтологии связаны с известным онтологическим различением объектов, процессов и отношений. В дополнение к ним Ингарден вслед за Гуссерлем различает категории материальной онтологии; они включают реальные пространственно-временные объекты и объекты высокого уровня, например, произведения искусства. Наконец, философ различает категории экзистенциальной онтологии, характеризующие способы бытия: зависимое — независимое существование, существование во времени — вне времени, обусловленное существование — необходимое существование и т. д.

Четыре высших экзистенциально-онтологических категории у Ингардена — это: абсолютное, реальное, идеальное и чисто интенциональное существование. Абсолютный (сверхвременный) способ бытия может быть приписан только бытию, подобному бытию Бога, которое не зависит от того, существует или существовало ли когда-нибудь что-либо ещё. Идеальный способ бытия — это вневременное существование, такое как существование чисел в платонизме. Реальный способ бытия — способ существования случайных пространственно-временных объектов, к которым реалист отнёс бы, например, деревья и скалы. Чисто интенциональный способ бытия присущ, например, вымышленным персонажам и другим объектам, которые своей природой и своим существованием обязаны актам сознания. Таким образом спор между идеализмом и реализмом может быть переформулирован в спор о том, присущ ли так называемому 'реальному миру' реальный или чисто интенциональный способ бытия.[1]

Эстетика

Роман Ингарден является представителем так называемой феноменологической эстетики. Он развивает идеи Гуссерля в сфере эстетики, обращаясь в своих трудах к разным видам искусства: литературе, архитектуре, живописи и т. д. В число главных тем, разрабатываемых Ингарденом в эстетике, входят идеи «схематизации» и «конкретизации», тема многослойности структуры произведения искусства, разработка понятий эстетического предмета и эстетического опыта.

Эстетическое переживание и эстетический предмет

Для Ингардена эстетический предмет не тождественен материальному носителю произведения искусства. Чувственное наблюдение реального предмета (например, статуи) может быть отправной точкой в нашем эстетическом переживании, но реальность предмета отнюдь не является обязательной для этого переживания, в ходе которого мы и конституируем эстетический предмет. Значительную роль при этом конструировании играет такое качество человеческого сознания как интенциональность.

Эстетическое переживание — «сложный процесс, который имеет различные фазы и протекает своеобразно»[2]Шаблон:Rp. В некоторых случаях процесс эстетического переживания происходит не полностью: оно может оборваться, может начаться с середины в случаях уже сформированного предмета (повторное обращение к произведению искусства или наличие искусной подготовки). Процесс эстетического переживания включает в себя как активные, так и пассивные фазы (в смысле активности реципиента).

Основные фазы процесса эстетического переживания:

  • 1) изменение направленности от практически-повседневной или научной точки зрения к эстетической.

В процессе наблюдения предмета нас поражают одно или несколько качеств, о которых у нас пока нет отчётливого представления, мы воспринимаем их пассивно. Эти качества вызывают в нас предварительную эмоцию, включающую в себя состояние возбуждения, стремление к обладанию захватившим нас качеством, а также момент удивления. Предварительная эмоция может включать в себя момент удовольствия, но Ингарден принципиально отмечает, что это удовольствие не является сущностной чертой эстетического переживания. Тем более, что эта эмоция полна динамичности-неудовлетворённости, так как мы ещё не обладаем осознанием качества, которое нас захватило.

  • 2) непосредственные следствия проявления предварительной эмоции:
    • 1. торможение «нормального» процесса деятельности, ослабление или исчезновение актуальных переживаний окружающего реального мира;
    • 2. ликвидация или приглушение перспективы на будущее в процессе «повседневной жизни» и обособление эстетического переживания (но обособленность также не является его сущностной характеристикой, как и удовольствие);
    • 3. переход от направленности на существование фактов и реального мира к наглядно-данному общению с качественными образами.
  • 3) наглядное улавливание (восприятие) качества, выделенного из его окружения.

В ходе этого восприятия качества мы наслаждаемся качеством, но в то же время у нас может проявиться чувство неудовлетворённости. Оно проявляется в одном из двух направлений: 1) стремление дополнить качество чем-то, либо 2) обнаружение новых деталей реального предмета, сочетаемых с воспринимаемым качеством. В любом случае эстетическое переживание продолжается или 1) как деятельность художника, или 2) как деятельность эстетического потребителя (но по сути — сотворца). Ингарден рассматривает второй случай, возвращаясь к варианту дополнения качества чем-то, и также выделяет здесь два возможных пути создания качественных ансамблей:

  • приписывание воспринимаемому произведению искусства найденного в воображении дополнительного качества (хотя само произведение нам этого не предписывает). Мы улучшаем произведение искусства, так как «нами был создан эстетический предмет, качественное содержание которого является более богатым по сравнению с тем, какое возникает благодаря самому произведению»[2]Шаблон:Rp.
  • дополнительное качество не согласуется с произведением искусства. Тогда создаются два эстетических предмета: «один — живо представляемый, обладающий полным (законченным) качественным ансамблем, второй — воспринятый на основе данных наблюдения, „недоделанный“, „безобразный“»[2]Шаблон:Rp. Возникает сложная эмоциональная ситуация, приводящая либо к диссонансу, либо к отрицанию произведения искусства как безобразного.
  • 4) формирование устанавливаемых качеств:
    • в структуре категорий: создание субъекта свойств в соответствии с качествами данных в восприятии форм и свойств (пример — восприятие статуи Афины не как куска мрамора, а как фигуры женщины, причём определённой женщины). После создания субъекта свойств происходит прочувствование психических состояний этого субъекта (Ингарден использует термин «вчувствование», предложенный Т. Липпсом), потом — общение с созданным лицом и его состоянием. Эти акты совместной эмоциональной жизни — первая форма эмоционального ответа эстетически переживающего субъекта на созданный эстетический предмет.
    • в структуре качественного ансамбля: полученная нами множественность качеств сочетается в одно целое, что означает:
      • каждое из качеств влияет на остальные;
      • происходит утрата качествами их независимости в свете принадлежности к целому;
      • появление нового, надстроенного качества, основанного на взаимном видоизменении качеств — «качества ансамбля» (образ);
      • расчленение качеств ансамбля на группы и выделение высшего качества — образование «структуры» ансамбля качеств.

«Качественный ансамбль, и в особенности его качество, является… необходимым принципом создания и существования эстетического предмета»[2]Шаблон:Rp. Образование качественного ансамбля является окончанием процесса построения эстетического предмета.

  • 5) созерцание сформированного качественного ансамбля эстетического предмета и признание ценности этого эстетического предмета (вторая форма эмоционального ответа).

Ингарден делает важное замечание о том, что вынесение суждений об эстетическом предмете (или о произведении искусства) — акт интеллектуальный, происходящий уже после эстетического переживания. Но эстетическое переживание, являющееся формой эстетического опыта, может послужить основой для суждения и образования некоего знания, хотя само непосредственно его дать не может.

Многослойная структура произведения искусства

Ещё одной особенностью эстетики Романа Ингардена является тема многослойной структуры некоторых типов произведений искусства. Это относится к рассмотрению им литературных произведений, произведений архитектуры и живописи.

Литературные произведения имеют двухмерную структуру, включающую два измерения: 1) горизонтальное — определённую последовательность фаз в развёртывании текста при чтении в реальном времени и 2) вертикальное, которое структурирует идеальное пространство произведения и включает четыре слоя:

  • языково-звуковой слой — звучание текста, предполагающее ритм и интонацию;
  • смысловой слой — смысловое содержание (слов, предложений, текста в целом);
  • предметный слой — предметное изображение героев, событий, мира произведения;
  • слой видов — конкретных образов, навязанных текстом и актуализируемых при чтении текста, которые возникают в нашем сознании в виде зрительных образов.

Феномены архитектуры имеют два слоя:

  • форма трёхмерного геометрического тела;
  • слой видов — он собирается из различных точек осмотра произведения архитектуры, дающих вместе представление о целостном произведении.

Произведения живописи Ингарден делит на три группы — «трёхслойные», «двухслойные» и «однослойные» картины. «Трёхслойные» картины — это чаще всего картины на литературную или историческую темы, или картины, изображающие какую-либо жизненную ситуацию. Она включает в себя:

  • сюжетный слой — характеры персонажей, их отношения;
  • предметный слой;
  • слой цветовых соотношений.

«Двухслойные» картины содержат только второй и третий слои (предметный и цветовой); по жанру это пейзажи и натюрморты. К «однослойным» относятся беспредметные или абстрактные картины, они содержат только третий, цветовой, слой.

В заслугу Ингардену можно небезосновательно поставить тот факт, что многообразие художественных видов и жанров он объясняет «не особенностями расположения произведения в пространстве и времени, то есть не характеристиками материального носителя интенциональной предметности (артефакта), а вариациями содержания и структуры самого эстетического предмета»[3]Шаблон:Rp.

Схематичность и конкретизация

Понятия схематичности и конкретизации являются одними из основополагающих в эстетике Ингардена. Схематичность — это неполная определённость во всех слоях литературного произведения (понятие схематичности применяется Ингарденом прежде всего к произведениям литературы). Она проистекает из двух источников:

  1. «существенной диспропорции между языковыми средствами изображения и тем, что должно быть изображено в произведении»;
  2. «условий эстетического восприятия произведения художественной литературы»[2]Шаблон:Rp.

Схематичность побуждает читателя к процессу конкретизации — дополнения и изменения текста читателем в процессе чтения. Конкретизация «является результатом взаимодействия двух различных факторов: самого произведения и читателя, в особенности творческой, воссоздающей деятельности последнего, которая проявляется в процессе чтения»[2]Шаблон:Rp. Конкретизировать можно не только литературное произведение, но, к примеру, и архитектурное. Конкретизаций какого-либо одного произведения искусства (по сути — сконструированных эстетических предметов) может быть много, каждый воспринимающий создаёт свою собственную конкретизацию.

Конкретизация в процессе восприятия произведения по сути является актом сотворчества. Эта концепция получила своё дальнейшее развитие в герменевтике Х.-Г. Гадамера и в рецептивной эстетике (Х. Яусс, В. Изер)[3]Шаблон:Rp.

Труды

В переводе на русский язык

Примечания

Шаблон:Примечания

Библиография

  • История эстетики: Учебное пособие / Отв. ред. В. В. Прозерский,Н. В. Голик.— СПб.: Издательство Русской христианской гуманитарной академии, 2011.
  • М. Фарбер. Субъективизм и проблема объективного мира (Памяти Романа Ингардена).— «Философские науки», 1974, № 6.
  • Шаблон:Книга (2019)
  • Roman Stanisław Ingarden. Roman Witold Ingarden. — Toruń: Wydawnictwo UMK, 2000.

Ссылки

Шаблон:Нормативный контроль