Русская Википедия:Капоэйра

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Капоэ́йра (Шаблон:Lang-pt, Шаблон:IPA, фонетическая транскрипция — капуэ́ра) — традиционное бразильское единоборство, сочетающее в себе не только боевые, но и специальные акробатические элементы, сопровождающееся народной бразильской музыкой. Базовая техника капоэйры состоит из 52 движений[1], включающих в себя удары ногами и руками, подсечки, подножки, броски, а также удары головой. Несмотря на многообразие атакующих действий признаком высокого мастерства в капоэйре считается умение защититься и продемонстрировать силу, ловкость, проворность. Спарринги капоэйристов называются игрой (Шаблон:Lang-pt), они проходят в круге, образованном оркестром и зрителями — рода (Шаблон:Lang-pt). В традиционной капоэйре правила игры определяются музыкой и этикетом, а спортивные состязания проводятся по регламенту организатора.

26 ноября 2014 года ЮНЕСКО признало капоэйру нематериальным культурным наследием человечества[2][3].

История капоэйры

Прародителями капоэйры являются африканские танцы, игры и единоборства, в которых мужчины должны были показать мужественность, смелость и ловкость. Изначально они были частью ритуалов нголо, связанных с переходом во «взрослую жизнь», где мужчина — это воин и защитник. Африканцы, вывезенные в Бразилию в качестве рабов, старались сохранить свои обычаи и верования, так в процессе адаптации ритуалов к новым культурным и социальным условиям появилась капоэйра.

Происхождение названия

Шаблон:Боевое искусство Единоборство в разных регионах называлось по-разному: и кунгу, и манджинга, и Сау-Бенту[4], и другими именами (батуке, пернада, банда, пунга[5]), но в конце XVIII века появилось название ставшее популярным и практически вытеснившее все иные — capoeira[6].

Исстари термин «capoeira» в португальском языке означал курятник, клетку для кур, корзину для каплунов[7]. Так же назывались и рабы, что торговали птицей и разносили её по домам господ. В часы досуга они упражнялись и развлекались в своей борьбе, иногда с музыкой и песнями. Воинская игра капоэйров (Шаблон:Lang-pt) на улицах Рио-де-Жанейро не была редкостью, а потому со временем начала ассоциироваться с профессией юношей, особенно в высшем свете: «игра капоэйров», «игра разносчиков птицы», «игра торговцев птицей» (Шаблон:Lang-pt)[8]. Вероятно, закреплению названия поспособствовала и форма единоборства, напоминавшая петушиные бои[9].

Также существуют менее достоверные версии происхождения слова «capoeira»:

  • от ka’apûera, что на языке тупи-гуарани означает «поле, заросшее кустарником, которое расчищалось выжиганием либо вырубкой»[10];
  • от kipula/kipura, что на языке киконго (по версии Фу-Киау Бунсеки (K. Kia Bunseki Fu-Kiau)), означает «человека, который в бою подражает движениям петуха во время петушиных боев…»[11].

Капоэйра в подполье

Файл:Capoeira-in-the-street-2.jpg
Уличная рода

В первой половине XIX века на улицах бразильских городов было крайне неспокойно. Независимость страны привела к политической нестабильности, затяжному экономическому кризису и как следствие сильному социальному напряжению. Чтобы выжить в эти суровые времена люди (мужчины) начали объединяться в группы Шаблон:Iw (Шаблон:Lang-pt), каждая из которых защищала свой район, обеспечивая некий порядок. Нередко они поддерживались политиками, коммерсантами, полицией. Возрастающие расистские и националистические настроения привели к тому, что в Рио-де-Жанейро к середине XIX века группы консолидировались в два крупных союза или «нации» (Шаблон:Lang-pt): нагоа (Шаблон:Lang-pt) — союз окраин (Santa Luzia, São José, Lapa, Santana, Moura, Bolinha de Prata и других), в котором состояли преимущественно африканцы, мулаты, самбо; и гаямун (Шаблон:Lang-pt) — союз центральных районов (São Francisco, Santa Rita, Ouro Preto, Marinha, São Domingos de Gusmão и более мелких), образованный креолами, метисами, цыганами, иммигрантами из Европы. Нагоа выступали за отмену рабства и поддерживали реформы ведущие к установлению республики, а гаямуны были реакционны и отстаивали интересы империи. Противостояние «наций» приводило к жестоким дракам на улицах города. Обе в качестве оружия применяли палки, бритвы, навахи и капоэйру.

Негры капоэйры (Шаблон:Lang-pt), то есть капоэйристы из нагоа, выступали против несправедливого общества, боролись за свободу и равные права для всех, а потому на протяжении всего периода существования империи власть их репрессировала[12]. И всё же нагоа одержали верх. 13 мая 1888 года был подписан «Золотой Закон», а спустя год — свергнута монархия. «Нации» изжили себя и распались.

После установления первой республики заниматься капоэйрой на улицах и площадях всё также запрещалось[13]. Однако отношение к капоэйристам изменилось. Заслуги и подвиги во времена войн[14], восстаний и революции[15], а также победы на ринге[16] привлекали внимание общественности. В первой четверти XX века капоэйра, несмотря на нелегальность, стала модным увлечением «золотой молодёжи». В 1910—1920-х годах появились мастера, развивающие капоэйру как бразильский вид спорта, на манер популярных во всём мире английского бокса, французского савата, японского дзюдо или шведской гимнастики[17]. Тогда же появилось новое название, не имеющее негативного окраса «Национальная Гимнастика» (Шаблон:Lang-pt), и первые академии: «Escola Típica de Agressão e Defesa», «Escola de Ginástica Nacional», «Clube Nacional de Gymnastica», а также клуб «União em Apuros», в последствии ставший известным как Капоэйра Режионал.

В эру Варгаса капоэйра уже открыто преподавалась в спортивных залах, колледжах и университетах, полиции и вооружённых силах, а также демонстрировалась во время фольклорных выступлений. За свою практику капоэйристы осуждались лишь в исключительных случаях, «в довесок» к другим уголовным преступлениям, а в 1940 году запрет с капоэйры был снят[18]. В это время при поддержке Бразильской Конфедерации Борьбы произошла классификация технического арсенала, разработка стандартов и методов обучения. По всей стране открылись школы и заработали фольклорные группы, развивающие и распространяющие традиционное бразильское единоборство.

Распространение капоэйры в мире

Артисты, демонстрирующие капоэйру, начали выезжать за пределы Бразилии в 1950—1960-х годах[19]. Совершая турне отдельные специалисты получили возможность переехать в более богатые страны, где они могли открыть секции и «академии» для распространения бразильской культуры. Но мировая известность и популярность пришли к капоэйре лишь в середине-конце 1990-х годов, с выходом фильма «Только Сильнейшие» и компьютерной игры «Tekken 3».

Капоэйра в США

Пионером развития капоэйры в США стал Шаблон:Iw (Jelon Vieira), обосновавшийся в Нью-Йорке в 1975 году. Он демонстрировал капоэйру и обучал ей в университетах, школах, на фестивалях, участвовал в театральных постановках, в кинематографе, есть мнение, что он повлиял на становление и развитие брейк-данса, а также контемпорари. Основанная им ещё в 1977 году DanceBrazil ежегодно выступает перед десятками тысяч человек и с 1984 года сотрудничает с Национальным фондом искусств. В 2008 году Желон был удостоин премии за развитие культуры и народного творчества[20].

В 1978 году в США переехал ещё один популяризатор капоэйры — Шаблон:Iw (Ubirajara (Bira) Guimarães Almeida), известный как Акордеон (Acordeon). Он открыл свою академию в Калифорнии, а через пару лет основал World Capoeira Association в рамках которой создал несколько благотворительных и образовательных проектов, в том числе с привлечением в США бразильских специалистов. Акордеон записал 9 музыкальных пластинок и дисков, выпустил 3 обучающих фильма, а также несколько книг о капоэйре, в том числе «Capoeira: A Brazilian Art Form», которая стала первой на английском языке, чем оказал огромное влияние на распространение и развитие капоэйры в мире.

В начале 1980-х годов в США было всего четыре мастера: Желон, Шаблон:Iw (Loremil Machado), Акордеон, Эусебиу Лобу (Eusebio da Silva Lobo). Спустя всего десять лет к ним среди прочих присоединились Амень Санту (Amén Santo), Бонеку (Boneco), Жоау Гранджи (João Grande), Марселу Кавейринья (Marcelo Caceirinha), Кобра Манса (Cobra Mansa), академии капоэйры открылись уже во всех штатах страны, а в 1996 году звание мастера получил нью-йоркец Микаэль Голдстейн (Michael Goldstein), по прозвищу Омбринью (Ombrinho). Сейчас в США множество высококлассных мастеров и квалифицированных преподавателей, которые обучают тысячи капоэйристов[21].

Капоэйра в Европе

Файл:FUMEB 16 12 2022 DOC FUMEB130107.jpg
Группа Местре Бимба в 2022 году

Развитие капоэйры в Европе началось с Мартинью Фиуза (Martinho Fiúza). В конце 1977 года он открыл танцевальную школу в Мюнхене, где в том числе были классы по капоэйре. В течение следующего десятилетия приехали Пауло Сикейра (Paulo Siqueira), Гранджи да Баия (Grade da Bahia), Луа (Lua), Маррета (Marreta), Маркос Шина (Marcos China), Самара (Samara)[22]. С каждым годом в Европе становилось всё больше профессиональных капоэйристов, однако их квалификация была не самой высокой. За редкими исключениями сюда переезжали менее востребованные специалисты и начинающие тренеры, входящие в состав больших школ (ABADÁ, CDO, Muzenza, Angola Palmares, Filhos de Bimba и других), которых отправляли на стажировку и организацию филиалов. Для устранения недостатка информации и опыта, а также для сертификации местных специалистов, они начали проводить ежегодные многодневные семинары с участием мастеров мирового уровня (часто привозимых из Бразилии или США), что со временем стало распространённой практикой.

За 30 лет развития в Европе капоэйра ассимилировалась и адаптировалась. Выросли и мастера, первым из которых стал Саймон Аткинсон (Simon Atkinson) — Фантазма (Fantasma), удостоившийся высокого звания в 2010 году[23].

Капоэйра в России

Файл:Roda da ponte 20.05.2007 Moscou.jpg
Roda da Rua, Москва, под Пушкинским мостом, май 2007 года.

В России капоэйра появилась в 1995—1996 годах. Тогда в рамках этнического клуба «ИНБИ» было открыто несколько групп: в Москве и в Орле. Отсутствие мастеров и нехватка информации компенсировались неуёмным энтузиазмом российских капоэйристов. Они учились по художественным и обучающим фильмам, а также по книгам, изредка выезжая на мероприятия, проходящие в Европе, США, Бразилии[24].

С 1998 года в России начали проводить семинары с классами от бразильских мастеров[24]. Среди первых были Бандейра (Bandeira), Браулино (Braulino), Вагиньо (Vaguinho), Но (Nô), Бахау (Barrão), которые заложили вектор развития отечественной капоэйры. В 2002 году была зарегистрирована «Федерация Капоэйра России»[25], развивающая бразильское единоборство как спортивную дисциплину, которая была признана Росспортом 14 марта 2006 года[26].

В течение следующего десятилетия во многих крупных городах России открылись филиалы больших школы капоэйры (ABADÁ-Capoeira, CDO, Angola Palmares, ASCAB, ACMB и других), также переехали и некоторые высококвалифицированные капоэйристы, как то Нозинью (Nozinho), Чику (Tico), Пепеу (Pepeu), Гайола (Gaiola), Буффало (Buffalo), Куэка (Cueca), Велл (Well), Маншинья (Manchinha), а в 2018 году признание получил первый российский мастер — Андрей Кудиш — Та Руссо (Ta Russo).

Техника капоэйры

Основа капоэйры — это раскачивания тела из стороны в сторону, вперёд-назад — жинга (Шаблон:Lang-pt). Из неё берут начало все прочие движения: перемещения, уклонения, атаки.

Перемещения и уклонения

  • Жинга (Шаблон:Lang-pt) — «идти вразвалку», раскачивающееся движение из стороны в сторону, вперёд-назад с легким наклоном туловища. Руки при этом подняты и находятся в постоянной готовности защиты лица и туловища. В упрощённом варианте капоэйрист переходит из левосторонней стойки (Шаблон:Lang-pt) в правостороннюю, ноги перемещаются по вершинам прямоугольника.
  • Кокоринья (Шаблон:Lang-pt) — «корточки», позиция сидя на корточках. Используется как защита от амплитудных ударов ногами в голову.
  • Негачива (Шаблон:Lang-pt) — «отрицание», позиция сидя с вытянутой вперёд ногой и наклоном в одноимённую сторону с опорой на одну или две руки.
  • Эскива (Шаблон:Lang-pt) — «уклонение», наклон корпуса в сторону от удара.
  • Кеда ди-куатру (Шаблон:Lang-pt) — «падение на четыре», падение или уклонение назад с опорой на руки и ноги.
  • Резистенсиа (Шаблон:Lang-pt) — «сопротивление», уклонение за счёт прогиба в пояснице и отклонения корпуса назад в позиции стоя.
  • Роле (Шаблон:Lang-pt) — «катиться», перемещение с опорой на руки и ноги из позиции негачива.

Удары

  • Кабесада (Шаблон:Lang-pt) — «головной», удар или толчок головой.
  • Понтейра (Шаблон:Lang-pt) — «наконечник», «остриё», маховый удар прямой ногой снизу-вверх. Наносится в подбородок.
  • Бикейра (Шаблон:Lang-pt) — «носочек», проникающий прямой удар ногой под рёбра (выполняется подушкой стопы).
  • Армада (Шаблон:Lang-pt) — «вооружённая», удар пяткой с разворота, совершается широким маховым движением.
  • Кейшада (Шаблон:Lang-pt) — «челюстной», удар пяткой в челюсть, совершается широким маховым движением изнутри-наружу.
  • Мейа-луа ди-френчи (Шаблон:Lang-pt) — «половина Луны спереди», круговой удар ногой перед собой, махом снаружи-внутрь.
  • Мейа-луа ди-компассу (Шаблон:Lang-pt) — «половина Луны циркулем», маховый удар пяткой с опорой на руки и одну ногу.
  • Бенсау (Шаблон:Lang-pt) — «благословение», толчковый удар вперед полной стопой. Наносится в область живота или груди.
  • Мартелу (Шаблон:Lang-pt) — «молот», круговой удар ногой.
  • Пизау (Шаблон:Lang-pt) — «топтать», прямой удар стопой/пяткой в сторону. Также называется шапа (Шаблон:Lang-pt).
  • Шапа ди-костас (Шаблон:Lang-pt) — «плита назад», прямой удар стопой/пяткой назад.
  • Эспорау (Шаблон:Lang-pt) — «шпора», обратный круговой удар ногой. Также называется ганшу (Шаблон:Lang-pt).
  • Шапеу ди-коуру (Шаблон:Lang-pt) — «кожаная шляпа», мартелу с опорой на руки, часто выполняется из позиции негачива. Также называется мартелу ди-шау (Шаблон:Lang-pt).
  • Жуэльяда (Шаблон:Lang-pt) — «коленный», любой удар коленом.
  • Воо ду-морсегу (Шаблон:Lang-pt) — «полёт летучей мыши», удар двумя ногами в прыжке.
  • Галопанче (Шаблон:Lang-pt) — «стремительный», боковой удар открытой ладонью.
  • Эспелью (Шаблон:Lang-pt) — «зеркало», прямой удар основанием ладони вперёд.
  • Деспрезу (Шаблон:Lang-pt) — «презрение», удар тыльной стороной ладони.
  • Годеми (Шаблон:Lang-pt) — «проклятый богом», удар обратной стороной кулака.
  • Асфиксианчи (Шаблон:Lang-pt) — «удушающий», прямой удар кулаком в нос или гортань.
  • Дедейра (Шаблон:Lang-pt) — «пальцами», удар пальцем или двумя в глаза.
  • Котувелада (Шаблон:Lang-pt) — «локтевой», любой удар локтем.

Броски

  • Растейра (Шаблон:Lang-pt) — «ползучая», подсечка, аккуратно вытягивающая опорную ногу оппонента.
  • Банда (Шаблон:Lang-pt) — «подбив», подножка или удар по ноге оппонента для выведения его из равновесия.
  • Вингачива (Шаблон:Lang-pt) — «мстительная», опрокидывание за счёт подсаживания под опорную ногу оппонента и толчка локтём в грудь, выполняется почти как сукуи-нагэ в дзюдо.
  • Чизора (Шаблон:Lang-pt) — «ножницы», бросок ногами двойным подбивом: одна нога упирается под колено соперника (спереди или сзади), а вторая — толкает в район выше колена, в живот.
  • Баянада (Шаблон:Lang-pt) — «из региона Баия», опрокидывание оппонента за счёт вытягивания его ног, захваченных на уровне колен. Также называется аррастау (Шаблон:Lang-pt).
  • Балау (Шаблон:Lang-pt) — «воздушный шар», бросок оппонента через спину, бедро или плечо, бросаемый при этом, как правило, совершает в воздухе полный переворот.

Акробатика

Акробатика в капоэйре является инструментом для развития силы и координации, а также служит для демонстрации физических качеств капоэйриста. Она является лишь дополнением игры и называется флореей (Шаблон:Lang-pt) — «украшение из цветов».

  • Бананейра (Шаблон:Lang-pt) — «банановое дерево» — стойка на руках или на голове, также прыжки или удары ногами в этих положениях.
  • Макаку (Шаблон:Lang-pt) — «обезьяна», переворот назад или вперёд с опорой на одну или две руку из положения сидя, при этом ноги прыгают и приземляются одновременно.
  • Кеда де-гинь (Шаблон:Lang-pt) — «падение на почку», статичная позиция в стойке на одной или двух руках с упором локтя в живот.
  • Понче (Шаблон:Lang-pt) — «мост», изогнутое положение тела, грудью вверх, с опорой ступнями и ладонями.
  • Волта-пур-сима (Шаблон:Lang-pt) — «вернуться через верх», переворот через голову с опорой руками, выполняемый из понче. Также существует вариант с переворотом через кеда де-гинь.
  • Корта-капим (Шаблон:Lang-pt) — «косить траву», круговое движение ногой в негачиве, вариация растейры.
  • Реложиу (Шаблон:Lang-pt) — «часы», вращение вокруг своей оси в позиции кеда де-гинь.

Правила

Правила традиционной игры

Традиционно игра капоэйристов проходит в круге (Шаблон:Lang-pt), диаметром от полутора метров до пяти. Часто началом и окончанием игры служит рукопожатие соперников, время не регламентируется и может варьироваться от нескольких секунд до десятков минут.

Вход в круг осуществляется от оркестра, от линии пе-ду-беримбау (Шаблон:Lang-pt), обычно за счёт акробатического элемента. Состязаясь капоэйристы стремятся поразить соперника в голову или грудь ударом ноги или головой, или опрокинуть его подсечкой, подножкой, броском ногами. Атаки выполняются со скоростью и силой, в соответствии с темпом музыки. При медленном аккомпанементе игра проходит ближе к полу и служит демонстрации силы и ловкости, без контакта, лишь с обозначением атаки; при более быстром — стоя, с ударами в половину или в полную силу. Кроме того, цель, дистанция, технический арсенал, характер взаимодействия игроков зависят от ритма.

Несмотря на наличие объективных критериев оценки смысл игры сводится к выявлению не чемпиона, но достойного члена сообщества капоэйристов, обладающего волевым характером, силой, умом, знаниями и навыками.

Музыка

Шаблон:MainМузыка призвана привлекать внимание зрителей, очаровывать их, воодушевлять капоэйристов[27]. Кроме того она задаёт правила традиционной игры и помогает ей развиваться, задавая темп и подавая условные сигналы, зашифрованные в ритмических формулах ведущего музыкального инструмента — беримбау[28].

Беримбау

Файл:Berimbau parts.svg
Беримбау

Беримбау (Шаблон:Lang-pt) — бразильский музыкальный лук диной 120—170 см со стальной струной, в качестве резонатора выступает высушенная бутылочная тыква, прикреплённая к нижней части инструмента. Играют на беримбау с помощью небольшой деревянной палочки, а для изменения высоты тона к струне прижимают медиатор: плоский камень или монету[29].

Основа музыки беримбау — ритмическая формула, называемая токе (Шаблон:Lang-pt). Именно токе служит сигналом к действию или правилом, определяющим игру капоэйристов (скорость, дистанцию, характер взаимодействия, технический арсенал)[30].

Токе беримбау

В современной капоэйре существует большое разнообразие музыкальных традиций, а потому значение токе может различаться в зависимости от школы[31]. Среди наиболее популярных токе беримбау стоит выделить:

  • Ангола (Шаблон:Lang-pt) — название токе происходит от африканского региона, мистической родины капоэйры. Ангола используется для игры, где демонстрируются знания традиции и культуры капоэйры: игра начинается внизу у самого пола, без спешки и суеты, на ближней дистанции, «телом к телу», и постепенно поднимается, ускоряется, а дистанция увеличивается[32].
  • Сау-Бенту Пекену ди-Ангола (Шаблон:Lang-pt) — «Святой Бенедикт Маленький [в традиции] Ангола», как правило выступает инверсией Ангола, хотя может использоваться в качестве самостоятельного токе. Применяется для неспешной игры в небольшом круге на ближней дистанции. Исполняется только в медленном темпе[33].
  • Сау-Бенту Гранджи ди-Ангола (Шаблон:Lang-pt) — «Святой Бенедикт Большой [в традиции] Ангола», призывает к живой и даже быстрой игре стоя на средней и дальней дистанции, которая в зависимости от желания самих игроков может быть или агрессивной, с контактными ударами и бросками, или показательной, наполненной акробатическими элементами и танцевальными движениями[33].
  • Сау-Бенту Гранджи ди-Бимба (Шаблон:Lang-pt) — «Святой Бенедикт Большой Бимбы», был создан Мастером Бимбой для своей школы — Капоэйра Режионал. Призывает к высокой игре на средней дистанции без лишних движений и действий, без акробатики и прыжков, при этом взаимодействие между игроками строится на постоянном чередовании атаки и защиты. Вне школы Бимбы данный токе потерял оригинальный смысл. Его начали использовать для игры на дальней дистанции, быстрой и агрессивной[34], где неопытным капоэйристам советуют не входить в игру, чтобы не пострадать[10].
  • Апанья Ларанжа ну-Шау (Шаблон:Lang-pt) — «Подними апельсин с земли», используется для игры за центр круга, где помещается предмет, который нужно поднять ртом, не касаясь его ни руками, ни ногами. В состязании демонстрируется красивая техника на ближней дистанции, без агрессии и физического противостояния: нужно применить находчивость, ловкость и хитрость[34].

Другие инструменты оркестра капоэйры

Исторически сложилось несколько «стандартных» составов оркестра капоэйры — батериа (Шаблон:Lang-pt), которые соответствуют представлениям отдельных мастеров о «хорошем звучании»: 2 беримбау, 2 пандейро; 1 беримбау, 1—2 пандейро; 1 беримбау, 1—2 пандейро, 1 атабаке, изредка 1 агого; 2 беримбау, 1—2 пандейро, 1 атабаке, изредка 1 агого; 3 беримбау, 1—2 пандейро, 1 атабаке, изредка 1 агого; 3 беримбау, 2 пандейро, 1 атабаке, 1 агого, изредка реку-реку[35].

  • Панде́йру (Шаблон:Lang-pt) — разновидность рамочного барабана, диаметром 20-30 см, с бубенцами[36].
  • Атаба́ке (Шаблон:Lang-pt) — бочкообразный или конический барабан, высотой 70-120 см, мембрана которого натягивается с помощью системы веревок и клиньев[36].
  • Агого́ (Шаблон:Lang-pt) — сдвоенные колокольчики без языков[10].
  • Ре́ку-ре́ку (Шаблон:Lang-pt) — скребок в виде полого цилиндра (из тыквы, бамбука или дерева) с поперечными надрезами, по которым проводят деревянной палочкой извлекая характерный звук, давший название данному инструменту[37].

Песни

Часто музыку капоэйры дополняет пение. Солист ведёт своеобразный диалог со зрителем: он начинает песню, а зрители хором в унисон отвечают, повторяя его строфу или заданный припев. Вовлекаясь в происходящее, объединяясь в хор, зрители становятся участниками действа. Песни могут иметь самый разнообразный сюжет, который обычно вплетается в контекст событий, происходящих вокруг, и зачастую строфы, передающиеся из поколения в поколение, дополняются сиюминутными вариациями и импровизацией солиста[38]. Но также солист может просто забавляться и веселить публику, жонглируя словами, образами и звуками, не вкладывая в них никакого смысла. Пение происходит на португальском языке, часто искажённом, с вплетением устаревших и диалектных выражений, африканских и индейских слов.

На данный момент в капоэйре существуют различные типы песен и песенные формы, наиболее распространённые среди них: ладаинья, лювасау, корриду, квадрас.

  • Ладаинья (Шаблон:Lang-pt) — «литания» или «молитва/просьба» — сольная песня, открывающая музыкальную последовательность. Когда поётся ладаинья хор молчит, а игроки слушают солиста и ждут от него команды к началу. Заканчивается словом camarada или возгласом «ха-ха!».
  • Лювасау (Шаблон:Lang-pt) — «приветствие» — обязательное продолжение ладаиньи, в котором хор отвечает солисту, повторяя каждую его фразу и дополняя её словом camarada. Зачастую используются стандартные строфы (приветствие, восхваление, предупреждение и т. д.), но иногда могут прозвучать заготовки и сиюминутные импровизации солиста. Традиционно лювасау заканчивается фразой volta do mundo, что становится сигналом для начала игры капоэйристов.
  • Корриду (Шаблон:Lang-pt) — «бегущие» — песни, в которых каждая короткая фраза солиста сменяется повторяющейся фразой хора (обычно — первой строкой песни).
  • Квадрас (Шаблон:Lang-pt) — «четверостишия» — тип песен, в которых куплеты и припевы состоят из сложных стихов (солист поёт обычно четыре строки, а хор — четыре или меньше). В отличие от остальных типов песен, у квадрас нет стандартной мелодии и ритмики, что делает их очень разнообразными и богатыми.

Спортивная капоэйра

Попытки спортивных соревнований по капоэйре предпринимались с 1928 года[39]. В 1933 году капоэйру включили в Бразильскую Конфедерацию Борьбы[40], что конечно поспособствовало развитию капоэйры, но её трансформация в спортивную дисциплину началась только в середине 1960-х годов[41]. В результате долгой работы и обсуждений среди видных мастеров эпохи был разработан «Технический Регламент Капоэйры», устанавливающий номенклатуру движений, градацию мастерства и критерии оценки, форму, правила соревнований. 26 декабря 1972 года он был принят в министерстве спорта Бразилии, что придало традиционному единоборству официальный статус вида спорта[42].

В 1974 году в Сан-Пауло была создана первая Федерация Капоэйры — Federação Paulista de Capoeira[43], начавшая планомерное развитие спортивной капоэйры: официальные соревнования (с 1975 года), фестивали, конференции, конгрессы. Вслед за ней федерации капоэйры появились и в других штатах, а в 1992 году была создана Бразильская Конфедерация — Confederação Brasileira de Capoeira, куда вошли 24 федерации, 92 региональных и муниципальных лиги[44].

С распространением капоэйры по всему миру начали проводиться и международные спортивные мероприятия, проходящие под патронажем различных школ, групп, национальных федераций. В 1999 году была создана Международная Федерация Капоэйры — Federação Internacional de Capoeira, объединившая национальные сборные Бразилии, Канады, Аргентины, Португалии, Голландии, Франции, Германии, Австралии[44], а позже и других стран.

На данный момент развитием спортивной капоэйры на международном уровне активно занимается Всемирная Федерация Капоэйры — World Capoeira Federation, основанная в 2011 году[45].

Правила соревнований

Единого регламента, правил и критериев оценки состязаний по капоэйре нет, каждая организация устанавливает их самостоятельно. Регулярные и широко известные первенства и чемпионаты организуются под эгидой школ ABADÁ-Capoeira и Muzenza, а также национальных и международных федераций, например: в Бразилии — Бразильской Конференцией Капоэйры, в России — Федерации Капоэйра России, в мире — Всемирной Федерацией Капоэйры.

В общем виде капоэйра в рамках спортивных соревнований рассматривается как игра двух соперников, каждый из которых старается набрать большее количество баллов. Обычно состязания проходят на специально подготовленной площадке в круге диаметром около 5 метров, и длятся 2 раунда по 30—60 секунд каждый, в зависимости от категории спортсменов (пола, возраста, веса, опыта). Игру оценивают по следующим критериям: культура движения (разнообразие, креативность, соответствие ритму, гармония, техника, акробатика), квалифицированные удары и броски. Штрафные баллы начисляются за блоки, падения, запрещённые действия, выход за пределы площадки, долгую жингу, остановку или выжидание. Обычно запрещены любые удары в лицо и пах, удары руками, локтем, коленом, захваты, удушения, борьба в партере[46][47][48].

Школы и группы

Школа капоэйры предполагает организованную группу капоэйристов, имеющую общность идей, традиций, движений, приёмов, методов обучения. В середине XX века наиболее влиятельными школами стали Режионал и Ангола, а переосмысление и комбинирование их наследия породило Капоэйру Контемпоранеа. Однако на том развитие капоэйры не остановилось и из уже имеющихся школ начали выделяться новые: практически каждая группа, собирающаяся вокруг большого мастера (Шаблон:Lang-pt), стала представлять собой отдельную школу со своими особенностями и отличительными чертами.

Градации мастерства

Уровень мастерства до открытия первых академий и школ не пытались определять и ранжировать. Достаточно было нескольких очевидных степеней: новичок, прошедший обучение, эксперт/мастер/учитель. В «Guia do Capoeira ou Gymnastica Brazileira», первой книге о капоэйре изданной ещё в 1907 году, они обозначены как bronzes, vungis и terrores, соответственно[15]. Похожая система градации мастерства сохранялась и в первых академиях и школах: новичок (Шаблон:Lang-pt), ученик (Шаблон:Lang-pt), прошедший обучение (выпускник — Шаблон:Lang-pt), тренер (учитель — Шаблон:Lang-pt, помощник мастера — Шаблон:Lang-pt), мастер (Шаблон:Lang-pt). Процесс обучения длился 3—10 лет, без формализованных экзаменов, однако для того чтобы называться мастером необходимо было не просто пройти обучение, а получить признание от сообщества капоэйристов. Символом мастерства тогда выступала простая белая одежда (Шаблон:Lang-pt) и шляпа.

В 1960-70-х годах при стандартизации капоэйры для улучшения методики преподавания и проведения спортивных соревнований во многих школах и группах были введены промежуточные степени от новичка до мастера, обозначаемые цветными поясами-верёвками — корда (Шаблон:Lang-pt) или кордао (Шаблон:Lang-pt), повязанными на белые штаны. Исторически сложилось несколько широко распространённых систем.

Самая первая система поясов была разработана мастером Мендонсой (Mendonça) при составлении «Технического Регламента Капоэйры» и утверждена министерством спорта Бразилии в 1972 году[49]. Пояса сплетались из 3х ниток цветов бразильского флага и отражали десять уровней градации мастерства (из них 4 — мастерских). Данная система была принята в том числе в группе Cordão de Ouro, правда с некоторыми изменениями: пояса начали плести из 4х ниток, таким образом обозначая 11 основных уровней и дополнительно от 1 до 4 промежуточных.

В 2001 году «Технический Регламент Капоэйры» был переработан и в школах и группах, входящих в состав Бразильской Конфедерации Капоэйры, поясная система изменилась[49].

Уровень Технический регламент 1973 г.

(Confederação Brasileira de Capoeira)

Группа Cordão de Ouro Технический регламент 2001 г.

(Confederação Brasileira de Capoeira)

0 Без пояса Без пояса или серый Без пояса
1 Зелёный Зелёный Зелёный
2 Зелёно-жёлтый Зелёно-жёлтый Жёлтый
3 Жёлтый Жёлтый Синий
4 Жёлто-синий — прошедший обучение Жёлто-синий — староста Зелёно-жёлтый
5 Синий — учитель Синий — инструктор Зелёно-синий
6 Зелёный-жёлтый-синий — помощник мастера Зелёно-жёлто-синий — учитель Жёлто-синий
7 Бело-Зелёный — Мастер 1й степени Зелёно-жёлто-сине-белый — помощник мастера Зелёно-жёлто-синий — прошедший обучение
8 Бело-жёлтый — Мастер 2й степени Бело-зелёный — Мастер 1й степени Бело-зелёный — староста
9 Бело-синий — Мастер 3й степени Бело-жёлтый — Мастер 2й степени Бело-жёлтый — учитель
10 Белый — Мастер 4й степени Бело-синий — Мастер 3й степени Бело-синий — помощник мастера
11 Белый — Мастер 4й степени Белый — Мастер

Однако «Технический Регламент Капоэйры» не был принят единогласно, его отверг ряд школ во главе с группой Senzala. Участники Senzala были одними из первых капоэйристов, кто начал использовать пояса (с 1967 года). Они повязывали красную верёвку, как отличительный знак группы, который ещё до появления единого регламента превратился в атрибут мастера. В качестве обозначения других уровней Senzala обратились к «природным» цветам, хотя существует гипотеза, что они вдохновлялись дзюдо[49]. Находясь под влиянием Senzala их систему градации начали использовать и другие, адаптируя её и незначительно видоизменяя. Например, Capoeira Brasil добавили обязательные промежуточные пояса, а красный мастерский заменили на чёрный в честь африканской культуры и её легендарного защитника — бразильского героя Зумби из Палмарес. Или ABADÁ-Capoeira, где также были добавлены промежуточные пояса, а после красного пояса — введён белый, как высшая степень мастерства и преданности искусству.

Уровень Группа Senzala Группа Capoeira Brasil Группа ABADÁ-Capoeira
0 Белый или неокрашенный Белый или неокрашенный Неокрашенный
1 Жёлтый Бело-жёлтый Неокрашенный-Жёлтый
2 Оранжевый Жёлтый Жёлтый
3 Синий — прошедший обучение Бело-оранжевый Жёлто-Оранжевый
4 Зелёный — инструктор Оранжевый Оранжевый
5 Фиолетовый — учитель Оранжево-синий Оранжево-синий
6 Коричневый — помощник мастера Синий — инструктор Синий
7 Красный — Мастер Зелёный — инструктор Сине-зелёный
8 Фиолетовый — учитель Зелёно-фиолетовый
9 Коричневый — почти мастер Фиолетовый — инструктор
10 Чёрный — Мастер Фиолетово-коричневый — инструктор
11 Коричневый — учитель
12 Коричнево-красный — учитель
13 Красный — почти мастер
14 Красно-белый — Мастер
15 Белый — Мастер

Из критики «Технического Регламента Капоэйры» возникли и другие системы градации, многие из которых стали опираться на историю или африканскую культуру (в частности связаны с Ориша).

Церемония получения пояса и титулы

Файл:Cordas09.jpg
Пояса капоэйры на церемонии в группе ABADÁ-Capoeira

Получение первого пояса происходит на специальной церемонии, называемой батизаду (Шаблон:Lang-pt), то есть «боевое» крещение. Новичок входит в круг капоэйры с мастером и демонстрирует свои знания и умения, обычно последним тестом в этом практическом экзамене является падение на землю от броска «крёстного отца» (Шаблон:Lang-pt), с последующим подъёмом на ноги — уже в новом статусе: батизаду, т.е крещённого или посвящённого. Иногда вместе с первым поясом капоэйрист также получает новое имя (Шаблон:Lang-pt) или прозвище (Шаблон:Lang-pt), под которым отныне будет известен в сообществе.

Первый пояс не требует больших трудозатрат, а вот последующие — напротив. Причём чем выше пояс, тем дольше и серьёзнее подготовка к нему. Последний этап обучения и последний ученический статус: староста — монитор (Шаблон:Lang-pt) или выпускник — градуаду (Шаблон:Lang-pt) — с этого момента капоэйрист готовится стать мастером.

Мастерские пояса вручается на специальной церемонии, называемой форматура (Шаблон:Lang-pt). Часто форматура — это масштабное представление, которое отражает вклад отдельного капоэйриста в развитие школы. Первый «мастерский» статус — это инструктор или прошедший обучение — инструтор (Шаблон:Lang-pt) или формаду (Шаблон:Lang-pt), соответственно. Далее идут по порядку: учитель — профессор (Шаблон:Lang-pt); помощник мастера или почти мастер — контра-местре (Шаблон:Lang-pt) или местранду (Шаблон:Lang-pt); мастер — местре (Шаблон:Lang-pt).

Капоэйра в массовой культуре

Уже с начала XIX века капоэйра в том или ином виде попадает на картины художников и в заметки путешественников, в газетные и журнальные статьи, в исследования этнографов и фольклористов, а также в труды поэтов и писателей. Однако лишь в 1960-х годах она находит отражение в массовой культуре. Фильмы «Буря» и «Исполнитель обета» делают капоэйру широко известной во всей Бразилии и более того неотъемлемой частью национальной идентичности. А с выходом в свет экшн-фильма «Только сильнейшие» и файтинга «Tekken 3» бразильское единоборство становится частью мировой массовой культуры: отныне к нему обращаются в поисках вдохновения самые разнообразные артисты, находя его в духе, в философии, в визуальных образах, в ритмах и песнях. Иногда на капоэйру ссылаются открыто, иногда завуалировано, иногда она играет важную роль, иногда является «пасхалкой».

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

На русском языке

На иностранных языках

Литература

  • В. Соболев. Капоейра. «Вокруг света», 1979, № 5, стр. 23-25

Шаблон:Местре Шаблон:ВС

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Книга
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ Шаблон:Книга
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ Шаблон:Книга
  7. ↑ Шаблон:Книга
  8. ↑ Шаблон:Книга
  9. ↑ Шаблон:Книга
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 Капоэйра Ангола: сборник статей. М., Русаки, 2005., ISBN 5-93347-205-0. Дэниэл Досон, статья «Капоэйра Ангола и местре Жоао Гранди», англ.
  11. ↑ Капоэйра Ангола: сборник статей. М., Русаки, 2005., ISBN 5-93347-205-0. стр. 22
  12. ↑ Шаблон:Книга
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ Шаблон:Книга
  15. ↑ 15,0 15,1 Шаблон:Книга
  16. ↑ Шаблон:Статья
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Книга
  19. ↑ Шаблон:Книга
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ Шаблон:Книга
  22. ↑ Шаблон:Книга
  23. ↑ Шаблон:Статья
  24. ↑ 24,0 24,1 Шаблон:Книга
  25. ↑ Шаблон:Cite web
  26. ↑ Шаблон:Cite web
  27. ↑ Шаблон:Книга
  28. ↑ Шаблон:Книга
  29. ↑ Шаблон:Книга
  30. ↑ Шаблон:Книга
  31. ↑ Шаблон:Книга
  32. ↑ Шаблон:Книга
  33. ↑ 33,0 33,1 Шаблон:Книга
  34. ↑ 34,0 34,1 Шаблон:Книга
  35. ↑ Шаблон:Книга
  36. ↑ 36,0 36,1 Шаблон:Книга
  37. ↑ Шаблон:Книга
  38. ↑ Шаблон:Книга
  39. ↑ Шаблон:Книга
  40. ↑ Шаблон:Книга
  41. ↑ Шаблон:Книга
  42. ↑ Шаблон:Книга
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ 44,0 44,1 Шаблон:Книга
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Cite web
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ https://www.capoeira.ws/uploads/files/competition-rules-201823774.pdf
  49. ↑ 49,0 49,1 49,2 Шаблон:Книга
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Капоэйра&oldid=10082801