Русская Википедия:Королевский национальный театр
Королевский национальный театр (Шаблон:Lang-en), также известный как Национальный театр и Национальный театр Великобритании — один из трёх наиболее известных в качестве финансируемых за счёт публичных средств театров Великобритании[1] (вместе с Королевской шекспировской компанией и Королевской оперой).
Со дня своего основания в 1963 году до 1976 года труппа давала представления в театре Олд Вик. Нынешнее здание театра располагается на набережной Темзы, рядом с мостом Ватерлоо, Лондон. Помимо спектаклей в самом здании театра, труппа постоянно проводит турне по другим городам Великобритании[2].
С 1988 года театру была пожалована приставка «Королевский»[3], но полное название используется редко. Театр представляет разнообразную программу, которая включает в себя как Шекспира и других всемирных классиков, так и новые пьесы современных авторов. Наличие трёх залов позволяет увеличить количество одновременно показываемых спектаклей, что даёт возможность значительно расширить репертуар на сезон.
В июне 2009 года театр запустил программу «Национальный театр в прямом эфире» (Шаблон:Lang-en, NT Live) — проект трансляций спектаклей театра в кинотеатрах сначала по стране, а затем и по всему миру. На сегодняшний день трансляции проходят более чем в 2000 кинотеатров в 50 странах мира[4].
В марте 2022 года новым королевским покровителем театра стала Камилла, герцогиня Корнуолльская.[5] Королева Елизавета II была патроном Национального театра с 1974 по 2019 год, когда этот статус был передан Меган Маркл, которая сохраняла его до отказа от всех королевских регалий в 2020 году.[6][7]
Основание
Вопрос об основании Национального театра впервые был поднят в середине XIX века, когда в Лондоне основными театральным развлечениями были мелодрамы и варьете. Потребность в «серьезном театре» возрастала, а когда в 1879 году Комеди Франсез обосновался в театре «Гэйети», было принято решение о создании «образцового театра», который будет постоянно отдавать должное Шекспиру, в котором будет лучшая британская труппа и школа актёрского мастерства[8].
Шекспировский мемориальный театр был открыт в городе Стратфорд-апон-Эйвон 23 апреля 1879 года. Его труппу составляла Новая шекспировская компания (теперь Королевская шекспировская компания). В 1904 году сэр Герберт Бирбом Три основал Королевскую академию драматического искусства при Театре Её Величества[9]. Таким образом, столица всё ещё оставалась без национального театра. Лондонская шекспировская лига, основанная в 1902 году для продвижения Шекспировского национального театра (проект прекратил свое существование в 1916 году), в 1913 году даже приобрела в лондонском районе Блумсбери землю под здание. Работы были приостановлены в связи с началом Первой мировой войны. В 1910 году Джордж Бернард Шоу написал короткую комедию «Смуглая леди» (Шаблон:Lang-en), в которой Шекспир хотел встретиться со Смуглой леди, а вместо этого встречает королеву Елизавету I и пытается уговорить её построить национальный театр, чтобы ставить его пьесы. Комедия была частью кампании по продвижению Национального театра.
Наконец, в 1948 году Городской совет Лондона предложил для строительства место рядом с Шаблон:Не переведено 3 (район Саут-Банк). В 1949 году обеспечивающий материальную поддержку «Закон о Национальном театре» был одобрен Парламентом[10].
Краеугольный камень был заложен в 1951 году[3], а десять лет спустя Правительство объявило, что нация не может позволить себе Национальный театр. Правительство действовало жёсткими методами, чтобы сохранить деньги — попытками слить три существовавшие на общественном финансировании в то время компании. В ответ на это Городской совет отказался от арендной платы на землю и оплатил половину стоимости строительства[11].
В июле 1962 года соглашение было достигнуто, был создан совет по надзору за строительством и отдельный совет по управлению труппой Национального театра и арендой театра «Олд Вик». 22 октября 1963 года труппа Национального театра сыграла свой первый спектакль, «Гамлет». Официально труппа оставалась в «Олд Вик» до 1977 года, когда было закончено строительство последнего зала[10].
Здание
Здание театра было спроектировано архитекторами сэром Шаблон:Iw, Питером Софтли и фирмой Flint & Neill[12]. Строительные работы выполнялись компанией Sir Robert McAlpine[13].
Уже во время строительства проект вызывал неоднозначные впечатления у окружающих. Историк архитектуры Марк Гироурд описал его как «эстетику сломанных форм». Сэр Николас Певснер, в свою очередь, нашёл бетонные конструкции внутри и снаружи слишком тяжеловесными. Принц Чарльз в 1988 году язвительно заметил, что был найден «хитрый способ построить атомную станцию в центре Лондона так, чтобы никто не возражал». А вот сэр Джон Бетчеман, не будучи любителем брутализма в архитектуре, написал Лэсдану восторженное письмо, в котором описал здание как «неизбежное и законченное»[14].
Несмотря на противоречия, здание театра в 1994 году было внесено в Список зданий, представляющих особую архитектурную или историческую ценность с присвоенным 2-м уровнем (важные здания, представляющие особый интерес)[15].
В сентябре 2007 года около здания открыли статую Лоренса Оливье в роли Гамлета в честь 100-летия со дня рождения первого художественного руководителя Национального[16].
Внутри театр представляет собой большой комплекс залов, технических помещений, репетиционных, кинозалов. Войти в Национальный театр можно с набережной через центральный вход и через террасу с моста Ватерлоо. Театр открыт для посетителей с 10 утра до 19:30 вечера, когда начинаются спектакли. Всё время для посетителей доступны рестораны, книжный и сувенирный магазины, туры за кулисы, обучающие программы и познавательные лекции. Современные холлы театра часто используются для перформансов студентов театральных школ Лондона, а в летние месяцы перед зданием на набережной проводятся многочисленные представления на открытом воздухе. В здании располагаются не одна, а целых три сцены (театра)[17].
Интересной особенностью театра является устроение гримёрных комнат актёров. Они расположены вокруг внутренней воздушной и световой шахты так, что их окна обращены друг на друга. За долгие годы существования театра это породило особую традицию. В «вечер открытия» (обычно не официальная премьера, а предварительный показ для прессы) когда на сцену вызываются «открывающие» (актёры, занятые в первой сцене), остальные актёры подходят к окнам и громко стучат в стекло ладонью, таким образом выражая поддержку и желая удачи тем, кто появится на сцене раньше остальных[18].
Театр Оливье
Названная в честь первого художественного руководителя Лоренса Оливье, основная сцена Национального построена в форме амфитеатра: полукруглый, поднимающийся под углом зал на 1100 человек обрамляет открытую сцену, обеспечивая отличный обзор с любой точки. К тому же при такой планировке актёр, находящийся на авансцене, может видеть весь зрительный зал. В центре сцены — вращающийся пяти-секционный круг, уходящий на 8 метров вниз под уровень сцены, что позволяет реализовывать любые идеи режиссёров и обеспечивает быструю смену декораций в драматические моменты быстрого развития сюжета. Такая сцена и «полётная» система над ней изначально вызывали много противоречий, и потребовалось почти 10 лет согласований для одобрения проекта[19].
Театр Литтлтон
Сцена, названная в честь Оливера Литтлтона, первого председателя Совета Национального театра, построена в форме просцениум[17] и вмещает в себя 890 зрителей.
Театр Дорфман
Дорфман — «самая маленькая, обнажённая и наиболее благоприятная для перестройки из сцен Национального театра» вместимостью 400 человек[20]. До своего закрытия на ремонт в 2013 году сцена носила имя Барона Коттесло, председателя совета Театров Саут-Банк. После ремонта в 2014 году театр переименовали в честь Ллойда Дорфмана, председателя Travelex Group, который пожертвовал Национальному театру 10 млн фунтов[21][22].
Художественные руководители
- Лоренс Оливье (1963—1973) — наиболее востребованный и успешный британский театральный и киноактёр своего времени, он фактически создал труппу Национального театра, объединив труппы «Олд Вик» и Чичестерского фестивального театров.[23] Помимо режиссуры, Оливье появлялся на сцене во многих успешных постановках. В 1970 году он получил пожизненное пэрство за заслуги перед театром, в 1973 году сложил с себя полномочия.
- Питер Холл (1973—1988) — принял на себя руководство, чтобы управлять переездом театра в здание на Саут-Банк[24]. До Национального театра Холл был руководителем Мемориального шекспировского театра в Стратфорде, заложил основы Королевской шекспировской компании. Под его руководством Национальный продолжал ставить классические произведения с большим успехом.
- Ричард Эйр (1988—1997) — до того как занять главный пост долгое время был заместителем Холла.
- Тревор Нанн (1997—2003) — пришёл в Национальный из Королевской шекспировской компании[25]. Он принес в репертуар театра популистские нотки, впервые поставив на его сцене музыкальные спектакли.
- Николас Хайтнер (2003—2015) — был заместителем Ричарда Эйра на посту художественного руководителя. Некоторые его успешные постановки послужили основой для фильмов. Среди нововведений Хайтнера были проект обновления театра NT Future[26], организация проекта NT Live, а также схема, позволяющая посетителям моложе 26 лет покупать входные билеты по 5 фунтов на любой спектакль.
- Руфус Норрис (2015-) — с 2011 года был заместителем руководителя Национального, поставил ряд успешных спектаклей. Примечательно, что он первый со времён Лоренса Оливье художественный руководитель Национального театра, не имеющий образования университета системы Оксбридж.[27]
Национальный театр в прямом эфире
Шаблон:Main «Национальный театр в прямом эфире» — проект трансляций лучших спектаклей британских театров в прямом эфире и в записи в кинотеатрах по всему миру. Инициатором проекта выступил художественный руководитель Национального театра Николас Хайтнер. Шаблон:Начало цитаты Я вырос в Манчестере в 60-е годы. Если бы у меня была возможность смотреть [постановки] театра Оливье Национального театра в местном кинотеатре, я бы не вылезал оттуда. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты
Проект стартовал в июне 2009 года трансляцией «Федры» Жана Расина с Хелен Миррен, которую в почти в 300 кинотеатрах увидели более 50 тыс. зрителей по всему миру[28]. Сезон продолжили «Всё хорошо, что хорошо кончается» (Шекспир), «Нация» (по роману Терри Пратчетта) и «Лондонская страховка» Дайена Бусико.
«Национальный театр в прямом эфире» продолжает расширять ареал трансляций и количество доступных к просмотру пьес. Для сезона 2016—2017 годов их число составило 14. Успех проекта доказывают цифры статистики: 15 октября 2015 года трансляцию «Гамлета» театра Барбикан с Бенедиктом Камбербэтчем в заглавной роли показывали 87 % кинотеатров Великобритании[29]. Общее количество зрителей по всему миру превысило 550 тысяч, на сегодняшний день это рекорд для трансляций спектаклей[4].
Значимые постановки
Примечания
Литература
Ссылки
Шаблон:Библиоинформация Шаблон:Добротная статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 3,0 3,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 10,0 10,1 Findlater, Richard The Winding Road to King’s Reach Шаблон:Wayback (1977), also in Callow. Retrieved 1 July 2008.
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 17,0 17,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web at National Theatre website
- ↑ National Theatre website Шаблон:Wayback. Retrieved 29 August 2014
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 30,0 30,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 31,0 31,1 31,2 31,3 Шаблон:Книга
.jpg){kind=link}