Русская Википедия:Капризница

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Произведение искусства «Капризница» (от Шаблон:Lang-fr; дословно «Надувшая губы»)Шаблон:Ref+ — картина французского живописца Антуана Ватто из собрания Государственного Эрмитажа (Шаблон:Инв. ГЭ-4120). Датируемая периодом французского стиля регентства (1716—1719 годами), картина на протяжении долгого времени находилась в Англии в собраниях государственного деятеля Роберта Уолпола, его сына писателя Хораса Уолпола и их наследников; сменив нескольких владельцев в середине XIX века, она вошла в собрание графа П. С. Строганова в Санкт-Петербурге, с 1923 года в собрании ЭрмитажаШаблон:Переход.

«Капризница», изображающая на переднем плане молодую пару посреди пейзажного фона, представляет собой довольно редкий пример двухфигурной парковой композиции; не раз бывшая предметом искусствоведческих интерпретаций, она считается одной из лучших «галантных сцен» позднего периода творчества ВаттоШаблон:Переход. Однако, гравюра с этой картины, выполненная работавшим в Англии художником Филиппом Мерсье, не фигуровала в сборнике гравюр с картин Ватто; это обстоятельство вызвало спор об авторстве картины, разрешившийся в ходе исследования её истории владенияШаблон:Переход.

Описание

На картине изображены молодая женщина в тёмно-оливковом платье и её кавалер в жёлтом кафтане и малиновом берете со страусиным пером. Пара находится в парке, девушка сидит на каменном постаменте спиной к своему кавалеру и имеет несколько капризное выражение лица. Вдали видна прогуливающаяся пара и группы людей, сидящих на траве.

Ю. Г. Шапиро в своём обзоре коллекций Эрмитажа отдельно остановился на «Капризнице»: Шаблон:Начало цитаты Ватто поэтизирует обычный эпизод из праздной жизни светского общества, вносит в повествование оттенок скрытой взволнованности, мечтательности, грусти. Поэтично выглядит старый парк с мягкими очертаниями деревьев, тончайшим узором сплетающихся ветвей и полупрозрачной листвой, просвечивающей на фоне блекло-желтого неба. В композиции картины, прихотливом контуре фигур и очертаний деревьев, в мягком звучании неярких красок с сильным, подобно аккорду, черным пятном блестящего шелкового платья дамы, ощутим музыкальный ритмШаблон:Sfn. Шаблон:Конец цитаты

История

Шаблон:External media

История бытования картины, исследуемая с 1960-х годовШаблон:Refn, прослеживается с первых лет после смерти Ватто — первой половины 1720-х годов, когда «Капризница» уже находилась в Англии в собрании Саломона Готье (Шаблон:Lang-fr2) — торговца картинами, близкого знакомого художника и теоретика Роже де Пиля; на устроенной после смерти Готье распродаже в 1726 году картина соответствует лоту 34 со следующим описанием: «Мужчина и женщина сидящие, [кисти] Ватто» (Шаблон:Lang-en2)[1]Шаблон:SfnШаблон:Ref+. Через некоторое время — в период после 1736 годаШаблон:Ref+ — работу приобрел канцлер казначейства и первый премьер-министр Великобритании сэр Роберт Уолпол (по другой версииШаблон:Sfn, картину приобрёл его старший сын Шаблон:Iw); возможно, картина могла в то время находиться в резиденции премьер-министра либо в поместье Хоутон-холл. После смерти Роберта Уолпола картину «унаследовал» его сын писатель Хорас Уолпол — он выкупил работу за 3 фунта 3 шиллинга на распродаже собрания отца, устроенной в 1748 годуШаблон:Sfn, и в скором времени переместил в своё имение Шаблон:IwШаблон:Sfn. В Строберри-Хилл картина располагалась в кабинете-«трибуне», где была запечатлена на акварелях художника Шаблон:Iw и архитектора Шаблон:Iw в 1780-е годыШаблон:Sfn; в составленном Уолполом «Описании Строберри-Хилл» картина значилась под тем же описанием, что и на аукционе Готье в 1726 годуШаблон:Ref+.

В собственности Уолпола и его наследников «Капризница» находилась до 1842 года, когда коллекция имения была выставлена на «Великую распродажу», проходившую в течение месяца; на тринадцатый день торгов картину (лот № 36)[2] купил за 39 гиней некто Эмери, живший в Лондоне на Шаблон:Iw, дом 5. У Эмери «Капризница» находилась очень недолго: в скором времени она оказывается у графа (впоследствии герцога) де Морни; пробыв у последнего менее чем десятилетие, она — под названием «Беседа» (Шаблон:Lang-fr2) — была выставлена на аукцион 24 мая 1852 года и приобретена за 1700 франков Анри Дидье (Шаблон:Lang-fr2). У Дидье картина находилась так же недолго и вскоре попала в собрание парижского дилера Шарля де Фероля (Шаблон:Lang-fr2), в составе которого была вновь выставлена на торги в январе 1856 года под тем же названием, что и в 1852 годуШаблон:Sfn.

Файл:Hermitage room 284 - 05 - La Boudeuse by Watteau.jpg
«Капризница» в зале 284 Зимнего дворца

Некоторое время после распродажи де Фероля «Капризница» находилась у доверенного лица графа де Морни Жан-Жака Меффра (Шаблон:Lang-fr; 1804–1865); у последнего в 1859 году картина, носившая название «Сцена в саду» (Шаблон:Lang-fr2)Шаблон:Ref+, была приобретена за 5000 франков русским дипломатом и коллекционером графом Павлом Строгановым, после чего была перевезена в его дом на Сергиевской улице в Санкт-ПетербургеШаблон:Sfnm; под схожим названием «Разговор в саду» она была представлена на организованной Строгановым в 1861 году выставке произведений из императорских и частных коллекций в залах Академии художеств[3]. В доме на Сергиевской «Капризница» — единственная работа Ватто не только в собрании графа Строганова, но и в собраниях рода Строгановых в целомШаблон:Sfn — висела в Зеленой гостиной на втором этаже, где также располагались два портрета работы Шаблон:Iw (Строганов считал их работами Гольбейна-младшего), мраморный бюст «Фавн» работы Баччо Бандинелли и предметы восточного искусства; она была упомянута в описании дома, составленном писателем Дмитрием Григоровичем — близким другом и советником коллекционера[4].

После своей смерти, случившейся в 1911 году, Строганов планировал передать «Капризницу» наряду с другими предметами своему младшему брату Григорию Сергеевичу, однако последний умер в 1910 годуШаблон:Sfn; в конечном счёте коллекция дома на Сергиевской улице перешла в собственность его юного внучатого племянника — князя Шаблон:Comment; некоторое время спустя — предположительно в 1917 году — она переехала в родовой дворец Строгановых на Невском проспектеШаблон:Sfn[5]Шаблон:Rp. После Октябрьской революции имущество Строгановых было национализировано, и во дворце на Невском проспекте был организован музей, часть экспозиции которого составили картины из бывшей коллекции на Сергиевской улице. По соображениям безопасности некоторое время спустя в феврале 1920 годаШаблон:Sfn «Капризница» в числе других работ была перевезена — как предполагалось, на временной основе — в Эрмитаж[5]Шаблон:Rp, где и выставляется в настоящее время в зале 284 — бывшем Втором зале военных картин Зимнего дворцаШаблон:Sfnm[6]; в целях наилучшей сохранности картина помещена в особую стеклянную витрину со своим отдельным внутренним микроклиматом.

Датировки

В альбоме-каталоге 1912 года немецкий историк Шаблон:Iw отнёс «Капризницу» к периоду 1716–1718 годов — времени создания двух версий «Паломничества на остров Киферу»Шаблон:Sfn. В 1959 году французский живописец и знаток Шаблон:Comment датировал работу 1715 годом; в синхронистической таблице он ставил её в одно время с другой картиной Ватто из эрмитажного собрания — «Затруднительным предложением»Шаблон:Sfn. Считая выводы Матея малообоснованными, сотрудница Эрмитажа Инна Немилова отнесла «Капризницу» к периоду около 1718 года на основании стилистических данныхШаблон:Sfn. В свете бытования картины в коллекциях Уолполов Немилова и другие (преимущественно русскоязычные) авторы предполагали, что Ватто мог написать картину во время своей английской поездки (обычно относимой к 1719–1720 годам), либо незадолго до неёШаблон:Sfnm. В каталоге-резоне 1968 года итальянский искусствовед Шаблон:Iw, не признавая авторства Ватто, тем не менее относит «Капризницу» к периоду около 1715 годаШаблон:Sfnm; в более позднем каталоге 1980 года Шаблон:Iw относит картину к 1715–1716 годамШаблон:Sfn. В каталоге юбилейной ретроспективы (1984–1985) Пьер Розенберг, считавший позицию Немиловой вполне убедительной, относил работу к 1717 годуШаблон:Sfn; этой же датировкой пользуется Мэри Видаль (1992)Шаблон:Sfn. В рамках ранее предложенных датировок работают более поздние авторы: Рено Темперини (2002)Шаблон:Sfn относит картину к периоду около 1715–1717 годов, а Гийом Глорье (2002)Шаблон:Sfn — к периоду около 1715 года.

Связанные работы

Картины

Шаблон:External media

«Капризнице» по изобразительным мотивам близки две другие известные картины Ватто, датируемые 1716—1718 годами: «Праздник любви» (Галерея старых мастеров, Дрезден) и «Радости бала» (Далиджская картинная галерея, Лондон). На «Празднике любви» почти полностью повторена фигура и поза мужчины с эрмитажной картины, только изменён цвет его одеждыШаблон:Sfnm[7][8]; в «Радостях бала», как считается, одна из дам носит аналогичное фигурирующему в эрмитажной картине чёрное платье с прорезными рукавамиШаблон:Sfnm. Образ полулежащего кавалера в берете также использован в композиции «Любовные беседы» (Шаблон:Lang-fr2), известной по гравюре Жана-Мишеля ЛиотараШаблон:Sfn.

Рисунок

Известен лишь один рисунок Ватто, связываемый с «Капризницей» — набросок мужской головы в берете сангинойШаблон:Ref+, датируемый по каталогу Розенберга — Прата периодом около 1715 годаШаблон:Sfn; лист с рисунком находится в собрании Лувра (Шаблон:Инв. RF 28930)[9]. В каталоге Паркера — Матея рисунок считался подготовительным для «Капризницы» и «Праздника любви»Шаблон:Sfn, однако Немилова отвергала это мнение, считая этот рисунок никак не связанным с изображением мужчины на эрмитажной картинеШаблон:Sfnm; аналогичное мнение относительно дрезденской картины высказала куратор Национальной галереи искусства Маргарет Грасселли[10]. Розенберг, не считавший рисунок «подготовительным этюдом в строгом смысле слова», допускал его связь лишь с «Праздником любви»Шаблон:Sfn; в каталоге-резоне рисунков (1996) он и его коллега Луи-Антуан Прат отмечают отличия луврского рисунка от двух картин: изображенный мужчина явно младше модели эрмитажной и дрезденской картин, берет расположен отличноШаблон:Sfn. Эйдельберг же указывает, что лист обрезан как минимум с трёх сторон; исходя из этого он предлагает считать рисунок частью этюда большего размера, на котором могло присутствовать несколько зарисовок с этой же модели. Это, как считает американский исследователь, может объяснить различия между рисунком и конечным полотном — берет и перо на картине показаны под другим углом, чем на рисунке; левая щека видна меньше[8].

Гравюра Филиппа Мерсье и проблема авторства картины

«Капризница» была опубликована в виде офорта, выполненного жившим в Англии художником Филиппом Мерсье, приблизительно около 1725 года[11]Шаблон:Sfn. Гравюра Мерсье была известна Пьеру-Жану Мариетту, давшему следующее описание композиции: «Женщина сидит в саду. Сзади неё находится разговаривающий с ней мужчина. Гравирована Пьером де Мерсье» (Шаблон:Lang-fr2)Шаблон:Sfnm[8]. Как и другие гравюры Мерсье по композициям Ватто, «Капризница» не фигурировала в «Сборнике Жюльена», предположительно по причинам коммерческого характераШаблон:Sfn; несмотря на это, в литературе встречались утверждения об обратном[12].

Мерсье, познакомившийся с Ватто в конце 1710-х годов, испытал в своём раннем творчестве большое влияние последнего; он также выполнял собственные композиции, основанные на наработках старшего коллеги. В четырехтомном исследовании гравюр по произведениям Ватто, опубликованном Шаблон:Iw и Шаблон:Comment в 1920-х годах, было выявлено, что некоторые из гравюр Мерсье, опубликованные как якобы выполненные по оригиналам Ватто, были в действительности основаны на композициях Мерсье. В свете этого открытия принадлежность картины кисти Ватто, — прежде неоспаривавшееся ввиду её относительной неизвестностиШаблон:Ref+, — была отвергнута Вюафларом и Шаблон:Comment; по их утверждению, Мерсье в своей гравюре воспроизвёл две центральные фигуры с другой композиции Ватто — «Летнего наслаждения»Шаблон:SfnmШаблон:Ref+.

Изыскания Дасье и его коллег разделили исследователей на сторонников и противников авторства Ватто. Большинство высказывавшихся авторов оставалось на традиционной атрибуции, хотя в ряде случаев они могли не догадываться о проблеме. Вторые, в числе которых были такие видные авторы, как Шаблон:IwШаблон:Sfn, Шаблон:CommentШаблон:SfnШаблон:Ref+ и Шаблон:Нп1Шаблон:Sfnm, приняли мнение Вюафлара и Герольда[13]; по мнению Пьера Розенберга, этому в частности способствовало плохое качество репродукций в альбоме-каталоге 1912 годаШаблон:Sfn. Хотя анализ картины, данный в статье Мартина Эйдельберга в 1969 году, подтвердил авторство Ватто на основании стилистических данных и изучения провенанса, сомнения продолжали высказываться: в частности, эта позиция высказывается в сборнике под редакцией Шаблон:Iw (1972), статье Роберта Рэйнса (1977)Шаблон:Sfn и монографии Дональда Познера (1984); последний предполагал, что картина могла быть совместной работой Ватто и Мерсье (с последним в качестве ответственного за фигуры)Шаблон:Sfn[14][15].

В популярной культуре

Файл:1972 CPA 4159 mint.jpg
«Капризница» на почтовой марке СССР № 4159 (1972; серия «Зарубежная живопись в музеях СССР»)

В 1972 году Министерством связи СССР была выпущена почтовая марка с репродукцией этой картины, номинал марки — 16 копеек (№ 4159 по каталогу ЦФА)[16][17].

Участие в выставках

Год Название Место проведения Кат. номер Прим.
1861 «Выставка картин и редких произведений художества, принадлежащих членам императорской фамилии и частным лицам» Императорская Академия художеств, Санкт-Петербург 119 [3]
1922–1925 «Временная выставка (новые поступления) французских художников XVII—XVIII вв.» Эрмитаж, Петроград (Ленинград) — Шаблон:Sfn[18]Шаблон:RpШаблон:Sfn
1955 «Выставка французского искусства XV—XX вв.» Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва — [19][20]
1956 «Выставка французского искусства XII—XX вв.» Эрмитаж, Ленинград — [21][22]
1964 «La Femme et l’artiste: de Bellini à Picasso» Галерея изящных искусств, Бордо 98 [23][24]Шаблон:Rp[25]Шаблон:Rp
1969 «Francia Mesterek a leningrádi Ermitázsból» Музей изобразительных искусств, Будапешт 25
1972 «Ватто и его время» Эрмитаж, Ленинград 5 [26][27]Шаблон:Rp
«Meisterwerke aus der Ermitage Leningrad und aus dem Puschkin-Museum, Moskau» Альбертинум, Дрезден 48
1979 «Old Master Paintings from the USSR» Национальная галерея Виктории, Мельбурн; Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней 39
1984 «Антуан Ватто. 300 лет со дня рождения» Эрмитаж, Ленинград — [28]
1984-1985 «Watteau 1684—1721» Национальная галерея искусства, Вашингтон; Шаблон:Iw Большого дворца, Париж; замок Шарлоттенбург, Берлин P. 46 Шаблон:Sfn
1988 «French Painting from the USSR» Национальная галерея, Лондон 1 [14]
2000 «Stroganoff: The Palace and Collections of a Russian Noble Family» Портлендский художественный музей, Портленд, Орегон; Шаблон:Iw, Форт-Уэрт, Техас 133 Шаблон:Sfn
2003–2004 «Строгановы: меценаты и коллекционеры» Эрмитаж, Санкт-Петербург 153 Шаблон:Sfn
2004 «Watteau et la fête galante» Шаблон:Iw, Валансьен 43 [29]
2006–2007 «The Triumph of Eros: Art and Seduction in 18th-Century France» Сомерсет-хаус, Лондон 88 Шаблон:Sfn[30]Шаблон:Rp
2010 «Horace Walpole’s Strawberry Hill» Шаблон:Iw, Нью-Хейвен (Коннектикут); Музей Виктории и Альберта, Лондон 192 Шаблон:Sfn
2013 «Antoine Watteau (1684–1721): La leçon de musique» Шаблон:Iw, Брюссель 9 Шаблон:Sfn
2019 «Забытый русский меценат. Собрание графа Павла Сергеевича Строганова» Эрмитаж, Санкт-Петербург 68 Шаблон:Sfn[31]
Обобщающие источники: Шаблон:Sfn0, Шаблон:Sfn0, Шаблон:Sfn0.
Черта («—») означает «без номера».

Примечания

Цитаты

Шаблон:Примечания

Комментарии

Шаблон:Примечания

Источники

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Refbegin

На русском языке
На других языках

Шаблон:Refend

Ссылки

Шаблон:Вс Шаблон:Ватто

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Публикация
  2. ↑ Шаблон:Публикация
  3. ↑ 3,0 3,1 Шаблон:Публикация
  4. ↑ Шаблон:Sfn0, цит. в: Шаблон:Sfn0: «Прибавьте к этому предметы искусства, украшающие стены и о которых мы ещё не упоминали. Так, например, с одной стороны смотрят два превосходных портрета — мужской и женский, Гольбейна, с другой — портрет молоденькой девушки, писанный Рейнольдсом, английским Рюбенсом; ниже — картина Ватто, любовное объяснение в саду; с третьей — над великолепным флорентийским комодом XVI столетия, выложенным плоской мозаикой из цветных камней, красуется картина Поль Делароша: младенец Моисей, плывущий в люльке между тростинками; картина представляет первую мысль произведения того же содержания».
  5. ↑ 5,0 5,1 Шаблон:Публикация
  6. ↑ Шаблон:Публикация
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ Шаблон:Публикация
  11. ↑ Шаблон:Sfn0, цит. в: Шаблон:Sfn0, Шаблон:Sfn0; Шаблон:Sfn0.
  12. ↑ Шаблон:Sfn0, английский перевод: Шаблон:Sfn0; Шаблон:Sfn0; Шаблон:Sfn0; Шаблон:Sfn0.
  13. ↑ Шаблон:Sfn0; Шаблон:Sfn0.
  14. ↑ 14,0 14,1 Шаблон:Публикация
  15. ↑ Шаблон:Sfn0: «But since Eidelberg (1969) reestablished its provenance and retraced its origins to 1725, most the experts have accepted the attribution to Watteau. Only Ferré (1972) and Posner (1984) have expressed reservations, but they have not excluded the possibility that Watteau had a collaborator for the figures, which seem wonderful to us even if the heroine has been skinned and has suffered noticeably from restorations»; Шаблон:Sfn0: «Although I published the painting’s notable provenance in 1969, and demonstrated Watteau’s authorship, some critics have remained dubious. These include Ingamells (1977), Saint-Paulien (as recorded by Ferré), and Posner, who proposed that it was a collaboration between Watteau and Mercier, with the latter artist responsible for the landscape. Nonetheless, the painting has been accepted by the majority of modern critics».
  16. ↑ Шаблон:Публикация
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Публикация
  19. ↑ Шаблон:Публикация
  20. ↑ Шаблон:Публикация
  21. ↑ Шаблон:Публикация
  22. ↑ Шаблон:Публикация
  23. ↑ Шаблон:Публикация
  24. ↑ Шаблон:Публикация
  25. ↑ Шаблон:Публикация
  26. ↑ Шаблон:Публикация
  27. ↑ Шаблон:Публикация
  28. ↑ Шаблон:Публикация
  29. ↑ Шаблон:Публикация
  30. ↑ Шаблон:Публикация
  31. ↑ Шаблон:Публикация
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Капризница&oldid=10083079