Русская Википедия:Клаузен, Джордж

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник Джордж Клаузен (иногда встречается Джордж Клосен, Шаблон:Lang-en, 18 апреля 1852, Лондон, Великобритания — 22 ноября 1944, Шаблон:Не переведено 3, Великобритания) — английский живописец, акварелист и гравёр[1].

Биография

Отец художника был датчанином по происхождению, работал художником-декоратором, мать — шотландкой. Джордж Клаузен в восемнадцать лет стал работать чертёжником в строительной фирме. Между 1867 и 1873 годами он посещал вечерние занятия в Школе Южного Кенсингтона, которой руководил Ричард Бурчетт (в настоящее время — Королевский колледж искусств). Учился у художника Эдвина Лонга, который убедил Клаузена заняться живописью профессионально. В своих воспоминаниях, которые Клаузен опубликовал впоследствии, он писал, что получил в Школе искусств основные технические навыки живописи. Преподаватели ориентировались на творчество Фредерика Лейтона и Жана-Франсуа Милле, студенты восхищались Джеймсом Эбботом Мак-Нейлом Уистлером, которого они встречали в Челси, хотя и не решались познакомиться лично. Позже Клаузен учился в Париже у Вильяма Бугро и Тони Робера-Флёри в Академии Жюлиана, однако учёба здесь продолжалась лишь пять месяцев[1][2].

Джордж Клаузен выставлял свои картины в Берлингтон-хаус с конца 70-х годов XIX века; преимущественно это были картины сельской жизни и пейзажи. Критики отмечали искренность и наблюдательность молодого художника[3].

Клаузен вёл активную преподавательскую деятельность. Современники отмечали высокий уровень его занятий со студентами, утверждали, что молодые радикально настроенные ученики посещали занятия в школе Королевской академии только для того, чтобы иметь возможность общаться с КлаузеномШаблон:Sfn. В 1906 году Джордж Клаузен опубликовал «Шесть лекций о живописи», где использовал опыт своих занятий со студентами. Также ему принадлежит книга «Цели и идеалы в искусстве». Творчество художника получило высокую оценку и широкое признание современников. Клаузен стал одним из основателей Шаблон:Не переведено 3 в 1886 году. В 1895 году он стал членом Королевской академии художеств, а в 1906 году — академиком. В 1927 году он был посвящен в рыцари. Джордж Клаузен умер в 1944 году[1].

Личная жизнь

Джордж Клаузен был женат (его супруга — Агнес Клаузен была изображена на некоторых картинах мужа). В семье был сын Артур Джордж Клаузен (Дик, был женат на Энни Кэтрин Кент)Шаблон:Sfn и две дочери — Маргарет Мэри (Мег, старшая, она закончила престижный Политехникум Риджент Стрит, стала супругой художника и книжного иллюстратора Шаблон:Не переведено 3Шаблон:Sfn) и Кэтрин Фрэнсис (Китти, младшая, родилась в 1886 году, она вышла замуж за ирландского архитектора, яхтсмена и путешественника Конора О'Брайана, умерла в 1936 году[4][5]). Художник неоднократно изображал своих дочерей на картинах и офортах (полотно «Маленькая Маргарет», 1891—1892, где девочки изображены вместе с матерью, «Студентка», «Две девочки сортируют розы», офорты «Маленькая Маргарет», «Маленькая Мег», 1892)Шаблон:Sfn.

Из трёх детей художника изобразительным искусством профессионально занималась только младшая дочь[6]. Ряд её графических работ находятся в коллекции Британского музея[7].

Особенности творчества

Файл:George Clausen - Head of a Peasant.jpeg
Джордж Клаузен. Голова крестьянина, 1882

В ранней юности художник испытывал влияние Гаагской школы живописи и Жака-Жозефа Тиссо (на картине «Цветочница на Трафальгарской площади», 1879, Клаузен даже запечатлел Шаблон:Не переведено 3, которая была постоянной натурщицей и Музой французского художника), в его творчестве преобладали городские зарисовки, большое впечатление на Клаузена оказала поездка в Голландию («Дома из красного кирпича и минарет», 1879, «Месса в рыбацкой деревушке в заливе Зёйдерзе, Голландия», 1880). Затем Клаузен увлёкся творчеством Милле, Жана Батиста Камиля Коро, Эдгара Дега и Эдуара Мане. После заключения брака в 1881 году Клаузен с семьёй принял казавшееся современникам рискованным решение покинуть Лондон, чтобы жить и работать в сельской местности. Художественные критики отмечали в этот период «монашескую строгость» его образов, писали, что его привлекают «маргинальные персонажи», а сам он принадлежит к «школе уродства» (героев картин художника даже сравнивали с обезьянами, отмечая подчёркнуто невысокие их лбы, широкие ноздри и пухлые изогнутые губы), признавали антибуржуазный пафос его картин. Наброски своих картин художник делал с натуры в разгар полевых работШаблон:Sfn.

Некоторое время он увлекался натурализмом Жюля Бастьена-Лепажа (между 1888 и 1892 годами). В 1889 году художник посетил Всемирную выставку в Париже, где сам Клаузен получил серебряную медаль, также он смог увидеть здесь многие картины Бастьена-Лепажа. В галерее Тейт находится картина Клаузена 1889 года «Девушка у ворот», созданная под непосредственным влиянием французского художника. Клаузен написал эту картину в деревне Шаблон:Не переведено 3 в Беркшире, где он жил. Моделью для женщины, стоящей у ворот, стала Мэри Болдуин. Она была жительницей этой деревни и работала няней в семье Клаузена[8].

Картина Клаузена «Деревенская девочка (Роуз Гримсдейл)» (она короткое время выставлялась в России в московской резиденции посла Великобритании в ознаменование открытия выставки «Прерафаэлиты: викторианский авангард» в ГМИИ имени А. С. Пушкина[9]), созданная под сильным влиянием Бастьена-Лепажа, стала одним из топ-лотов аукциона Christie's в 2013 году с предварительной оценкой в 200 000 — 300 000 фунтов стерлингов. Натурщицей для картины стала Роуз Гримсдейл (Шаблон:Lang-en). В искусстве того времени её имя было одним из символов творчества прерафаэлитов. Её рисовали Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс, для современников Клаузена Роуз ассоциировалась как раз с проснувшейся принцессой на полотнах Берн-Джонса (серия «Спящая красавица» для интерьеров поместья Баскот-Парк). Спустя несколько лет после создания картин Клаузена с изображением Роуз Гримсдейл, Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер создал «Маленькую Роуз из Лайм-Реджиса» (1895, в настоящее время находится в бостонском Музее изящных искусств)[10]. Роуз Гримсдейл стала моделью художника в одиннадцать или двенадцать лет и оставалась его натурщицей в течение всех 1890-х годов (полотна «Маленькая кокетка», «Голова девушки», 1890, «Карие глаза», «Маленькая Роза», 1889, «Деревенская девочка (Роуз Гримсдейл)», «Idleness» (или «Роза в белом в фруктовом саду»), офорт «Голова девушки»)Шаблон:Sfn.

В поздний период творчества Клаузен испытывал сильное влияние классического искусства Древней Греции, а также художников эпохи Возрождения, при этом он особенно восхищался работами Рафаэля Санти. Сам он уже к этому времени давно проживает в Лондоне, предпринимая только отдельные поездки в сельскую местность для работ на пленэре, с 20-х годов его сельские пейзажи полны спокойствия, в них исчезают социальные мотивы. В его творчестве вновь появляются городские зарисовки, большое количество натюрмортов, портреты представителей высшего общества и крупного бизнеса («Уильям Генри Клегг, директор Банка Англии», 1933?) и даже встречаются отдельные работы на сюжеты из средневековой истории Англии («Англичане читают Библию Уитклифа», 1927)Шаблон:Sfn.

«Рыдающая юность»

Шаблон:Главная Наиболее известная картина художника. Она показывает горе молодой женщины (дочери Клаузена), узнавшей о смерти её жениха во время Первой мировой войны. Картина создана Джорджем Клаузеном в 1916 году[11].

Галерея

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:Authority control Шаблон:Добротная статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ Шаблон:Cite web
  5. ↑ Шаблон:Статья
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Статья
  10. ↑ Шаблон:Статья
  11. ↑ Шаблон:Книга
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Клаузен,_Джордж&oldid=10127628